В залах Приморского театра оперы и балета
г.Владивосток, ул. Фастовская д.14, стр.2
70-летие Победы, годы памяти о войне и мире
Великая Отечественная война 1941 – 1945 годов находит отражение во всех сферах изобразительного искусства: в живописных и графических произведениях, в плакатах, фильмах и театральных постановках. Особое место тема трагических событий и общенародного героизма занимала и занимает в работах студентов художественного факультета Дальневосточной государственной академии искусств. С момента открытия института (ныне Дальневосточная государственная академия искусств) в учебной программе художественного факультета и дипломных работах интерес к военной теме не ослабевает. Об этом говорит и выставка, посвящённая 70-летию Великой Победы, которая представляет учебные и дипломные работы студентов и выпускников академии искусств, созданные в период 1960-2010-х годов.
К концу 1960-х годов относятся несколько рисунков, выполненных карандашом, которые в учебной программе значатся как тематический портрет. Все они связаны с образом солдата. В программе обучения тематический портрет – один из основных показателей уровня профессиональных знаний, умений и навыков, творческой активности выпускника художественного факультета. В процессе работы над портретом студент учится анализировать, видеть главное в модели, тоновой моделировкой передавать конкретный облик человека, раскрывать в пластической характеристике образ портретируемого. Учебные задачи, которые ставятся педагогом, направлены на изучение основ изображения человека, овладение знаниями, умениями и навыками изобразительной деятельности, и в частности портретной живописи. Они являются базой, основой, овладев которой, студенты будут решать задачи творческого плана как в своих самостоятельных работах, так и на занятиях под руководством наставника.
Особого внимания заслуживает рисунок «Портрет солдата» (1968), выполненный студентом пятого курса В.А. Камовским, которого мы знаем сегодня как известного приморского художника, автора панорамных видов Владивостока. Рисунки 1970-х, 1980-х, 1990-х годов, выполненные карандашом, сангиной, углём, представляют образы солдат («Солдат», 1981 г., 3 курс, В. Соколов, рук. профессор К.И. Шебеко; Тематический портрет, 1978 г., 5 курс, Н. Саунин, рук. профессор К.И. Шебеко), медсестёр («Медсестра», 1970 г., 5 курс, В. Думчев, рук. профессор В.Н. Доронин), ветеранов («Портрет ветерана ВОВ», 1988 г., 5 курс, Дё Сон Ен, рук. доцент Н.П. Жоголев). Их композиционное решение, конструктивное построение даёт пример решения основных учебных задач, стоящих перед студентом.
В тематическом портрете недостаточно достижения одного внешнего сходства, поскольку подлинная глубина портрета заключается в раскрытии внутреннего мира человека. В мимике лица, в выражении глаз, в жесте и позе, в манере ходить, сидеть необходимо увидеть проявление тех или иных черт характера, настроений и чувств, то есть стержня, сути состояния человеческой личности. Поэтому особое место в художественном творчестве занимает умение изобразительными средствами передавать психологическое состояние изображаемого человека, его чувства, настроения, мысли –раскрыть, показать психологический мир героя. Одетые в военную форму натурщики должны побудить студентов уловить состояние модели, передать её настроение, проявить собственное отношение к тематическому образу. Типаж «музицирующего» солдата-гармониста, образ которого становится популярным в отечественном искусстве после известной картины Ю.М. Непринцева «Отдых после боя» (1949–1951), мы можем увидеть и в учебных тематических постановках.
Живописный раздел выставки представляет дипломные работы, эскизы и этюды к дипломам, тематические постановки и портреты. Анализируя тему Великой Отечественной войны в учебных и дипломных работах выпускников, можно выявить круг основных сюжетов. Прежде всего, это два обширных блока: война и её последствия – сражения и перерывы между боями, торжество победителей, тяготы и лишения оккупации – и наступление мирного времени, возвращение солдата домой.
Мотив проводов на фронт представлен в работе «На перроне». Интересно, что тема раскрывается не через массовую, многофигурную композицию, а решается обращением к судьбам отдельных людей. Мотив прощания как разлуки на неизвестный срок, а возможно, и навсегда, приобретает особое значение.
Иногда выпускники изображают сцены сражений. В некоторых случаях они получают эпическое звучание, как, например, в работе В. Кобзарь «Последний штурм» 2013 г. (рук. доцент Е.Е. Макеев). Молодая художница не ставит задачу прямой привязки к конкретному месту или времени. Изображение драматизма битв, торжества победы над врагом уступает место мотиву размышления.
