Очередная персональная выставка Ильяса Зинатулина, как всегда удивляет новым подходом и видением художника в работе. Настоящая серия «Плана эвакуации» исполнена в технике аппликации и раскраски, является итогом ежедневного труда за последние полтора года. Представленное, на первый взгляд видится хаосом формы и цвета, ассоциируя и отправляя нас в среду сегодняшнего мегаполиса. Зашифрованное «Э.К.» автор предпочитает не раскрывать, предоставив нам в воображении как то «эсхатологический конструктивизм», либо «элементарные картонки», «элитные картины», и все, что вдумчивому зрителю навеет. В ноябре 2018 года в мастерской художника побывал известный искусствовед, заведующий отделом новейших течений Третьяковской галереи Кирилл Светляков, который давно следит за творчеством Ильяса Зинатулина, и здесь, он вновь остался под впечатлением от последней серии его работ. Надеемся и вам, уважаемые зрители, будет не безынтересным. Добро пожаловать на выставку!
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
Ретроспективная выставка работ творческого объединения художников группы «Штиль» представляет восемь авторов из Владивостока, которые заявили о себе в конце 1980-х. На выставке представлены живописные и графические произведения вышеперечисленных мастеров из фонда Артэтаж, собранного Александром Городним, и которые, наряду с работами многих других российских и зарубежных авторов, безвозмездно им были переданы городу Владивостоку в 2015 году с целю создания Музея современного искусства. Хочется подчеркнуть, что произведения, вошедшие в настоящую экспозицию, составляют лишь малую часть коллекции фонда Артэтаж и представлены отрезком времени 1987-2004гг. Коллекция постоянно пополняется и в настоящее время насчитывает 271 произведение этих уникальных художников, из которых 154 единицы хранения составляет коллекция графики, произведений живописи насчитывается 112 единиц хранения, 1 скульптура, 4 инсталляции. В настоящее время ведется учёт, систематизация представленных работ, собирается документальный материал о творчестве художников группы для дальнейшего изучения и представления их широкой публике как достойной и значимой истории в искусстве Приморья на рубеже ХХ-ХХ1 веков. В последний раз группа собралась в 2004 году в залах Приморского отделения Союза художников РФ во Владивостоке. Всего за несколько лет существования группы состоялось 5 выставок, каждая из которых была событием не только для самих авторов, но также событием художественной жизни разных городов, в которых выставлялась группа «Штиль» (1988г.-Хабаровск / по другим данным 1989, 1989г.-Биробиджан, 1990г., 1993 г., 2004 г.-Владивосток).
Хранитель фонда Артэтаж.
Дмитрикова Д.И.
К 30-летию группы «Штиль»
Я зацепился за них весной 1989-г, как встал на галерейную тропу. Затем, в 1990-м, после выставки группы в Приморской галерее, стали чаще собираться в мастерской Симакова в ДКЖД, встречались также и строили планы в центре, у Камалова на чердаке.
Название «Штилъ», насколько я помню появилось в какую-то из буйных ночей блуждающих художников в районе остановок «Гоголя»-«Некрасовская», и не ассоциировано со словом «стиль», как это сейчас представляется, а передано в противовес бурям и революциям в сторону стабильности, самодостаточности в творчестве каждого. Эта самоуверенность и творческая свобода в действиях проявилась в названии как ирония, вместе с настороженностью и непредсказуемостью для будущего всего коллектива. Кроме того, «Штилъ» это патриотично, по-приморски, что связанно с морским городом, (благополучной погодой), который они, «штилевцы», безусловно, любят и уважают. Александр Куценко мастерски исполнил логотип группы, где «Ъ» в названии всерьёз укреплял их хаотичные действия. Что касается «стиля», никто из участников группы не претендовал на свой особый либо общий стиль как манифест. Всё у них находилось в постоянном движении, непредсказуемости и эксперименте. Иногда они называли себя «штилягами», но скорее это дань рок-н роллу и «шестидесятникам».
В 1990 я вместе с Виктором Серовым повёз работы группы в Москву (выставка «Владивосток» в Московском дворце молодёжи представляла весомую, если не главную, часть приморского авангарда в искусстве того времени), далее, не без гордости, отправлял работы от каждого из них на выставки в Америку, Японию, Индию, Италию, Голландию.
