4 июня в читальном зале ЦСИ «Заря» откроется выставка TEMPORA MUTANTUR, приуроченная к десятилетию ассоциации финских авторов комиксов и иллюстраторов «КУТИ КУТИ» (KUTI KUTI). Экспозиция продлится до 19 июня, вход свободный.
В этот же день в 16:00 в кинозале ЦСИ «Заря» состоится встреча с художником из Финляндии Мика Лиценом. Он представит владивостокскому зрителю выставку и расскажет об особенностях создания современного графического романа.
Работы почти сорока авторов были созданы специально для экспозиции методом трафаретной печати. Яркое сочетание крупномасштабных комиксов отражает многообразие стилей и методов повествования в современных финских комиксах.
Ассоциация KUTI KUTI появилась в Хельсинки в 2005 году. С того времени небольшой художественный коллектив вырос и превратился в полноценную ассоциацию, ставшую пионером в создании современных финских комиксов. KUTI KUTI нацелена на продвижение статуса новых и высококачественных финских комиксов в Финляндии и за рубежом. Ассоциация публикует новые выпуски в своем ежеквартальном таблоиде «Кути», а также в сборниках и антологиях. Кроме того, организует выставки и участвует в различных значимых мероприятиях. У KUTI KUTI есть собственная студия и машина для трафаретной печати в Хельсинки. В настоящее время в Ассоциацию входит 49 художников-комиксистов. KUTI KUTI – один из самых известных во всем мире феноменов финского сообщества комиксов.
Мика Лицен (род. 1974 г.) – автор комиксов, иллюстратор и издатель. Он занимается комиксами уже более 16 лет и рисует главным образом короткие истории. Его работы выходили во многих журналах и антологиях. Кроме того, у него опубликовано 8 книг – сборников и графических романов. Некоторые его работы являются экспериментальными, например, его вторая книга была задумана как минималистическая театральная пьеса. В качестве издателя он публиковал работы лучших финских авторов, всего около 50 книг.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
С 4 июня по 10 июля в Малом зале ЦСИ «Заря» пройдет персональная выставка одного из крупнейших деятелей российского видеоарта Дмитрия Булныгина. Экспозиция станет первой ретроспективой художника во Владивостоке и представит самые яркие его работы. Вход свободный.
Творчество Булныгина полностью попадает под определение видеоарта, но тем не менее постоянно изменяется – от короткометражных фильмов и интерактивных проектов художник постепенно перешел к объемным видеоинсталляциям. Булныгин стремится сделать медиаискусство обособленным, максимально акцентировать его отличие от искусства кино. Мы можем увидеть, как в своей творческой эволюции он все чаще отвергает плоскость экрана в пользу трехмерного пространства.
Экспозиция «Selected Works» объединит в себе все основные этапы его художественной деятельности – объекты на основе технологии видео мэппинга или, как называет их сам художник, видеоскульптуры («Вспомнить все», 2015; «Аквариум», 2015; «Давид и компания», 2013); зацикленные видео («Лампочка», 2014; «Союз-11», 2011; «Высотки-Зомби», 2012), подразумевающие взаимодействие со зрителем видеоигры («Хозяйка», 2008). К выставке также будет приурочен показ короткометражных фильмов, характерных для раннего периода творчества художника.
Масштабная видеопроекция «Вспомнить все» представляет собой ряд колонн, на которые проецируются узоры классических обоев, знакомых с детства каждому родившемуся на территории бывшего Советского Союза. Однако содержание не столько в реконструкции, сколько в уничтожении и последующем воссоздании этого архетипического декоративного образа. Здесь же можно обнаружить одну из характерных черт работ Булныгина – зацикленность. Напряжение и саспенс, постепенно нагнетаемые по мере развития сюжета (внезапно загорающиеся обои, или, как в “Аквариуме”, исчезающая вода, не оставляющая рыбам возможности к существованию), таким же естественным образом разрешаются сменой действия на противоположное – но только затем, чтобы через определенное время начаться снова. Такую зацикленность можно рассматривать как отсылку к естественным принципам природы – именно как цикл, очередность повторов представляли себе древние люди историю, именно такую последовательность событий они наблюдали ежедневно, ежемесячно и ежегодно.
Дмитрий Булныгин использует природные процессы как аллегорию социальной действительности. Мельтешение и копошение, задающие основной ритм во многих его работах, позволяет проводить параллель между организацией человеческого общества и взаимоотношениями других представителей царства животных, а именно, насекомых. Иронично сравнивая действия коллектива человеческих индивидов с вдумчивым и завораживающим, подчиняющимся неизменным законам порядка процессом жизнедеятельности насекомых, художник предлагает ненавязчивую и медитативную социальную критику. Работы, выбранные им для этой выставки, являются результатом вдумчивого размышления о природе человека, обществе, культурной памяти и социальной идентичности.