Сегодняшнее поколение – это правнуки воевавших, они привносят в решение темы Великой Отечественной войны собственные взгляды и субъективность восприятия. Появляются композиции, не связанные с какими-либо конкретными военно-историческими событиями. Живописцы стремятся к индивидуализации образа, строя свои художественные концепции на фундаменте современного знания о военных годах. Они стремятся не столько к эмоциональному воздействию на зрителя, сколько к отстранению сюжета на некую пространственно-временную дистанцию. Цветовой строй полотна несколько приглушен; в нём тональное начало преобладает над красочностью, тем самым достигается цельность колористического построения. Монументализированное изображение соединяет в себе масштабность пластики с тонкостью её проработки.
Ещё одну тему условно можно обозначить «После боя». Она повествует о жертвах и нередко включает мотив оплакивания павших бойцов («У могилы солдата» Васильева). Тема скорби в дипломных картинах Е. Семенихина «Ожидание» и Н. Поздняковой «Письмо с фронта» (1973, рук. С.А. Литвинов), наполняет эти произведения глубокой болью о человеческой драме. «Письмо с фронта» исполнено лиризма суровой правды и убеждает проникновенным раскрытием духовной высоты, на которую поднялись люди в это роковое время. По-своему монументально выразительна сидящая женская фигура. Это достигается подчеркнутым контрастом, который создаётся расположенным за ней окном. Автор предельно точен в живописном и композиционном строе, особое внимание уделено колористическому решению.
Желание осознать Великую Отечественную войну как всенародную драму выразилось во многих дипломных композициях выпускников академии. Интересно сопоставить дипломные работы с эскизами и этюдами к ним А. Стрельца «Вести с фронта» (эскиз 1985 г., диплом 1987 г., рук. профессор В.Н. Доронин) и В. Акбашевой «Тыл – фронту» (этюд, диплом, 1983 г.). На их примере можно говорить о том, как происходит процесс преображения живописного полотна от эскиза к картине. Рождённый собственным художественным воззрением автора, эскиз в ходе многочисленных композиционных и живописных поисков переходит в законченное произведение, в котором отражается замысел художника, уложенный в определённую концепцию построения картины. Многочисленные этюды с натуры, зарисовки, поиски композиционных решений являются важным этапом для художника в ходе подготовительной работы над сюжетно-тематической картиной.
Как правило, в дипломной работе авторы не изменяют основного мотива, но дают более точную моделировку фигур и предметов, большую локальную определенность цвета, тщательно проработанную композицию. В отличие от концепции эскиза, живописная картина – это уже как бы самостоятельный мир, построенный по художественным законам, «читающийся» зрителем иначе, чем реальный пейзаж или зарисованная сцена. В основе обеих композиций – групповой портрет, в котором авторы добиваются сочетания лирического и романтического, поэтического и трагического в образном строе работ. В работе «Вести с фронта» пейзаж удачно дополняет общий композиционно-пластический строй. Автор тщательно прорабатывает детали многофигурной композиции. В построении фигур нет намёка на активное действие – вся энергия сконцентрирована в лицах слушающих репродуктор.
Глубокое проникновение в судьбы, горести и проблемы тех, кто участвовал в войне не с оружием в руках, а нёс это бремя на своих плечах в тылу, труженики тыла: женщины, дети, подростки, старики также становятся героями дипломных работ в немеркнущей теме войны.
Отдельно можно выделить тему памяти, которая находит отражение в дипломных работах и раскрывается нередко через обращение к судьбам старшего поколения, воспоминаниям ветеранов. Таковы работы В. Поспелова «Ветеран войны» (1987 г., рук.доцент В.А. Максимов), В. Пономаренко «На память» (1985 г.), А. Бутурлиной «9 Мая» (2011 г., рук. доцент А.В. Глинщиков).
На протяжении полувековой истории академии искусств обращение выпускников художественного факультета к теме Великой Отечественной войны даёт большой круг произведений, внутри которого складываются определенные сюжеты. При этом внутри одного сюжета каждый живописец предлагает собственное его видение и решение. Необходимо учесть и то, что разное время предоставляет различную степень возможности работы с материалом. В определённой степени художники наследуют традиции тех мастерских, в которых обучаются.
