В августе 2009 года во Владивостоке в зале Приморской организации ВТОО «Союз художников России» прошла выставка красноярских художников под названием «Сибирь недальний восток». На ней было много всего интересного. Сейчас мы имеем возможность еще раз увидеть графические работы с этой выставки. С удовольствием представляем вам первую часть работ и беседу с куратором выставки Сергеем Форостовским.
Важно ли для художника профессиональное образование? Где нужно учиться?
Я думаю, что важно. На самом деле важно, а уж потом в твоих силах и в твоей компетенции остается, ты будешь работать в рамке школы либо откажешься от школы.
И школа нужна?
Школа 100% нужна. Потому, что это и кругозор, потому что это свобода.
А где нужно учиться? Потому, что, например, многие считают, что академическая школа она из тебя, что называется, выхолаживает все живое, есть такое?
Да, она вытравливает все живое.
Но это надо пройти?
Да, если ты природный художник, ты вытравишь потом из себя академическое. Но академическое это не есть плохо, то есть сам каждый для себя решает он будет потом в русле академизма работать или не будет. Если он первоначально художник внутри, он пройдет академизм…
Прорастет что-то, да?
Да, и пойдёт дальше, и будет искать свою дорогу, будет искать свой собственный путь. Другое дело, каждый сам для себя определяет качество и количество образования. Либо оно во времени растягивается, либо некоторым во времени не нужно столько сил и энергии тратить они гораздо быстрее форсирует этот путь, академический. Я, например, прошел весь академический путь, от самых низов до аспирантуры, все закончил и мне, на самом деле, стоило большого труда отойти от академизма. Но, тем не менее, я все это сделал. Но я мог и оказаться в русле академизма, тоже это бы мне не помешало. Поэтому вот эти вот разговоры «нужно ли художнику базовое образование или не нужно», я утверждаю еще раз, что оно нужно.
Ну, мы так тоже вообще-то думаем.
Такой же вопрос можно было бы задать Ростроповичу, и спросить у него – вам нужна была школа или нет, или вы бы остались на уровне любителя? В этом есть свой драйв, ты кайфуешь, ты можешь плавать по течениям, то тебя туда занесет, то сюда занесет, но при этом ты анализу подвергать не будешь то, что ты делаешь.
Это более такой высокий уровень, более глубокий… Существуют какие-то профессиональные критерии…
Конечно, как «Отче наш».
Вот это как раз проблема востока и запада, я много сейчас живу в Германии и там, на самом деле, очень слабая школа рисовальная, об академической я вообще молчу, последние 15-20 лет. Потому, что гуманно очень подходят к ученикам, жалеют их, не можешь ходить три раза в неделю – ходи два, не можешь два – ходи один или вообще раз в месяц. Такой строгости профессиональной нет и, в этом смысле, мы их опережаем, потому, что у нас выучка, у нас дисциплина внутренняя, мы всё можем. А потом ученичество – один из восточных путей, предполагает огромное смирение, поэтому смирись, пройди через школу, а потом выбирай себе путь, пожалуйста.
Существует такое выражение художник должен быть голодным (вообще творческий человек). Какие должны быть, по вашему мнению, взаимоотношения художника с деньгами?
Во-первых, каждый сам для себя определяет степень голода. Я тоже долго считал, что художник должен быть голодным. А сейчас я считаю, что у художника должны быть деньги. Деньги это что? Для меня деньги – это свобода. Я спокойно передвигаюсь по миру, например, из последних моих мест проживания: Иран, несколько месяцев я провел, путешествуя по Ирану; в мае я провел две выставки одну в Вестфалии, одну в Берлине; в июне я был во Внутренней Монголии; в августе я открываю выставку во Владивостоке, потом заезжаю в Харбин на два месяца по контракту, вот вам степень моей свободы. То есть, я, в принципе, голодный, у меня нет машины, только квартира, мне нужен минимум денег, чтобы я мог передвигаться, соответственно расти, соответственно развиваться. А сидеть голодным, да ещё бравировать тем, что ты голодный – это даже степень невоспитанности. Сейчас я так считаю, на данном жизненном этапе, 5-10 лет назад я считал по-другому.
Самая экзотическая площадка, где проходила ваша выставка?
Кроме официальных залов от Берлина до Харбина у нас была однажды выставка студенческих работ на Камчатке в рыболовецком колхозе, там был «День рыбака». Варились огромные чаны с ухой, спирт лился рекой, а у нас выставка была на улице, работы стояли на таких подставочках. В моей жизни была такая выставка: вот они горы, вот они вулканы, вот она рыба красная, которая идет в реках, и тут же выставка развернута прямо на футбольном поле, где рыбаки гуляют.
