Выставка Виктора Убираева «Храм и мастерская» (живопись) откроется 7 февраля 2018 года в 16 часов в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС. Новая выставка Виктора Убираева в начале календарного года — продолжение традиции, задуманной автором: не итог сотворенного, а новые впечатления, перенесенные на холст художником, от которых рождается ощущение светлого дня, воздуха, солнца, которое делает зримой линию горизонта…
Большая часть работ выставки вновь написана в Сидими. Сидиминские земли — одно из красивейших мест Приморья. Бухты, каменные россыпи, соседствующие с изумрудными травами, склоны сопок, будто затянутые бархатом, с темнеющими пятнами редких деревьев, наводят на мысль о гениальном дирижере, создавшем удивительную природную симфонию. Сюда ежегодно выезжает на пленэр Виктор Убираев. Природа для него — то место, в котором удивительно артистично пишутся этюды, где художник напитывается естественным чувством совершенства природы, вечной гармонии, вбираемой внутренним взором творческой личности.
Здесь происходит оттачивание живописных приёмов, поиск новых, творческая проверка своих ощущений в использовании цветовой палитры. Зная наизусть натуру, художник открывает каждый раз новое и для себя, и для зрителя. И не только в сюжете, но подчас в созерцательном подходе к миру. Классическая фраза «Природа не храм, а мастерская…» получает новую интерпретацию в творчестве Виктора Убираева: и храм, и мастерская.
Куратор выставки, искусствовед Ольга Зотова
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
7 октября в 16:00 в выставочном зале главного здания Приморской государственной картинной галереи (Алеутская улица, 12) состоится открытие выставки, посвящённой 15-летию творческого движения «Дом Пришвина» и 85-летию пребывания известного русского писателя Михаила Михайловича Пришвина в Приморье, создавшего по итогам путешествий лирические повести-поэмы «Женьшень», «Олень-цветок», которые считаются жемчужинами русской литературы ХХ века.
Творческое движение «Дом Пришвина» было создано в память о писателе в 2001 году. Основателем стал заслуженный художник России, известный художник-акварелист, тонко чувствующий природу Владимир Олейников. Он писал: «Наш «Дом Пришвина» содействует подъёму культуры во всех её составляющих — изобразительное искусство, литература, музыка, история. «Дом» объединяет людей разных профессий — журналистов, писателей, художников, учителей, библиотекарей, школьников, всех в Артемовском округе неравнодушных к нашей малой родине, к её природе, обычаям, традициям, к прошлому и настоящему».
В дальнейшем к движению присоединились известный приморский пейзажист Виктор Убираев, художник-график Геннадий Кунгуров, Сергей Барсуков. Всех их роднит принадлежность малой родине — городу Артёму, память о тех местах, с которыми был связан М.М. Пришвин. Стало доброй традицией отмечать юбилеи писателя и годовщины его пребывания в Приморье творческими выставками.
В Приморской государственной картинной галерее открывается предъюбилейная, 24, выставка. В экспозиции представлено более 40 пейзажей, которые дарят возможность почувствовать прелесть приморской природы в любое время года и в различных состояниях. По сути, это творческий отчет — художники показывают свои последние работы, созданные на пленэрах в тех местах, где бывал Михаил Михайлович Пришвин — Майхэ (ныне Артём), Анисимовка, Лукьяновка, Сидими.
В рамках выставки состоятся встречи с художниками, будет представлена возможность услышать лирическую повесть «Женьшень» в исполнении «Театра слова Екатерины Кучук».
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
«Связь человека с местом его обитания загадочна, но очевидна. Ведает ею известный древним genius loci, гений места, связывающий интеллектуальные, духовные, эмоциональные явления с их материальной средой. На линиях органического пересечения художника с местом его жизни и творчества возникает новая, неведомая прежде реальность…» С этих слов начинается известная книга Петра Вайля «Гений места». В них точно уловлен посыл, побуждающий художника к созданию вещей, посвященных конкретной территории.
Владивосток всегда слыл самобытным городом, не похожим на какой-либо другой. Отчасти это обусловлено внешней экзотикой: море, открывающееся вдруг в повороте улицы, рисунок сопок, уголки Миллионки, заселенные сегодня кафешками и магазинами, а с недавних пор мосты, вантами разрезающие пространство. Едва ли не сильнее внешних эффектов образ города проявляется в особой атмосфере, присущей только Владивостоку – вечно спешащему, неспокойному, стремительно передвигающемуся по узким улицам, бегущим вдоль моря. Трудно удержаться от соблазна запечатлеть этот образ.
