3 февраля в ЦСИ «Заря» открывается первая в России персональная выставка немецкого художника Фабиана Кнехта ZERBRECHUNG («Взламывание»). Экспозиция одного из ярких представителей современной художественной сцены Берлина продлится до 26 февраля.
Фабиан Кнехт работает со средой с помощью пространственно-временных инсталляций, перформансов и акций. Выставка ZERBRECHUNG («Взламывание») объединяет работы художника из разных циклов, отталкивающихся от критического осмысления действительности и художественной системы на микроуровне личного опыта и повседневных наблюдений конкретных экологических и социальных условий.
В экспозиции представлены объекты, видео и фотодокументация художественных акций, живой перформанс в выставочном пространстве ЦСИ «Заря» и специально созданные для выставки site specific инсталляции. В центре персональной выставки Фабиана Кнехта находится осмысление субъекта «длящейся» вещи. Художник «одушевляет» объекты не через механическое движение или оптические иллюзии, а посредством создания ситуаций в повседневной жизни, которые нарушают и порождают новые смыслы и значения в предметных и социальных взаимосвязях.
Название выставки ZERBRECHUNG — это труднопереводимое немецкое слово-неологизм, которое художник придумал для названия одной из своих работ, присоединив к глаголу zerbrechen (разрушать, разбивать, взламывать) суффикс существительного -UNG. Таким способом художник называет свои работы, что характеризует его художественный принцип — опредмечивание действия, или переход действия в произведение искусства.
Одноименная работа — введение к теме демонтажа и взлома границ художественной практики: художник документирует, как нелегально проникает ночью на территорию дома-памятника в Бленвиль-Кревон, где родился Марсель Дюшан, и разбивает камнем окно. Этот акт вандализма является символичным, если не ритуальным жестом. С одной стороны, это преемственность наследия концептуального искусства, основу которого заложил Дюшан. А с другой стороны, вспоминая работу Дюшана c окном Fresh Widow (1920), это действие воспринимается как применение закона равного возмездия, или «окно за окно», и возврат к ценности созидательной силы художника через художественное действие.
Ключевой для выставки является и тема развенчивания значения музея и галереи как единственной среды для существования произведения искусства и места тотальной власти над созданием смыслов. На выставке будут представлена документация «поджогов» Музея современного искусства в Загребе и Новой национальной галереи в Берлине — известных акций Фабиана Кнехта. К действиям, направленным на разрушение ауры музея, относится и запланированный на открытии выставки перформанс со зданием ЦСИ «Заря» VERLETZUNG («Повреждение»).
Очень простые по форме, бескомпромиссные и прямые по воздействию, объекты Фабиана Кнехта, представленные на выставке, направлены на намеренное создание чувства дискомфорта и раздражения наблюдателя. Порой чужеродные или нефункциональные в конкретной среде действия или предметы оказываются за пределами эмпирического факта и создают место связи мира художника и свидетеля, искусства и реальности. Одновременно они направлены на поднятие актуальных вопросов. Где находятся границы нормальности и невменяемости, благополучия и катастрофы, реальности и иллюзии, между проживаемыми буднями и созданием произведения искусства? И способна ли перестановка вещей пробудить самосознание или, наоборот, делает свидетеля уязвимым и приводит к отрицанию действительности?
Время жизни подобного произведения всегда ограничено, и часть его существования находится в скорости забывания. Исчезновение, погружение в темноту, забвение — единицы измерения произведений Кнехта. И как сам художник говорит, перефразировав слова Марка Твена: они знали, что это было потеряно, и именно поэтому они это делали.
Куратор выставки – Анастасия Марухина.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
31 января 2017 года в 16 часов в Выставочном зале (Партизанский проспект, 12) отрывается выставка « Виктор Шлихт. Код мастера», представляющая жителям и гостям Приморья произведения художника из собраний Приморской государственной картинной галереи, фонда «Артэтаж», Владивосток, галереи современного искусства «Арка», Владивосток, частных коллекционеров.
Талант, беззаветная преданность искусству, мудрость, порядочность, глубина и скромность – такие свойства натуры Виктора Михайловича Шлихта (1930 – 1994) позволили ему и при жизни, и спустя многие годы после его ухода занимать место Учителя, одного из духовных лидеров приморских художников. И не только тех, кто непосредственно учился у него в Народной изостудии во Дворце культуры железнодорожников Владивостока.
