С 25 декабря 2015 года по 30 января 2016 года в галерее «Арка» пройдет персональная выставка Константина Кузьминых «55».
Константин Кузьминых родился в Магадане в 1960 году. Окончил художественно-графический факультет Хабаровского государственного педагогического института и художественный факультет Дальневосточной государственной академии искусств (Владивосток). К.Кузьминых – член Союза художников РФ с 1989 года, Заслуженный художник Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств, член-корреспондент Французского национального общества изящных искусств, один из ведущих художников Дальнего Востока, яркий представитель современного искусства, чье творчество хорошо известно в кругу просвещенных зрителей и искусствоведов в России и за рубежом.
«Художник работает в станковой живописи и графике и успех его работ не случаен. За этим стоит талант, труд, мировоззренческая широта, активная жизненная позиция. Он знает, что он делает, умеет это делать и любит свое дело. Его творчество не просто связано с Магаданом, с Дальним Востоком, оно пронизано острым ощущением красоты уникальной природы этого края, глубоким знанием самобытной жизни и быта народов Севера, атмосферой этой земли. Он – гений места в том смысле, в каком понимал это Петр Вайль.
К. Кузьминых постоянный участник художественных выставок в России и за рубежом. В 2013 году на Международном художественном салоне Французского национального общества изящных искусств «Carrousel du Louvre» (Париж) за триптих «Двери моего детства» он был награжден золотой медалью. Ранее, в 2010 году за картину «Прощание с моржом» К. Кузьминых был отмечен серебряной медалью, а в 2012 за картину «Ожидание» – бронзовой медалью этого салона. Награжден Дипломами Флорентийской и Дублинской Биеннале современного искусства.
Произведения К. Кузьминых давно вызывают интерес у искусствоведов, музейщиков, коллекционеров. Они уже приобретены в собрания Министерства культуры РФ и Государственного музейно-выставочного центра «Росизо», хранятся в художественных музеях Хабаровска, Владивостока, Южно-Сахалинска, Якутска, Петропавловска-Камчатского, Комсомольска-на-Амуре, Биробиджана, Улан-Удэ, Читы, Барнаула, Сургута… Да много еще где: в частных галереях, личных коллекциях и корпоративных собраниях России и зарубежья». (Татьяна Бойцова, искусствовед, заслуженный деятель искусств РФ)
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Рождественская выставка в залах Приморского отделения Союза художников России является традиционной. Она открывается в конце года, чтобы подарить зрителям праздничное настроение в канун самых ожидаемых праздников – Нового года и Светлого Рождества Христова.
В живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве авторы воплощают всеобъемлющую идею обновления, с которой всегда связаны наступление следующего года и Рождество. Она прочитывается и является объединяющей в произведения разных жанров, выполненных в различной стилистике.
Этой выставкой художники продолжают традицию, заложенную в Приморском крае мастерами кисти еще в дореволюционный период. В это же время подводятся итоги года уходящего. Этот год был для Приморской организации Союза художников России интересным и насыщенным арт-проектами в России и за рубежом. В их числе арт-проект «Великая Победа» в рамках 70-летия Победы в Великой Отечественной войне, художественная выставка в рамках ЭКСПО-10 в г. Чанчуне, межрегиональная выставка «Сибирь-Дальний Восток» в г. Красноярске и другие. Выставки такого рода вдохновляют и побуждают смотреть в будущее с оптимизмом. А значит, будут созданы новые произведения искусства.
В экспозицию включено более 100 работ, созданных художниками Находки, Владивостока, Уссурийска, Артема, Арсеньева. Церемония открытия будет особенно торжественной: небольшую концертную программу представит Академический хор ДВФУ. Также в период работы выставки, которая приходится на дни школьных каникул, в залах Союза художников будут работать мастерские для детей и творческие программы.