Необходимо отметить, что в живописных полотнах, посвящённых военно-патриотической теме, нет резкой грани между отражением современности и взглядом в прошлое. Темой картины всё чаще становится не событие или явление жизни, а идея, размышление молодого художника, выливающееся в обобщённый или аллегорический образ. В панораме современной живописи ярко выступают стилистические различия, свойственный каждому автору уровень интерпретации окружающей реальности, ориентация на индивидуальность художественного видения. Великая Отечественная война – неисчерпаемая тема. Несомненно, что сохранение правды о героической борьбе людей в эти годы в сознании современников и будущих поколений стало одной из основных задач станкового искусства. Живописцы молодого поколения обращаются к военной тематике. Они воспринимают и переживают её сквозь призму времени, и нередко в их работах ощутимо усиление декоративного и символического начала. Эти произведения рассчитаны на иной механизм восприятия, подводящий нас к ассоциативному и образному мышлению.
Прошло 70 лет со Дня Победы, но трагедия войны всё еще не пережита. Поэтому произведения молодых художников, погружающихся в непростую тему войны, человеческих эмоций и переживаний, особенно актуальны в наше сложное время, когда ломаются нравственные критерии, происходит переоценка ценностей.
Алёна Даценко,
искусствовед, директор Приморской государственной картинной галереи
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а
Телефон/факс: +7 (4232) 264-922
URL: www.dv-art.ru
Выставка «СОЛЬ»
СОЛЬ. Одним в этом слове слышится музыкальная нота, другим — чудится пряное дыхание океана. Соль — коротко, как выстрел. Как промелькнувшая идея, как внезапное озарение. Всего четыре буквы, но смыслов в них столько же, сколько и людей, читающих их. Эти смыслы придают вкус жизни и растворяются в повседневности, как кристаллы соли в воде.
Так в чём же соль?
Соль везде. В солонке на кухне и в морском владивостокском воздухе, в глубоких пещерах и высоко в небесах.
Но гораздо важнее не в чём соль, а в ком. Соль — в нас самих. Ведь каждый из нас — это целый мир, многогранный и блестящий. Нужно только суметь разглядеть, прочувствовать, понять это. Найти ту соль, которая и является самым главным, самым основным, сутью всех вещей. Выкристаллизовать её… показать, какие мы на самом деле.
С помощью художников мы пытаемся найти и выделить то, что является солью Владивостока.
В чём суть жителей нашего города, какой она видится со стороны или, наоборот, при взгляде изнутри. Как чувства и мысли материализуются в виде объектов современного искусства, как воплощаются на холстах, проходя через призму художественного восприятия. Мы пытаемся понять себя. Ведь это — соль жизни.
Андрей Дмитренко,
Куратор
Центр современного искусства «СОЛЬ»
Адрес: г. Владивосток, ул. Аксаковская 12, 4 этаж
Телефон: +7 (914) 344-9873
E-mail: salt.cca@gmail.com
График работы: вторник — воскресенье с 11 до 19, выходной — понедельник
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Цикл бесед посвящен рубежным событиям, заметным направлениям и ярким именам в дальневосточной и приморской культуре.
Главная цель этих встреч – показать подлинное своеобразие искусства и литературы, которые родились и развивались на Тихоокеанских берегах страны, а также в дальневосточной эмиграции XX века.
Поэзия и искусство начала двадцатых годов прошлого века, писатели и поэты Русского Китая, новая литературная волна во Владивостоке шестидесятых годов, развитие приморской книжной графики, пейзажная живопись и авангард рубежа веков – все эти и другие темы станут содержанием предстоящих бесед.
Речь пойдет о художественных тенденциях, а также о жизни и творческой судьбе конкретных писателей и художников, в чьих произведениях отразились западные и восточные традиции, что и составляет уникальность русской дальневосточной культуры.
Александр Лобычев — литературный и арт-критик. Работал в Республиканском художественном музее им. Ц. Сампилова в г. Улан-Удэ, был редактором в Дальневосточном книжном издательстве, главным редактором в издательстве «Уссури», арт-директором галереи PORTMAY. Автор многих публикаций в дальневосточной и российской прессе и периодических изданиях. Постоянный автор журналов «Дальний Восток», «Новый журнал» (Нью-Йорк), Тихоокеанского альманаха «Рубеж». Член Русского PEN-центра, редколлегии альманаха «Рубеж». Автор трёх книг: «На краю русской речи» (2007), «Отплытие на остров Русский: Дальневосточная литература во времени и пространстве» (2013), «Автопортрет с гнездом на голове: Искусство Приморья на рубеже веков» (2013). В настоящее время – сотрудник Приморской государственной картиной галереи.