В 1993 Артэтаж представил группу во Владивостоке в здании краевой администрации (Белый дом, где с 1992 по 2002 размещалась галерея в холле 1-го этажа). Словом, они со своими работами (как и группа «Владивосток»), в первую очередь, были для меня моторами, двигателями, аккумуляторами в становлении галереи, что не прекращается и по сей день. Именно благодаря им уже в начале 90-х я понял, что это надо беречь и лелеять. Сегодня в залах постоянной экспозиции Артэтажа мы можем видеть некоторые работы каждого художника из этой группы. В залах временных экспозиций проводим их персональные выставки.
Представляя ныне ретроспективу, юбилейную к 30-летию, необходимо выразить слова благодарности «крёстной матери» группы Штиль — Людмиле Григорьевне Козловой, заместителю директора по науке Дальневосточного художественного музея в Хабаровске, которая уже в 1987 году собрала их после молодежной выставки во Владивостоке, где получив, как она пишет, «первое впечатление – стресс, второе — радость», годом позже представила выставку «штилевцев» в Хабаровске и Биробиджане. Цитирую Л.Г.Козлову далее: «Это было как обморок при полном сознании, как «отравление» свежим воздухом после привычного смрада и смога мегаполиса. Это было настоящее, живое, свободное искусство. Не московское, не ленинградское, а своё, дальневосточное – безграничное в своих притязаниях, маниакально-настойчивое в западно-восточных рефлексиях, наивное, своевольное и, в любом случае, глубоко своеобразное, как и всё на Дальнем Востоке».
Сегодня каждый из членов группы активно работает, выставляется у нас в городе, в столицах и за рубежом. В начале века не стало драгоценного Андрея Камалова, уехал в Америку Александр Куценко, Сергей Симаков работает в Москве, но мы ныне храним память, демонстрируем, по возможности, собранное, приветствуя гордость приморского авангарда в современном искусстве.
Александр Городний
Артэтаж, Владивосток, февраль, 2019г.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
Ильяс Зинатулин сталкивает утилитарные и художественные практики, превращая живописное пространство холста в поле боя. Живописный материал расположен в пространстве таким образом, что некоторые работы представляют собой своего рода трехмерные композиции, и, в некотором смысле напоминают кулинарные изощрения. Материал диктует автору логику построения образа, где средство выражения воли к эстетизации становится основой, оставляя изображаемую реальность лишь средством собственных характеристик. Мир изображаемых вещей, будь то легко считываемые и знакомые предметы, либо абстрактные изображения, навеянные разумом, восходит к самому феномену материальности. Художник реализует романтический образ творца, движимый непреодолимым желанием производить визуальное, путешествуя сквозь время где зрителю представляется очередной проект реактуализации чисто художественных форм.
Андрей Василенко, из каталога выставки «Психотэ-Алинь», 2010г.
Ильяс Зинатулин – один их немногих владивостокских художников, позволяющий себе радикальные эксперементы с живописью и по настоящему преданных только ей. Работая без сознательных надежд на продажи или поиск особого зрителя, художник экспериментирует с различными материалами и производит «объекты», наделяя саму живопись утилитарным значением.
Андрей Ерофеев, из каталога выставки «Край бунтарей», 2016г.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Океанский проспект, 9
Телефон: +7 (423) 222-0659
График работы: вторник — пятница с 10 до 19, суббота с 11 до 18, вход свободный
Благотворительный аукцион состоится в ЦСИ «Заря» второй год подряд. Датой его проведения неслучайно выбрана середина декабря — канун новогодних праздников и Рождества традиционно считается лучшим временем для благотворительности и добрых дел.
С 13 по 16 декабря в пространстве ЦСИ «Заря» пройдет предаукционная выставка, на которой все желающие смогут познакомиться с лотами. Свои работы выставят художники: Илья Торт (33+1) при участии фотографа Сергея Орлова, Ашот Бабыкин (33+1), Василий Галактионов, Ильяс Зинатулин, Кирилл Крючков, Павел Немтин, Алина Пайлозян, Олег Батухтин, Concrete Jungle, Мария Холмогорова, Сергей Черкасов, Евгений Макеев, Федор Морозов, Ольга Калюжная, Геннадий Омельченко, Владимир Погребняк, Виктор Хмелик, Александр Киряхно, Виктор Серов, Лилия Зинатулина, Сергей Кирьянов, Денис Коробов, Андрей Дмитренко, Алексей Сухов, Лёня Круткин, Рюрик Тушкин, Отец, Сергей Симаков, Константин Шульга.