Не случайно, ежегодная коллективная выставка в Приморском отделении Союза художников России, посвященная Владивостоку является одной из самых многочисленных по количеству авторов и разнообразию творческих манер. В 2016 году в представленном материале выявляются три основных мотива: собственно, город с его архитектурной конкретикой, город через изображение человека и ассоциативный образ, созданный из множества деталей, нюансов, связанных с историей места, особенностями географии.
«Вид с Орлиной сопки» (Е. Гуляева), «Галереи Владивостока.», «На Фокина» (В. Камовский), «Вечер в Покровском парке» (Г. Кунгуров), «Бухта Золой Рог. 36-й причал» (П. Мястовский), «Улица Суханова» (М. Романов), «Улица Русская» (В. Убираев), «Дом на Пологой» (М. Фролов), «Пушкинский сквер. Март 1999» (А. и Е. Петровских) и ряд других работ являются своеобразными фрагментами карты города. В них Владивосток узнаваем: это история улиц, дворов, скверов, наделенная некоей повествовательностью. В них происходит фиксация городского облика, стремительно меняющегося год от года.
В центр произведений Ю. Аксенова (серия «Творцы. Памяти художников Приморья»), И. Коморного («Бурлюк и птица Хо») поставлен человек творческой профессии, что символично: эстетическое освоение места происходило благодаря тому, что еще в начале ХХ века художники начали создавать образ города, в свою очередь становясь частью его истории.
Художественный образ Владивостока был бы незавершенным, если бы не было работ, связанных с ним не напрямую, но порождающих гамму эмоций, ощущений, ассоциаций. Это работы Л. Козьминой (серия «Песни сирен»), Е. Макеева (серия «Отражения»), М. Холмогоровой («Прогулка»), Е. Архиповой («Регата»), Г. Максимюк («Праздник в городе»), В. Погребняка («Рыбак»), А. Смыченко («Дыхание моря»), Н. Рыбак («Город моряков») и др. авторов. Намеренно не выделены виды искусства, в которых работают художники. В живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, в том числе в ювелирном, Владивосток остается многоликим и очень красивым городом нашенским.
В этом году выставка, посвященная городу, стала частью арт-проекта, который поддерживает администрация Владивостока. Второй его частью является персональная выставка фотографии известного художника Глеба Телешова в галерее современного искусства «Арка». Она называется «Больше чем воспоминание» и включает черно-белую фотографию, изготовленную традиционным аналоговым способом.
На выставке представлены работы из серии «Портрет в интерьере», «Острова» и видео инсталляция «1999 -… ». Все работы сделаны во Владивостоке за период с 1988 по 2016 гг. В каталог вошли обе выставки
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Виктора Убираева считают пленэристом, импровизатором, чутким к настроению природы живописцем. Он ищет новые приемы для более верной передачи материальной фактуры предметов, световых эффектов, контрастов цвета. В его живописи воплотилось светлое ощущение мира, пишет ли он солнечный день или элегическое ненастье. Склонный к живописному эксперименту, художник оставляет незаписанным холст, усиливает линию пастозным штрихом масла, воссоздает поверхность галечного берега густыми мазками или протяжной кистью в одно движение пишет закатное небо.
Трава по пояс теплая, сырая.
Туман в кустах лохмотьями висит.
Алмазный ковш, как ручка двери Рая,
Над черным кедром искрится, горит…
Эти строки поэт-эмигрант Павел Булыгин посвятил Сидими, одному из самых поэтичных мест Приморского края. Каждый год сюда приезжает на пленэр Виктор Убираев. Задолго до начала сезона возникает предчувствие пленительной поры пленэра, когда вмах создаются маленькие шедевры, когда впечатления от натуры выплескиваются на холст со всей искренностью чувства.
Зная наизусть Сидими, он открывает каждый раз новое и для себя, и для зрителя. В названии новой выставки «Море, рыбы и цветы» отразился спектр творческих исканий автора. Зритель увидит и знакомые очертанья сидиминских мест, и сочные натюрморты, напитанные жизнеутверждающим настроением и радостью бытия. Представлено более 50 работ, написанных художником в 2014-2015 годах.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
По замыслу куратора О. Зотовой в экспозицию вошли не только уникальные иллюстрации, выполненные для изданий, вышедших в последние годы в местных издательствах, но и иллюстрации прошлых лет, не экспонировавшиеся ранее. Не менее интересной частью выставки являются произведения, созданные не для конкретной книги, а под впечатлением от литературного произведения. Так, в выставку включены графические листы Олега Подскочина, выполненные по мотивам произведений Г. Маркеса, эскизы росписей Театра кукол, созданные Юрием Аксеновым по мотивам сказок Г. -Х. Андерсена, Ш. Перро, В. Гауфа, А. Толстого, серия иллюстраций по мотивам поэтических произведений И. Бродского, сделанная Тамарой Кузьминой, «Педагогическая поэма» Макаренко явилась побудительным мотивом творчества для молодого автора Елены Полетаевой.