16 апреля в 17:00
Восточный берег русской культуры: Художественная и литературная жизнь Приморья в ХХ веке.
Двухтомник А. Лобычева «Шествие с Востока» как культурная карта Дальнего Востока. Литературное открытие Приморья: писатели-путешественники: М.И. Венюков, Н.М. Пржевальский, В.К. Арсеньев и другие. Гражданская война и восточный исход Серебряного века. Футуристы во Владивостоке. Михаил Пришвин в Приморье и его дальневосточные книги. Новая волна шестидесятых годов: молодая поэзия Владивостока и Шикотанская группа художников. Литературные и художественные объединения и группы на рубеже веков.
30 апреля в 17:00
Архипелаг Виктора Федорова: жизнь и творчество на островах.
Родословная и судьба художника. Магия островов в его творчестве. Графика шестидесятых-семидесятых годов. Философия и эстетика, темы и персонажи произведений. Личность художника в культурном пространстве Приморья.
Документальный фильм о Викторе Федорове М. Скляровой и Г. Шаликова «Морская капуста».
14 мая в 17:00
Дальневосточная проза в Русском Китае: Альфред Хейдок, Михаил Щербаков, Борис Юльский.
Путь писателей в эмиграцию. Литературная жизнь Харбина и Шанхая. История произведений и книг писателей в эмиграции и в современной России. Сюжеты и герои. Художественные особенности дальневосточной прозы Русского Китая.
28 мая в 17:00
Поэзия мифа в творчестве приморских художников: Евгений Макеев, Лидия Козьмина, Олег Подскочин и другие.
Поколение художников времен перестройки – конец восьмидесятых — начало девяностых годов. Обращение художников к восточной культуре – искусству, поэзии, философии. Попытка синтеза западной и восточной традиции в искусстве приморских художников. Мотивы дзэн-буддизма в графике и живописи Евгения Макеева. Средневековые легенды и искусство книжной миниатюры в творчестве Лидии Козьминой. Античная и библейская мифология в творчестве Олега Подскочина.
Зал маринистической живописи в главном здании ПГКГ, ул. Алеутская, 12, каждый второй и последний четверг месяца в 17:00. Вход по билетам 200 рублей (абонемент на 4 лекции предоставляется со скидкой – 700 рублей). Участники лектория могут познакомиться с экспозицией и выставками. Для членов СХ, искусствоведов членов АИС, студентов художественного отделения ДВГХА – вход бесплатный (при себе иметь билет).
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
В рамках проекта «Литературные герои в изобразительном искусстве» выставка «Художники Санкт–Петербурга. Иллюстрация в графике 1960-х» представляет нам студенческие работы графического факультета института им. Репина.
Отобранные из фондов «Репинки» первым деканом художественного факультета Вениамином Алексеевичем Гончаренко они были привезены им в 1962 году в ДВГАИ (ранее ДВПИИ). Так из лучших образцов живописи и графики ведущих вузов страны организовался методический фонд художественного факультета ДВГАИ.
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а
Телефон/факс: +7 (4232) 264-922
URL: www.dv-art.ru
Многие мотивы, которые пронизывают современную фотографию, так или иначе, связаны с морской эстетикой. Соответственно, Глеб Телешов не первый, кто отдаёт дань этому замечательному жанру. Но приморский фотограф, пошёл дальше, чем создатели красивых марин: его работы представляют собой полноценные психологические портреты морской стихии. Поэтизация окружающего мира при использовании фотокамеры как инструмента – это традиция Глеба Телешова. Фотограф заставляет нас остановиться, замереть, чтобы понять сложность живого мира природы через кажущуюся простоту таких объектов, какими являются море, небо, горизонт.