Организаторами благотворительного аукциона выступают Центр современного искусства «Заря», совместно с городским благотворительным Фондом «Сохрани жизнь», Детским краевым онкогематологическим центром Краевой детской клинической больницы №1, группой компаний «Синергия», галереей современного искусства «Арка», журналами «Обломоff» и «Дорогое удовольствие».
Для участия в благотворительном аукционе 16 декабря в качестве посетителя необходима предварительная регистрация по телефону: +7 (423) 231 71 00.
В этом году собранные на аукционе средства пойдут на лечение тринадцатилетнего Артема Петровского и пятилетней Арины Карповой.
В шесть лет Артему поставили диагноз идиопатическая апластическая анемия. Это заболевание, при котором костный мозг больного перестает производить достаточное количество всех основных видов клеток крови. Каждый день Артем должен принимать дорогостоящий препарат «Сандиммун Неорал». Раньше это лекарство семья Артема получал бесплатно, сейчас такой возможности нет, как и возможности приобрести его самостоятельно.
У Арины сосудистая опухоль, которая на данный момент не операбельна. На консилиуме в центре ФНКЦ ДГОИ им. Дмитрия Рогачева было принято решение продолжать лечение по протоколу с препаратом «Рапамун» («Сиролимус») 1 мг. Стоимость этого препарата — 53 000 рублей за упаковку. Также Арина часто должна ездить на консультации и лечение в Москву. Для этого ей необходимо оплачивать проезд и проживание в Москве.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
С 21 января по 1 февраля в галерее Арка пройдет выставка живописи и графики «Коллекция». Картины являются частью галерейной коллекции и несколько работ — собственностью автора, ранее представленных галереей «Арка» на выставках. Произведения прекрасно демонстрируют развитие живописи приморской школы конца XX начала XXI веков. Именно в этот период многие художники постепенно отходят от реализма — оставляют другим право натуралистично и объективно фиксировать действительность, тем самым стремясь показать субъективный взгляд на реальность. У художников проснулся интерес к творческой трактовке формы, деформации пространства, синтезу отдельных направлений искусств и их взаимопроникновению.
Пропуская реальность через призму своего сознания, художники, как правило, обращались к опыту своих предшественников (В. Кандинский, К. Малевич, П. Мондриан, А. Бретон, М. Эрнст и др.), которые не только практически, но и теоретически сумели обосновать историческую закономерность беспредметной формы самовыражения, адекватность времени визуальными средствами выражать переживания, духовные поиски, процессы мироздания.
В экспозицию войдут работы таких признанных мастеров Приморского края, как: Александр Пырков, Ильяс Зинатулин, Владимир Погребняк, Елена Никитина, Лилия Зинатулина, Евгений Макеев, Федор Морозов, Илья Бутусов, Сергей Симаков, Рюрик Тушкин и др.
Несмотря на то, что каждый из представленных художников самобытен, харизматичен и обладает только ему свойственными живописными приемами, их всех объединяет яркое творчество. Творчество выразительное, ассоциативное, содержащее в себе синестетические свойства цвета. Отказ от изображения внешних, видимых форм предметов позволяет художникам сосредоточиться на решении исключительно профессиональных задач гармонизации цвета и формы и возможности создания художественных аналогов бытия, посредством которых зрители не только получают эстетические переживания, но и получают опыт распознавания жизненных процессов.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Приглашаем на презентацию книги стихов «Литературный нерест» (литобъединения «РЫБА» г. Владивосток и литобъединения «ЖУКИ» г. Харьков). Появление книги, это первый этап совместного проекта «Одна жизнь — четыре страны» в котором участвуют литераторы, художники России и Украины.
Проект посвящён Давиду Бурлюку — поэту, художнику, отцу русского футуризма.