В мировом искусстве есть ли у Вас какие-то ориентиры, особо значимые имена?
А что в нём вот такое вот, возвращаться заставляет?
Во-первых, самое главное, очень крутой ассоциативный ряд, при гиперреализме, у него отрисовано всё просто офигеть, кроме этого очень большая культура подачи и исполнения. Мастер вообще шикарнейший.
Как влияет на Ваше творчество чтение, есть ли у Вас любимые авторы?
Конечно, у меня настольная книга Маркеса «Сто лет одиночества», я её могу вдоль и поперек перечитывать.
А почему именно она?
Потому что там такая реалистическая сказка, бытовая фантастика и она очень философская книга, поэтому я её бесконечно читаю. Маркес для меня – это высший пилотаж.
Есть ли у вас тяга к экспериментам творческим?
У меня есть техника такая «Тихий стиль», когда я пишу без белил, то есть я использую белизну холста, делаю подкладку белым акрилом, а сверху пишу тряпками одной краской коричневой, только разной тону, разной степени яркости, вот эту технику я изобрёл, будучи в Китае.
Случалось ли у вас совместное творчество? Легко ли это?
Я несколько раз с парнями делал эксперименты в Харбине, мы втроем писали несколько картин и это очень интересно.
Это положительный был опыт, не раздражало?
Да, положительный. Внутренняя гармония должна быть между людьми, которые пишут. Гармония внутренняя не всегда же бывает, бывает, с человеком даже рядом находиться не можешь, человек молчит, ты молчишь, а внутри такое столкновение происходит. Поэтому когда мы втроем делали пейзажи, одновременно, не один пишет, а в «три руки», кто-то с чем-то не согласен, кто-то с тобой не согласен и в этом есть какая-то коммуникация и элемент толерантности, когда ты прислушиваешься к чьему-то мнению. И результат получился очень хороший.
Кира Лукьянчук, Артём Теняков
Координаторы проекта «Арт Владивосток»
P.S. Спасибо всем красноярским и приморским художникам, участвовавшим в этом грандиозном проекте!
Ольга Калюжная родилась в 1949 году г. Одесса. В 1971 году окончила Одесское художественное училище им. М. Грекова, отделение керамики. С 1971 года живет и работает во Владивостоке. С 1971 по 1977 г. — художник Владивостокского фарфорового завода. С 1980 года — член Союза художников России. В творческой биографии Ольги Калюжной пять персональных выставок, участие в международных проектах и Биеннале, всероссийских, краевых, городских выставках декоративно-прикладного искусства.
Ольга Калюжная
С художником керамики Ольгой Калюжной галерею «Арка» связывают давние добрые отношения, яркие совместные проекты, красивые, стильные и неординарные персональные выставки. В последние дни уходящего 2009-го, юбилейного года для автора, мы рады представить новый проект Ольги Калюжной.
«В творческой логике экспозиции раскрывается важность искусства художницы. Она не пассивно наблюдает мир, а объясняет самой себе сложность и многогранность человеческого бытия, призы-вающего определить для себя нравственные устои, оценить духовное очищение, создать свою картину мира, обозначить темы, способные побудить зрителя к собственным размышлениям.
Неограниченные возможности глины, как материла, и породили свободу творческих поисков, широкий круг идей, стремление на языке пластики выразить и передать суть явлений, философски осмыслить их, донести необыкновенную рукотворность каждой вещи. В русле этих исканий и развивается творчество Ольги Калюжной. Долгие годы работы с керамикой, позволили не только освоить нелёгкий путь приобретения мастерства, но найти и утвердить авторскую индивидуальность. Используя глубинный духовный опыт народа, традиционность техники и фактуры материала, глина в её руках воплощается в нетрадиционные формы, наполняется разнообразными сюжетами и персонажами, от которых одновременно возникают ощущения вневременности и современности.
Представленные на выставке декоративные композиции, пласты, блюда овеяны любовью к окружающему миру, его неповторимой красоте. Диапазон образов, созданных Ольгой Калюжной покоряет жизненностью, неординарностью интерпретации натуры, неповторимостью авторской интонации. В её произведениях органически соединяются конструктивная форма и лаконичный пластический язык, вместе с одухотворённостью образов привносится глубоко личностное восприятие окружающего мира. А оптимизм, которым овеяны работы, это не только плод поэтического взгляда на мир, это результат духовных исканий, размышление о случайности и ценности жизни, добытая жизнью философская позиция умудрённого человека. Ольги Калюжная — художник, который тонко воспринимает мир, но не расплескивает свои эмоции, ничего не навязывает собеседнику-зрителю, а мягко делится с ним своими мыслями и переживаниями, приглашая к размышлению. Здесь ее судьба, ее неистовое творчество.»
