Тридцать пять лет тому назад в американском журнале «Harper’s magazine» появилась статья известного американского писателя Тома Вульфа, озаглавленная «The Painted Word».
Она касалась вопросов современного искусства и вызвала бурю негодования в кругах либеральных искусствоведов Америки. Сейчас все эти страсти улеглись, но вопросы, поднятые Томом Вульфом, мне кажется, остаются актуальными и по сей день. Что же означает этот заголовок «The Painted Word»? Подробнее →
Персональная выставка живописи Анатолия Кротова к 150-летию города Владивостока
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский пр-т, 12
1 июля 2010 года Приморская государственная картинная галерея представляет персональную выставку известного приморского художника Анатолия Ивановича Кротова, посвященную 150-летию Владивостока. В экспозиции — около шестидесяти работ из мастерской мастера и фондов галереи.
Анатолий Кротов — член Союза художников России, преподаватель специальных дисциплин на отделении дизайна Владивостокского художественного училища. Занимается монументальным искусством, оформлением интерьеров, живописью, графикой (в том числе книжной).
На выставке экспонируются небольшие по размеру живописные произведения, написанные в различной манере. В основном, это виды Владивостока, а также жанр натюрморта, абстрактные композиции, многократно повторяющиеся в различной интерпретации. Произведения художника отличаются движением творческой мысли, декоративной выразительностью и мастерством исполнения.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
В рамках мероприятий, приуроченных к 150-летнему юбилею Владивостока, галерея «Арка» и Генеральное Консульство США во Владивостоке представляют выставку американского живописца Джорджа Уммена. Джордж Уммен родился в Керала (Индия), обучался в Индии, Мексике и США. Он окончил Гарвардский Университет в Бостоне по специальности архитектура, где работал в течение 30 лет. По образованию, полученному в Дели, он архитектор и художник. Сейчас Уммен живет в Бостоне, штат Массачусетс. Автор занимается искусством не одно десятилетие и изучал различные художественные стили и направления. Его работы находятся в личных коллекциях в США, Великобритании, Индии, а также в художественном собрании Гарвардского Университета. Выставка в галерее Арка — первая презентация работ художника в России.
Каждый год, зимой, Джордж Уммен отправляется в Кералу, область на юго-западе Индии, которая считается «самой индийской» в стране, в которой расположены популярные курорты и где с неизменным постоянством Уммен черпает творческое вдохновение. Столь же неизменно местом создания его картин является Бостон. Американские искусствоведы указывают на родство искусства Уммена с живописью Анри Матисса и современного английского художника Говарда Ходжкина (последний несколько раз бывал Индии, природа и искусство этой страны оказали на него заметное влияние).
Говоря об искусстве Уммена, нельзя забывать, что он рождён в Индии, что его менталитет тесно связан с древнеиндийской философией, что он, в отличие от европейцев, обладает даром созерцания. В то же время, художник отнюдь не является романтиком, бегущим от цивилизации, каким был, например, Поль Гоген. Городская среда Бостона вполне его устраивает. Его мастерская находится в специально переоборудованном гараже, выходящем в заросший сад. Он использует для создания своих изысканно красивых картин яркие дешёвые оформительские краски. Причудливая фактура создаётся художником с помощью пульверизаторов с отверстиями разных размеров. Ими он разбрызгивает краски, скипидар или воду на картину, в зависимости от того, маслом или акрилом она пишется и от того, какого эффекта автору необходимо добиться в данном случае.
Тропические леса, муссонные дожди, водные глади разлившихся рек, таинственный мистический полумрак древних индийских храмов — вот те реалии, которые питают воспоминания художника после ежегодного возвращения в Новую Англию. По словам Вильяима Зоммера, «искусство Джорджа Уммена представляет собой ностальгию в лучшем, лишённом сентиментальности, смысле. Его живопись пробуждает чувство чистой, неземной красоты…» Его картины существуют на грани фигуративной и абстрактной живописи: добросовестная попытка точно изобразить изумительный свет, отражающийся в реках Кералы, оборачивается для непривычного глаза мастерски выполненным эффектом абстрактного свечения.