Дмитрий Булныгин родился в Новосибирске, но уже в течение многих лет живет и работает в Москве. Участник многочисленных выставок в стране и за рубежом, он также внес заметный вклад в развитие видеоискусства России, став организатором Международного фестиваля сверхкороткого фильма (ESF).
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
IC-98 (Патрик Сёдерлунд и Виза Суонпаа)
Вечерняя земля (Часы, Годы, Эры)
HD-анимация, 42’40», стерео звук
(Анимация — Маркус Леписто и Лео Лиесвирта
/ музыка – Макс Савикангас)
Со 2 июня по 22 июня 2016 года в галерее «Арка» пройдет выставка финской творческой группы IC – 98 (Патрик Сёдерлунд и Виза Суонпаа), предоставленная Посольством Финляндии в Российской Федерации, Художественным Фондом «Московская Биеннале» при поддержке FRAME contemporary art finland. Зрителю будет показана знаменитая видео-инсталляция, входящая в основную программу 56-й Венецианской Биеннале-2015.
Проект IC-98 «Вечерняя земля (Часы, Годы, Эры)» сводит вместе продолжительные исследования художников в эпическую новую работу, в которой материя и миф сливаются перед лицом сегодняшних сейсмических сдвигов. В сумеречном мире истерзанная экосистема, центрированная на сверхрастении, подвергается паразитарным и геологическим изменениям по мере протекания часов, лет, эонов. Гигантское, старое и одинокое дерево стоит на болотистой и туманной земле. На фоне тревожных звуков трещащих ветвей и вздыхающих стволов оно медленно, с замиранием, переходит в сеть надземных и подземных отростков, растворяясь, в конце концов, в черноте звездной ночи. Столкнувшись с пустым пространством посреди лесной глубины, древний живой организм, становится мощным выражением отсутствия потерянной жизни и энергии. Здесь может не остаться последнего человека, но последнее дерево осталось — чтобы продлить ткань судьбы в далекое будущее. Сад, как микрокосм знания и колониальной власти над миром культурного и био — разнообразия, становится зоной трансформаций, через которые живым прорвется только дерево. В ходе часов протекут мириады потоков. За годы природные ресурсы будут исчерпаны и дома превратятся в жилища для других форм жизни. В течение эр хранилища опустошатся, и леса покроют землю. Так это может быть. В пределах эонов земля сдвигается и планетарный рельеф изменяется. Будущие горизонты пошатнутся… Деревья могут наследовать землю, но какой будет эта земля?
Художники стремятся показать мир без людей, но где по-прежнему присутствуют долгосрочные последствия деятельности человечества, снова и снова обращаясь к тому, что может стать конечным результатом антропоцентризма. Переступание через порог этого отдалённого будущего в Giardin (сад) предлагает также возможность или даже необходимость уже сегодня задуматься о других сценариях для будущего.
Пространство галереи специально было преобразовано в помещение, которое направит зрителей в сады Giardini на другом самолёте современности: глубина времён здесь начинает резонировать через мимолётные жизненные циклы, а пространство появляется в виде бесконечной тёмной материи. Сад как микрокосм знания и колониальной власти над миром культурного и биологического разнообразия теперь предстаёт в виде царства, не управляемого ни рациональным современным человеком, ни детерминированным линейным временем.
IC-98 известны благодаря своей анимации и инсталляциям, создающим метафорически заряженные сферы с неоднозначными координатами. Эти ландшафты создаются чередованием сил природы и технологий, навигации и эксплуатации, климата и миграции. Творчество IC-98 сильно укоренено в присутствии человека на Земле, исследуя политику тела, общественные формации, архитектуру и экологические изменения. Тем не менее, люди никогда не появляются в их произведениях. Используя в своем медленном рисованном кино скорее символические, чем повествовательные средства выражения, IC-98 разворачивают открытый диалог между человеческой и геологической жизнью, уравновешивая состояния страха и трепета, дистопии и меланхолии.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
4 июня в ЦСИ «Заря» откроется ретроспективная выставка «Острова Юрия Соболева». Произведения, представленные в экспозиции, охватывают более сорока лет творческой работы культового художника. Выставка продлится до 18 сентября, вход свободный.