Алёна Даценко, искусствовед, главный хранитель
Приморской государственной картинной галереи
Режим работы галереи в новогодние праздники:
31 декабря 2009 г., 1-4 января и 7 января отдыхаем
5 января, 6 января, 8 января и далее, галерея работает по расписанию.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Персональная выставка художественной пластики (работы выполнены из поролона)
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
Приморская государственная картинная галерея представляет выставку произведений китайских мастеров
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский пр-кт, 12
18 декабря в 15.00 Приморская государственная картинная галерея совместно с Владивостокским отделением генерального консульства КНР в г. Хабаровске представляет выставку китайских художников в рамках международного артпроекта «Взгляд с Востока». В экспозицию вошли более ста живописных произведений известных в Поднебесной художников: Хуа Цзянькунь — вице-председателя Союза художников провинции Бэньси, получившего Золотую премию на Всекитайской художественной ярмарке 2007 года; Ян Лидуй — члена Союза художников провинции Чжезян, заместителя директора Галереи Пекинского выставочного комплекса. В течение трех дней они проведут мастер-класс по каллиграфии и «го-хуа», жанру китайского изобразительного искусства, пришедшему из далёких веков, требующему мастерства работы тушью на особой бумаге традиционного изготовления. Работы, созданные на глазах у зрителей, можно будет приобрести в Восточном салоне, презентация которого состоится в этот же день.
На выставке также будут представлены живописные работы других китайских мастеров, изящные вазы, панно, фигурки животных и добрых божков, — предметы декоративно-прикладного искусства, выполненные в самых разнообразных техниках. Наступающий 2010-й по восточному календарю будет годом Тигра, и изображение этого царственного зверя можно будет увидеть как на традиционных свитках, так и в красочных календарях.
Мастер-классы известных китайских художников состоятся 19 и 20 декабря с 12.00 до 16.00.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
И все утро яркие и чистые
Буду видеть краски в вышине,
И до полдня будут серебристые
Хризантемы на моем окне. Иван Бунин
Дары, что принесли волхвы, пришедшие вслед за Вифлеемской звездой поклониться младенцу, навсегда остались чудесным символом Рождества. А сам этот библейский сюжет подношения даров стал одним из наиболее любимых и значимых в мировом искусстве, начиная с византийских икон, фресок Джотто и вплоть до наших дней. Есть в неожиданном появлении восточных волхвов у яслей с младенцем, в их таинственных дарах, что-то необъяснимо притягательное, какое-то предчувствие счастливого открытия и обретения. Наверное, каждый из нас переживал этот праздник ожидания праздника, уж в детстве-то наверняка. Собственно, и рождественские подарки под новогодней елкой, которых дети ждут с замиранием сердца, с восторгом, которого в зрелые годы, увы, мы уже лишены, и есть дары волхвов, продолжение чуда.
Впрочем, и для нас, погруженных в прозу современной жизни, дверь, ведущая к радостям Рождества, вовсе не закрыта. У праздника много дорог, и одна из них ведет в галерею PORTMAY, где вот уже в четвертый раз проходит Рождественский вернисаж. И если волхвы Балтазар, Гаспар и Мельхиор принесли в дар золото, ладан и смирну, то приморские художники приготовили к празднику новые живописные и графические работы. Ведь эта выставка и есть ёлка с дарами, которую они устроили для всех любителей искусства. И Белый ангел Рюрика Тушкина из его одноименной картины, пожалуй, может послужить добрым проводником на вернисаже, нужно только довериться ему.
Дело в том, что в экспозиции тоже таится немало чудесного, загадочного, а подчас и просто незнакомого, но вместе с тем волнующего и радостного. Не для того ли и существуют праздничные маскарады и карнавалы, чтобы на какое-то время преобразить окружающий привычный мир, сорвать с него покров обыденности, чтобы вдруг обнаружить под ним невиданные ранее цвета и пространства, иные небеса и другие пейзажи… Как, например, это происходит в большом сверкающем полотне Ильи Бутусова «В поисках изумрудов». Надо сказать, что творчество этого автора вообще сродни ювелирному делу: в своих абстрактных работах он замораживает предметные формы до голубого звона, а затем разбивает их вдребезги, чтобы из осколков создать новую мозаику, словно претворяя в живопись стихотворение Ивана Бунина, посвященное перстню:
Рубины мрачные цвели, чернели в нем,
Внутри пурпурно-кровяные,
Алмазы вспыхивали розовым огнем,
Дробясь, как слезы ледяные.
