Во многом благодаря его детям, дочери Татьяне и сыну Василию, картины художника доступны в Интернете всему миру, творческое наследие снова и снова становится предметом исследования специалистов. Память о Тушкине – человеке, враче и художнике – остаётся такой же живой и осязаемой, как тринадцать лет назад, когда он ушёл из жизни.
Произведения Р.В. Тушкина хранятся в разных коллекциях; их общее число превышает пять сотен, и это позволит в ближайшие лет десять вновь и вновь открывать персональные выставки, которые не будут повторять друг друга.
Своей более чем 30-летней творческой практикой Рюрик Тушкин доказал справедливость девиза, которым он руководствовался: не отступать от намеченной цели. К концу 1980-х годов на его счету уже было участие в первых выставках владивостокского андеграунда, первые закупки в музейные коллекции Владивостока и Хабаровска.
В 1990-е Тушкин востребован и в России, и за рубежом. В 1992 г. – участие в первой крупной выставке в США «14 из Владивостока», организованной Государственным университетом штата Вашингтон, в 1994-м – приглашение в этот университет с персональной выставкой. В 1995 г. он представлял современное русское искусство в Центральном Доме художника на Крымском валу. В то десятилетие состоялось семь персональных выставок Рюрика Васильевича!
Пожалуй, самая главная черта Тушкина-живописца – истинная свобода творчества, основанная на жёсткой личной дисциплине. Он постоянно учился – без тени сомнения, без оглядки на возраст и положение, пробовал всё, что его привлекало в живописи, не боясь, что не получится, что раскритикуют, не поймут. Во многом именно этим обусловлен успех мастера.
Выставка будет интересна тем, кто знал и любил творчество Тушкина и его самого. Для тех, кто ещё не посвящён, выставка – счастливая возможность узнать и полюбить.
Наталья ЛЕВДАНСКАЯ
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Океанский проспект, 9
Телефон: +7 (423) 222-2558
Время работы: с 10 до 19
Очередная персональная выставка Ильяса Зинатулина, как всегда удивляет новым подходом и видением художника в работе. Настоящая серия «Плана эвакуации» исполнена в технике аппликации и раскраски, является итогом ежедневного труда за последние полтора года. Представленное, на первый взгляд видится хаосом формы и цвета, ассоциируя и отправляя нас в среду сегодняшнего мегаполиса. Зашифрованное «Э.К.» автор предпочитает не раскрывать, предоставив нам в воображении как то «эсхатологический конструктивизм», либо «элементарные картонки», «элитные картины», и все, что вдумчивому зрителю навеет. В ноябре 2018 года в мастерской художника побывал известный искусствовед, заведующий отделом новейших течений Третьяковской галереи Кирилл Светляков, который давно следит за творчеством Ильяса Зинатулина, и здесь, он вновь остался под впечатлением от последней серии его работ. Надеемся и вам, уважаемые зрители, будет не безынтересным. Добро пожаловать на выставку!
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
Ретроспективная выставка работ творческого объединения художников группы «Штиль» представляет восемь авторов из Владивостока, которые заявили о себе в конце 1980-х. На выставке представлены живописные и графические произведения вышеперечисленных мастеров из фонда Артэтаж, собранного Александром Городним, и которые, наряду с работами многих других российских и зарубежных авторов, безвозмездно им были переданы городу Владивостоку в 2015 году с целю создания Музея современного искусства. Хочется подчеркнуть, что произведения, вошедшие в настоящую экспозицию, составляют лишь малую часть коллекции фонда Артэтаж и представлены отрезком времени 1987-2004гг. Коллекция постоянно пополняется и в настоящее время насчитывает 271 произведение этих уникальных художников, из которых 154 единицы хранения составляет коллекция графики, произведений живописи насчитывается 112 единиц хранения, 1 скульптура, 4 инсталляции. В настоящее время ведется учёт, систематизация представленных работ, собирается документальный материал о творчестве художников группы для дальнейшего изучения и представления их широкой публике как достойной и значимой истории в искусстве Приморья на рубеже ХХ-ХХ1 веков. В последний раз группа собралась в 2004 году в залах Приморского отделения Союза художников РФ во Владивостоке. Всего за несколько лет существования группы состоялось 5 выставок, каждая из которых была событием не только для самих авторов, но также событием художественной жизни разных городов, в которых выставлялась группа «Штиль» (1988г.-Хабаровск / по другим данным 1989, 1989г.-Биробиджан, 1990г., 1993 г., 2004 г.-Владивосток).
