В экспозицию включены произведения ведущих мастеров кафедры «Проектирования архитектурной среды и интерьера» Инженерной школы ДВФУ и их учеников.
Преподаватели кафедры – это члены Приморского отделения Союза художников России, известные художники, работающие в области монументального и декоративно-прикладного искусства Алексей Онуфриенко, Ольга Калюжная, Галина Максимюк, Анна Парменова и мастера Юсуф Аскаров и Владимир Зеленев.
Специальность «Дизайн архитектурной среды», по которой обучают будущих авторов дизайн-проектов, — уникальная, творческая, разносторонняя. Она соединяет в себе преимущества и возможности сразу нескольких профессий – архитектора, дизайнера и художника. На кафедре «Проектирования архитектурной среды и интерьера» Инженерной школы ДВФУ удалось собрать лучших мастеров-художников, имеющих общие взгляды на формирование архитектурной среды, которые убеждены, что только совместные усилия архитектора-дизайнера, инженера-технолога и мастера-художника смогут создать универсальную творческую личность ХХI века — ВРЕМЕНИ стирания цеховых границ.
Мастера, носящие звание УЧИТЕЛЯ, не скупясь, передают свое мастерство, знания, талант, воплощая себя не только в материале – глине, металле, краске…но в и ученике.
Онуфриенко Алексей Пантелеевич – доцент кафедры ПАСИ-ИШ, Заслуженный художник РФ, член Союза Художников РФ. Работает в жанре декоративной пластики, сухого гобелена, мозаики. Это художник поистине широчайшего диапазона. Его композиции могут быть полны воздуха, легки и изящны, могут являть собой как бы естественное продолжение пластики земли в своей мощной монументальности… Все они обладают той самой простотой, приближающей нас к истине, которая и является признаком мастерства.
Калюжная Ольга Георгиевна – заведующая лабораторией кафедры ПАСИ-ИШ, член Союза Художников РФ, руководитель секции декоративно-прикладного искусства. Керамист. Художник, дарящий праздник. Все работы созданы из тончайших нитей впечатлений, которыми художник неразрывно связан с окружающей жизнью. Поэтому этот источник творческой фантазии неиссякаем. Умение показать красоту и радость жизни в самых простых ее проявлениях – главная задача искусства и признак мастерства.
Аскаров Юсуф Михайлович – заведующий мастерской кафедры ПАСИ-ИШ. Керамист. Художник, несущий в своих работах колорит Востока, его причудливость, таинственность и нарочитую простоту, открытость одновременно…Его работы помогают увидеть мир по-иному, дают возможность удивиться. Даже знакомый нам колорит жизни у моря, предстает в иных образах. Умение открыть мир заново – признак мастерства.
Максимюк Галина Михайловна – заведующая мастерской кафедры ПАСИ-ИШ, член Союза Художников РФ. Батик. В руках художника ткань и глина одинаково легки и текучи. Работы манят тайной женской мягкостью, легкостью движения, обладают внутренним пространством…пространством для полета фантазии зрителя. Дарить радость сотворчества человеку смотрящему – подвластно мастеру.
Зеленев Владимир Иванович – ассистент кафедры ПАСИ-ИШ, выпускник Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. Эмали, декоративная пластика. В творчестве художника есть энергия, импульс, побуждающий к созиданию, возникает желание включиться в эту игру, освоить пространство – населить его своими персонажами, событиями своей жизни… Энергия цвета, энергия движения пятен, которая остается с тобой, побуждает к жизни – может это признак мастерства?
Пармёнова Анна Владимировна – ассистент кафедры ПАСИ-ИШ, выпускник Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. Батик, шелкография. Декоративные композиции тканей — молоды, свежи, динамичны… Молодое дарование, единственный специалист по дизайну тканей на Дальнем Востоке – все самое интересное впереди, а мастерство приходит к идущему.