Бесценными играл заветный перстень мой,
Но затаенными лучами:
Так светит и горит сокрытый полутьмой
Старинный образ в царском храме.
Но сразу же надо сказать, что, как и в прежние годы, Рождественский вернисаж состоит из двух частей: первая представляет произведения, которые можно назвать реалистическими, а вторая — это работы авторов, чье творчество связано с самыми различными направлениями современного искусства — от магического реализма до чистой абстракции.
И, пожалуй, Николая Большакова можно с полным правом определить как верного наследника живописных традиций. Его картина «Тихий вечер», наполненная светом осеннего заката, элегической грустью родного пейзажа, рождает светлое воспоминание об отечественном искусстве даже не прошлого, а девятнадцатого века. А большое полотно Сергея Герасимова «Русское поле», выполненное с мастерством истинного реалиста, хотя и с фантазией в организации сюжета и построении композиции, претворяет эту нашу русскую ностальгию в глубокий философский образ — прямо в мастерской начинается необозримое поле под высокими небесами, у кромки которого стоит мольберт с белым загрунтованным холстом, ждущим первого прикосновения кисти. И вполне возможно, что на этом холсте как раз и был написан зимний пейзаж Маши Холмогоровой «Январь», проникнутый сиянием белого снега, свистом поземки и шорохом высокой сухой травы. Серебряным воздухом зимы дышат и графические листы Владимира Олейникова, который тонко использует нетронутый фон бумаги и прозрачные свойства акварели, чтобы создать кристальный свет зимних приморских дней.
Поразительно красив белый цвет в работе Вениамина Гончаренко «Натюрморт с чайником». Но здесь он насыщен оттенками голубого, розового, сиреневого, что выгодно подчеркивают бутоны роз, узорная скатерть и сам расписной, украшенный сочными цветами чайник. Вообще, представленные на выставке картины этого мастера, — это словно метафора самого праздника Рождества, живопись, рождающая радость сама по себе. Эту роскошь глубокого цвета несут в себе и гауши Валентины Арзамазовой. Охристый собор осеннего леса, оранжевая копна сена на опушке, деревенский двор, на который пролилась густая синева приморского октября, — все эти простые сюжеты претворены автором в живопись, которая не копирует природу, не отображает ее и не подражает ей, она самодостаточна. Скорее, эти работы перекликаются с бунинскими классическими строчками из его стихотворения «Листопад»:
Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой…
Таким же наплывом света и цвета с преобладанием густого зеленого и плотного желтого переливается и работа Ольги Шапрановой «Осень».
Надо отметить, что ностальгические мотивы, очень личные, прочувствованные, проявились на вернисаже, словно вызванные к жизни самим праздником Рождества, который освещает детство каждого, а потом хранится в памяти как, может быть, самое дорогое сокровище. И картина Анны Щеголевой «Автопортрет из детства», написанная мягко, пластично, на мой взгляд, самая обаятельная рождественская сказка этой выставки. В облике неловкой застенчивой деревенской девочки с букетиком в руке, в ее подружке — козе с сиреневыми ушками, глазами и губами, что стоит вровень с героиней, доверчиво обернувшись к ней, мерцает и согревает что-то кровное сердцу любого из нас, потому что все мы родом из детства. И все мы родом из России, которая, такое ощущение, спряталась или растворилась в лиловой врубелевской перспективе этой замечательной картины.
Было бы удивительно, а точнее, скучновато, если бы на Рождественском вернисаже обошлось без маскарада и озорства, как в смысле сюжетов, так и в плане их художественного воплощения. В таком случае праздник явно бы не удался, но экспериментаторов, сюрреалистов и шутников в приморском искусстве сегодня хватает, выписывать нет нужды. Веселый рисовальщик и блестящий живописец Владимир Погребняк, как всегда, превращает самые заурядные, казалось бы, эпизоды жизни в гротескные, анекдотичные, карнавальные по своей художественной сути картины. Это может быть ошалевший от клева красный рыбак на черном льду, а может быть и встреча каких-то невообразимых обнявшихся персонажей, не исключено, что любовников. В работах этого художника все возможно. (Такую творческую свободу и кураж порождает напиток под названием «Ёрш» или «Коктейль Есенина», то есть смесь пива и водки.)