Хранитель фонда Артэтаж.
Дмитрикова Д.И.
К 30-летию группы «Штиль»
Я зацепился за них весной 1989-г, как встал на галерейную тропу. Затем, в 1990-м, после выставки группы в Приморской галерее, стали чаще собираться в мастерской Симакова в ДКЖД, встречались также и строили планы в центре, у Камалова на чердаке.
Название «Штилъ», насколько я помню появилось в какую-то из буйных ночей блуждающих художников в районе остановок «Гоголя»-«Некрасовская», и не ассоциировано со словом «стиль», как это сейчас представляется, а передано в противовес бурям и революциям в сторону стабильности, самодостаточности в творчестве каждого. Эта самоуверенность и творческая свобода в действиях проявилась в названии как ирония, вместе с настороженностью и непредсказуемостью для будущего всего коллектива. Кроме того, «Штилъ» это патриотично, по-приморски, что связанно с морским городом, (благополучной погодой), который они, «штилевцы», безусловно, любят и уважают. Александр Куценко мастерски исполнил логотип группы, где «Ъ» в названии всерьёз укреплял их хаотичные действия. Что касается «стиля», никто из участников группы не претендовал на свой особый либо общий стиль как манифест. Всё у них находилось в постоянном движении, непредсказуемости и эксперименте. Иногда они называли себя «штилягами», но скорее это дань рок-н роллу и «шестидесятникам».
В 1990 я вместе с Виктором Серовым повёз работы группы в Москву (выставка «Владивосток» в Московском дворце молодёжи представляла весомую, если не главную, часть приморского авангарда в искусстве того времени), далее, не без гордости, отправлял работы от каждого из них на выставки в Америку, Японию, Индию, Италию, Голландию.
В 1993 Артэтаж представил группу во Владивостоке в здании краевой администрации (Белый дом, где с 1992 по 2002 размещалась галерея в холле 1-го этажа). Словом, они со своими работами (как и группа «Владивосток»), в первую очередь, были для меня моторами, двигателями, аккумуляторами в становлении галереи, что не прекращается и по сей день. Именно благодаря им уже в начале 90-х я понял, что это надо беречь и лелеять. Сегодня в залах постоянной экспозиции Артэтажа мы можем видеть некоторые работы каждого художника из этой группы. В залах временных экспозиций проводим их персональные выставки.
Представляя ныне ретроспективу, юбилейную к 30-летию, необходимо выразить слова благодарности «крёстной матери» группы Штиль — Людмиле Григорьевне Козловой, заместителю директора по науке Дальневосточного художественного музея в Хабаровске, которая уже в 1987 году собрала их после молодежной выставки во Владивостоке, где получив, как она пишет, «первое впечатление – стресс, второе — радость», годом позже представила выставку «штилевцев» в Хабаровске и Биробиджане. Цитирую Л.Г.Козлову далее: «Это было как обморок при полном сознании, как «отравление» свежим воздухом после привычного смрада и смога мегаполиса. Это было настоящее, живое, свободное искусство. Не московское, не ленинградское, а своё, дальневосточное – безграничное в своих притязаниях, маниакально-настойчивое в западно-восточных рефлексиях, наивное, своевольное и, в любом случае, глубоко своеобразное, как и всё на Дальнем Востоке».
Сегодня каждый из членов группы активно работает, выставляется у нас в городе, в столицах и за рубежом. В начале века не стало драгоценного Андрея Камалова, уехал в Америку Александр Куценко, Сергей Симаков работает в Москве, но мы ныне храним память, демонстрируем, по возможности, собранное, приветствуя гордость приморского авангарда в современном искусстве.
