Не стань я художником, я с увлечением занялся бы сравнительным языкознанием и сравнительными религиями. Эти две области дают нам представление об истоках человеческого самосознания, о том, как человек обозначал предметы, живые существа, понятия и образы богов и всех сил, существующих в знакомом ему мире. Слова, понятия и религии не знали твёрдых границ, влияли друг на друга, менялись и создали ярчайшую мозаику, которую мы называем культурами разных стран и народов. Подробнее →
Выставку с таким названием представляют Дом-музей В. К. Арсеньева и Дальневосточный Арсеньевский Фонд. Посвящается она Геннадию Петровичу Турмову в связи с его семидесятилетием.
Выставка поражает звездопадом наград: в одном ряду ордена «За службу Родине» и орден «Королевы Виктории», премия президента Российской Федерации, орден «За заслуги перед Отечеством» и три иностранные награды «Человек года», ордена «Звезда Отечества» и золотая медаль Барака Абамы; 25 медалей России и СССР, именное золотое оружие и огромное количество лауреатских знаков и премий.
Этот далеко не полный перечень наград и отличий, которые будут представлены на выставке – свидетельство одарённости и разнообразных талантов Геннадия Турмова, реализовать которые ему помогли необыкновенное трудолюбие и особенная человечность.
Доктор технических наук, профессор, президент ДВГТУ, заслуженный деятель науки и техники. Геннадий Петрович – учёный и учитель с большой буквы. Он автор более 600 научных работ. Его ученики – достойные продолжатели дел и замыслов своего учителя и традиций альма матер.
Возрожденный Пушкинский театр – центр презентации высоко искусства, часовня Святой Татьяны, комплекс славянский просветителей Кирилла и Мефодия, многочисленные памятники и серия новых музеев – всё это направлено на возвращение нашей исторической памяти.
Документы и фотографии, представляемые на выставке, рассказывают об особом государственном и общественном служении Геннадия Турмова в качестве депутата Законодательного Собрания Приморского края, Думы города Владивостока. Он представляет Россию в международных академиях наук, является почётным профессором университета Японии, Китая, Кореи, Монголии.
Геннадий Турмов – почётный гражданин города Владивостока, кавалер высшей общественной награды «Почётный гражданин России».
Открытие выставки состоится 29 августа в 14 часов в выставочном комплексе «Артэтаж» ДВФУ.
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Бертран План — французский художник — деконструктивист. Родился в г. Перпиньяне в 1975. Живёт и работает в Париже. Закончил Высшую школу Искусств Гренобля и Государственную Высшую школу декоративного искусства в Париже. Активно работает и выставляется в Европе и США. В октябре 2010г. участвовал в проекте ЛОФТ «Этажи» в Санкт-Петербурге с выставкой «Между».
Благодаря поддержке Посольства Франции в Москве, Французского Института в Париже и «Альянс Франсез-Владивосток» зрителям будет представлен проект «Bump it! Tour». Этот проект – своего рода перфоманс, который объединен идей тура — проехать на автомобиле через все 11 городов сети Альянс Франсез в России (через Иркутск, Новосибирск, Екатеринбург, Пермь, Нижний Новгород, Казань, Самару, Тольятти, Саратов, Ростов-на-Дону), стартуя во Владивостоке и доезжая до Москвы, где Бертран План примет участие в Московской Биеннале современного искусства. В каждом городе художник создаёт свой неповторимый Bump it!
Bump it! – особая техника, которую Бертран План использует для создания ряда своих произведений. Художник располагает в выставочном пространстве предмет или группу предметов, зачастую самых обыкновенных, уже бывших в употреблении, но как будто одушевленных. Композиция фотографируется. После этого предметы равномерно окрашиваются в белый цвет. Затем первоначальная фотография композиции, которая теперь уже состоит из белых предметов, обрабатывается с помощью компьютерной технологии, разработанной совместно с Национальным центром научных исследований Франции. В выставочном пространстве первоначальное изображение с помощью видеопроектора накладывается на композицию из белых предметов. Компьютерная программа корректирует искажения и деформации. Следуя четким контурам, цвета и фактура проекции вновь оживляют первоначальное изображение, создавая эффект «обманки». Две проекции, чередуясь, сменяют друг друга: нейтрально-белая, которая представляет сцену нейтрально-бесстрастной, подчёркивая физическую реальность композиции, и проекция объёмного изображения, которая заново окрашивает предметы, придавая им определённую форму. В техническом плане визуальное формирование цифрового объекта предполагает два обязательных этапа. Компьютер создает изначально нейтральный объём. В цифровом мире нет ни материи, ни глубины. Лишь после накладывается текстура, «искусственная» по своей природе. Если в технике Bump it! последовательность объёмного изображения является самой проработанной, самой «искусственной», то «белая композиция» отсылает нас одновременно к практике стирания изображения в живописи и к метафорической пустоте, которую трудно не ощутить.