Безусловно, существует генетическая связь живописи Джорджа Уммена с индийской миниатюрой. Однако Уммен безусловно наделён особым даром, одному ему присущим почерком, что делает знакомство с его творчеством занимательным и полезным времяпрепровождением.
Наталья Левданская,
искусствовед
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
1 июля в 15:00, в Музее «Артэтаж», перед открытием выставки, состоится пресс-конференция Дмитрия Шагина и Владимира Рекшана. В процессе встречи, наши гости поделятся своими творческими планами, расскажут о ряде культурных мероприятий, которые состоятся с их участием во Владивостоке, и ответят на все интересующие вас вопросы.
На церемонии открытии выставки в 16:00 Владимир Рекшан и Дмитрий Шагин исполнят несколько песен из «Митьковского» цикла и репертуара группы «Санкт-Петербург».
Дмитрий Шагин. Родился в Ленинграде, в семье художника Владимира Шагина. Начал выставляться с 1976 г. на выставках ленинградских неофициальных художников: Товарищество Экспериментальных Выставок, Товарищество Экспериментального Изобразительного Искусства. В 1984 г. организовал группу художников «Митьки», является её бессменным лидером. В основе творческой концепции «Митьков» — игра, самоирония и карнавальность. В то же время «Митьки» сохраняют то лучшее, что было присуще русской живописи — искренность, доброта, человечность, задумчивость, неспешное любование окружающим миром. В процесс их творчества включен сам образ жизни, отсюда и выражение — «митьковский театр жизни». В выставочных проектах «Митьков» принимают участие многие известные музыканты (Борис Гребенщиков, Юрий Шевчук, Вячеслав Бутусов и др.). С 1988 года Дмитрий Шагин участвует в ряде зарубежных групповых выставок: Париж, Кельн, Антверпен. Лозанна, Вена, Сан-Диего (США), Нью-Йорк, Вашингтон, Рио-де-Жанейро. Его работы приобретены многими частными коллекционерами зарубежных стран и Союза, Русским музеем, Музеем истории города (Ленинград), Новосибирским музеем и др. Является председателем Попечительского совета благотворительного реабилитационного Центра по излечению от алкоголизма «Дом надежды на Горе».
Владимир Рекшан — известный писатель, рок-музыкант, спортсмен и путешественник, родился в Ленинграде в 1950 году. Закончив школу, он поступил на исторический факультет ЛГУ. Летом 1968 года в составе сборной Советского Союза по легкой атлетике (мастер спорта по прыжкам в высоту, лучший результат 2 м. 15 см.) впервые оказался в Париже. Возвратившись на родину, организовал группу «Санкт-Петербург», ставшую пионером русско-язычного рока. Группа активно вступает и по сей день как в клубах, так и на стадионных площадках. Со второй половине 70-х Рекшан активно занимается литературной деятельностью, становится членом Союза писателей. Его первая книга прозы «Третий закон Ньютона» вышла в начале 1987 года, и на сегодня он является автором более чем 20 книг в самых различных жанрах: от собственных мемуаров, до детективов и фантастики. Входит в число учредителей бесплатного благотворительного реабилитационного Центра по излечению от алкоголизма «Дом надежды на Горе».
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
Такой разный. И такой один. Владивосток. Город-сказка, город-мечта. Для кого-то это город с «запахом бензина и дорогих духов», как поётся в одной песне, город витрин и пробок, туристов и японских машин, а для кого-то это город не только кирпича и асфальта.