Александр Городний
Артэтаж, Владивосток, февраль, 2019г.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
Порядка двадцати художников из Благовещенска, Биробиджана, Владивостока, Хабаровска, Комсомольска-на-Амуре примут участие в молодёжной региональной выставке «ТЕРРИТОРИЯ». Выставка представит результат экспериментальной площадки, которая развернётся в зале временной экспозиции Артэтажа со стороны Адмирала Фокина, 25. Приглашённые художники из разных уголков дальневосточного региона в течение четырёх дней будут осмыслять и трансформировать одно пространство, создавая предметы искусства прямо на месте.
«Выставка имеет процессуальный и магнитный характер: работы производятся «здесь и сейчас», а список художников формируется из тех, кто страстно откликнулся на наше предложение, — говорит куратор Татьяна Олгесашвили. — Предоставляя одну площадку художникам с различным менталитетом, принадлежащим к разным художественным школам и стилевым направлениям, мы надеемся: во-первых, получить живой срез происходящего сейчас в художественном пространстве региона; во-вторых, создать условия для полифонического мультисенсорного опыта, для подвижного отношения художников с материалом, пространством и между собой. На настоящей выставке мы скорее строим сети отношений и позиционируем искусство как территориальную практику проведения границ в новом, живом, созданном нами же, только что, пространстве. Здесь каждый участник как бы перерастает свои границы и включается в целое».
Впервые молодёжная региональная выставка под названием «Территория надежды» прошла в «белом доме» Артэтажа в 1995 году при поддержке краевого комитета по делам молодёжи в лице Марины Бариновой и Сергея Матлина. Сегодня Марина Баринова так комментирует «Территорию надежды»: «Почти четверть века прошла с той выставки, которую инициировал и организовал в Артэтаже Александр Городний. Где они сейчас — её участники? На каких территориях творят? Творят ли? И лишь сам Дальний Восток по-прежнему остаётся территорией надежды. Теперь уже — для современной молодёжи».
Художники:
Андрей Кораблёв (Комсомольск-на-Амуре);
Анна Скрипаль, Антонина Черноок (Благовещенск);
Данил Сахаров (Биробиджан), группа «шалаш» (Биробиджан/Владивосток);
Ника Антоненко, Uzi mauzer, Яна Джан-Ша, Дима-Серёжа, Ксюша Тимка (Хабаровск);
Марина Давидович, Вася Галактионов, Наташа Коробка, Лёха Г., Кирилл Крючков, Антон Лапшин, Аня Наконечная, Анатолий Расстреляев, А., Виктория Мельникова, Никита Суе, Наталья Цымбал, Саша Бухарина, Филипп Учаев, Виктор Нагорнов, СОБАЧИЙ КАЙФ И КОШАЧЬЯ МЯТА (Владивосток).
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
Главная идея выставки, как её сформулировал автор, состоит в том, чтобы показать зрителю не выставку отдельных произведений, а саму мастерскую художника как некое целое, определяющее мир живописца и рисовальщика.
«Артэтаж» 17 лет назад, в декабре 2001 года, впервые показал творчество Владимира Старовойтова и открыл нам новое имя — Старый Войт. Выставка так и называлась: «Старый Войт на Миллионке», так как мастерская художника размещалась именно в нашем старинном и любимом квартале. Окна её выходили во двор «Вишневого сада» и вызывали определённые ассоциации с литературными образами, так или иначе знакомыми каждому из нас.
Нынешняя выставка — своего рода перекличка с первой выставкой мастера, в то время вернувшегося в город с Сахалина. В залах «Артэтажа» зритель увидит несколько картин сахалинского периода. В целом живописный раздел включает в себя более 30 работ разных жанров, разных периодов и увлечений художника. Строго говоря, на выставке представлены главные темы творчества художника, которые уже хорошо известны зрителю: это музыка и жизнь оркестра, человек-творец во всех его ипостасях — от дирижёра оркестра до старушки на рынке. В экспозиции представлены натюрморты, портреты и даже несколько городских пейзажей.
По убеждению автора, графика, особенно её основная часть — рисунок, является основой основ всех пластических искусств, потому в мастерских художников первое, что бросается в глаза — это обилие бумаги различных форматов, испещрённой карандашом, пером или кистью. И в «Мастерской Старого Войта» в залах «Артэтажа» графический раздел выделен особо. Там нашлось место всему: и маленькому натурному наброску, и штудии «ню», и фантасмагорической композиции, и фотографиям интерьера, и компьютерной графике.