На данном этапе презентация издания «Литературный нерест», совместив в себе элементы традиционной экспозиции и хепенинга уже содержит «зерна» следующего этапа, предполагающего автопробег из Владивостока до Харькова с остановками в разных городах, где будут проводиться литературные встречи и художественные выставки. Таким образом, вынужденное путешествие Д. Бурлюка с Запада на Восток станет вектором движения, развернутого в противоположном направлении. Возможно, метафизика этого жеста изменит «бегство от чего-то» к «движению к чему-то», отчасти вернув утерянное за прошедшее столетие.
Являясь не реконструкцией, а зеркальным отражением факта, случившегося почти сто лет назад, допускающий вольную трактовку, наш проект никоим образом не стремится к аутентичности. Проект ставит своей целью напоминание о великой культуре русского авангарда начала ХХ столетия с его последующим движением в современном искусстве, стремится охватить и представить те страны и места, в которых творил Д. Бурлюк — Украина, Россия, Япония, США, чему свидетельством нынешняя выставка «Похищение Европы».
При поддержке заинтересованных лиц и организаций, проект может стать долгосрочным культурным прецедентом в жизни Владивостока, привлекая деятелей культуры из других регионов страны и зарубежья.
Что же касается самой книги, то она является продолжением футуристических традиций, в которых слово и изображение подчас равноправны. Лишённая рамок клише, книга, в данном случае, сама становится объектом произведения искусства и литературный текст, переступив линию риска, превращается в средство визуального посыла, расширяя изначальную данность слова, наделяя его трёхмерностью. В данном издании нет ничего второстепенного. В нём всё подчинено целому. Это, собственно, и отличает книгу от стандартных изданий.
Литобъединение «РЫБА»: Воскресная Николь, Гончар Сергей, Глебова Оксана, Галкин Виктор, Панченко Елена, Речицкая Виктория, Савин Александр, Суслова Елена, Цапко Степан, Шолохов Станислав
Литобъединение «ЖУКИ»: Горобец Михаил, Евтушенко Александр, Захарова Инна, Маринчак Наталья, Стадник Александр, Складовский Александр, Терновая Ольга.
В программе:
- 17:30-18:00: состоится пресс-конференция с организаторами и кураторами проекта;
- 18:00-20:00: выступление хореографического коллектива «Иштар», ведущего актёра театра Молодёжи Александра Стрелкова; стихи в исполнении авторов книги.
- А так же выступление рок-групп Владивостока: ВИА «Шампиньоны», «Очарованные острова»,«Стёкла», «ПепелсбеЙ», «Задроты против», сольное выступление Стаса Шолохова.
В рамках презентации проекта c 31 мая по 15 июня представлена художественная выставка «Похищение Европы»
Художники: Арзамазова Валентина, Арсененко Александр, Борисова Наталья, Гончар Сергей, Зинатулин Ильяс, Ионченков Александр, Каваюти Юко (Япония), Коутс Росс (США), Кудрявцев Джон, Курзенбергер Вольфрам (Германия), Маслов Евгений (Украина), Морозов Фёдор, Миллер Питер (США), Нао Такахаси (Япония), Олгесашвили Татьяна, Павин Михаил, Панкратьев Евгений, Пармёнова Анна, Погребняк Владимир, Пырков Александр, Речицкая Виктория, Семёнов Валерий, Серов Виктор, Смольникова Ольга, Филатов Алексей, Хаято Дэмати (Япония), Эйдус Михаил.
Организаторы проекта благодарят за оказанную помощь: Макарова Вениамина Юрьевича и Бунина Михаила Юрьевича, директора филиала ЗАО «ГУТа-страхование» в г.Владивостоке.
Кураторы проекта
Гончар Сергей, Городний Александр (Владивосток, РФ);
Терновой Дмитрий (Харьков, Украина)
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Институт научной информации —
Фундаментальная библиотека ДВФУ
г. Владивосток, ул. Алеутская, 65б
Альбом, автором-составителем которого является О.И. Зотова, доцент кафедры журналистики и издательского дела ШГН ДВФУ, — первый опыт исследования книжной графики Приморского края 2-й половины 20-21 вв. В издание включено более 160 работ Заслуженного работника культуры РФ В. Чеботарёва, Заслуженных художников РФ С. Черкасова, Ф.Г. Зинатулина, Е. Макеева, Г. Кунгурова, художников Ю. Аксенова, В. Воронцова, С. Горбача, Л. Козьминой, Д. Кудрявцева, В. Мечковского, Е. Осипова, М. Павина, Е. Петровского, В. Позигуна, В. Старовойтова, В. Трофимова, В. Убираева, В. Фёдорова.