Жёсткие временные ограничения и огромная дистанция пробега заставляют художника проводить выставки в условиях максимальной организации и постоянно «контролировать» свою мечту. Каждый отрезок маршрута непременно становится источником нового материала и вдохновения для новой выставки. При помощи видеопроектора и автомобиля художник ставит эксперименты в естественном пространстве по пути своего следования. Предметы для инсталляций в городах России будут отобраны на месте и по пути следования самим художником, поэтому российский зритель получит уникальную возможность увидеть свою страну через призму мировоззрения французского художника, узнать, как воспринимает Россию гражданин другой страны.
Корентин Амел, New Galerie, Париж.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Камчатка — удивительное, почти сказочное место. Край снегов, гейзеров, вулканов, в том числе и действующих, гор и морских котиков. Где ещё в России можно найти подобное? Место уникально и в мировом масштабе. О Камчатке пишут давно и много. Вот, например С.П. Крашенинников в «Описании земли Камчатки». Эта книга не оставила равнодушным «солнце русской поэзии» — Александра Сергеевича Пушкина, который составил «Заметки при чтении “Описания земли Камчатки С.П. Крашенинникова”». Но не только писателей и геологов волновала и по-прежнему волнует Камчатка, её удивительный ландшафт не оставляет равнодушными и художников. Владимир Позигун — известный приморский художник предлагает вниманию серию графических пейзажей Камчатки. Творческое сознание всегда восприимчиво к красоте, которой в камчатской земле предостаточно. Уникальные флора и фауна, рельеф, снега, вдохновляющие своей белизной, как и чистая бумага, на которой художник оставил свои впечатления. И монохромность работ ассоциативно подчеркивает связь с зимним периодом. Вулканы, привлекающие своим величием и вызывающие почти первобытный страх, это напоминание о мощи природы. В этих работах зритель чувствует величие природы, на фоне которой человек всегда мал. Маленькие домики, затерявшиеся в гористой местности.
Но выставка посвящена не только Камчатке. Её вторая часть — это работы с изображением маяков Приморья. Маяк является символом надежды и связи. В контексте выставки это особенно актуально, ибо маяк в отличие от камчатского вулкана — изобретение цивилизации. Маяк — это символ связи между цивилизацией и природой, которая может быть сурова, равнодушна и непредсказуема. И человек как часть природы должен быть с ней, а не против неё.
Камчатка в работах Владимира Позигуна предстала тем местом, где человек может побыть наедине с собой, осознать себя частью природы, огромного мира и вселенной.
Ангелина Селиверстова
Название выставки родилось от буквального следования событиям художественной жизни Приморского края последнего десятилетия: для художников Владивостока и Уссурийска Китай стал хорошо знакомым, близким, отвечающим творческой потребности в интересной и самобытной натуре местом.
Каждый из четырёх участников выставки — Лидия Козьмина, Олег Подскочин, Евгений Макеев, Евгений Пихтовников — побывали в городах и провинциях Китая не единожды: с выставками, в творческих поездках, в качестве преподавателей художественных вузов. Это хорошо иллюстрирует общую ситуацию, в которой русское искусство является предметом всестороннего интереса.
Сегодня он у соседей без преувеличения огромный. Существует Музей русского искусства в Харбине, открываются частные галереи, популяризирующие русскую живопись, выпускаются солидные художественные альбомы, посвящённые русским художникам. Десятки произведений современных живописцев российского Дальнего Востока «уезжают» в Китай. Российские галеристы и художники — постоянные участники международных выставок и арт-ярмарок в Пекине, Шанхае, Харбине и др. Впрочем, эту тему невозможно трактовать исключительно с позиций современного арт-рынка.
Интерес к масляной живописи, нетрадиционной для китайского искусства технике, возник ещё в 18 веке, благодаря русским художникам, оказавшимся в Китае. Не имевшие конкретных просвещенческих задач, они организовывали выставки и студии, в которых обучали желающих живописи и рисунку, основываясь на классической русской традиции.
ХХ век стал переломным: обучавшиеся в соответствии с программой «Учиться у СССР» в художественных вузах Москвы и Санкт-Петербурга (Ленинграда) студенты по возвращении на родину устраивали выставки, творческие отчёты, приходили преподавать в школы и вузы, прививая новому поколению искреннюю любовь к русскому искусству.
Справедливости ради следует сказать, что обогащение стало взаимным. Китай оказался художественным космосом, упорядоченным в соответствии с совершенно иными законами, нежели западно-европейская традиция, которой следует Россия. Несколько лет назад в одном из своих интервью перед отъездом на семестр в Чаньчуньскую художественную школу Евгений Макеев говорил: «… мне очень интересно узнать настоящий — нетуристический Китай, искусство. Я видел, как они, обмокнув кисть в воду, пишут на асфальте. Через минуту все это высыхает и исчезает. Важен процесс…»
О своих первых впечатлениях о Китае говорит Лидия Козьмина: «Там я впервые увидела каллиграфию. Иной подход к пространству, тушь и кисти в качестве инструментов и материала, рисовая бумага — чудесные тонкие вещи, отражающие отношение восточного художника к внешнему миру. Культура Китая — это кладезь сюжетов…».