Выставка состоит из двух экспозиционных частей, и в этом тоже её особенность: часть первая, живописная, открылась 16 ноября в зале временной экспозиции «Артэтажа» со стороны Адмирала Фокина, 25; графика будет представлена, спустя неделю, 23 ноября в залах со стороны Океанского проспекта, 9.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
Фёдор Морозов – удивительный приморский художник, на наших глазах считывающий уходящее время. Создавший в интернет-пространстве группы «meylart — meylstrim» и «Художники XX века», сумел повести за собой в область созерцания истории прекрасного своих современников и обитателей интернет-пространства. Будучи в его мастерской и сделав фото его работ, с удивлением обнаружила, что он сам выставил свои работы в интернете, что даёт точное представление о его эволюции как мастера.
Фёдор Михайлович Морозов (род. 3 июня 1946 г., г. Барнаул) — участник группы художников-модернистов «Владивосток» с 1988 по 1990, с 1990 года является членом Союза художников России. Выставки мастера проходят,помимо России и Приморского края, в Японии, Гонконге, Макао, Южной Корее, Бельгии, США. Работы хранятся в музеях, галереях и частных собраниях России, Великобритании, Норвегии, США, Японии.
Представленная выставка охватывает основные этапы творчества. Ищущий и пытливый, глубоко чувствующий все сложности мира в силу сложившихся личностных качеств, художник движется в поисках от импрессионизма к экспрессионизму в ранний период творчества – от середины 60-х до середины 70-х годов. Точно передаёт впечатление от смены красок утреннего и вечернего моря, спокойного и не очень. В то же время глаза материнского ожидания или позы отдыха после приготовления трапезы схвачены одним мазком безукоризненно. Многочастная композиция мыса Песчаный безмятежно утопает в вечернем солнце. Стройный ряд лодок также напоен солнцем.
Энергия созидания брызжет новыми красками во второй половине 70-х годов. Урбанистические работы «Ночной порт», «Большая стройка», «Ремонтники»тяготеют к неофутуризму с идеалами гармонии человека и техники. Вместе с тем, в других работах периода видим все те же черты повышенной экспрессии в той или иной эмоции, переданной в портрете. Линия развития философствования в живописи продолжается. Она звучит в работах «Лето», «Первая мастерская», «Дачи».
80-е годы в руках Фёдора Морозова получают новое звучание. Работа «Город у моря» 1983 года носит черты фовизма, где главным является интерес к чистому цвету, идущему от Гюстава Моро и Поля Сезанна. В то же время продолжена линия философствования в творчестве, где ощущается диалог Мастера с личностью или явлением в истории культуры, будь то фигура Марка Шагала, или Канал (похоже, Суэцкий), либо Титаник. Включение конвертов в фактуру картины маслом, технически выпадающее из средств традиционной живописи, вносит в ассамбляжныеработы загадку для зрителя, пытающегося выйти из пределов полотна в другой мир мысли.
В нулевые годы душа художника шла неведомыми нам путями, но привела к результату, которым следует восхититься: мастер нашел в себе силы передавать в полотнах синергию глубинного внутреннего впечатления на художника от того или другого мастера, чьим творчеством сегодня занято его сознание в воспоминании: будь то Фрида Кало, Ван Гог, Ци Бай Ши, Стюарт Дейвис, Марсель Дюшан, Редон или кто-либо изиных мастеров прошлого. Большую часть этих работ можно увидеть в Интернете.Синергетический всплеск эмоций от образа художника, synergeticoutburstofemotions – это особая эмоциональная отзывчивость, респонсивность искусства Фёдора Морозова позволяет и остальным, созерцающим его мастерство, прочувствовать и цветовую палитру каждого мастера, и заострить внимание на главных его образах (например, крутящиеся бордовые колонны, теряющие точку опоры в работе «Философ»), и увидеть фрагменты конверта от письма, которое художник вкладывает в полотно, внося в него игру эмоциональных обменов, призывая зрителей включаться в этот обмен. Авторский почерк Мастера при этом очень узнаваем: он в точном выборе цветовой гаммы, точном отборе репрезентативных образов, в мазке и композиции – всегда полётной, ведущей в Будущее его, как Мастера и нас, как его последователей.