Город может быть и совсем другим: с пробивающимся из асфальта ростком, с тишиной уединённых скверов, с ветром, гуляющим по крышам, с задумчивостью тенистых парков, со старыми зданиями, с их особым очарованием. Такой город открывается не каждому. Всё это — маленькие островки гармонии в шуме большого города. И море. «И только море воды». Владивосток — это еще и город порт. Город у моря. Город свободы, ветра и особенной погоды. Такой город показала Виктория Косенко в своих работах. А какое небо на этих картинах! Такое чистое, такое голубое. Небо, не перечеркнутое проводами. Город на этих работах не перевязан цепью телефонных проводов, он освобождён художником. Для зрителя осталось всё лучшее. А запоминается лучшее моментами, вспышками образов. Они врезаются в память, и остаются там навсегда. И образы эти самые разные: виды моря, живописная окраина, ваза на окне, пробежавшая кошка. Но образы эти не фотографические, они не копируют линии города, они показывают эмоции и саму суть, завораживают цветовым решением, показывают мироощущение художника, они так тесно связаны с жизнью, с тем, что можно увидеть каждый день, но мы часто этого не замечаем, проходим мимо, упуская повседневную красоту жизни. Но художник всегда видит больше, показывает нам то, что мы иногда не замечаем, иногда не успеваем заметить. И поэтому они дороги сердцу. Это картины о городе, картины о жизни в картинах маслом.
Ангелина Селиверстова
P.S. Информацию о Виктории Косенко, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, прикладное искусство, графика.
Нас не нужно жалеть, ведь и мы никого б не жалели.
Мы пред нашим комбатом, как пред господом богом, чисты.
На живых порыжели от крови и глины шинели,
На могилах у мёртвых расцвели голубые цветы. Семён Гудзенко «Моё поколение»
Олег Подскочин. Берлин, 9 мая 2010
Олег Подскочин — художник большого стиля, но не в узко советском понимании этого определения, а в свете классического искусства, которому он остается верен с юности по сей день, правда, его следование традиции обогащёно новейшими художественными открытиями 20 века. А другая важнейшая, содержательная, сторона его стиля — это имперское мировоззрение, которое всегда, так или иначе, отражалось в отдельных работах, графических и живописных сериях и персональных выставках. Давний и страстный поклонник истории, а в определённой степени и приверженец идей и культуры великих империй, — от древнего Рима до Третьего Рейха и Советского Союза, он в своём творчестве стремится воплотить в конкретных сюжетах и образах узловые моменты исторических эпох, центральные фигуры тех или иных великих событий, увидеть их философскую основу. Соединить, сплавить в одном произведении разделённые столетиями времена и эпохи — задача, казалось бы, невыполнимая, если бы не магический реализм автора, найденная им личная манера письма и кодирования образов. Используя матрицу библейской или античной мифологии, привлекая творчество старинных мастеров, подключая собственное воображение, он превращает конкретную историческую тему, будь это гибель Римской империи или Великая Отечественная война сначала в сложный творческий замысел, а затем, в процессе работы над полотном, в необычную, зачастую фантастическую живописную метафору, отмеченную присутствием трагедии и тайны.
Тема войны, а точнее сказать, её кровавый облик, её жестокая, но возвышающая дух поэзия и музыка, созревали в творчестве Олега Подскочина давно. Собственно говоря, тема исторической катастрофы, которой на протяжении веков и оборачивались масштабные войны, среди которых Вторая мировая не имеет себе равных, может быть, вообще главный нерв его творчества. Война, при всей её бесчеловечности, когда во фронтовую мясорубку отправляются страны и народы, не только обнаруживает в человеке зверя, но и пробуждает дух — это вершина трагического испытания человеческой души, момент её гибели, или очищения. Война ставит перед человеком и целыми нациями не только насущные проблемы спасения, выживания, поражения или победы, но и экзистенциальные, последние вопросы бытия: жизни и смерти, верности и предательства, любви и долга, памяти и прощения… А сердце художника всегда тянулось к искусству именно такого рода — живущему высокой трагедией, поэзией истории и мифологии, проникнутому напряжённой философской мыслью.