7 января – спектакль авторского кукольного театра Тамары Кузьминой «Патапуф» «Про Евсейку». Начало в 15:00
7 января – концерт музыкантов города Владивостока. Начало в 16:00
9 января – творческая мастерская Автономной некоммерческой организации «Благое дело» (гончарное искусство). Начало в 13:00
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
C 22 декабря 2015 года в Приморской государственной картинной галерее проходит выставка к 135-летию первого дальневосточного художника-мариниста, капитана дальнего плавания Николая Максимовича Штуккенберга (1880 – 1937).
На выставке представлено 33 произведения Н.М. Штуккенберга и его портрет, работы неизвестного художника. Десять работ были отреставрированы к выставке и зрители увидят их впервые.
Н.М. Штуккенберг прибыл на Дальний Восток в 1913 году. Он привел во Владивосток построенный для России в Англии ледокол «Добрыня Никитич» по личному приглашению барона фон Таубе – начальника торгового порта. Перед этим, он три года вольнослушателем учился в Императорской академии художеств.
Он стоял у истоков дальневосточного искусства, как отмечал Виталий Ильич Кандыба — первый профессиональный искусствовед в Приморье, отдавший служению искусству, как и Н.М. Штуккенберг, четверть века: «Дальний Восток в огромнейшей протяженности от Приморья до Чукотки отразился в его картинах. В них он увидел с палубы корабля, то есть в панорамных охватах самое главное в стати, пластике и масштабе ландшафта. Благодаря этому Штуккенбергу как-то сразу дались сущностные черты в художественном образе природы Дальнего Востока. Её монументальность, перерастающая в величественность, бесконечная необъятность, заставляющая вспомнить о космичности… Штуккенберг один из первых в истории русского изобразительного искусства, природу Дальнего Востока сделал объектом рефлексии, художественного воплощения, образного познания мира. Адаптировал приемы и подходы русского реализма XIX века для изображения доселе не изображаемого, эстетически не осмысленного, а значит, не освоенного внутренним восприятием человека и потому не ставшим неотъемлемой частью русского культурного сознания».
С 1923 года Николай Максимович Штуккенберг – участник городских (1923, 1924) и краевых (1932, 1935) выставок, его признавали наставником молодых художников.
В Приморской государственной картинной галерее находится самая большая коллекция произведений Н.М. Штуккенберга — почти половина из них представлена на выставке. Более 40 произведений поступили из «Частной коллекции Леонида Бринера», как значится в музейных документах, в 1931 году. В знак признательности и уважения семье Бринеров – в юбилейный год выставка произведений Н.М. Штуккенберга из фондов галереи начала своё путешествие с севера Приморья – она открылась в Дальнегорске в дни пребывания там потомка Бринеров – Рока Бриннера по случаю установленного памятника Ю.И. Бринеру. Затем выставка демонстрировалась в Кавалеровской картинной галерее при ДК имени В.К. Арсеньева.
К выставке готовится издание альбома-каталога, при поддержке мецената А.Г. Филькина, транспортной группы «FESCO» и лично Н.В. Корчанова, ресторана русской кухни «Штуккенберг» и лично Г.А. Иванова.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
С 18 декабря 2015 года Приморская государственная картинная галерея при поддержке «Альянс Франсез-Владивосток», пекарни-кафе «Мишель», кафе-кондитерской «Булка» открывает выставку «Французская гравюра XVII-XIX веков из собрания Московского музея-усадьбы Останкино». Впервые во Владивостоке уникальный проект печатной графики Останкинского музея дарит приморским зрителям прекрасную возможность ознакомиться с великолепными творениями непревзойдённых мастеров Франции.
Выставка включает 45 листов, во всём блеске представляющих изысканное искусство французских виртуозов эстампа. Экспозиция состоит из нескольких разделов, демонстрирующих основные направления развития французской гравюры. Самый представительный – репродукционная гравюра с произведений знаменитых живописцев Никола Пуссена, Луи-Мишеля Ванлоо, Франсуа Буше, Антуана Ватто, Никола Ланкре, Жана Оноре Фрагонара, Давида Тенирса, Николаса Бергхема.