Глеб Телешов умеет говорить просто об удивительном – о тайне мироздания, бесконечности, фантастическом мире, что зовётся морем. Он не стремится приукрасить видимую им реальность, и поэтому из многих традиций творчества предпочитает классическую фотографию, которая не занимается вымыслом и заигрыванием со зрителем. И в результате картины моря, запечатленные объективом автора, превращаются из будничных для приморского жителя картин – в монументальные произведения, предлагая нам восхищаться каждым мгновением жизни – игрой бликов на воде, ритмичным движение волн, фантастическим изумрудным светом, восходящим из морских глубин к солнцу. Более того, в каждом снимке Телешов объединяет две реальности – природную, постоянную и свою собственную, изменчивую, человеческую.
Глеб Телешов никогда не концентрируется на достижениях. Его всегда интересовал процесс, жизнь во всей ее полноте, опыт, а не цель, возможность попробовать то, что никогда не пробовал. Новая «морская» выставка Телешова – это собственная попытка художника переосмыслить общепринятый взгляд на фотосъёмку моря. И выставка в данном случае стала местом встречи «нормы» и отступления от неё, для извлечения экспрессии и сакральной энергии, хранимой морем. Выставка устанавливает связь между двумя, казалось бы, разнонаправленными векторами морского жанра в фотографии, предлагая взглянуть на них по-новому и обнажая особые отношения морской стихии и человека с фотоаппаратом – будь то классически ясный портрет моря или скрытая картина восторженных чувств художника.
Людмила Козлова,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Персональная выставка ветерана Великой Отечественной войны художника Геннадия Приходько открылась 10 апреля. Она посвящена 70-летию Победы и включает графические циклы с памятными местами Владивостока и военными кораблями, а также эскизы экспозиций Приморского государственного музея им. В. К. Арсеньева, в котором Геннадий Васильевич работал около 30 лет.
Г. В. Приходько родился в 1929 году в Уссурийске. Через несколько лет семья перебралась во Владивосток. Глава Василий Васильевич Безродный – талантливый художник и организатор (В. В. Безродный был основателем Приморской организации Союза художников России) был замечательным примером для сына. Не без влияния яркой творческой личности В. Безродного пришло решение стать художником. Но это случилось гораздо позже.
Взрослая жизнь для Г. Приходько началась в 1943 году, когда он, прервав учебу в общеобразовательной школе, поступил на работу в Дальневосточное морское пароходство. Таких как он называли «юнги огненных рейсов».
Суровые будни войны юнга Приходько вспоминает и сегодня. Чего стоит одно только: пойти в юнги задумали с товарищем-одногодкой. Документы ему оформили раньше, чем Геннадию. Пока ждал, товарищ погиб в первом же рейсе. Все это в памяти, а строки автобиографии скупо сообщают: «…плавал на судах ДВМП в качестве юнги до 1945 года». Сразу после демобилизации поступил в Владивостокское художественное училище. В 1950-м закончил его. А в 1951 был призван на срочную службу в ряды ВМФ. Еще пять лет прошли на Тихоокеанском флоте.
Дальнейшая жизнь была посвящена творчеству. В 1970 году Г. Приходько правлением Приморского отделения Союза художников России был направлен на учебу в Центральную учебно-экспериментальную студию при Союзе художников СССР. За время учебы участвовал не только в выставках в России, но и за рубежом, что для советского времени – уже большое признание. В его творческом списке «Генеральное решение экспозиции Центрального Музея революции СССР» (авторы Приходько, Долгих, Мазюк). Один из макетов генерального проекта «Знаменный зал» был удостоен отдельного внимания в журнале «Творчество» (№3 за 1976 год).
В 1976 году проектом «Индустриализация СССР» участвовал на выставке в Москве под кураторством Министерства культуры СССР. За нее был премирован Министерством культуры.
После учебы Г. В. Приходько вернулся во Владивосток. Большую часть своей профессиональной жизни он являлся художником Приморского государственного объединенного музея им. В. К. Арсеньева. Проекты экспозиций, интерьеров, решений отдельных выставок – это работа Геннадия Приходько. В музее его так и зовут по сей день «Наш Геннадий Васильевич». Эта фраза имеет двойное значение: практически все работы Геннадия Васильевича пополнили фонды музея после того, как он ушел на заслуженный отдых.
Музей принял деятельное участие в организации нынешней выставки, предоставив работы художника, хранящиеся в фондах. Выставка позволит увидеть их широкому зрителю.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Дроздовская Наталья Анатольевна – фотограф-любитель, — представляет зрителям персональную выставку «Приморье глазами души и сердца». Родом Наталья Анатольевна с Беларуси, г. Минск. Еще девочкой она с семьей переехала в Россию. В настоящий момент Наталья Анатольевна живет и работает в г. Большой Камень Приморского края.