Можно сказать, первым реальным подступом к этой персональной выставке «Призрак атаки» стала для автора их совместная с Сергеем Дробноходом выставка 2002 года «Когда мы вернемся домой», посвящённая Дню Победы. В сегодняшний состав экспозиции включены и работы той поры — это триптих «Брошь моей мамы» и диптих «Молчание золотого поля». Картины, безусловно, знаковые и для творчества Подскочина в целом, и для выставки тем более. Автор, не оглядываясь на изъеденную иронией и беспамятством современность, ставит в центр этих произведений женщину, возрождая образ именно родины-матери, родины-жены и родины-невесты в традиционном сакральном значении.
В триптихе — это тонко и нежно прописанный портрет матери, зажатый с обеих сторон немецкими танками, в другом произведении — одинокая фигура девушки, сидящей на поле битвы сияющего золотисто-охристого цвета, со сломанным цветком чертополоха в руке. Надо сказать, что чертополох в немецкой культуре издавна олицетворяет саму Германию, еще Альбрехт Дюрер один из своих ранних автопортретов написал с чертополохом в пальцах. В картинах Подскочина чертополох забивает траки немецких танков и прорастает на касках солдат вермахта, которые поистине призраками атаки — то ли прошлой, то ли будущей — затерялись на поле боя. И тот же чертополох, сбившийся в шары, ставший перекати-полем, гуляет в пространстве России — вчерашней, сегодняшней, будущей. И вот какую мысль рождает выставка: советские и немецкие солдаты, уложенные войной в золотое русское поле, или закопанные в суглинок Восточной Пруссии, как ни взгляни, стали земляками, потому что лежат в одной земле. Как однажды заметил в своих размышлениях о войне Виктор Астафьев, автор потрясающего военного романа «Прокляты и убиты»: «Перед Богом все мертвые равны».
В новом веке, когда Россия отмечает 65-летие Великой Победы, просто необходимо взглянуть на минувшее без святой для военной поры ненависти, без предвзятости, самообмана и лживости во всех смыслах, с пониманием того, что время не только лечит раны, но и просветляет багровую тьму прошлого. Ветхозаветный Екклесиаст говорит: «Время раздирать, и время сшивать; время молчать, и время говорить; время любить, и время ненавидеть; время войне, и время миру». Два великих народа, две империи, от исхода битвы которых зависели судьбы мира, предстают на выставке не просто как враги — нацизм против коммунизма, или русские против немцев, а как две силы, втянутые в Апокалипсис Второй мировой некой надмирной волей. А значит, и страдания поровну, пуля или осколок на равных — и смерть одна. Как сказал другой писатель — фронтовик — Григорий Бакланов, в повести «Навеки — девятнадцатилетние»: «Сворачиваешь папироску и не знаешь, суждено ли тебе её докурить: ты так хорошо расположился душой, а он прилетит — и накурился…» Ясно, что подобные чувства испытывали и немцы, сидевшие в противоположных окопах. И Олег Подскочин, чья выставка поднимает художественное осмысление Великой Отечественной, да и вообще войны, на новый философский уровень, ясно это осознает. Отсюда и внимание — внимание именно художника — к образу врага, отсутствие присущей советскому искусству карикатурности, а наоборот, глубокое, прочувствованное понимание того, что «на войне как на войне» — у каждого солдата, независимо от того, какая военная форма на нём, в душе горит и ненависть к противнику, и страстное желание выжить. Ведь всерьез о правде войны, о сердце и душе солдата на фронте, да ещё с подлинной художественной силой в русском искусстве не так уж много сказано и до сих пор, только поэзия, в том числе и военных лет, поднималась до леденящих высот, как, например, в стихотворении Ионы Дегена:
Мой товарищ в предсмертной агонии.
Замерзаю. Ему потеплей.
Дай-ка лучше согрею ладони я
Над дымящейся кровью твоей.