Настоящая выставка – интересный творческий результат. Часть работ, вошедших в экспозицию, — написаны в китайской деревне на воде Чжоу Чжуан летом 2010 года, где побывала на этюдах группа приморских художников. Водная гладь, окутанная горячим маревом августа, мостики через каналы, дворики с обязательными красными фонариками живо запечатлены в серии этюдов маслом. Китайская Венеция (так поэтически называют деревню Чжоу Чжуан) получилась по-европейски живописной, легкой, праздничной.
Другая часть выставки — работы Евгения Макеева, Лидии Козьминой и Олега Подскочина: натюрморты со шкатулкой, фруктами, философское полотно из серии, связанной с увлечением идеями конфуцианского учения. Они написаны под влиянием глубинного ощущения культуры другой страны, волею обстоятельств оказавшейся для Приморья самым ближним соседом, культуры, интонациями которой человек проникается исподволь, сохраняя свой голос.
Куратор выставки Ольга Зотова,
Доцент кафедры издательского дела и полиграфии ИМК ДВФУ,
кандидат искусствоведения
За несколько дней до первого отъезда Андрея Камалова в Китай я заскочил к нему в мастерскую, на Светланскую, 7, туда, где они с Мишей Павиным обитали уже лет 15. Забегаешь по рассохшимся и громыхающим ступеням старой лестницы на чердак — налево Мишина студия, направо — Андрея. Подробнее →
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
26 августа в 18:30 в Музейно-выставочном центре ПГОМ им. В.К. Арсеньева в рамках культурно-образовательного проекта «Синематека» к 130-летию со дня рождения одного из основоположников американского кино Сесиля Блаунта де Миля состоится показ фильма «Мужчина и женщина» ( 1919 г.).
Богатая британская семья лорда Лаома, попав после кораблекрушения на необитаемый остров, выживает в экстремальной ситуации благодаря находчивости и трудолюбию своего дворецкого Кричтона. Дочь лорда, избалованная девица влюбляется в слугу. Но возвращение на родину не сулит ничего хорошего влюбленным, так как они принадлежат к разным социальным слоям общества… Одну из главных ролей в фильме сыграла будущая звезда Голливуда 20-х годов Глория Свенсон.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
В соответствии с планом реализации Федеральной целевой программы «Культура России на 2006-2011 гг.», навстречу саммиту АТЭС во Владивостоке, Приморский краевой центр народной культуры проводит ярмарку-фестиваль традиционной культуры народов Дальнего Востока «Рассветный край России».
В программе ярмарки-фестиваля: выставки и мастер-классы по декоративно-прикладному искусству, художественным промыслам и ремеслам, демонстрация национальных кулинарных изделий и костюмов, театрализованные презентации, концерт творческих коллективов, сохраняющих традиционное искусство своего народа.
Свои таланты продемонстрируют артисты и мастера из республики Саха (Якутия) и Бурятии, Камчатского, Хабаровского и Приморского края.
Начало праздничных мероприятий в 12 часов 4 сентября 2011 года в Адмиральском сквере у Дома офицеров флота.
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
Недавно прошёл день города. Тема города не теряет своей актуальности ни в сознании простых людей, ни в сознании художников. Разные города, разные краски и техники. Художники часто экспериментируют с урбанистическим пространством. Например, у Марка Шагала город — это слияние маленького городка под Витебском и огромного Парижа. А у Бориса Кустодиева на полотнах появляется город без точного места на карте, но бесконечно близкий Поволжью, хотя сам Кустодиев жил в Санкт-Петербурге. Подобных примеров масса. Но всегда есть характерные черты, что-то, по чему мы узнаем город. В работах Виктории Косенко — все приметы города Владивостока: порт, вокзал, море, станция Моргородок, корабли, лодки, пирсы и рыбаки. Но если с пространством всё ясно, то время — явный эксперимент, оно или почти ускользает, или собирается в нечто единое, и старый и новый Владивосток вступают в диалог. Диалог продолжается и на уровне цветовой гаммы, где серый — доминанта. Он не кричит, а спокойно спрашивает. Серый цвет здесь и основной, и фоновый. На нём может яркой вспышкой расцветиться часть пейзажа, или вода утонуть в рефлексах от кораблей. Когда он основной: он убирает пестроту, даёт отдых глазу, погружает в созерцание неброской красоты. Это поэтика серого.
Ангелина Селиверстова
Летний просмотр по композиции — это оценка работ студентов художественного факультета ДВГАИ, подводящая итог за семестр. В течение семестра студентам предоставляются темы: гражданская война, городская и историческая темы, свободная тема. В соответствии с ними они пишут картины, а точнее разрабатывают композицию, эскиз к будущим картинам. На разных курсах критерии оценки разные, если, на первом требуют организацию холста формальными средствами пятна, ритма и колористическое решение, то на пятом уже идёт «малая картина», где, кроме всего, требуется смысловое решение, раскрытие образа.
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а
Телефон/факс: +7 (4232) 264-922
URL: www.dv-art.ru