Все возможно, впрочем, и в графике Александра Киряхно, работа которого «Желание» способна при первом взгляде едва ли не шокировать вольным эротическим мотивом, а затем властно приковать внимание смелостью и молниеностностью рисунка. Столь же мощной экспрессией линии и цвета отличается живописное полотно Евгения Макеева из серии «Клаустрофобия», где сплетенные тела на фактурном серо-голубом фоне буквально излучают эротическую энергию. Живописный темперамент хорошо ощутим и в работе Владимира Старовойтова из серии, посвященной оркестрантам. Его играющий на фаготе музыкант написан словно и не кистью, а ритмическими цветными волнами. Ну а коль случился весь этот джаз, то в нем органично выступает и такой изобретательный и точный в каждой линии рисовальщик как Валерий Ненаживин, впервые представивший на Рождественском вернисаже свои живописные произведения из серии «Сцена». (На столь вдохновенные импровизации, как показывает опыт, способна подвигнуть небольшая фляжка не очень-то качественного, но вполне безумного коньяка «Кёнигсберг» или «Старый город», которую необходимо сопроводить несколькими дольками лимона.)
Целое рождественское окно, то есть именно оконную раму с расписанным стеклом принес на елку Андрей Обманец, художник, надо сказать, вообще склонный в своем творчестве к ироничной игре и выдумке. По сути, он представил сценки и пейзажи, которые можно увидеть из окон Владивостока, или, наоборот, в самих окнах, особенно рождественских. Вот, например, одна из них, представляющая собой веселую компанию из поддатого мужичка и его кота-собутыльника, что гуляют в картине Екатерины Кравцовой «Напополам». А можно, кстати, задрать голову к рождественскому небу и обнаружить там порвавшего цепи земного притяжения и взлетевшего к звездам персонажа из работы Всеволода Мечковского «Млечный путь». Да и как не взлететь, если млечный путь оставляет головокружительная и необъятная грудь небесной женщины. (Полетам в межзвездном пространстве хорошо способствует ледяная водка, если ее пить прямо на улице под скрип снега и непременные кусочки розового толстого сала, причем без хлеба.)
Совсем в иное путешествие приглашает зрителя Юрий Аксенов, на сей раз оставивший свои разгульные лубочные забавы ради таинственных экзотических миров. Его картина «Страна орхидей» действительно оставляет гипнотическое ощущение ирреальности, словно заглянув в, казалось бы, обычный камин, ты в какой-то момент, например, в рождественскую ночь, можешь лицом к лицу столкнуться с фантастическим лесом орхидей и встретиться глазами с затаившейся в зарослях черной пантерой. (Эти сверкающие как антрацит мистические звери нередко приходят в ярких снах после употребления «Северного сияния», то есть смеси шампанского и водки.)
Где-то в пространстве рождественских снов возникла и картина Олега Подскочина со столь характерной для его магического реализма живописной метафорой, когда на одном холсте сочетаются неожиданные предметы, персонажи, явления, причем из разных культур и эпох. В этой работе средневековые рыцари возвышаются над памятными многим владивостокцам заснеженными земляными слонами, которые в летнее время прорастали посаженными на них цветами, лютиками такими. В девяностых годах эти сюрреалистические существа, изготовленные китайцами, стояли в районе сегодняшней Семеновской площади, а затем ближе к набережной. Теперь слонов нет, но они время от времени появляются в работах этого автора, написанных рассыпчатым мягким мазком в сумрачных бело-коричневых тонах, которые оставляют чувство философской печали, тоски, как говорил Осип Мандельштам, по мировой культуре. (Обычно приступы подобной мировой скорби, weltschmerz, как говорили немецкие романтики, случаются после пары стаканов «кровавой Мэри», то есть смеси водки и томатного сока.)
Подбор абстрактных произведений на нынешнем Рождественском вернисаже как никогда обширен и весьма впечатляет разнообразием индивидуальных стилей. Работы Геннадия Омельченко, который все глубже погружается в глубины мирового опыта беспредметного искусства, чтобы найти в некотором роде формулы абсолютной живописи, отличаются чистотой и ясностью композиции, музыкальным звучанием всего строя произведения. Его изумрудная «Архитектоника живописи» и красно-желтая «Композиция № 8» одновременно и случайны и математически точны, как морозный узор на рождественском окне, сквозь который проникает идущий изнутри свет. В этом смысле абстракции Валерия Шапранова из его серии «Безграничное число» более стихийны, свободны, в них живет внезапная красота и энергия интуитивного движения чувства и кисти. И уж совсем алогичная поэзия, хаос живущей собственной, независимой жизнью линии, царят в картине Лили Зинатулиной, где мир рассыпается на цветные реснички, завитки, значки, намеки. (Такое ощущение невыносимой легкости бытия вполне может быть достигнуто с помощью нескольких бокалов хереса или мадеры марки «Массандра».)