Вместе с учителями в выставке участвуют студенты. В их творчестве можно угадать черты мастера, но видна и индивидуальность. Сегодня можно смело говорить о собственной ШКОЛЕ Архитектуры и дизайна не только потому, что на кафедре есть коллектив профессионалов-единомышленников, но и потому что на выставке можно увидеть результаты этого объединения – результаты художественной подготовки архитекторов-дизайнеров, чьи проекты, возможно, будут воплощены во Владивостоке.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Приглашаем на презентацию книги стихов «Литературный нерест» (литобъединения «РЫБА» г. Владивосток и литобъединения «ЖУКИ» г. Харьков). Появление книги, это первый этап совместного проекта «Одна жизнь — четыре страны» в котором участвуют литераторы, художники России и Украины.
Проект посвящён Давиду Бурлюку — поэту, художнику, отцу русского футуризма.
На данном этапе презентация издания «Литературный нерест», совместив в себе элементы традиционной экспозиции и хепенинга уже содержит «зерна» следующего этапа, предполагающего автопробег из Владивостока до Харькова с остановками в разных городах, где будут проводиться литературные встречи и художественные выставки. Таким образом, вынужденное путешествие Д. Бурлюка с Запада на Восток станет вектором движения, развернутого в противоположном направлении. Возможно, метафизика этого жеста изменит «бегство от чего-то» к «движению к чему-то», отчасти вернув утерянное за прошедшее столетие.
Являясь не реконструкцией, а зеркальным отражением факта, случившегося почти сто лет назад, допускающий вольную трактовку, наш проект никоим образом не стремится к аутентичности. Проект ставит своей целью напоминание о великой культуре русского авангарда начала ХХ столетия с его последующим движением в современном искусстве, стремится охватить и представить те страны и места, в которых творил Д. Бурлюк — Украина, Россия, Япония, США, чему свидетельством нынешняя выставка «Похищение Европы».
При поддержке заинтересованных лиц и организаций, проект может стать долгосрочным культурным прецедентом в жизни Владивостока, привлекая деятелей культуры из других регионов страны и зарубежья.
Что же касается самой книги, то она является продолжением футуристических традиций, в которых слово и изображение подчас равноправны. Лишённая рамок клише, книга, в данном случае, сама становится объектом произведения искусства и литературный текст, переступив линию риска, превращается в средство визуального посыла, расширяя изначальную данность слова, наделяя его трёхмерностью. В данном издании нет ничего второстепенного. В нём всё подчинено целому. Это, собственно, и отличает книгу от стандартных изданий.
17:30-18:00: состоится пресс-конференция с организаторами и кураторами проекта;
18:00-20:00: выступление хореографического коллектива «Иштар», ведущего актёра театра Молодёжи Александра Стрелкова; стихи в исполнении авторов книги.
А так же выступление рок-групп Владивостока: ВИА «Шампиньоны», «Очарованные острова»,«Стёкла», «ПепелсбеЙ», «Задроты против», сольное выступление Стаса Шолохова.
В рамках презентации проекта c 31 мая по 15 июня представлена художественная выставка «Похищение Европы»
Организаторы проекта благодарят за оказанную помощь: Макарова Вениамина Юрьевича и Бунина Михаила Юрьевича, директора филиала ЗАО «ГУТа-страхование» в г.Владивостоке.
Кураторы проекта
Гончар Сергей, Городний Александр (Владивосток, РФ);
Терновой Дмитрий (Харьков, Украина)
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Между «востоком» и «западом» всегда была пропасть, перешагивая через которую человек попадал в другой мир. Молодой художник Анна Парменова в своём новом проекте «В пространстве веера» смело балансирует по лезвию бритвы этой пропасти. Каждый день встречая лучи восходящего солнца на берегах родного Владивостока она пропитывалась идеями познания вечных истин. Ветер.. вода.. солнце.. всё это для неё были великие тайны, скрытые за горизонтом восточного света. После долгих лет учёбы на «западе», получив профессиональное образование художника по текстилю в Петербургской Художественно-Промышленной Академии, Анна нашла для своего творчества связующий элемент — веер, как универсальное средство познания тайн природы и жизни человека. Символическая многогранность этого женского аксессуара формировалась у неё постепенно, как из света и тьмы, из борьбы противоположностей выкристаллизовывался этот образ, чему свидетельствует шелкография «Чёрно-Белое». Здесь из вымышленной