Театральная тематика для останкинского собрания имеет особое значение: граф Николай Петрович Шереметев, создатель дворца-театра в Останкине, привозил и выписывал из Франции рисунки и гравюры, изображающие театральные здания, эскизы декораций и костюмов, сцены из популярных спектаклей, прославленных актёров.
Россика – крупный раздел выставки, в который входят гравюры, созданные французскими мастерами по русским заказам или для изданий, посвящённых России. Последний раздел – французская гравюра, посвящённая злободневным политическим событиям конца XVIII-начала XIX вв.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
С 16 декабря 2015 года в Приморской государственной картинной галерее в выставочных залах на Партизанском проспекте, 12 проходит две выставки, посвященные памяти приморского художника Андрея Камалова: Андрей Камалов «Картина мира» и Шестую юбилейную выставку по итогам конкурса графических работ среди профессионалов и любителей.
Четырнадцатая персональная выставка известного приморского художника в год 60-летия со дня его рождения освещает извечные темы в творчестве Андрея Камалова. На ней представлены концептуальные произведения живописи и графики 80-90-х годов XX века.
Камалов выступает как философ-провидец и историк, исследующий кирпичики мироздания, из которых складывается всякий раз новая картина мира, и заново переосмысляющий её. Художник наглядно показывает глубинное чередование первопричинных связей жизненных основ, выстраивает историческую линию их развития, указывая спасительный путь национального возрождения.
На выставку по итогам конкурса графических работ, посвященную памяти Андрея Камалова, принято более 120 работ из заявленных 900. Среди экспонирующихся – произведения мастеров и членов Союза художников РФ, преподавателей и студентов, учащихся художественных училищ и школ, профессионалов и любителей Дальневосточного региона: из Владивостока и Приморского края, Хабаровска и Хабаровского края, Забайкальского и Камчатского краёв, Южно-Сахалинска и Сахалинской области, Благовещенска и Амурской области, Чукотского автономного округа.
Темы конкурсных работ тесно связаны с тематикой творчества самого художника: «Моё Отечество», «Восток и Запад», «Земля и Океан», «Морской берег», «Старое и новое искусство», «Цирк».
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Государственный приморский театр оперы и балета:
г. Владивосток, ул. Фастовская, д. 20
С 3 декабря в Государственном приморском театре оперы и балета при поддержке администрации Приморского края, Приморской государственной картинной галереи, Дальневосточной государственной академии искусств, Приморского регионального отделения всероссийской общественной организации «Матери России» открывается выставка живописи приморских художников, преподавателей Дальневосточной государственной академии искусств, членов Союза художников России Натальи Попович и Игоря Обухова.
Экспозиция одновременно представляет интересных современных художников Приморского края, связанных одной линией жизни, но таких разных и непохожих в творчестве.
«Кисельные берега» – эту выставку Наталья Попович посвятила своей дочери. Более двадцати произведений, портреты и натюрморты, представляют нам романтическую направленность дня сегодняшнего, которую мы перестали чувствовать в суетливой повседневности. Не случайно и название выставки. Кисельные берега – фраза, знакомая нам с детства, отсылающая к чему-то сказочному, доброму и как будто навсегда ушедшему вместе с детством. Но с появлением детей мы способны многое вспомнить, заново ощущать и эмоционально переживать этот красочный мир, как считает художник. Обилие цвета, ненавязчиво складывающиеся из цвета сочные формы, ощущение грандиозности пейзажа выступают в самой фактуре картин, в том, как ложатся краски на холст, всецело проникнутые внутренним состоянием художницы. Яркие, по-разному структурированные мазки выявляются, благодаря смелой манере письма, обретая декоративность, придавая новое звучание всему холсту. Энергетическая наполненность произведений позволяет нам, зрителям, судить о возможностях художницы, мощи её таланта, направленности творческого поиска, обретённых находках.