Тенденция последних лет – именно такое прочтение книги художником. Она является отправной точкой для творческой мысли, ассоциации, подсознательного воплощения своих замыслов, разбуженных литературным произведением.
К счастью, и буквальное использование авторской иллюстрации в книгоиздании, которое, казалось, осталось в советском прошлом, сегодня существует. В разных форматах работают художники Приморского края. Так, скромная книга Я. Ленских «Стихи о маме» оформлена лаконичными и изящными иллюстрациями находкинского автора Александр Шалагина, а роскошное подарочное двухтомное издание «Остров Сахалин» А. Чехова и «Сахалин» В. Дорошевича проиллюстрировано В. Старовойтовым, специально для этого выработавшего уникальную технику.
Настоящим подарком зрителю будет серия иллюстраций Сергея Черкасова к знаменитому произведению А. Фадеева «Разгром». В свое время это издание Дальневосточного книжного издательства получило многочисленные награды, а иллюстрации были закуплены Приморским государственным объединенным музеем им В. К. Арсеньева. Специально для выставки музей предоставил 25 иллюстраций.
В выставке представлены работы 11 художников из Владивостока, Находки, Артема, Уссурийска: С. Черкасова, В. Убираева, А. Шалагина, Д. Кудрявцева, Ю. Аксенова, О. Подскочина, Л. Козьминой, В. Старовойтова, С. Горбача, Т. Кузьминой, Е. Полетаевой.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Акварель… Одна из древнейших живописных техник, дающая возможность добиться широчайшего разнообразия изобразительных эффектов. Это материал подвижный, мобильный, позволяющий автору импровизировать, выражать настроение и чувства, воплотить любой, самый сложный, сюжет и в то же время пригодный для набросков, зарисовок археологических и географических экспедиций в так называемом путевом дневнике художника.
В выставке участвуют 24 автора из Артема, Владивостока, Находки, Уссурийска, Хабаровска: Сергей Черкасов, Ирина Миклушевская, Владимир Олейников, Валентин Чеботарёв, Виктор Убираев, Людмила Убираева, Виктория Косенко, Анатолий Заугольнов, Игорь Кузнецов, Александр Логинов, Евгений и Оксана Осиповы, Тимофей Кушнарёв, Ольга Игнатенко, Егор Зарочинцев, Анастасия Долгополова, Сергей Горбач, Павел Куянцев, Лидия Козьмина, Сергей Толмачёв, Евгений Базилевич Бронислав Тамулевич, Надежда Хрустова, Екатерина Архипова, Александр Шалагин. Представлено около 90 работ. Каждый участник отличается своей неповторимой манерой, в то же время качеством, объединяющим всех, можно назвать высокий профессионализм. Зритель увидит акварели в технике a la prima, получит представление о звучности цвета в акварели, о роли белой бумаги, не заполненной цветом, в общем строе работы, о корпусной живописной манере, дающей художественную завершенность работе. В ряде листов для большей выразительности использованы карандаш, гуашь, пастель, тушь и даже коллаж!
Не менее разнообразна жанровая картина: представлены портрет, лирический, городской и индустриальный пейзаж, натурные зарисовки, натюрморт, книжная иллюстрация, так называемая ботаническая иллюстрация, отличающаяся высочайшей точностью в передаче натуры. Участие в проекте художников из Хабаровска позволяет говорить еще об одной тенденции: в последнее время явно появилось стремление к объединению творческих усилий для устройства больших художественных событий. Для Приморского края выставка подобного плана – явление редкое. Художников, работающих преимущественно в акварели, единицы. Тем не менее, собранный материал позволяет говорить не только о наличии талантливых авторов старшего поколения, виртуозно владеющих материалом, но и тенденции возрастающего интереса к технике молодых художников.
Мир, открываемый художниками, удивителен и прекрасен, а участие членов молодых авторов в выставке дает надежду на то, что она будет отправной точкой для создания секции акварелистов в Приморском отделении ВТОО «Союз художников России» и проведения акварельных пленэров и следующих выставок.
Куратор выставки Ольга Зотова,
член Союза художников России,
кандидат искусствоведения,
доцент Школы гуманитарных наук ДВФУ
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Новая выставка Виктора Убираева называется более чем красноречиво — «Очарование ненастья». Художник увлекает зрителя в поэтический мир гармоничных полутонов, проникнутых лирическим настроением, легкой грустью, присущими классическому русскому пейзажу.