Синергетическое респонсивное искусство – так я обозначила бы стиль сегодняшнего Фёдора Морозова. Не случаен его приход к этому этапу творчества: вдумчивое философское проникновение в суть вещей, донесение авторской позиции Мастера в диалоге с миром – вот пожалуй, главные черты сегодняшнего Фёдора Михайловича Морозова, замечательного приморского художника, всем своим творчеством ведущего нас в бесконечный мир мирового Искусства!
Доктор искусствоведения
Профессор Галина Алексеева
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
Художественная выставка, посвященная 80-летию Приморского краевого отделения ВТОО «Союз художников России» и 80-летию Приморского края открылась 26 октября в 16 часов в Артэтаже. Это третья выставка из цикла, приуроченного к 80-летию творческой организации художников. Весь цикл будет представлен на четырех площадках: в галерее «Арка», Доме художника, Артэтаже, залах Приморской государственной картинной галереи на Алеутской и Партизанском проспекте.
В Артэтаже будут представлены наиболее интересные работы из фондов, собранных основателем музея Александром Городним. Артэтаж справедливо называют Домом приморского авангарда. Созданный без малого 30 лет назад как общественный фонд с целью демонстрации творчества ярких, талантливых художников, вошедших в искусство в конце 1980-х годов, Артэтаж постепенно превратился в один из интереснейших музеев современного искусства, единственный на Дальнем Востоке, который обладает уникальной коллекцией произведений, давно переросшей рамки локальной художественной жизни. В нее вошли работы известных художников разных регионов России и других стран. Но большую часть коллекции все же составляют произведения приморских авторов, таких как В. Шлихт, В. Максимов, В. Камовский, О. Григорьев, Р. Тушкин, В. Серов, В. Федоров, А. Камалов, Ю. Собченко, Е. Димура и др. Практически с каждым именем связана часть истории художественной жизни Приморского края и города Владивостока.
С именем В. Шлихта связано развитие прославленной изостудии во Дворце культуры железнодорожников, давшей немало самобытных художников, участвующих сегодня в выставках. С ним же и еще с Ю. Собченко, Р. Тушкиным, В. Федоровым связана история одной из первых авангардных групп на Дальнем Востоке «Владивосток», созданных в конце 1980-х и гремевшей далеко за пределами Приморья. С творчеством Е. Димуры связана история морских рейсов, в которых моряк-художник создавал графические листы, запечатлевшие Север.
В работах, отобранных для выставки, отчетливо проявлен образ Владивостока и Приморского края. В названиях ряда живописных и графических произведений указаны названия улиц, сопок, бухт. Другие посвящены вехам истории края, которую невозможно представить без художников.
Ольга Зотова,
кандидат искусствоведения,
доцент Школы искусств и гуманитарных наук ДВФУ,
почетный член Российской академии художеств.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
Художественная выставка, посвященная 80-летию Приморского краевого отделения ВТОО «Союз художников России» и 80-летию Приморского края откроется 23 октября в 17 часов в залах на Алеутской 14а.
Будет представлено более 150 работ, выполненных в разные годы художниками Приморья. Это вторая выставка из цикла, приуроченного к 80-летию творческой организации художников. Первая открылась в галерея «Арка»: под названием «Плеяда» представлены работы таких мастеров как К. Шебеко, И. Рыбачук, С. Арефин, В. Гончаренко, Ю. Собченко, В. Доронин, В. Цой. В музее «Артэтаж» будут представлены наиболее интересные работы из фондов, собранных основателем музея Александром Городним. Приморская государственная картинная галерея представляет две выставки: «Наследие» и «Другие Курилы», в первой из которых будут показаны лучшие работы из фондов музея. Цикл выставок объединен идеей представить панораму изобразительного искусства Приморского края, которое особенно активно начало развиваться во второй половине ХХ века.