Тем не менее, данная выставка – первая по нескольким параметрам. Впервые представлены разные периоды творчества В.М. Шлихта, и одновременный их показ обещает дать более полное представление об эволюции художника, а, следовательно, искусствоведы, критики, друзья, ученики мастера впервые получают возможность более глубокого осмысления творческого наследия Виктора Шлихта, роли и значения его для приморского изобразительного искусства конца ХХ века.
С этой целью в рамках выставки планируется проведение круглого стола, посвященного творчеству В.М. Шлихта. К участию будут приглашены искусствоведы, студенты и преподаватели художественных учебных заведений, друзья и ученики Виктора Михайловича.
В течение всего срока экспонирования, с 1 февраля по 5 марта 2017 года вниманию зрителей предлагаются экскурсии, консультации, знакомство со статьями, высказываниями, воспоминаниями о художнике, возможность высказать свое мнение в Книге отзывов.
Готовится издание альбома-каталога произведений Виктора Шлихта.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
3 февраля в Центре современного искусства «Заря» открывается выставка «Вечный двигатель. Русское кинетическое искусство». Ретроспективу одного из самых интересных эпизодов истории русского искусства представят произведения художников-кинетов от эпохи авангарда до наших дней. Выставка продлится до 2 апреля.
Выставка «Вечный двигатель» — это первая попытка осветить такое масштабное и значимое направление искусства, каким является кинетизм, со всех сторон: от момента зарождения до настоящего времени.
Как относительно цельное направление в искусстве кинетизм сформировался в 1950-е годы на Западе. Именно в это время в художественной критике появляются термины «кинетизм», «кинетисты», «кинеты» (от греческого kinesis — движение, двигаться). Происходит рождение нового типа творца — художника-инженера, стремящегося воплотить в искусстве движение как таковое при помощи мобилей — механических и оптических приспособлений. Однако истоки этого течения следует искать в творческих изысканиях русского авангарда начала ХХ века.
Первым непосредственно кинетическим объектом можно считать мобиль Наума Габо «Стоящая волна», созданный в 1920 г. в Москве с целью осмыслить движение и динамический ритм как эстетическую категорию.
В поле кинетизма попадает всё: искусство, дизайн, архитектура, музыка. Кинетизм работает со статикой и динамикой, со светом, оптикой и темнотой, с музыкой, звуком и иногда — тишиной. Так, опираясь на основы русского авангарда и достижения различных областей культуры и искусства, кинетизм, с одной стороны, создаёт на пересечении искусств невероятный синтез, с другой — становится зеркалом технического прогресса и его восприятия человеком.
Рассказать историю русского кинетического искусства помогут экспонаты из собраний Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Государственного музея В. В. Маяковского, Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева, Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО, НИИ «Прометей» (КНИТУ-КАИ, Казань), а также из собрания коллекционера Михаила Алшибая, архива Натальи Термен, художника Сергея Зорина, заведующего сектором мультимедийных проектов Московской государственной консерватории Андрея Смирнова.
Впервые во Владивостоке можно будет увидеть такие знаковые произведения новой истории русского искусства, как макет «Памятника III Интернационала» Владимира Татлина, терменвокс Льва Термена, знаменитый «Киберцветок» Льва Нусберга и Сергея Зорина, самонапряженные конструкции и штриховую стереографию Вячеслава Колейчука, собранную из 22500 бритвенных лезвий скульптуру «Галатея» Бориса Стучебрюкова, мобили Леонида Борисова, инсталляцию «БиКаПо» Германа Виноградова, свето-музыкальные объекты СКБ «Прометей». В экспозицию также вошли реконструкции произведений Густава Клуциса, Наума Габо, Александра Родченко, литографии Эля Лисицкого, Казимира Малевича. Кроме того, специально для работы над выставкой приглашены современные художники-кинеты.
Участники:
Наум Габо, Владимир Татлин, Александр Родченко, Густав Клуцис, Карл Иогансон, Казимир Малевич, Илья Чашник, Тавель Шапиро, Эль Лисицкий, Татьяна Макарова, Дзига Вертов, Александр Гинсберг, Георгий Гидони, Георгий Крутиков, Константин Мельников, Лев Термен, Соломон Никритин, Арсений Авраамов, Борис Янковский, Группа «Движение», Лев Нусберг, Франциско Инфанте, Вячеслав Колейчук, Сергей Зорин, Александр Григорьев, Галина Битт, Римма Заневская, Виктор Степанов, Анатолий Кривчиков, Михаил Дорохов, Владимир Акулинин, СБК «Прометей», Булат Галеев, Юрий Правлюк, Леонид Борисов, Борис Стучебрюков, Михаил Карасик, Герман Виноградов, Роман Сакин, Паша 183, Дмитрий vtol Морозов, Илья Трушевский.