По признанию автора ненастный день для него самое продуктивное время, которое обостряет самые затаенные чувства, побуждает звучать самые тонкие струны души. А заодно становится проверкой профессиональных качеств живописца. Виктор пишет легко и свободно, экспериментируя с поверхностью холста. В результате этих экспериментов рождается практически осязаемый образ природы с тысячей оттенков туманов и влажного воздуха, хрупкого морозного утра с подернутыми серой дымкой сопками. Ненастье Виктор запечатлевает тонко, изящно, трепетно, избегая поверхностной эффектности.
В экспозиции представлено более 50 работ разных лет . Увидеть некоторые из них – ранние – счастливая возможность. Так, пейзаж «Ель в Сидеми» написан в 1980-м году и являет зрителю настоящий маленький шедевр.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
«Полоса прибоя»
Поэтическое название новой выставки Евгения Коржа, Виктора Убираева, Сергея Барсукова «Полоса прибоя» вполне оправдано: не только материал, тщательно отобранный для экспозиции, раскрывает имя, но и само место, вдохновившее художников на выставку, — Сидими — более чем уместный повод для поэзии.
Сидиминские земли — одно из красивейших мест Приморья. Бухты, каменные россыпи, соседствующие с изумрудными травами, склоны сопок, будто затянутые бархатом, с темнеющими пятнами редких деревьев наводят на мысль о гениальном дирижере, создавшем удивительную природную симфонию. Эта территория, связанная с именами Гека, Янковских и Бринеров, всегда обладала особой магической притягательностью. Выбравшие ее сначала для устройства поселка, а позже создания многоотраслевого хозяйства вольный шкипер Гек и исследователь Янковский одухотворили эти места созидательным началом, напитали своей энергией, бережным отношением к совершенству природы.
Именно Сидими посвятил в своих дневниках высокие по накалу чувств строки М. Пришвин, предпринявший в начале 1930-х годов несколько путешествий по Приморью. «Солнце садилось за более близкую и от того для нас более высокую сопку, садилось при всей красоте сопутствовавших уходу солнца цветов: золота на кончиках волн, голубого за черными скалами, далеких спокойных розовых бухт и лагун, — писал Пришвин о Сидими. — Ничего подобного в жизни своей я никогда не видал…»
Но по-настоящему увековечили Сидими художники, приезжающие сюда на пленэр вот уже не одно десятилетие. Дом Бринера, бухта Табунная, маяк, остров Кроличий и другие уголки этих мест вошли в десятки, да что там — сотни работ нескольких поколений художников. Сюда приезжали со своими педагогами студенты Дальневосточного института искусств, студийцы вместе с В. Шлихтом. О таких местах говорят «намоленное»…
Евгений Корж, Виктор Убираев, Сергей Барсуков в числе тех, кто не просто выезжает в Сидими на пленэр, но можно сказать, связал с этой местностью свое творчество. Небольшие по формату холсты — это своего рода живописная летопись, в которой важны не даты, а состояния природы — радугу после дождя, прочертившую семицветной дугой половину неба, вдруг вспыхнувшее пронзительно синим небо после грозового ливня, цветущий шиповник, прибой, у линии которого категория времени перестает существовать. Сюжеты повторяются лишь на первый взгляд, потому что невозможно повторить мгновенье. От того столько непосредственной свежести, личного ощущения автора в каждой работе.
Если говорить о профессиональной стороне, то происходит оттачивание живописных приемов, поиск новых, творческая проверка своих ощущений в использовании цветовой палитры. Каждый из авторов индивидуален в художественном высказывании.
Евгений Корж художник мажорный, из тех, кого в профессиональных кругах называют цветовиком. Он передает натуру обобщенно, умело сопоставляя цветовые массы. Участник Шикотанской группы в 1970-х годах, Е. Корж был одним из тех, кого В. Кандыба назвал художниками, которые «творили там, где природа, неподавленная цивилизацией, открылась в образе стихий неба, высоких скал, темной хвои, вулканов, океана». В Сидими изначально был другой материал, менее эпический, к которому нужно было приноровиться, не быть чрезмерно «громким». Серии пейзажей Е. Коржа говорят о внимательном взоре художника.
В живописи Виктора Убираева воплотилось солнечное, светлое ощущение мира. Ему присущ импрессионистский подход к натуре и большая живописная свобода. Так, в портрете товарища по этюдам Е. Коржа («Внимательный рисунок») Виктор использует сочетание незаписанной поверхности холста и объемного контура изображения. Зная наизусть Сидими, он открывает каждый раз новое и для себя, и для зрителя. И не только в сюжете, но подчас в созерцательном подходе к миру. Одна из его последних работ «Беседы при ясной луне» полна особого медитативного состояния, рождающегося от абсолютного слияния настроений человека и природы.