композиции орнаментов, как из хаоса зарождаются и вырастают веера. Иероглифы «вечность», «красота» и «любовь» дают нам понять, что за поиском художественного образа стоит большая цель открывать для себя тайны великих истин, основ мироздания. Но открывает их сам человек, художник, поэтому творением олицетворяющим идеи этого проекта стала шелкография «Мысли Веера». Многочисленные веера представлены как шестерёнки мыслей самого автора, один за другим они вылетают из головы, завоёвывая всё новые пространства в свою паутину: сквозь графичную монохромность композиции уже пробивается цвет, как те просветления истины которые она ищет. А искать в полосках веера можно как в зеркале души и «востока» и «запада». Придуманный на востоке он имеет множество функций в разных странах: в Японии, к примеру, использовался как оружие и был символом военной власти, в период средневековья японские девушки скрывали своё лицо за веером для сохранения собственного приличия, белого благородного цвета кожи и оберегая себя от злых духов, что сделало его незаменимым атрибутом театра «Кабуки». Полотно «Маленький воин» отражает ипостаси смыслов этого аксессуара страны восходящего солнца, пропущенного через призму авторского сознания; и женский портрет и воин одно лицо, автопортреты: так воин пронзает собственные мысли, с одной стороны которых иероглиф «мудрость» в веере, побеждающий в противоположном веере «силу», но уравновешивает их надпись «красота спасёт мир». Автор понимает этот девиз уже совсем не традиционно, и фантазийная композиция, использование на бумажной основе различных фактур, в том числе из плавленого полиэтилена намекают о новых поисках красоты в современном мире. Веер даёт для этого массу тем и значений. Магическая сущность этого аксессуара рождает «Тайну» — одноимённое живописное полотно, где за головой таинственной женской фигуры летят «веера- мысли» пытающиеся разгадать загадку бытия. Она оглядывается на мгновение, но ловит на себе взгляд. А вокруг цветовая палитра жизни: красная, белая, оранжевая, желтая, синяя. Спектр ее тайны, ее мысли и переживания, и главные из них: радость, страсть и надежды застыли в живописном кадре. Тайна в их власти, но и в её руках. Везде вечная стихия воды – море, взъерошенное силными ветрами разливается на маленькие частицы в большом четырёхчастном панно «Морская», выполненного в технике горячего батика. Здесь навстречу восточным вихрям дуют западные ветры «Балтики» чистой творческой экспрессии. Элементы японских орнаментов, фантастические плавники и рыбьи хвосты сливаются в единую декоративную композицию. Веера, как косяки рыб, закручиваются в авторские сети, как те мысли, меркнущие перед величием водного мира. А солнечный свет как соперник подводной тьмы пробивает себе путь, но только в следующей серии работ «Солнечная» он распространяется повсюду. Как в средневековом эпосе « Сказание о доме Тайра» повествующем о том, как могущественный военачальник Тайра Киёмори, застигнутый на переправе темнотой, взмахом веера заставил солнце вновь подняться на небосклон, Анна представляет свою метафору восходящего солнца. Развёрнутый веер, как лучи солнца, восходящего на «востоке», отсюда батик покрывает орнаменты японских костюмов. И не случайно одежды, как и человек рождающейся на свет, этот палантин становиться творческой фантазией женского восточного одеяния, где цветовая палитра спектр эмоционального рождения самого автора. В ХV11 веке веер появился в Европе, в эпоху барокко стал модным атрибутом аристократического сословия, а в эпоху рококо изящной игрушкой и орудием флирта. Так дамы и кавалеры могли изъясняться при помощи веера, возник язык веера. «Ветер с Востока» — это живописная работа звучит как примирения двух культур: здесь и восточный символизм: орнамент — ветер; шар — солнце; веер – вуаль, но западный художественный образ, где есть сюрреалистический флирт и абстракции. Так на стыке ветров «запада» и «востока» художник находит свой образ, автопортрет шелкография «Рыбка». Загадка, тайна или игра со зрителем, с самим собой: закаменелый взгляд, но жизнерадостным веером разноцветных, чистых мыслей. Богатство фактур, сшитые кусочки разных тканей, чешуйки, оживляют плоскость подводной сказки, где главный сказочный герой и мыслитель она художник Анна Парменова.
Максим Васильев-Краснопёров,
Член Российской Ассоциации Искусствоведов,
Санкт-Петербург, 2011
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 608-902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