Вечерние, с матовым приглушенным свечением абстрактные графические листы Федора Морозова из серии «Карнавал» столь же притягательны и загадочны, как кружение неизвестных масок на рождественском балу. Но настоящий провал в зазеркалье рождественского праздника можно испытать, остановившись перед большими полотнами Сергея Дробнохода «В поисках сна» и «Осеннее путешествие». Утонченная живопись автора увлекает и затягивает не только ритмом приливов и отливов цветовых пятен, игрой контуров и силуэтов, чувственными метаморфозами цвета, но и пространствами — океанскими и небесными, что вдруг приоткрываются в изменчивой композиции этих произведений:
Только бы видеть тебя, умирающий в золоте месяц,
Золотом блещущий снег, легкие тени берез
И самоцветы небес: янтарно-зеленый Юпитер,
Сириус, дерзкий сапфир, синим горящий огнем,
Альдебарана рубин, алмазную цепь Ориона
И уходящий в моря призрак сребристый — Арго.
(Иван Бунин)
(В цветные метафизические путешествия случается, хотя и не всегда, отправляет изрядная порция текилы. Впрочем, возможен и вариант: хорошо очищенный и настоянный на кедровых орешках шестидесятипятиградусный самогон.)
Почти тридцать художников участвуют в Рождественском вернисаже «В поисках изумрудов», где представлено порядка пятидесяти произведений. И в целом экспозиция создает довольно полную панораму сегодняшнего искусства Приморья, пожалуй, наиболее значительного, интересного и современного во всем регионе Дальнего Востока. И пусть этот рождественский праздник, созданный в уходящем году художниками, оставит в вашей памяти и жизни отблеск подлинной радости этого мира, который вновь и вновь рождается на листе бумаги или холсте.
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY». Адрес: Владивосток, ул. Алеутская, 23А.
Телефон: +7 (4232) 302-493, 302-494.
URL: www.portmay.ru
Галерея работает без выходных с 10 до 19. Вход бесплатный.
Приморская государственная картинная галерея представляет выставку по итогам третьего конкурса графики, посвященного памяти художника А.В. Камалова.
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский пр-кт, 12
На конкурс поступило более 400 графических работ со всего Дальневосточного региона: из Владивостока и Приморского края (Артем, Уссурийск, Находка, Лесозаводск, Дальнереченск, Спасск-Дальний, Партизанск, Николаевка, Покровка, Вольно-Надеждинское, Пограничное), Хабаровска и Амурска, Южно-Сахалинска; а также из северной столицы — Санкт-Петербурга и даже США. Комиссия отобрала на выставку 160 произведений, среди которых работы мастеров и любителей, преподавателей и студентов, учащихся художественных школ и студий. Представленная в экспозиции графика выполнена в самых различных техниках и во всех жанрах. Тематика работ значима для всех возрастных категорий: «Мое Отечество», «Восток и Запад», «Земля и Океан», «Морской берег», «Старое и новое искусство».
Благодаря конкурсу создается полное впечатление о состоянии графического искусства в Дальневосточном регионе, о путях его развития, об уровне профессионализма в детских художественных школах, о том, где искать юные дарования, на кого опираться. Самый главный итог творческого конкурса — самосущностное проявление духовного потенциала в пространстве Дальнего Востока.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Всеволод Мечковский
1945 — родился 13 декабря в г. Новосибирске
1963 — 1968 — учёба в Архитектурной академии г. Новосибирск.