Впервые масштабный проект «Острова Юрия Соболева», итогом которого стали выставка и научное издание, был реализован осенью 2014 года в Московском музее современного искусства (MMOMA). Изданная в рамках проекта книга стала лауреатом премии в области современного искусства «Инновация-2014» в номинации «Теория, критика, искусствознание». Кураторами проекта выступают Анна Романова и Галина Метеличенко-Соболева.
Выставка в Центре современного искусства «Заря» станет логичным продолжением московского проекта. Она представит владивостокской публике уникальный интердисциплинарный проект, в который войдет оригинальная графика Юрия Соболева, анимационные проекты, работы в области графического дизайна, слайд-фильмы из частных коллекций и государственных музеев России. Зрители выставки смогут увидеть, как идеи и решения, найденные художником в экспериментах с одними медиа, давали неожиданные результаты и творческие находки при работе с другими.
Участник легендарной выставки «ХХХ лет МОСХа», разгромленной в 1962 году в Манеже Никитой Хрущевым за «авангардизм», Юрий Соболев является одним из ключевых участников становления российского современного искусства второй половины ХХ века, автором проектов, большинство из которых во многом опередило свое время.
В 1960 году Соболев становится главным художником издательства «Знание» и разрабатывает концепцию иллюстрирования научно-популярной литературы образами абстрактного искусства, сюрреализма, оп-арта. Вокруг издательства, а впоследствии и журнала «Знание-сила», где Юрий Соболев стал главным художником в 1967 году, объединились друзья-художники – будущие звезды российского современного искусства Илья Кабаков, Эрнст Неизвестный, Юло Соостер, Виктор Пивоваров, Владимир Янкилевский, Анатолий Брусиловский и другие. Устремленность к новому было жизненной стратегией Юрия Соболева, и во многом определила концепцию его творчества.
С 1975 года он начинает работать с «новыми медиа 1970-х» – полиэкранными слайд-фильмами. Первый полиэкран Юрий Соболев совместно с режиссером Юрием Решетниковым сделал для конгресса «Международного совета обществ промышленного дизайна» («ICSID»), который проходил в Москве в киноконцертном зале «Россия» в 1975 году. С 1980 года Соболев использует полиэкраны для сценографии театральных спектаклей, которые он ставит вместе с режиссером Михаилом Хусидом в театрах Урала, участвуя в неформальном движении молодых режиссеров, которые занимались реформой советского кукольного театра 1970-1980-х годов.
В 1994 году на базе Санкт-Петербургской Академии Театрального Искусства Юрий Соболев набирает курс художников, для обучения по уникальной авторской программе, в которую входили лекции по истории современного искусства, перформанса, видеоарта и пр. «Школа Юрия Соболева», включавшая также практические занятия и участие студентов в выставках, стала первым подобным образовательным проектом в нашей стране.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
1 июня в 16 часов Приморская государственная картинная галерея представляет выставку по итогам регионального конкурса детского творчества «Галерея – страна вдохновения», посвященного 50-летию Приморской государственной картинной галереи.
В конкурсе, организованном Детским музейным центром галереи, детям и подросткам в возрасте от 3 до 17 лет были предложены номинации: «В галерею всей семьей», «Шедевры Приморской галереи: авторская интерпретация в разных стилях», «Визуальное воплощение героя-символа Детского музейного центра – Галерёнка».
Работы представили на конкурс более 400 участников из Владивостока, Дальнереченска, Находки, Спасска — Дальнего, Партизанска, Арсеньева, Уссурийска и других городов и районов Приморского края, а также из Комсомольска-на-Амуре Хабаровского края.
Победителями творческого состязания признаны 35 участников. В экспозицию вошли более 100 живописных, графических работ, произведений декоративно-прикладного творчества, раскрывающих тему искусства разнопланово, ярко и непосредственно.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
В год своего 50-летия Приморская государственная картинная галерея и Государственный Эрмитаж представляют выставочный проект, приуроченный к «Дням Эрмитажа во Владивостоке-2016». C 27 мая в в памятные дни 125-летия пребывания во Владивостоке Цесаревича Николая Александровича проходит выставка одного шедевра — иконы первой японской иконописицы Ямасита Рин «Воскресение Христово» из собрания Государственного Эрмитажа.
Выставка знакомит с уникальным историческим памятником из отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа — иконой Ямасита Рин «Воскресение Христово». Она написана 125 лет назад по благословению Святого Николая Японского, основателя Японской православной церкви, ко дню рождения наследника российского престола Николая Александровича и была поднесена в дар в дни его пребывания в Японии во время многотрудного «Путешествия на Восток (1890 — 1891)». Эта икона всегда была при Николае Александровиче. И это — единственная икона Ямасита Рин в России.