Куратор – Полина Борисова.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
С 18 января по 4 февраля 2017 года в галерее Арка пройдет персональная выставка Петра Работника «Забытая графика». В экспозиции будут представлены работы разных лет, исполненные в разных техниках, разного качества проработки: от легких набросков и эскизов для проектов городского искусства до крупноформатных литографий, сделанных автором в одной из лучших мастерских мира – Институте Тамаринд (Альбукерке, США).
Что хотел сказать художник, когда озаглавил выставку «забытая графика»?! Возможно, он подчеркнул, что работы создавались на протяжении нескольких лет, но были отложены, а потому на время «забыты». А возможно, художник хотел обратить внимание на одну из основных функций памяти – забывать, благодаря которой у человека всегда есть возможность взглянуть на время и осмыслить события из прошлого совершенно иначе.
Как известно, прошлое неизменяемо, однако память о нем может меняться. Так, взгляд человека на свое прошлое всегда субъективен и неполон. Мы помним то, что выбрали помнить, и забываем — что выбрали забыть. Тем не менее, процесс забывания является обратимым. Если человек пытается вновь узнать или вспомнить когда-то полученную информацию, ему это удается значительно проще и быстрее, чем при усвоении новых данных – феномен, известный как «эффект накопления».
Однако не стоит забывать, что извлекая воспоминание о событии, которое имело место, пусть даже сосем недавно, наш мозг, с одной стороны, закрепляет в памяти это воспоминание, а с другой — след памяти искажается под действием новых ассоциаций, впечатлений, актуальной ситуации и эмоционального состояния. Выставка «Забытая графика» — тот случай, когда стараясь быть внимательным и адекватно воспринять работы художника, важно быть чутким к самому себе, чтобы найти золотую середину между своей реальностью и реальностью другого человека.
Отдельной серией на выставке будут представлены фотографии проектов городского искусства, воплощенных Петром на улицах Москвы, Санкт-Петербурга и Владивостока.
Пётр Работник о себе: «Моя фамилия обязывает меня постоянно работать. Я постоянно рисую. Когда не в мастерской, и не занят созданием очередного цементного панно на улице, я рисую в своём блокноте, а нет блокнота – на газете или на полях в журнале. Каждая пауза жизни – для кого-то повод посмотреть в телефон, а для меня – нарисовать несколько линий. Мои товарищи по арт-сообществу «33+1» «продвинутые актуальные» художники иногда подсмеиваются надо мной, над теми средствами, которые я использую: бумага и ручка, а я не особенно рефлексирую, моё дело – работать, рисовать!»
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Представленный материал является и своего рода живописным путевым дневником, в котором отражены впечатления художников, побывавших в творческих поездках в странах Азии – Японии, Вьетнаме, Китае, Филиппинах, Тибете, Юж. Корее и других. Этот дневник включает не только этюдные работы, но и большеформатные полотна, написанные в мастерских спустя месяцы после возвращения из путешествий, когда непосредственные ощущения перерабатываются в ассоциативную картину под общим названием «Азия». Она яркая и многоликая, напоенная солнцем и красками, с удивительными ландшафтами, подчас дикая, лишенная культурной европейской причесанности и ухоженности, дающая возможность соотнести национальные культуры с своей родной российской.
«Путешествие по Азии» продолжает серию выставок, начатую куратором О. Зотовой в 2011 году: «Русские в Китае» (2011), «Русский пленэр» (2012), «Из Азии» (2013, в рамках Владивостокской международной биеннале визуальных искусств). Тема эта поистине неисчерпаема, ведь копилка впечатлений после очередной поездки вновь пополняется.
Выставка включает более 100 работ Сергея Черкасова, Сергея Дробнохода, Евгения Макеева, Марии Холмогоровой, Лидии Козьминой, Олега Подскочина, Виталия и Оксаны Медведевых, Евгения Пихтовникова (Уссурийск), Владимира Хрустова (Хабаровск) и других художников.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