Наталья начала увлекаться фотографией с 2005 года. Активно принимает участие в городских фотовыставках, проводимых музейно-выставочным комплексом города Большой Камень. В 2010 году прошла её первая персональная фотовыставка «Россия начинается с Приморья», в 2012 году уже вторая — в Народном музее истории.
На выставке, презентуемой в Приморском краевом центре народной культуры, зрители смогут познакомиться с природой Приморского края во всех её проявлениях: бескрайняя синь моря и прибрежные скалы, скромные полевые цветы и золотое одеянье осеннего леса, цветенье майских деревьев и первая зелень. Очарование всех времён года, богатство и неповторимость приморской земли, тонкие природные оттенки и мимолетные настроения, которые не замечает с первого взгляда наше сознание, поглощённое ежедневными заботами.
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Приморский краевой центр народной культуры совместно с Департаментом культуры, Департаментом молодежи Приморского края и гуманитарным институтом МГУ им. адм. Г.И. Невельского проводит первый масштабный конкурс русской каллиграфии, посвященной Дням славянской письменности и культуры.
Умение красиво и искусно писать ценилось во все времена. Человек, обладающий аккуратным почерком, становится образцом и примером для многих. Конкурс каллиграфии признан показать и доказать, что «чистописание», дополненное творческим подходом и огромным желанием, это один из видов искусства. В Древней Руси в миниатюре заглавные буквы украшали и делали нарядными цветовые соотношения, золотое убранство, декоративные линии. Сегодня многие дизайнеры увлекаются письмом, изобретая новые шрифты и сочетая различные стили.
В номинациях конкурса организаторы выделили 3 категории:
- буква старославянской азбуки или русского алфавита;
- любимое слово на русском языке;
- любимое четверостишье поэта о Великой Отечественной войне.
Каждый участник может подать несколько работ и попробовать свои силы в разнообразных жанрах письма. Работы необходимо будет выполнить на листе формата А3 карандашом, тушью, акварелью, гуашью и принести по адресу г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25 до 19 мая 2015 года. Вся подробная информация на сайте http://www.pkcnk.ru и по телефону 26-66-414 (Илья Федоров). Оценивать конкурсные работы будут эксперты, среди которых дизайнеры и преподаватели художественного колледжа, искусствоведы, преподаватели кафедры русского языка и литературы. В финале конкурса предусмотрена выставка, мастер-классы и церемония награждения в одном из ночных клубов города .
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
3 апреля в 16:00 в Приморской государственной картинной галерее открывается персональная выставка прославленного мастера книжной графики Валентина Степановича Чеботарёва из фондовой коллекции музея. Проектом открывается посвященный Году литературы цикл выставок «Книжная графика».
В.С. Чеботарёв много лет отдал работе над иллюстрированием многих известных книг. Среди них произведения Александра Фадеева «Разгром», «Метелица», «Последний из Удэгэ», Владимира Арсеньева «В недрах Уссурийского края», Сергея Диковского «Патриоты», Николая Задорнова «Далёкий край» и многие другие, выпущенные в Дальневосточном, Хабаровском, Магаданском, Челябинском книжных издательствах.
Не обошёл вниманием художник и детские книги: Зои Воскресенской «Клятва», сказки «Храбрый зайчишка», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» и другие. Валентин Степанович стал автором иллюстраций к более чем ста изданиям. За успехи в книжной графике художник награждён медалью ВДНХА, отмечен дипломами Всероссийских конкурсов. Звание Заслуженного работника культуры России присвоено Чеботареву и за достижения в живописи.
Об успешной полувековой педагогической деятельности Валентина Степановича во Владивостокском художественном училище высоко отзываются его ученики – известные художники Сергей Черкасов, Олег Яхнин, Виктор Убираев, Геннадий Павлишин, искусствовед Ольга Сидорова и многие другие.
На выставке зритель получит возможность погрузиться в работу художника, познакомиться не только с графическими эскизами, но и увидит книги, над оформлением которых работал художник.
Творчество Валентина Степановича воспитывает и вдохновляет многих молодых художников, а сам он заслуженно пользуется большим уважением у зрителей и поклонников его таланта.