Официальная история организации началась в октябре 1938 года по инициативе В.В. Безродного, художника, педагога и общественного деятеля, закончившего Санкт-Петербургскую академию художеств им. И.Е. Репина, факультет театрального оформления. Первым шагом по созданию организации стало собрание художников, работавших в Приморье в тот период, которое состоялось 10 октября 1938 года. Оно и стало учредительным. Искусствовед В.И. Кандыба писал: «…приморские художники…взяли за образец передвижническую «Артель свободных художников», переняв прежде всего формы творческого общения. Знаменитые «четверги» у Н.И. Крамского с рисованием, разговорами об искусстве преобразились во Владивостоке в студию повышения квалификации для художников. Были регулярные встречи, работа над собой. Здесь царил студийный, неповторимый дух товарищества, солидарности, энтузиазма и творческой устремленности».
С первых же дней существования Приморского отделения огромное внимание уделялось организации художественных выставок, хотя собственных залов тогда не было. Остро стоял вопрос профессионального художественного образования. Именно по инициативе художников-членов организации в 1944 году открылось Владивостокское художественное училище. Преподаватели училища были членами Союза художников и участниками выставок. К середине 1950-х годов организационная и творческая работа Приморской организации художников вышла на качественно новый уровень: краевые художественные выставки стали регулярными, выпускники Владивостокского художественного училища приходили в художественную жизнь. В 1959 году Приморская организация вселилась в новое здание по ул. Алеутской, 14‑а.
Новый, яркий этап начинается в жизни Приморского Союза художников в середине 1950-х. Это годы профессионального становления И.В. Рыбачука, К.И. Шебеко, К.П. Коваля, Н.А. Мазуренко, С.Ф. Арефина, Т.М. Кушнарева, В.М. Медведского, Б.Ф. Лобаса, А.В. Телешова и других авторов, принесших славу приморскому искусству. В эти годы появляются первые обзоры творчества приморских художников в журнале «Художник». В конце 1950‑х закладываются те особенности, которые позволили на последующих зональных выставках именовать искусство приморским. Это преобладающая роль пейзажа, стремление к освоению жанра сюжетно-тематической картины, связанной с историей края, характером труда в нем (Приморский край — территория моряков, рыбаков, шахтеров), интерес к теме Севера, Чукотки, Камчатки, Курил.
В 1962 году открывается Дальневосточный институт искусств, куда для преподавательской работы приезжают художники, получившие высшее художественное образование в Ленинграде и Москве. В.А. Гончаренко, К.И. Шебеко, В.И. Кандыба (искусствовед) — Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, В.Н. Доронин, В.И. Бочанцев — Московский художественный институт им. В.И. Сурикова. В 1967 году на педагогическую стезю ступили С.А. Литвинов и Ю.В. Собченко из числа выпускников института первого выпуска. В 1977 году в число преподавателей вошел Н.П. Жоголев (Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина). Их педагогическая и творческая работа, участие в выставках, творчество их учеников сделали художественную жизнь региона полноправной частью общероссийской. Поступать на живописный факультет в ДВГИИ стали не только выпускники Владивостокского художественного училища, но училищ Сибири и центральной России (Иркутское, Новоалтайское, Ивановское, Рязанское и др.).
К 1980-м годам в публикациях, посвященных Приморской организации Союза художников России, отмечают равновесие разных жанров живописи, большое количество произведений графики, скульптуры, декоративно-прикладного и монументального искусства. Художники Приморья являются участниками выставок самого высокого уровня.
Таким остается искусство приморских художников и сегодня – ярким, самобытным, обладающим своими специфическими чертами, которые делают узнаваемыми произведения приморцев на межрегиональных, общероссийских и зарубежных выставках. Сегодня партнерами Приморского отделения являются художественные институции в России и за рубежом: это Российская академия художеств, государственные художественные музеи, творческие ассоциации художников КНР, Вьетнама, Японии и других стран.
Приморское отделение ведет большую работу по воспитанию следующих поколений художников. В нынешней выставке молодые художники принимают участие вместе с состоявшимися мастерами: самому старшему экспоненту 86 лет, самому молодому нет еще 30. В их работах отражен мир во всем его многообразии.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Не один год группа художников из Москвы вместе выезжает в Дома творчества, в разные города России и Европы, пишут картины, общаются, знакомятся с местными достопримечательностями, музеями, но любовь к дорогим сердцу местам они выражают по-разному. Ведь у каждого из них за спиной собственный огромный опыт, своя планета — малая Родина!