Ямасита Рин была первой японкой, учившейся живописи в России. В 1881-1883 гг. она постигала каноны православной иконописи в мастерской Воскресенского Новодевичьего монастыря Санкт-Петербурга, была ученицей ректора Императорской Академии художеств Ф.И. Йордана.
Икона «Воскресение Христово» экспонировалась на выставках в Санкт-Петербурге (1990, 1994) и в Нагасаки (1990). В рамках выставки «Ямасита Рин и её эпоха» была представлена в Музеях искусств Хоккайдо (1998 – 1999), Хакодатэ (1998), художественных музеях Тойхаши (1998), Чиба (1999), Ашикага (1999), в Центре «Эрмитаж-Амстердам» (2011), в Центре «Эрмитаж-Выборг» (2012). На российском Дальнем Востоке демонстрируется впервые.
По благословению Митрополита Приморского Вениамина и Митрополита Японской православной церкви Даниила, при деятельном содействии Владыки Иннокентия и Владыки Серафима выставка дополнена пятью иконами Ямасита Рин из храмов Японской православной церкви. Таким образом, приморские зрители получат уникальную возможность полнее познакомиться с творчеством художницы- иконописицы из Страны восходящего солнца.
Творчество Ямасита Рин вызывает неизменный интерес исследователей: в Японии написано несколько монографий, посвященных ее жизненному пути. Во Владивостоке к открытию выставки «Воскресение Христово» вышел в свет альбом-каталог. Первый раздел издания представляет собой каталог выставки, второй – переведенная на русский язык и дополненная комментариями брошюра «Хакуринкё», опубликованная ранее частным музеем Ямасита Рин в г. Касама (Япония).
Выставка проходит по благословению Митрополита Приморского Вениамина. Выражаем благодарность директору Государственного Эрмитажа Михаилу Борисовичу Пиотровскому, Музею Ямасита Рин в г.Касама (Япония) за предоставленные материалы, Александру Геннадьевичу Филькину за издание альбома-каталога и помощь в организации выставки.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Уникальная художественная выставка «Эмали» проходит в залах Приморского краевого отделения ВТОО «Союз художников России» с 27 мая 2016 года. Она полностью посвящена красивому и поистине драгоценному виду искусства – горячей эмали. Живопись на медной пластине, подвергаемая обжигу, превращается в редкое по эстетическому эффекту произведение, которое ценится на уровне ювелирного. В истории искусства известны перегородчатая эмаль, выемчатая эмаль, эмаль по рельефу, расписная (живописная) эмаль. Собранные в рамках единой выставки они представляют собой истинное пиршество для глаз.
В залах будут представлены более 100 произведений. По замыслу организаторов проект задуман как межрегиональный: в выставке участвуют художники-эмальеры Владивостока, Комсомольска-на-Амуре, Хабаровска, Красноярска, Кемерово, Ярославля, что дает возможность увидеть разные творческие подходы, стили, сюжетику.
Главной частью экспозиции являются эмали П. Федотова, известного художника, работавшего в живописи, графике, декоративно-прикладном и монументальном искусстве во Владивостоке. Он владел разными техниками: мозаика, керамика, плавленое стекло, энкаустика, крой из металла, витражи. Эмали П. Федотова отличаются изысканным цветом, обобщенностью решения, и несмотря на то, что выполнены они были в 1980-х годах, очень современны. От него уместно провести нить в день нынешний с его многообразием сюжетов. Так, в работах участников выставки из Владивостока И. Обухова, Д. Пестеревой, М. Карбовской, Е. Мельник, А. Старовойтовой, М. Снигарь явно просматривается тема морского города и его жителей, в эмалях В. Леватаева из Комсомольска-на-Амуре воплощены библейская тема и темы повседневности, решенные в лирическом, фантазийном ключе, а в серии «12 шаманов» С. Ануфриева из Красноярска прочитывается обращение к культуре коренных древних народов, населявших Сибирь.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Передвижная выставка «Тохоку: природа, люди, жизнь», организованная Японским фондом, посвящена региону, наиболее пострадавшему от землетрясения в Японии 11 марта 2011 года, и проводится в пятую годовщину катастрофы. Этот проект, однако, не отчет о последствиях стихийного бедствия или процессе восстановления, а попытка посредством фотоискусства показать природу Тохоку, его людей и их повседневную жизнь.