Собственно, вокруг картин с первой военной выставки, благодаря эмоциональному и эстетическому заряду, заключённому в них, за семь прошедших лет и выстроилась архитектура «Призрака атаки». Подтянулись работы девяностых годов — излучающие метафизическую тревогу натюрморты, оказавшиеся близкими по духу военной серии, и были созданы новые произведения, в том числе центральные — «Июньское утро» и «Призрак атаки», задуманные автором еще в 2006 году в китайском Шеньжене. Обе эти масштабные работы, тоже образующие своего рода диптих, в сердцевине сюжета которого опять же находится образ женщины, выполнены с уверенным, вдохновенным мастерством, когда конкретные исторические образы превращаются в символ неотвратимой трагедии, исполненный любви, печали и сострадания. И спящая молодая женщина, окруженная млечным, сиреневым созвездием июньского последнего предвоенного утра, и двое влюблённых, покрытых длинными, цвета поля золотыми шинелями с кровавыми отблесками грядущей атаки, что прощаются пред боем, — все это вечные герои войны. И как пронзительно, кровно перекликается с картиной Подскочина «Призрак атаки» знаменитое стихотворение Семена Гудзенко 1942 года «Перед атакой»:
Когда на смерть идут,- поют,
а перед этим можно плакать.
Ведь самый страшный час в бою —
час ожидания атаки.
Снег минами изрыт вокруг
и почернел от пыли минной.
Разрыв — и умирает друг.
И, значит, смерть проходит мимо.
Примечательно, что память о Великой Отечественной, духовное осмысление темы, её проживание и формирование замыслов конкретных произведений сопровождали художника все эти долгие годы, не оставляя даже в Поднебесной. Мне думается, что это связано прежде всего и напрямую с личной памятью автора, его собственной родословной, его национальным чувством русского человека, его дедами, которых мы видим в картине «Мой дед Павел Петрович и брат его Фёдор Петрович». Холст написан в аскетичной реалистической манере, с остро переживаемой почти документальной правдой, но вместе с тем с мощной эпической обобщающей силой образов этих стариков, стоящих в своих чёрных костюмах на краю перрона, рядом с железнодорожными путями на окраине Грозного. Тёмные фигуры дедов, у одного из которых на лацкане пиджака мерцает орден Красной звезды, с резко индивидуальными, портретными лицами, возвышаются как групповой монумент военного поколения, поколения победителей, как материализованная в живописи память самого художника.
Вместе с дедами на выставке возникает образ Грозного, города, где прошло детство художника. Здесь можно упомянуть такие работы как «Старый тополь», «Футбол 1942 года», «Тревожные огни», «Подстанция в грозу»… Грозный в работах автора — это окраина империи времён упадка и сна, уголок детского рая, озарённого золотыми лучами. Но в каждой картине Грозненской серии живёт предчувствие совсем другой грозы, той, что обратила его в руины во время русско-чеченской войны, среди которых ещё долго будут возникать призраки атаки. Так метафора войны на выставке начинает оживать и тревожить всё новыми мотивами, она разрастается во времени, проникает в современность, принимая очертания мифического древа русской войны.
И, конечно же, что весьма органично для творчества Подскочина, метафора войны на его выставке уходит своими корнями в библейскую почву. Триптих «Мелодия для Марии» и картина «Четыре всадника» обращаются к библейской поэзии, её откровениям и пророчествам, её жертвоприношениям и плачам, но в то же время в этих работах пунктирно обозначена история человечества — деталях, ассоциациях, перекличках образов. И четыре всадника Апокалипсиса исчезают на горизонте над морским ландшафтом с проливами и островами, похожими на акваторию Владивостока, увиденную с Орлиной сопки. И это тоже окраина империи, где из библейских глубин неумолимо поднимаются слова «Откровения Иоанна Богослова»: «И когда Он снял вторую печать, я слышал второе животное, говорящее: иди и смотри. // И вышел другой конь, рыжий; и сидящему на нем дано взять мир с земли, и чтобы убивали друг друга; и дан ему большой меч».
