Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Приморский государственный объединенный музей им. В.К. Арсеньева приглашает всех желающих посмеяться от души над собой и над другими — 1 апреля в 18:00 на празднике «Улыбнитесь, господа!».
Каждый человек любит время от времени пошутить или разыграть кого-нибудь, но один день в году этим занимаются абсолютно все, от ребенка до взрослого, от студента до делового человека.
В праздничной программе сюрпризы Уссурийской тайги, фотосалон «Ретро», салон «Тату» и много розыгрышей и приколов. Вас ждет демонстрация кинокомедии (классика немого кино), веселые игры и атракционы.
На входе работает фэйс-контроль «Предъяви улыбку». Необычные прически и наряды приветствуются.
С собой вы унесете не только хорошее настроение, но и фотопортрет или дружеский шарж.
2 апреля приглашаем всех желающих на программу выходного дня «Не грусти», посвященную Дню смеха и на выставку, где представлены юмористические и сатирические экспонаты из фондов музея, работы известных художников Владивостока: карикатуры В.А. Ваганова, О.И. Сушковой, О.В. Калюжной, А.Г. Калюжного, А.П. Онуфриенко, инсталяции Светланы Ворониной (смеяться на выставке можно будет до 14 апреля).
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Каждому отрезку времени соответствуют характерные для него танец и песня. Они представляют собой неотъемлемую часть культуры данной эпохи. Конечно, религия, философия, литература и изобразительные искусства определяют её гораздо шире и глубже. Они — плоды человеческого мировосприятия, в то время как танец и песню можно назвать цветами. А цветы, как мы знаем, первичнее плодов. И действительно, на заре истории первобытный человек выражал своё ощущение окружающего мира жестами, плясками и песнями-заклинаниями. В процессе развития культуры они превратились в народные пляски и песни. А те, в свою очередь, породили то, что мы сейчас называем популярной культурой. Подробнее →
1 апреля в 18:00, Малый зал филармонии. Авторский концерт Виктора Александрова
Песни автора «Заря Приморья», «От воскресенья до воскресенья», «Брейк Данс», «Всё нормально», «До пятницы», «Жребий духа» и другие.
2 апреля в 18:00, Большой зал филармонии. Эстрадно-симфонический оркестр «Мелодия»
Художественный руководитель и дирижёр: Дмитрий Бутенко
Детский хор Детской школы искусств № 3 города Владивостока, хормейстер: Антонина Сергиенко
Музыка из кинофильмов «Аватар», «Пираты Карибского моря», «Алиса в стране чудес», «Ва-Банк», «Рокки», «Алладин». Песни «Черные подковы», «Шаланды», «Разговор со счастьем», «С любовью встретиться», «Мир без любимого», «Трус не играет в хоккей»…
Солисты: Заслуженный артист РФ Игорь Волков (баритон), Лауреат международных конкурсов Наталья Карнович (фортепиано), Виктория Щеголева (эстрадный вокал), Василиса Макарова (эстрадный вокал), Екатерина Шубина (эстрадный вокал).
Ведущая: Аэлита Степанова
2, 3 апреля в 12:00, Малый зал филармонии. «Золотой цыплёнок»
Детская музыкальная сказка
7 апреля в 18:00, Малый зал филармонии. «Сердца забьются в унисон» Авторский поэтический вечер Надежды Дюкановой
Принимают участие артисты филармонии: Заслуженный артист РФ Леонид Букин (фортепиано), Наталья Брылёва (сопрано), Елена Морозова (меццо-сопрано); актёр театра им. М. Горького Михаил Марченко.