Эти авторы вошли в число тех, кто работал и продолжает работать в области книжной графики, названной В. Фаворским «высоким искусством». Благодаря их таланту и профессионализму увидели свет десятки томов художественной литературы, книг для детей, поэтических сборников, научно-популярных изданий, учебников, изданных в Дальневосточном и Хабаровском книжном издательствах, издательствах Дальневосточного университета, «Уссури», «Утро России», «Русский остров», «Рубеж», «Светлана». Произведения художников книги хранятся в Приморской картинной галерее, музее им. В.К. Арсеньева, Приморской государственной библиотеке им М. Горького. Они представляют интереснейший пласт дальневосточного искусства, поскольку созданная для книги иллюстрация обретала самостоятельное значение, так как позволяла художнику выразить свое видение литературного материала.
Иллюстрации, включённые в альбом, дают полное представление об этапах работы над книгой и техниках: эскизы, заставки, буквицы, форзацы, шмуцтитулы, полноценные иллюстрации выполнены в разных техниках. Акварель, тушь, гуашь, карандаш, литография, линогравюра, смешанные техники, фотография — этот арсенал художественных средств позволял воплотить самый виртуозный замысел. Принципиальным условием, которое учитывалось при составлении альбома, было обращение к оригинальным графическим листам, сохранившим особенности фактуры художественного произведения.
Ольга Зотова, кандидат искусствоведения,
Доцент кафедры массовых коммуникаций
Гуманитарной школы ДВФУ
Дальневосточный филиал фонда «Русский мир»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, дом 65б
Телефон: +7 (423) 250-7508
URL: www.russkiymir.ru
Краткое введение к размышлению
Артэтаж — музей современного искусства: «10aCITY»
В 2001 году фламандская художница Кристин Стил/Christine Steel из сказачно-средневекового, цивильно-европейского города Брюгге, отправилась в Монголию. Но видимо там, ей не хватило экстрима, и она оказалась во Владивостоке. Здесь, в Артэтаже, в начале сентября мы и познакомились, рассуждали о совместных проектах, встречались с местными художниками, гуляли вместе по городу при чудесной погоде. Но шок и крайности в виде новостей нас застали из-за океана: события 11 сентября в Америке.
Уже 14 сентября мы открывали выставку (Артэтаж/Белый дом, 14.09.2001) с названием «Внешний вид не есть содержание/Niets is wat het lijkt», где вместе с Кристин участвовало около десяти художников Владивостока. Выставка оказалась удачной. В основном, в экспозиции присутствовала инсталляция. Публика и пресса была благодушна, хотя, как это часто бывает с современным искусством, у зрителя не могло быть полного, взаимного с художником понимания. Кроме того, тогда, нас всех поразил каталог, ручной работы от Кристин Стил тиражом для каждого участника. Она в этом деле оказалась мастерица. Материал, переплет и бумага, демонстрировали собственный стиль и авторское право этого отдельного художества.
В последующие годы, какое-то время Артэтаж кочевал, строил новые стены. Кристин, явно полюбился наш город и она часто наведывалась, устраивала выставки: совместные «Другие буквы» в музее им.Арсеньева (2002); персональную «Письмена» в галерее Арка (09-19.10.2002); совместную «РЕАЛЬНОСТЬ против ПРАВДЫ» (Артэтаж/Пушкинский театр, 24.10-04.11.2003). Её работы из коллекции Фонда «Артэтаж», были представлены на открытии музея современного искусства (Артэтаж/ДВГТУ, 21.01-10.03.2006).
Пожалуй самым достопримечательным и грандиозным был проект EXTRIMETIES (Артэтаж/ДВГТУ, 26.05-02.07.2006) с участием выдающихся современных фламандских художников: Luc Tuymans, Anne-Mie Van Kerckhoven, Panamarenko, Dirk Braeckman, Guillaume Bijl. Живопись, компьютерная графика, графика, модели, фотография, видеоарт, инсталляция были представлены куратором выставки Кристин Стил к открытию музея современного искусства во Владивостоке. Гурьба художников вместе с ассистентами, писателем хроник событий, прибыла во Владивосток, впечатляла нас и впечатлялась сама… Этого многое стоит!