«На Восток» – выставка Игоря Обухова, которая стала итогом нескольких поездок художника в страны Дальнего Востока (Япония, Китай, Индонезия). Самобытная культура этих стран, богатое художественное наследие, дали автору своеобразный импульс к созданию целых серий: «Сингапур» в рамках проекта «Восточный транзит», «36 видов Фудзи-сан», «Кругом». Постоянные пейзажные темы, мотивы, образы природы, архитектуры и самого пространства ненавязчиво, но необратимо пресотворены игрой воображения. Но это воображение не литературного, а образно пластического порядка. Заложенный в основе произведения конкретный натурный источник преломлен через обобщающую, проясняющую основное призму воспоминания. Исходный пейзажный мотив не пишется с натуры – он сознательно переработан и воссоздан по памяти. Преображающая фантазия автора выявляет настоящую, истинную сущность видимого, неповторимость времени и места, суть и дух зримого феномена. Проникнутые особым настроением, трогательные по рисунку, его работы обладают притягательной силой. В них есть личная интонация лирического раздумья художника, особенно созвучная нашему времени, с его неудовлетворённой потребностью в красоте и чистоте жизни, с его вечным беспокойством размышлений о мире.
Выставка открыта для посещения ежедневно с 3 декабря по 28 февраля в Государственном приморском театре оперы и балета по адресу: г. Владивосток, ул. Фастовская, д. 20. Посещение для организованных групп по предварительной записи. Справки по телефонам: 2410610; 2001515
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
В экспозицию включены произведения, посвященные Андреевке, являющейся не только одним из самых колоритных мест отдыха в Приморском крае, но и с 1970-х гг. местом пленэров художников Приморья. К открытию выставки приурочено беспрецедентное событие: впервые в истории художественной жизни Приморского края будет вручена Премия им. Кима Коваля, учрежденная для поощрения молодых художников семьей известного живописца. В 2015 году ему исполнилось бы 85 лет.
Творческую дачу в Андреевке основали уссурийские художники. Здесь на землях Хасанского района Приморья были продолжены традиции домов творчества центральной полосы России. Один из них — Академическая дача им. И. Е. Репина в Вышнем Волочке — служила для приморцев и местом общения, и местом обучения, где участниками творческих заездов были и маститые художники Москвы, Ленинграда и других городов Советского Союза, и те, кому еще предстояло стать мастером.
Приморцы проложили в Вышний Волочек постоянную дорогу. На исконно русских землях в тесном общении с известными художниками-шестидесятниками А. А. Грицаем, В. Н. Гавриловым, А. Д. Романычевым, А. П. и С. П. Ткачевыми происходило постижение глубин профессии художника. У каждого в творческом багаже найдется этюд с Академички, где, к слову, они бывают и сегодня, не смотря на кардинально изменившиеся обстоятельства художественной жизни.
В 1970‑е, после серии дальних поездок, было решено сделать свою творческую дачу: приморские живописцы К. Коваль, А. Ткаченко, А. Телешов, В. Прокуров, В. Медведский впервые приехали в Андреевку на берег бухты Троица. Удивительно красивое место стало местом встреч и совместной творческой работы художников Приморья, Хабаровска, Благовещенска, Москвы, Ленинграда, Прибалтики, Центральной России. Андреевка явилась не только местом вдохновения, но и своего рода связующим звеном с центром России. Ей посвящено огромное количество работ. Жанр пейзажа, всегда являвшийся для приморских художников доминирующим, здесь получал животворное наполнение. Мотивы природы, дающей возможность наблюдать ее в любом состоянии в разные сезоны, море, напитывающее энергией, воплощались в целые серии этюдов и законченных холстов. «Утро в Андреевке», «У моря», «Лето в Андреевке» и другие названия давались спонтанно, поскольку главными были настроение, стремление запечатлеть состояние природы, свет и цвет окружающего мира. Творческая жизнь, что называется, била ключом, сделав Андреевку «достопримечательностью» многих художественных выставок не только Приморского края. Дважды выставки, посвященные Андреевке, проводились в Музее «Артэтаж». Сегодня традиции дачи в Андреевке продолжает дочь Кима Коваля Заслуженный художник России Ольга Никитчик. Вместе с мужем художником Иваном Никитчиком в память о К. П. Ковале, одном из основателей дачи, установлена мемориальная доска. Возобновлены традиции выставок непосредственно в поселке. Для этого семья Никитчик в Андреевке открыла галерею «Арт-берег», в которой регулярно открываются выставки, в том числе международные.