Выставка состоит из работ девяти фотографов и одной фотогруппы, связанных с Тохоку. Авторы представляют разные поколения и используют большой набор выразительных средств. Это классики японской фотографии Тэйсукэ Тиба и Итиро Кодзима, запечатлевшие сельскую жизнь в середине двадцатого века; Хидэо Хага, Масатоси Найто и Масару Тацуки, снимавшие народные обряды и праздники в разных районах Тохоку; Хироси Осима и Наоя Хатакэяма, сочетающие в снимках свою собственную историю жизни с пейзажами родных мест; Мэйки Лин, объектив которого направлен на постижение красоты природы Тохоку; произведения Нао Цуда, ищущего истоки духовности японцев в дошедших до нас развалинах периода Дзёмон; серия «Коллекция Сэндай», снятая коллективом «Безымянные пейзажи» из города Сэндай, префектуры Мияги (лидер группы Тоору Ито). Экспозиции включает 120 работ, куратор выставки — японский фотокритик Котаро Иидзава.
В рамках выставки состоится показ документальных и художественных фильмов, тематически связанных с регионом Тохоку.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Приморская государственная картинная галерея приглашает на выставку западноевропейской живописи из собственной коллекции. В экспозиции представлены произведения художников из Италии и Голландии – двух стран, подаривших мировой культуре неоспоримые достижения в области изобразительного искусства.
Представленные на выставке оригинальные картины и живописные копии, выполненные в XVII – XIX веках, имеют достойный провенанс (происхождение). Большинство из них прибыли во Владивосток в начале 1930-х годов из Музея изящных искусств (ныне – ГМИИ им. А.С. Пушкина) и Государственного Эрмитажа. Несколько произведений были приобретены у частных коллекционеров во Владивостоке в ХХ веке.
История искусства Италии, страны-законодательницы моды в области изящных искусств, отражена в тринадцати экспонатах. Это полотна работы Якопо да Понте Бассано, Франческо Сальвиати де Росси, Бернардо Белотто, живописные копии, выполненные итальянскими художниками с полотен Рафаэля Санти, Тициана Вечеллио, Гауденцио Феррари, Карло Дольчи. Самая ранняя из выставленных работ — «Богоматерь с младенцем в пейзаже» Неизвестного художника XIV века. Впервые в экспозиции обновленная благодаря трудам реставраторов галереи копия Неизвестного художника с картины Якопо Пальма Младшего «Изгнание из рая».
Голландская живопись представлена почти всеми жанрами: портретом, батальными и бытовыми сценами, анималистическими и пейзажными картинами, натюрмортом. В XVII века Голландская республика переживает бурный экономический подъем, становится одним из важнейших центров европейской культуры.
На выставке экспонируются мужской и женский портреты, введенный в моду голландскими художниками морской пейзаж (Людольф Бакхейзен Старший, Альберт Кейп, Андреас Схелфхаути др.), жанровые композиции с выраженными комическими интонациями (Антоний Викторейнс, Рихард Бракенбург), натюрморт Неизвестного художника, передающий ощущение недавнего присутствия человека.
Экспозиция позволяет зрителю проследить смену эпох и стилей, развитие жанров и направлений живописи, а главное – предоставляет уникальную для жителей Приморья возможность приобщиться к высокому искусству итальянских и голландских мастеров, не выезжая за пределы края.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставка памяти Народного художника Ивана Васильевича Рыбачука (1921-2008) проходит в залах Приморского краевого отделения ВТОО «Союз художников России» по адресу ул. Алеутская, 14а. Выставка приурочена к 95-летию художника.
Имя Ивана Рыбачука широко известно в России и за ее пределами. Он пришел в искусство в тот период, который исследователи называют временем формирования духовно-нравственных основ дальневосточного искусства – в середине ХХ века. Одна из его ранних работ «Сын Чукотки» экспонировалась на выставке советского искусства в Брюсселе в 1957 году.
С именем И. Рыбачука связана тема освоения Севера и Дальнего Востока в отечественном искусстве. Иван Васильевич много времени проводил в творческих поездках по этим регионам, привозил сотни этюдов, которые ложились в основу законченных произведений, в них отражены природа Дальнего Востока и Севера и проживающих здесь людей. Образы представителей морских профессий, пограничников, строителей БАМа, творческой интеллигенции воплотились в большом количестве портретов, являя талант И. Рыбачука портретиста высочайшего мастерства. Эти образы позволяют говорить об особом типе характера – дальневосточном.
Произведения искусства И. В. Рыбачука – большая и яркая страница российского искусства.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