1971 — стал членом Союза архитекторов СССР/России
1979 — получил творческую категорию с правом исполнения художественных работ
1994 — член международной ассоциации художников «Fantastica e Visionaria»
«СеМечко — на четверть глубже» — авторское название выставки. Расшифровать его можно так: «Се-ва Мечко-вский укоренился на четверть века глубже». Несмотря на остроту и образность, такое определение мне как куратору показалось односторонним. Ведь задача семечка — не только углубиться, но и прорасти новыми побегами. Собственно, этим занят был Всеволод все эти годы. И на самом деле, «углубил интеллектуально приморскую живопись», как выразился Андрей Калачинский, процитированный Мечковским в анонсе выставки в журнале «City». В том же анонсе упоминалось об уже состоявшихся в его биографии 12-ти персональных выставках. Эта — тринадцатая. То есть, практически каждые два года Всеволод отчитывался перед зрителем о проделанной работе. И ни один показ не проходил незамеченным — задевал всех, увеличивал и число почитателей, и число гонителей. Поскольку сам автор заявил тринадцатую экспозицию как итоговую, мы серьёзно отнеслись к ней, попытались создать художественный проект. Получились «Визуальные парадоксы». Парадокс — основа личностного и художнического «Я» Мечковского. Его мощный алчущий деятельности интеллект постоянно занят «разъятием» на составные части понятий, образов, явлений, тасованием этих частей и составлением на их основе новых образов и понятий — свежих, ядрёных, крепко ударяющих по мозгам (прошу прощения за просторечие) и глазам зрителя. Так было всегда. Однако, на мой взгляд, обязательное присутствие эротической составляющей в произведениях, поднимающих этические, социальные и даже политические проблемы, рассеивало внимание публики, становилось ахиллесовой пятой Всеволода, притягивающей стрелы критики. Поэтому в данном случае мы постарались минимизировать число работ, в которых имеет место быть «обнажёнка». И ещё — в экспозицию вошли произведения, ранее не выставлявшиеся. Цели проекта две: продемонстрировать высокий уровень мастерства и таланта художника, его отличную творческую форму и дать пищу визуальным и мыслительным способностям зрителя.
Наталья Левданская,
куратор
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Тема новой выставки, экспонируемой сегодня в галерее АРКА, напрямую связана с главной задачей любого вида искусства — с передачей художником, артистом, музыкантом собственного познания мира и личных чувственных ощущений через призму того таланта, которым он владеет. Неслучайно экспозиция коллекции авторских украшений, созданных хабаровским ювелиром Натальей Ковалевской, носит название «Ощущение мира».
Много веков назад украшение появилось именно как символ, религиозный или магический. И по сей день, достойное ювелирное произведение является не просто аксессуаром: оно всегда имеет свою символику и некий потаённый смысл. Французы говорят: «Le diamant — pour te dire j’aime», что в вольном русском переводе означает: «подарить бриллиант-значит признаться в любви».
Неиссякающий публичный интерес, как к популярным ярмаркам ювелирного искусства, так и к витринам престижных ювелирных бутиков, только подтверждает тот факт, что каждая женщина мечтает иметь то украшение, которое в самой высшей степени способно выразить её стремление быть оригинальной и неповторимой всегда и во всём. И поэтому, по сравнению с фабричными изделиями и произведениями многочисленных ювелирных мастерских, именно авторские украшения являются непосредственным выражением как таланта и творческого потенциала самого художника, так и особой индивидуальности их владельца.
Член Союза Художников России, участник многих выставок, ювелир Наталья Ковалевская — создатель самых разнообразных по их формальному решению произведений из серебра и золота, воплотивших в металле и драгоценных камнях красоту, фантазию и изысканность. Её искусство стало весьма заметным явлением на Дальнем Востоке, прежде всего, благодаря оригинальной и часто необычной стилистике её произведений. В одних её кольцах и браслетах тонко смешаны этнические мотивы, в других ясно обнаруживают себя элементы модерна; в одних перстнях оживают образы византийской древности, в других -западноевропейского средневековья. Серьги и кольца, эксклюзивные колье, подвески и браслеты привлекают внимание не только исключительной красотой своих форм. В авторских украшениях Ковалевская использует камни высокого качества, редкие даже для ювелиров — разноцветные сапфиры, цитрины, топазы, бриллианты. Ни одно сравнение не может передать уникальной игры света на прозрачных переливающихся гранях и ощущение внутреннего сияния, которое исходит из самого сердца натурального камня ручной огранки!
На выставке в галерее АРКА представлены уникальные ювелирные изделия ручной работы из личной коллекции автора, а также произведения её учеников, которые сегодня успешно осваивают все секреты ювелирного мастерства, закладывая вместе с мастером традиции региональной ювелирной школы. Поэтому каждое изделие, созданное Натальей Ковалевской и её учениками, это сочетание прекрасного художественного вкуса, уникального исполнения и достойного материала.