И, конечно, пленэры. Только за лето 2015 года в Андреевку приезжали художники Шанхая, Харбина, Муданцзяна. Специальный визит посвятила Андреевке искусствовед из Юж. Кореи, исследующий художественную жизнь российского Дальнего Востока. Не только зарубежные художники приезжают в экзотический уголок Приморья ради работы на натуре, не первый год сюда выезжают преподаватели Владивостокского художественного колледжа со студентами. Лучшие работы будущих художников включены в выставку. Авторы трех самых достойных будут поощрены премией за 1 место, ценными подарками – за 2-е и 3-е.
В выставке представлено около 100 работ
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Главные концептуальные слоганы данной выставки – «Искусство как ремесло. Искусство как мастерство». Зачастую в современном искусстве упускается именно эти аспекты. В погоне за громким содержанием, авторы забывают об эстетике подачи и внешней составляющей живописной работы. Кропотливый труд художника, его умение передать форму, пространство, ощущение света и цвета, настроение картины — вот то, о чем хотят напомнить зрителю любители, художники и кураторы выставки.
Выставочная экспозиция составлена из работ, выполненных в разных стилях с использованием различных материалов — фламандская масляная техника (арт-мастерская Марины Давидович); сухая пастель (арт-мастерская Татьяны Цыношкиной); акварель (арт-мастерская Людмилы Гавриковой-Евтушенко). Картины выполнены как преподавателями, так и учениками студии — непрофессиональными художниками, для которых рисование является ярким хобби.
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
«Для ЦСИ «Заря» данная выставка – это возможность, с одной стороны, последовательно действовать в рамках нашей стратегии и показать лучшее в русском искусстве, с другой – опубликовать владивостокское искусство на высоком уровне, в новой кураторской интерпретации. Надеемся, что это поможет привлечь к нему внимание, в том числе, и за пределами региона», –отметила одна из кураторов выставки, куратор Центра современного искусства «ЗАРЯ» Алиса Багдонайте.
Сокуратором выставки является Вера Глазкова, основатель первой во Владивостоке международной галереи современного искусства «Арка», которая была важной опорой для владивостокских художников в течение многих лет.
«Несмотря на свою «закрытость», наш портовый город всегда был местом синтеза культур и идей. Поэтому владивостокское искусство по определению занимает особое место на художественной карте страны. Но местные художники все еще нуждаются в узнавании и анализе их творчества. Только будучи востребованным у себя на родине, они могут рассчитывать на востребованность со стороны мирового сообщества – без эмиграции, в неразрывной связи со своим родом и национальной культурой. Идея этой выставки давно жила в головах ее участников. Надеюсь, она напомнит о нашем наследии и отразит те процессы, что идут сегодня в современном искусстве Приморья и Владивостока», – рассказала Вера Глазкова.
Во Владивостоке художественная сцена начала складываться с появлением Приморской картинной галереи и художественного училища в 1940-х годах, Академии искусства в 1960-х, а внеакадмическая связана с появлением галерей «Артэтаж», «Арка», «Portmay». В 2013 году была издана книга Александра Лобычева об искусстве Приморья, в 2015 году Наталья Левданская защитила первую диссертацию о неомодернистских и постмодернистских тенденциях в изобразительном искусстве Приморья конца ХХ – начала ХХI века. Обе эти публикации стали точкой отсчета в написании истории современного искусства, а также предпосылкой к настоящей выставке.