Олег Подскочин в современном искусстве не только Приморья, но и Дальнего Востока — фигура отдельная. Его творчество, где постклассицизм самым экстравагантным образом переплетён с элементами, художественными формами экспрессионизма, сюрреализма, пропитан имперскими идеями и мировой мифологией, представляет собой явление, подобное двуликому Янусу, который смотрит и в прошлое, и в будущее. Это трудная для художника позиция, потому что именно в настоящем такое интеллектуальное искусство, фантастическое по форме, трагедийное и философское по содержанию, способно подчас вызвать глухое непонимание расслабленных зрителей. Но темперамент и ясное понимание своего долга, предназначения и целей всегда его поддерживали и заставляли предпринимать весьма неординарные творческие шаги.
И выставка «Призрак атаки», на мой взгляд, не только живой, героический и красивый венок, положенный им в подножье Великой Победы, но и смелый, гражданский поступок, сродни творческому подвигу. Одна из самых выразительных работ выставки — это «Полевой цветок», где на политом кровью поле русского боя, которую время обращает в золото, вырастает фантасмагорический цветок растерзанной человеческой плоти и разодранного железа танков и орудий, слитых воедино. Наверное, об этом поле писал поэт-фронтовик Арсений Тарковский: «Земля прозрачнее стекла, / И видно в ней, кого убили / И кто убил: на мёртвой пыли / Горит печать добра и зла. / Поверх земли мятутся тени / Сошедших в землю поколений. / Им не уйти бы никуда / Из наших рук от самосуда, / Когда б такого же суда / Не ждали мы невесть откуда».
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY». Адрес: Владивосток, ул. Алеутская, 23А.
Телефон: +7 (4232) 302-493, 302-494.
URL: www.portmay.ru
Галерея работает без выходных с 10 до 19. Вход бесплатный.
Сергей Кирьянов родился в 1966 году в Калининграде. С 1988 года живет во Владивостоке. Окончил Владивостокское художественное училище. Занимается фотографией более 20 лет. С 1998 года сотрудничает с полиграфическими издательствами и СМИ. В 1999 году был издан авторский фотоальбом «Владивосток». Работал в Приморском академическом краевом драматическом театре им. М. Горького художником-бутафором. Сергей — участник групповых выставок c 1997 года, проекта «Лица театра» в 2007 году (галерея «Портмэй»). Серебряный призер I Международного фотофестиваля «Океан-2006». Две персональные выставки прошли в галерее «Арка» (г. Владивосток) — «LIVE» (2005 г.), «Встречи» (2008 г.). Нынешняя экспозиция «Другой город» стала третьей в творчестве автора.
Третью персональную выставку в галерее «Арка» Сергей Кирьянов назвал «Другой город». Заинтриговать зрителя он не пытается — в экспозиции нет фотографий, представляющих незнакомый, принципиально неузнаваемый Владивосток. Напротив, город видится родным существом, со знаемым нами соленым дыханием, туманами, линией берега… И все же название это имеет полное право на жизнь, поскольку, не взирая на устоявшийся образ, у каждого из нас Владивосток вызывает индивидуальные ощущения. Следовательно, у каждого город получается другим.
Экспозиция полностью посвящена городу. В юбилейном году это более чем уместно. А для Сергея такое творческое высказывание — продолжение давно любимой им темы. Город прочно вписан в творчество художника, признававшегося в свое время: «Я махровый репортажник, моя студия — улица, и открытия для меня происходят в ежедневном процессе».
Сергей признается, что его «охота» может начаться ранним утром, когда едва брезжит рассвет. Очертания предметов, растворяющихся в тумане, он отыскивает едва ли не на ощупь, наводя объектив с крыши дома. И может продолжаться целый день, который он проводит на улице в ожидании подходящего кадра.
Но репортажный подход на этот раз не проявляется явно. Настроение автора, скорее, лирическое. В таком настроении происходит долгий, не прерывающийся диалог с предметом съемки — Владивостоком. Он длится вне сиюминутной реальности, уводя автора в его Город.
Ольга Зотова,
искусствовед
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
4 июня 2010 года в музее современного искусства Артэтаж откроется персональная выставка Михаила Котова «ццц.MOS’KA.ru».
Михаил Котов. «ццц.MOS’KA.ru»
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