Здесь замечу, что и наши художники: Александр Пырков, Владимир Старовойтов, искусствовед Ольга Зотова и я (каждый в разное время), за эти годы успели побывать с визитами бельгийских краях у гостеприимной Кристин Стил, проводили свои культэкскурсы (cм. «Форточка в Европу», Часть 1, 2 www.artvladivostok.ru)…
Благодаря контактам с Кристин Стил на владивостокской арт-арене в последнее десятилетие мы не раз видели гостей из Бельгии. Это были: журналисты телевидения из Брюсселя снимавшие фильм о Владивостоке (2005); сольный концерт «555» художника и музыканта группы Club Moral (Antwerpen) DDV/Danny Devos (Арт-клуб «Премьера», 05.05.2005), его видерформенс в «Ночь музеев» (Артэтаж/ДВГТУ, 31.05.2008); видеоарт художников Marc Vanrunxt & Robert Cash (Артэтаж/ДВГТУ, 31.05.2008); Еще совсем недавно, мы наблюдали сольный проект художника из г. Гент Gery De Smet «Увидел что-то? Доложи об этом!» (Артэтаж/ДВГТУ, 01-25.06.2011). Вернувшись в Бельгию, Гери мне пишет: «Я не ожидал, что Россия настолько свободная страна, что я мог заниматься абсолютно всем, чем желал. Прекрасная страна с прекрасным менталитетом»…
Кристин Стил родилась 9 мая 1945 года. В день 65-летия победы над фашисткой Германией, была здесь во Владивостоке, стремилась пройти на наш парад. Но, увы, войти в колонну со своим напечатанным баннером «Великая победа! Давай Россия! Празднуем вместе!» нам с ней не позволила милиция, аккредитация, специальные пропуска и разрешения… Под праздничный салют и фейерверк, она с друзьями вечером, довольная, недалеко от Набережной, отмечала свой 65-й день рождения. Чуть позже, она участвует с сольным проектом в «Ночь музеев» на Светланской: перформанс Rejection (музей им. Арсеньева, 16.05.2011).
И еще, много можно удивляться тому, что Кристин, будучи родом не из богатых бельгийцев (хотя ее дедушка Leo Steel был достаточно известным художником), вояжи во Владивосток осуществляет за свои личные средства. Для чего, почему? Я догадываюсь, даже уверен. Помимо характера с экстримом (читай с упором), она человек большой культуры. Ей крайне интересна наша необъятная Россия, тождество понимания с её обитателями, и особенно в современном искусстве.
Сегодня, мы предлагаем вам выставку под названием «10aCITY». Что созвучно с tenacity/упорство. Посвящается 10-летней дате совместных культурных программ и проектов (упорных, конечно же) с Кристин Стил во Владивостоке.
Для Артэтажа, по сути, это первая выставка под флагом Дальневосточного Федерального Университета. Надеемся, многое еще нам всем вместе сделать предстоит.
Александр Городний,
директор музея Артэтаж
г. Владивосток, сентябрь 2011
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Выставка к 140-летию со дня открытия порта Ниигата , Niigata City Art Museum, 2008
… На этой выставке живописными работами 1988, 1989 годов представлены только четверо художников* из группы «Штилъ»: Александр Ионченков, Ильяс Зинатулин, Виктор Серов и Сергей Симаков. Различные по характеру и стилю, эти картины остаются знаком единого времени. Это был период, когда никто из представленных авторов не задумывался особо над тем, кому обязан и что-то должен в своем творчестве, делал картины для себя, разделяя впечатления с друзьями, и подругами. Впрочем, они и сегодня не изменяют себе.
Приятно, что наш сосед по берегу Японского моря, город Ниигата, в рамках празднования юбилея своего города, связывает это знаменательное событие с выставкой, посвященной истории изобразительного искусства Владивостока. Это замечательно! Спасибо Вам, друзья! Для нас россиян, уникальная культура Японии, как и вся цивилизация Востока, есть подлинный духовный материк — великий и притягательный.