В рамках выставки пройдут мастер-классы по графике для детей и взрослых, встречи из цикла «Среда художника», обзорные экскурсии.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
В экспозицию включены произведения ведущих мастеров кафедры «Проектирования архитектурной среды и интерьера» Инженерной школы ДВФУ и их учеников.
Преподаватели кафедры – это члены Приморского отделения Союза художников России, известные художники, работающие в области монументального и декоративно-прикладного искусства Алексей Онуфриенко, Ольга Калюжная, Галина Максимюк, Анна Парменова и мастера Юсуф Аскаров и Владимир Зеленев.
Специальность «Дизайн архитектурной среды», по которой обучают будущих авторов дизайн-проектов, — уникальная, творческая, разносторонняя. Она соединяет в себе преимущества и возможности сразу нескольких профессий – архитектора, дизайнера и художника. На кафедре «Проектирования архитектурной среды и интерьера» Инженерной школы ДВФУ удалось собрать лучших мастеров-художников, имеющих общие взгляды на формирование архитектурной среды, которые убеждены, что только совместные усилия архитектора-дизайнера, инженера-технолога и мастера-художника смогут создать универсальную творческую личность ХХI века — ВРЕМЕНИ стирания цеховых границ.
Мастера, носящие звание УЧИТЕЛЯ, не скупясь, передают свое мастерство, знания, талант, воплощая себя не только в материале – глине, металле, краске…но в и ученике.
Онуфриенко Алексей Пантелеевич – доцент кафедры ПАСИ-ИШ, Заслуженный художник РФ, член Союза Художников РФ. Работает в жанре декоративной пластики, сухого гобелена, мозаики. Это художник поистине широчайшего диапазона. Его композиции могут быть полны воздуха, легки и изящны, могут являть собой как бы естественное продолжение пластики земли в своей мощной монументальности… Все они обладают той самой простотой, приближающей нас к истине, которая и является признаком мастерства.
Калюжная Ольга Георгиевна – заведующая лабораторией кафедры ПАСИ-ИШ, член Союза Художников РФ, руководитель секции декоративно-прикладного искусства. Керамист. Художник, дарящий праздник. Все работы созданы из тончайших нитей впечатлений, которыми художник неразрывно связан с окружающей жизнью. Поэтому этот источник творческой фантазии неиссякаем. Умение показать красоту и радость жизни в самых простых ее проявлениях – главная задача искусства и признак мастерства.
Аскаров Юсуф Михайлович – заведующий мастерской кафедры ПАСИ-ИШ. Керамист. Художник, несущий в своих работах колорит Востока, его причудливость, таинственность и нарочитую простоту, открытость одновременно…Его работы помогают увидеть мир по-иному, дают возможность удивиться. Даже знакомый нам колорит жизни у моря, предстает в иных образах. Умение открыть мир заново – признак мастерства.
Максимюк Галина Михайловна – заведующая мастерской кафедры ПАСИ-ИШ, член Союза Художников РФ. Батик. В руках художника ткань и глина одинаково легки и текучи. Работы манят тайной женской мягкостью, легкостью движения, обладают внутренним пространством…пространством для полета фантазии зрителя. Дарить радость сотворчества человеку смотрящему – подвластно мастеру.
Зеленев Владимир Иванович – ассистент кафедры ПАСИ-ИШ, выпускник Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. Эмали, декоративная пластика. В творчестве художника есть энергия, импульс, побуждающий к созиданию, возникает желание включиться в эту игру, освоить пространство – населить его своими персонажами, событиями своей жизни… Энергия цвета, энергия движения пятен, которая остается с тобой, побуждает к жизни – может это признак мастерства?
Пармёнова Анна Владимировна – ассистент кафедры ПАСИ-ИШ, выпускник Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. Батик, шелкография. Декоративные композиции тканей — молоды, свежи, динамичны… Молодое дарование, единственный специалист по дизайну тканей на Дальнем Востоке – все самое интересное впереди, а мастерство приходит к идущему.
Вместе с учителями в выставке участвуют студенты. В их творчестве можно угадать черты мастера, но видна и индивидуальность. Сегодня можно смело говорить о собственной ШКОЛЕ Архитектуры и дизайна не только потому, что на кафедре есть коллектив профессионалов-единомышленников, но и потому что на выставке можно увидеть результаты этого объединения – результаты художественной подготовки архитекторов-дизайнеров, чьи проекты, возможно, будут воплощены во Владивостоке.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