7 апреля в 19.00, Большой зал филармонии. Театр «Фламенко» «Beso del Fuego»
Художественный руководитель: Светлана Мишина
Хореографический спектакль «Час пик», с участием клуба «Аргентинское танго» под руководством Сергея Белокопытова и Жанны Савенко
8 апреля в 18:00, Большой зал филармонии. Открытие ХХ фестиваля классической музыки «Дальневосточная весна»
Тихоокеанский симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр: заслуженный артист РФ Михаил Аркадьев
Дирижёр: Татьяна Терещенко
Солист: Евгений Соловьёв (фортепиано)
Э.Григ Концерт для фортепиано с оркестром, И.Свендсен «Коронационный марш», «Норвежская рапсодия», Дж.Энеску «Румынская рапсодия» № 1, 2
Ведущая: Наталия Мищенко
9 апреля в 18:00, Большой зал филармонии. Театр современного танца «Каури»
Хореографические спектакли «Точка обнуления» и «Жизнь, как она есть»
Художественный руководитель:Татьяна Домовидова
9, 10 апреля в 12:00, Малый зал филармонии. «Дюймовочка»
Детская музыкальная программа
10 апреля в 16:00, Малый зал филармонии. ХХ фестиваль классической музыки «Дальневосточная весна»
Лауреат международного конкурса Фарид Салатхутдинов (гитара), Андрей Карамышев (гитара), Молодёжный Камерный хор Пушкинского театра ДВГТУ, Детский хор «Рассвет» Детской школы искусств №1 им. С.С. Прокофьева
Художественный руководитель и хормейстер: Галина Потопяк
Ведущая: Елена Шелякина
10 апреля в 18:00, Большой зал филармонии. «Золотой дуэт России»
Заслуженные артисты РФ Сергей и Николай Радченко (гитара, вокал)
«Домик окнами в сад, там, где ждёт меня мама, Где качала мою по ночам колыбель…»
Песни Александра Морозова «Домик окнами в сад», «Малиновый звон», «Зорька алая»…
15 апреля в 18:00, Большой зал филармонии. ХХ фестиваль классической музыки «Дальневосточная весна» «Танцевальная музыка мира»
Тихоокеанский симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр: заслуженный артист РФ Михаил Аркадьев
Дирижёр: Noh Tae — Chul (Юж. Корея)
Солист корейской оперы.
Популярные арии из итальянских опер, неаполитанские песни.
Л.Бернстайн Увертюра к мюзиклу «Кандид», «Вестсайдская история», П.Чайковский «Чардаш», «Неаполитанский танец», «Испанский танец» из балета «Лебединое озеро», корейская народная песня «Ариран».
Ведущая: Наталия Мищенко
16 апреля в 18:00, Большой зал филармонии. ХХ фестиваль классической музыки «Дальневосточная весна» Гала-концерт Дальневосточной государственной академии искусств
Симфонический оркестр
Дирижер: Заслуженный артист РФ Сергей Арбуз
Солисты: Заслуженный артист РФ Александр Капитан (баян), Лауреат международного конкурса Игорь Лапшин (бас)
В программе: Дж.Россини Увертюра к опере «Сорока-воровка», Г.Свиридов Музыкальные иллюстрации к повести А.Пушкина «Метель», музыка Р.Гальяно.
Оркестр русских народных инструментов
Дирижер: Заслуженный артист РФ Сергей Арбуз
Солист: Заслуженный артист РФ Николай Ляхов (балалайка)
В программе: Русские вальсы и обработки русских народных песен Е.Дербенко, А.Лубенникова, В.Косма «Опавшие листья»
Ансамбль камерной музыки «Кончертоне»
В программе: музыка А.Пьяццолла.
Заслуженный артист РФ Андрей Климович (саксофон) и Дуэт «Академия-Арт»
В программе: популярная эстрадная джазовая музыка.
Лауреат международного конкурса Трио «Ориент»
В программе: А.Шнитке «Ревизская сказка»
Лауреат международных конкурсов Наталья Исаева (фортепиано)
В программе: музыка Ф.Шопена
Академический хор, Русское инструментальное трио «Владивосток»
Квартет русских народных инструментов
16, 17 апреля в 12:00, Малый зал филармонии. «Сказки учёного кота»
Детская музыкальная программа
17 апреля в 18:00, Малый зал филармонии. «Приглашение к романсу»
Артисты филармонии: Людмила Якунина (сопрано), Елена Брыкина (сопрано), Ирина Кучинская (сопрано), Елена Морозова (меццо-сопрано), Лауреат международного конкурса Сергей Плешивцев (бас), Заслуженные артисты РФ Светлана Соколова (сопрано), Леонид Букин (фортепиано), Вера Луговец (фортепиано)
В программе: романсы западноевропейских и русских композиторов, пьесы для фортепиано
Ведущая: Елена Шелякина
20 апреля в 18:00, Большой зал филармонии. «Парад-сюрприз» Губернаторский духовой оркестр
Художественный руководитель и дирижёр: Виталий Морозов
В программе: популярная эстрадная и джазовая музыка, музыкальный сюрприз для зрителей
Ведущая:Татьяна Сергеева
21 апреля в18:00, Большой зал филармонии. ХХ фестиваль классической музыки «Дальневосточная весна»
Струнный квартет «Вдохновение» и Заслуженный артист РФ Михаил Аркадьев (фортепиано)
В программе: И.Брамс Квартет № 2, Квинтет фа минор
Ведущая: Людмила Кравец
22 апреля в 18:00, Малый зал филармонии. ХХ фестиваль классической музыки «Дальневосточная весна» Музыкально-литературная программа «Родился я с песнями… Музыкальная новелла о С.Есенине»
Лауреат международного конкурса Сергей Плешивцев (бас), Наталья Брылёва (сопрано), Ирина Кучинская (сопрано), Вера Луговец (фортепиано), Заслуженные артисты РФ Валерий Сергеев (баян), Леонид Букин (фортепиано)
Песни на стихи С.Есенина «Отговорила роща золотая», «Письмо к матери», «Не жалею, не зову, не плачу», «»Над окошком месяц», «Заиграй, сыграй, тальяночка», «Черёмуха душистая», «Клён, ты мой опавший».