Живопись Сергея Барсукова отличается спокойным и ясным колоритом, особой преданностью природе, стремлением создать пейзаж, где есть место рукотворному человеческому следу — дощатому домику, качеле под старой липой, деревянной скамейке. Его сюжеты поэтичны, созерцательны, напитаны большим чувством причастности к тем местам, где рождаются образы сентябрьского дня, начала весны, летних сумерек. Участники творческой группы «Дом Пришвина» В. Убираев и С. Барсуков вписали Сидими в общий маршрут путешествий по Приморскому краю.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Персональная выставка живописи Виктора Убираева «Белый день» откроется 6 февраля в 16 часов в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС.
В живописи Виктора Убираева воплотилось красочное, солнечное ощущения мира, которое подчас подобно радуге (его предыдущая персональная выставка так и называлась «Ожидание радуги»). Художника отличает импрессионистский подход к натуре и верность пейзажу Приморья. Он стремится в излюбленные Сидими, Анисимовку за мотивом, зная наизусть эти места и все-таки открывая в них каждый раз новое и для себя, и для зрителя. Небольшие по формату холсты передают мимолетность облака, вдруг в ясный день возникшего на небосклоне, волнующий трепет движения чайки над морем, изменчивый цвет снега в зимний день, когда розово-сиреневым, голубым, синим оттеняется оставленный след. В своих работах В. Убираев проявляется как натура лирическая, движимая порывом запечатлеть красоту окружающего мира, найденную в порой обыденных вещах, придать им некое изящество. Манера письма, легкая, искрящаяся, выдает это желание и опыт пленэриста, отдающего немало времени натуре. Новая выставка художника, которая откроется и будет работать в последний месяц зимы, включает в основном зимний пейзаж. Белый цвет доминирует в палитре, увлекая зрителя игрой оттенков, которыми искрится снег, наполнена атмосфера уходящей зимы, пронизаны первые весенние светлые дни. Отсюда название – «Белый день».
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Институт научной информации —
Фундаментальная библиотека ДВФУ
г. Владивосток, ул. Алеутская, 65б
Альбом, автором-составителем которого является О.И. Зотова, доцент кафедры журналистики и издательского дела ШГН ДВФУ, — первый опыт исследования книжной графики Приморского края 2-й половины 20-21 вв. В издание включено более 160 работ Заслуженного работника культуры РФ В. Чеботарёва, Заслуженных художников РФ С. Черкасова, Ф.Г. Зинатулина, Е. Макеева, Г. Кунгурова, художников Ю. Аксенова, В. Воронцова, С. Горбача, Л. Козьминой, Д. Кудрявцева, В. Мечковского, Е. Осипова, М. Павина, Е. Петровского, В. Позигуна, В. Старовойтова, В. Трофимова, В. Убираева, В. Фёдорова.
Эти авторы вошли в число тех, кто работал и продолжает работать в области книжной графики, названной В. Фаворским «высоким искусством». Благодаря их таланту и профессионализму увидели свет десятки томов художественной литературы, книг для детей, поэтических сборников, научно-популярных изданий, учебников, изданных в Дальневосточном и Хабаровском книжном издательствах, издательствах Дальневосточного университета, «Уссури», «Утро России», «Русский остров», «Рубеж», «Светлана». Произведения художников книги хранятся в Приморской картинной галерее, музее им. В.К. Арсеньева, Приморской государственной библиотеке им М. Горького. Они представляют интереснейший пласт дальневосточного искусства, поскольку созданная для книги иллюстрация обретала самостоятельное значение, так как позволяла художнику выразить свое видение литературного материала.
Иллюстрации, включённые в альбом, дают полное представление об этапах работы над книгой и техниках: эскизы, заставки, буквицы, форзацы, шмуцтитулы, полноценные иллюстрации выполнены в разных техниках. Акварель, тушь, гуашь, карандаш, литография, линогравюра, смешанные техники, фотография — этот арсенал художественных средств позволял воплотить самый виртуозный замысел. Принципиальным условием, которое учитывалось при составлении альбома, было обращение к оригинальным графическим листам, сохранившим особенности фактуры художественного произведения.
Ольга Зотова, кандидат искусствоведения,
Доцент кафедры массовых коммуникаций
Гуманитарной школы ДВФУ
Дальневосточный филиал фонда «Русский мир»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, дом 65б
Телефон: +7 (423) 250-7508
URL: www.russkiymir.ru