ВЛАДИМИР ФОМИЧЁВ родом из подмосковного города Раменское — самый опытный в группе художник. Его творчество основано на традициях эпохи возрождения, великолепный рисовальщик, живописец, философ. От его картин веет силой, мощью, выверенной формой. Его последние картины «деревенские избы» монументально возвышаются, крепко стоят на земле и простоят, кажется, ещё вечность; а «ночные арбузы» завораживают, будто космические объекты.
ОЛЬГА ДУШЕЧКИНА — художник из города Орёл — мастер яркий и самобытный. Её образы — живые, они сотканы из света и цвета. Плотные, пастозные мазки, которыми она лепит форму, вибрируют, мерцают, трепещут. Ольга работает стремительно, пишет «а-ля прима», она всегда в пути, ей всегда нужна новая натура!
АНАТОЛИЙ ВЛАСОВ — живописец из Сергиева Посада, преданный своим творчеством родному городу — городу с богатейшей историей и культурными традициями. Объекты и виды, которые избирает Анатолий, хорошо знакомы и дороги каждому русскому человеку, но на его картинах они не становятся банальными «достопримечательностями». Его патриотизм не бьёт в фанфары, он лишён ложного пафоса, он — негромкий, лиричный, настоящий.
АЛЕКСЕЙ МИРОНОВ родом из Москвы, но самые вдохновенные свои работы относит к Абрамцевскому периоду. У Алексея свой особый взгляд на мир, ему, кажется, чуждо всё безобразное, суетное, тщетное. От его пейзажей веет спокойствием и безмятежностью, и даже подъёмные краны бродят в его «Северном речном порту», как «изысканные жирафы» Николая Гумилева на острове «Чад».
ВЛАДИМИР ПОТЁМКИН родился в городе Хотьково Московской области, живописец и график. Ему подвластны портрет, пейзаж, натюрморт, композиция, он — виртуоз своего дела, он — человек-оркестр. Его «музыка» поражает многогранностью: то он ритмично повторяет одну «мелодию», задавая темп, то переходит на «полифонию голосов». Сам Владимир говорит о декоративном направлении своей живописи, мы согласимся, но в который раз подчеркнём диапазон таланта художника.
ЛАРИСА КУЧЕРЕНКО — создатель и вдохновитель группы «Чёрная собака» и арт-проекта «Точки пересечения», родом из Владивостока, пожалуй, самый тонкий и лирический живописец в нашем творческом союзе. В какие бы сочные краски она не «наряжала» свои натюрморты, они всегда остаются поэтичными; какие бы сложные фактуры она не создавала, её композиции выглядят лаконично и элегантно. Обаяние живописи Ларисы именно в тонком балансе, в соразмерности всех элементов как по отношении друг к другу, так и к общему замыслу.
Несмотря на широкий диапазон палитры, на всю «инаковость», эти художники всё-таки находят общие «точки пересечения»: географические, личные, мировоззренческие. Они верят, что места способны передавать человеку нечто сокровенное, и почва, на которой они произрастают, внушает им любимые темы, художественные предрасположенности, образ мысли. Их «гений места» — это Россия, большая и многогранная, для каждого особенная, для каждого своя. Они не кричат о любви к Родине, они говорят вкрадчиво на доступном нам языке: они пишут родные просторы или маленькие фрагменты; детали, схваченные мимолетно внимательным глазом, или материи, о которых они размышляют годами.
И, наконец, ПОЛИНА ТОКМАЧЕВА — автор этой статьи — кандидат искусствоведческих наук, лектор-искусствовед ГМИИ им. А.С. Пушкина. Полина фантастический экскурсовод, большой знаток и ценитель живописи и её истории, художник слова и образов, член арт- проекта «Точки пересечения».