Из каталога выставки 2008 года
* Музей Артэтаж, по замыслу и выбору японских кураторов, представлял на выставке фрагменты современного искусства Владивостока. Михаил Павин, свои фотографии представлял персонально. Большую площадь в экспозиции занимали материалы истории культуры с экспонатами из различных музейных и частных фондов Японии, а так же Музея им. В.К. Арсеньева и Приморской государственной картинной галереи.
Пользуясь случаем, здесь, на сайте «Арт Владивосток», ещё раз хочется передать искренние слова благодарности в адрес организаторов этой выставки:
главному хранителю Художественного музея города Ниигата, куратору выставки господину Hitoyasu Kimura;
директору Художественного музея Ниигаты господину Fram Kitagawa;
мэру Ниигаты господину Shinoda Akira;
менеджеру Компании Nippon Express господину Hirokazu Takahashi;
генеральному директору International Relations Foundation господину Сапрыкину В.Г.
Добавлю, что по окончании проекта «Урадзио» (так по-японски звучит Владивосток), осенью 2008 года, я с каталогом зашёл в наше городское управление культуры и предложил администрации ответную городу-побратиму выставку к 150-летию Владивостока. Там, даже не дёрнулись…
Александр Городний,
директор музея Артэтаж,
июль 2011 года
Фотографии предоставлены Александром Городним и Михаилом Павиным.
10 декабря в залах Приморского Союза художников открылась коллективная выставка графики, в которой около 40 Владивостокских художников представили более 100 работ. Благодаря поддержке галереи www.artvladivostok.ru выставка, изменив офф-лайн формат, продолжает собирать зрителей (теперь уже не в залах Дома художника на ул. Алеутской, 14 а, а у экранов ПК), соответственно, вызывает отклики и мнения и даёт повод поговорить о некоторых тенденциях.
В тексте, сопровождающем первую часть графических листов на странице галереи, уже говорилось кратко о техниках, которыми владеют Владивостокские художники (рисунок карандашом, тушью, сангиной; акварель, пастель, гуашь; печатная графика — литография, линогравюра, офорт, ксилография; работы в смешанной технике и технике граттажа), и истории развития этой области искусства в Приморском крае.
Попытаемся рассмотреть подробнее некоторые тенденции. Для начала хочется сказать о том, что подобная коллективная, довольно многочисленная для творческой организации, насчитывающей около 120 членов, выставка графики — явление редкое. При том, что персональные выставки графических работ в галереях Владивостока, Артема, Находки (только 2010-й год подарил зрителям графику Д. Кудрявцева, В. Ненаживина, художников группы «Владивосток», А. Заугольнова, В. Олейникова, Е. и О. Осиповых, Е. Кравцовой), как и участие в российских и зарубежных графических биеннале и фестивалях приморских художников, время от времени, происходят. И казалось бы, волноваться по поводу жизнеспособности этой области искусства во Владивостоке не следует. Однако, в общих коллективных выставках раздел графики, многочисленный и разнообразный в советские годы, катастрофически мал.
С одной стороны, изначально графика считалась делом прикладным, подготовительным, уступающим место живописи, в том числе и на выставках и художественных показах. Ещё великий Да Винчи в своё время среди всех искусств, да что там, среди всех человеческих дел, поставил живопись на первое место, назвав живописца «Властелином всякого рода людей и всех вещей». И сегодня кураторы выставок и галеристы к графике относятся, мягко говоря, спокойно.
С другой стороны графические искусство по разнообразию техник (и в оригинальной, и в печатной графике) даёт практически неограниченные возможности художнику для выражения творческого замысла. Ёмкость образа в лаконичных, сделанных единым движением рисунках подчас оказывается большей, нежели живописно созданная пространственная иллюзия мира. Не случайно, не смотря на неласковое отношение нынешней публики к графическому искусству, у него есть беззаветно преданные служители, художники, не отказывающиеся от строгих линий и листа бумаги.
Приморское графическое искусство сформировалось в 1960-е. Хотя, если быть точным, то знаменитое объединение футуристов «Зеленая кошка» (сформировалось в г. Хабаровск в 1920-е), художники которой Ж. Плассе, П. Любарский, В. Пальмов работали и во Владивостоке, ввели молодое приморское искусство в общий контекст отечественного авангарда. Тетрадь офортов «Зеленой кошки» — редкий по изысканности и стилистическому звучанию графический материал.