Выставка «Ощущение мира» для тех, кто ценит индивидуальность, красоту и мастерство исполнения. Поэтому новая встреча с творчеством хабаровского мастера Натальи Ковалевской вновь подтверждает известное: искусство, особенно ювелирное, делает прекраснее мири нас в этом мире.
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Тушкин Рюрик Васильевич
(4.12.1924 г.Самара — 15.01.2006 г.Владивосток) 1942-1945 — участник Великой Отечественной войны 1945-1960 — служба в ВМФ СССР. 1960-2003 — отделение функц. диагностики ВМКГоспиталя, г.Владивосток 1962-1966 — занятия в Народном университете культуры (отделение живописи, мастерская Г.М.Цаплина) г.Владивосток.
1988 — Член творческой группы художников «Владивосток»
1993 — Член Союза художников РФ
1994 — Член-корреспондент Петровской академии наук и искусств.
С 1950-х г. — участник городских, краевых, региональных и международных выставок.
Живопись Рюрика Тушкина, это множество разноликих портретов, написанных на протяжении всей его творческой жизни. Герои его портретов совершенно разные. Ими могут быть лица вымышленные и обладатели любых профессий — ветераны труда и культуры быта: рыбак, художник, гадалка, клоун, солдат, музыкант, колхозник, продавец и др. Или люди, всему миру известные: А.Пушкин, Н.Гоголь, П.Гоген, Н. Пиросмани, К.Малевич, М.Шагал, П.Пикассо, Л.Армстронг, И.Сталин, Л.Брежнев, В.Высоцкий, А.Сахаров, Ванга. Либо близкие друзья и художники: В.Шлихт, В.Федоров, В.Ненаживин, Е.Корж, В.Камовский, С.Симаков… Есть и пишущий эти строки А.Городний. Бывает, что портреты, обычно неведомых лиц (здесь, уже наверно, авторская этика), раздваиваются или даже расстраиваются, т.е. становятся трёхмерными, кубофуристическими либо сюрреалистичными.
Рюрик Тушкин проводит их через опреде ленные стили ХХ века. Матисc, Гоген, Шагал, Пикассо, Малевич, Неизвестный — его главные учителя. Портреты можно разделить на серии — «двойной», «разноликий», «метафоричный» и др. В целом, всё о реальной человеческой жизни, о её смысле и в символах… Творчество художника оставило богатый материал для искусствоведов.
И все же важным в разноликости всех портретов у Тушкина остается не схожесть с определённой личностью — они явно узнаваемы и мастерски исполнены, а философский, социальный, символичный подтекст места и среды обитания этих героев во времени, в страстях ими проживаемых. Художник живет в этой среде, дополняя её мудростью своего миропонимания. И всегда экспериментирует — этим как бы мир и лечит. Рюрик Васильевич ежедневно и много работал в мастерской, писал картину быстро, но иногда откладывал на год и более. Новые идеи старался проверять на себе буквально. Отсюда (а не от самолюбования, как у некоторых) и появилось такое множество автопортретов. На этой выставке их более пятидесяти. «Препарирование собственного „Я“ в назидание людям» — очень верно отметила искусствовед Наталья Левданская об автопортрете Р.В.Тушкина на его выставке к 80-летию.
Эту выставку посвящаем 85-летию со дня рождения художника, который всегда с нами.
Александр Городний,
директор Музея Артэтаж
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
Выставка работ студентов Дальневосточной государственной академии искусств по итогам конкурса «Пленэр – 2009»
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский пр-кт, 12
25 ноября 2009 г. в 16.00 Приморская государственная картинная галерея представляет выставку живописных и графических произведений по итогам традиционного конкурса «Пленэр – 2009». В экспозицию вошли 78 работ студентов художественного факультета первого пятого курсов Дальневосточной государственной академии искусств, прошедших отборочный тур конкурса. Работы отражают преображающийся к предстоящему саммиту Владивосток, поэтичность живописных уголков Приморского края и выполнены на пленэре в июне-июле 2009 года (бухта Улисс, остров Попова). Руководители ведущие преподаватели, члены СХ России: Евгений Макеев, Наталья Попович, Илья Бутусов и Виталий Медведев. Конкурс академия проводит ежегодно, в стенах галереи выставка организована в четвертый раз.
В программе торжественных мероприятий церемония награждения победителей конкурса. Авторам лучших работ будут вручены дипломы, денежные вознаграждения, в том числе премия ректора ДГАИ. Уже известны имена победителей: Анастасия Медведева, Анна Голованова, Юлия Громова, Евгений Босак, Евгения Ефимова и Иван Федотов.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