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
Вселенная предстаёт перед нами как огромная книга с неограниченным запасом слов. В детстве, в начале жизненного пути все вещи кажутся нам загадочными, удивительными и заманчивыми, но взрослея, мы начинаем просеивать окружающий мир через сито условностей – мы разносим вещи по категориям, даём им названия согласно норм родного языка, учимся находить своё место в жизни и чувствовать себя комфортно и безопасно в большом и разнообразном мире, при этом каждый из нас либо вплетает в ткань вселенной своё собственное смысловое наполнение, либо просто вместе со всеми следует за устоявшимися в обществе стереотипами. Мы прокладываем наш жизненный путь через скопище привычек и рутину быта, и окружающий мир начинает терять свои изначальные, удивительные свойства, становясь в наших глазах ничем не примечательным и обыденным.
Искусство же позволяет нам вернуть бесхитростный, незамутнённый взгляд на предметы и явления и чистоту по-детски наивного миросозерцания, а также помогает очистить вещи от шелухи повседневности. В данном случае, искусство становится зеркалом, в котором мы видим себя в качестве одной из составляющих некой единой общности, как частичку единого огромного пространства.
Покидая привычную для себя среду, человек получает возможность увидеть вещи прежним бесхитростным взглядом, словно он заново родился. Что и произошло со мной, когда мне, как художнику, представился прекрасный случай поработать в течение трёх месяцев вдали от Новой Зеландии и затем выставить свои работы в музее современного искусства «Артэтаж». Я ехал во Владивосток, откинув в сторону предвзятости и раскрыв душу новым впечатлениям, не зная русского языка и лишь с начальными познаниями в кириллице. По приезде я очутился в неизведанном для себя мире – до определённой степени знакомым, но всё же полным чудесных открытий. Совершенно внезапно я оказался погружён в духовную среду, к которой меня ранее неизменно влекло, поскольку я восхищаюсь русской литературой, музыкой, кинематографом и так называемой Русской Душой, которая, как выяснилось, близка по духу моей собственной душе. Таким образом, через несколько недель пребывания во Владивостоке город стал для меня сродни родному дому.
Если вы спросите меня, чем же я здесь занимался, то я отвечу, что превратился в подобие археолога: я подбирал предметы из канувших в Лету времён, впивался взором в облупленные фасады зданий, в стены, покрытые надписями и рисунками уличных художников, и всё это для одной единственной цели – создания композиций из предметов повседневного обихода, из того, что французы называют objets trouvés, т.е. «лавка древностей». Я пытался поставить себя на место людей, кто пользовался данными вещами, но и одновременно старался выявить своё личное к ним отношение – тлен и распад, присущие быстротекущему времени, обладают собственной неповторимой сущностью и изяществом.
Если вычленить подобранные мною лопаты, двери или старые таблички с номерами домов из их первоначальной среды, слегка изменив внешний вид, то открывается их новое, неожиданное смысловое наполнение. (Нам, людям, предопределено постоянно искать и находить скрытые смыслы во всём, что мы переживаем или рассматриваем). И таким образом, возникает возможность плести нить своего собственного повествования. Новые объекты обнаруживают свою образную, иносказательную силу, открывая дорогу для свободных толкований и сравнений. Наш мир не является собранием простых вещей – окружающие нас предметы многослойны и под вдумчивым взглядом зрителя могут покидать свою материальную оболочку. Простота окружающего мира существует лишь в сознании обывателя.
Произведение искусства – это выражение мысли через образ, оно существует в рамках семиозиса*, идеальным образом изменяя чувственное восприятие зрителя. А поскольку искусство представляет собой способ общения вне языкового поля, то я питаю надежду, что всё же сумел что-либо поведать посетителям выставки посредством этого небольшого количества своих работ.
Питер Панёцки
Художник-резидент (Новая Зеландия)
*Семиозис – греч. Σημείωσις, происходит от глагола σημείωσις, т.е. отмечать, представляет собой любую форму деятельности, поведения или процесса, которые подразумевают знаковые отношения, включая обретение смысла. Коротко говоря, семиозис это различные стадии знака. Данный термин был введён в научный оборот американским философом Чарльзом Пирсом (1839–1914) в его теории знаковых отношений для описания процесса интерпретации знака, относящегося к тому или иному предмету. Семиозис представляет собой цикличную триаду: объект-знак-интерпретанта. В случае заинтересованности, зрителю несомненно стоит поглубже погрузиться в изучение данного вопроса, поскольку он имеет огромную связь с художественным творчеством.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