1960-е же становятся точкой отсчета разнообразия техник: эстамп, линогравюра, офорт, акварель, ксилография появляются на краевых и зональных выставках. Темы этого периода — приморский пейзаж, рыбацкая тема, виды города, история страны. Они отчётливо звучат в нынешней выставке, давая примеры классической школы и мастерства К. Шебеко, Т. Кушнарёва, И. Кузнецова, В. Чеботарёва, В. Олейникова.
О Заслуженном работнике культуры РФ В. Чеботарёве следует сказать отдельные слова. Его искусство называют крупным художественным явлением в истории изобразительного искусства Приморья и всей России. На выставке представлены камерные по размеру пейзажные акварели, по которым судить о богатом и многогранном наследии мастера невозможно. Но именно с Чеботарёвым связана вся приморская графика (в том числе книжная иллюстрация). Выпускник графического факультета Ленинградского института живописи скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина приехал во Владивосток в 1960-м году и сразу же начал преподавать в Владивостокском художественном училище и участвовать в выставках самых серьёзных уровней — в Москве и за рубежом как единственный в то время график от Приморского края. С его именем связан подъём графики на высокий профессиональный уровень, без В. Чеботарева в училище не было бы графической мастерской: всем техникам, в которых художник работал сам, он учил студентов, делясь своими опытом и знаниями. В течение довольно короткого периода, от 1960-х до начала 1980-х, буквально за десятилетие формируются разнообразные направления графического искусства: оригинальная графика (акварель, пастель, рисунок любым материалом), виды печатной графики, книжная иллюстрация, плакат, сатирическая графика (шаржи, карикатура).
В 1990-х проявляется тяготение художников к поиску формы, цветовых сочетаний, дающих серии работ, близких к абстракции. Происходит отказ от печатной графики в пользу оригинальных работ. Техники, в которых работают Е. Макеев, В. Шапранов, И. Зинатулин, Л. Зинатулина, Е. Никитина, близки к живописи: гуашь, смешанная техника с использованием акрила. Тяготение к масштабным сериям отражает экспериментальный подход. К слову, в этих экспериментах утверждаются как графические техники те, что традиционно считаются живописными: гуашь, масло, смешанная техника начинают использоваться все более активно. И скепсис сформированных в классических традициях мастеров не разделяют даже устроители биеннале графики, принимающие работы маслом на бумаге к участию в конкурсе. Кроме того, в художественных акциях начинают принимать участие молодые художники, чьё видение формируется под влиянием современной визуальной культуры и новых технологических возможностей времени.
Налицо явное противоречие: графики становится меньше, но именно этот вид искусства даёт побудительный мотив организаторам престижной сегодня Международной биеннале графики (Санкт-Петербург), которая проводится с 2002 года Фондом «Современная графика» при поддержке Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга и при участии Международного фонда поддержки культуры «Мастер-Класс». Её задача -показать полную картину происходящего в современной графике, показать тенденции развития различных школ и направлений. Биеннале в Санкт-Петербурге, вдохновителем и главным организатором которой является наш земляк художник с мировым именем Олег Яхнин, вызывает огромный интерес со стороны общественности и профессиональных деятелей.
Не меньшую активность проявили и дальневосточники, выступив в 2007 году инициаторами биеннале графики «Серебряная волна» (г. Комсомольске-на-Амуре). И снова огромный интерес со стороны участников, зрителей, музейщиков. К слову, разделы конкурсов — оригинальная графика, традиционная печатная графика и новые печатные технологии — дали возможность художникам продемонстрировать самые смелые эксперименты.
В этой ситуации выставка «Графика Владивостока» — кураторский отклик на ситуацию, позволяющий исследовать предмет в историческом развитии (хронологический диапазон выставки довольно широк: представленные работы датированы от 1970-х до 2010-го) и удержаться от грустных выводов, поскольку в выставке участвовали интересными работами совсем молодые художники (К. Лукьянчук, иллюстрации к книге «Алиса в стране чудес», В. Косенко, акварель). Кроме того (хочется надеяться) выставка будет началом целой серии графических проектов, которые обещает поддержать нынешнее руководство Приморской организации СХР.
Куратор выставки — О. И. Зотова, кандидат искусствоведения,
доцент кафедры издательского дела и полиграфии
Института массовых коммуникаций ДВФУ