Задача экспозиции – проследить, как в работах корпуса владивостокских художников ХХ века прослеживался отход от формальных предпочтений в искусстве, а также зарождалась тенденция к критической позиции, занимаемой художником. На выставке зритель сможет увидеть живопись, графику, видео, инсталляцию и фотографию более 20-ти художников Владивостока, в том числе Виктора Федорова, Александра Пыркова, Александра Киряхно, Федора Морозова, Геннадия Омельченко, Юрия Собченко, Михаила Павина, Ильяса Зинатулина и других.
«Если о столичном нонконформизме в последние годы много говорят и пишут, то изучение провинциального андеграунда находится в начальной стадии. Задача данной выставки – не просто ввести в научный оборот новые имена, но и показать, как развивалось искусство целого края – Приморья: от первых опытов неформального искусства 1960-х до широкой палитры неомодернистских поисков художников конца XX – начала XXI века», – отметила Наталья Левданская.
Для создания экспозиции, покрывающей такой обширный временной диапазон, организаторы обратились к частным собраниям, семьям художников. Большая часть работ предоставлена со-организаторами выставки – галерей «Арка» и ПГКГ.
«Стратегия Приморской государственной картинной галереи по отношению к любым художественным институциям строится на основе уважения и искреннего интереса ко всему новому в культурной жизни Приморья и Владивостока. И мы не могли пройти мимо проекта Центра современного искусства «Заря», поскольку он позволяет взглянуть на работы приморских художников со стороны и дает объективную оценку изобразительного искусства территории в контексте современной художественной сцены»,– рассказала директор ПГКГ Алена Даценко.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Евгений Пихтовников – зрелый, состоявшийся художник, живописный подчерк которого узнается и профессионалами, и любителями искусства. Тем не менее, от выставки к выставке Евгений пытается выйти «из зоны комфорта» — найти новые художественные приемы, цветовые сочетания, поработать с тональностью, отточить композиционные наброски с натуры, добиться полной гармонии линий, форм, цвета в своих произведениях.
Выставка «Отражение» — дневник путешественника, вдохновленного природой чужих мест: Сибирью, Азией, южной Европой. На картинах представлены и девственные леса, и городские улочки, и пляжи с белым песком, и берега самого большого озера с пресной водой — Байкала. Разнообразна и палитра художника, который использует то яркие, сочные сочетания цветов, то играет на полутонах, усиливая передаваемое настроение, атмосферу картины. Очевидным достоинством Евгения Пихтовникова является его способность живописными приемами передать состояние, создать настроение описываемых явлений и предметов. Евгений не спорит с природой, не пытается ее трансформировать, придать неестественные формы. Отражая реальность, он старается найти возможности передать то, что видит и при этом чувствует: утреннюю прохладу, изнурительную жару, высокое небо, теплое море… Через картины художник делится наслаждением созерцать жизненную силу, присущей каждойчастице природы, достигая при этом на холстах драгоценного блеска цветов, как в их разложении, так и в их оптическом синтезе. Умело сочетая цвета, Евгению удается сформировать пространство, чистое, объемное.
Но помимо живописных особенностей у выставки есть объединяющая идея: мир отражается на полотнах художника, отражаясь затем в зрителе. Подобная цепочка восприятий укореняет индивидуальную память в культурной. В качестве противовеса скорости социальных процессов, технологичности, индустриализации общества картины Евгения Пихтовникова способны стать для зрителяисточником восстановления внутренних ресурсов благодаря живописности и гармоничности интерпретируемой натуры. Творчество Евгения Пихтовникова воздействует на чувства и воображение, а через них и на мысли носителя русской культуры, поскольку выявляет характерные национальные черты– доброту, свободолюбие, традиционность, религиозность, размах, сострадательность и т.д.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