Н.Малыгин Соната-новелла «Памяти С.Есенина» для баяна.
Ведущая: Татьяна Сергеева
23 апреля в 14.00, Большой зал филармонии. ХХ фестиваль классической музыки «Дальневосточная весна» Международная программа «Новые имена в Приморье»
Юные таланты Приморья: Лауреаты международных, региональных и краевых конкурсов
Ведущая: Заслуженная артистка РФ Татьяна Пакулова
23, 24 апреля в 12:00, Малый зал филармонии. «Гуси-лебеди»
Детская музыкальная программа
24 апреля в 16.00, Малый зал филармонии. Эстрадная концертная программа «Всё для тебя»
Эстрадно-вокальный дуэт Мария Сахарова и Константин Мищенко
Артисты филармонии: Елена Морозова (меццо-сопрано), Людмила Якунина (сопрано), Александра Попова (сопрано), Вера Луговец (фортепиано), заслуженный артист РФ Леонид Букин (фортепиано)
Песни С.Михайлова, В.Дробыша, Д.Тухманова, М.Таривердиева, Ю.Антонова, А.Бабаджаняна.
Ведущая: Аэлита Степанова
26, 27 апреля в 19.00, Большой зал филармонии. Русский народный хор им. М.Е.Пятницкого При поддержке Министерства культуры Российской Федерации
Художественный руководитель: Народная артистка РФ Александра Пермякова
28 апреля в 18:00, Малый зал филармонии. ХХ фестиваль классической музыки «Дальневосточная весна» Концертная программа «Любовь и жизнь…»
Елена Морозова (меццо-сопрано), Изабелла Беленькая (сопрано)
Партия фортепиано: Лауреаты международного конкурса Ирина Можарова, Татьяна Кирилович
Р.Шуман Вокальный цикл «Любовь и жизнь женщины», Р.Вагнер «5 стихотворений на слова Марии Везендонк», Ю.Шапорин, ст. А.Блока Вокальный цикл «Далёкая юность»,
В.Гаврилин Вокальный цикл «Вечерок»
Ведущая: Людмила Кравец
29 апреля в 18:00, Большой зал филармонии. Закрытие ХХ фестиваля классической музыки «Дальневосточная весна»
Тихоокеанский симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр: заслуженный артист РФ Михаил Аркадьев
Дирижёр: Мартин Пьецух (США)
В.А.Моцарт Симфония № 40 соль минор, К.Дебюссси «Море», П.Чайковский Сюита №4 Соль мажор, op.61, «Моцартиана», И.Стравинский Сюита из балета «Жар-птица»
Ведущая: Наталия Мищенко
30 апреля в 17.00, Малый зал филармонии. «Известны музыке гармонии мгновенья» Элина Ларионова (домра)
В концерте принимают участие: Заслуженный артист РФ Валерий Сергеев (баян),
Владислав Букач (фортепиано), Вячеслав Карякин (домра)
П.Булахов-Шалов «Гори, гори, моя звезда», А.Беляев-Цыганков «Цыганочка», В.Городовская «Памяти Есенина», А.Цыганков Сюита на старогородские темы, М.де Фалья «Испанский танец». Премьера! В.Зайцев Соната «Памяти Хиндемита», С.Лукин — Э.Григ Сюита («Пер Гюнт») в 5-и частях, А.Дворжак Баллада
Ведущая: Е.Шелякина
30 апреля в 12:00, Малый зал филармонии. «По-Щучьему велению…»
Детская музыкальная программа
Приморская краевая филармония
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 15
Телефон кассы: +7 (4232) 264-022
URL: www.primfil.ru
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
30 марта в 14 часов Приморская государственная картинная галерея в связи с Годом Италии в России представляет выставку «Искусство Италии XIV-XVIII веков. Шедевры музеев мира из коллекции Нади Леже» из фондов галереи.
Экспозиция состоит из 43 факсимильных копий произведений великих итальянских мастеров эпохи Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микельанджело, Тициана, Мазаччо, Гирландайо, Пинтуриккио, Беллини, Фра Филиппо Липпи, Боттичелли, Тинторетто и ряда других художников. Подлинные творения хранятся в Лувре, Дрезденской картинной галерее, в Ватиканском дворце, Сикстинской капелле, Прадо, Метрополитен-музее, Вашингтонгской национальной галерее, Эрмитаже и многих других знаменитых музеях, дворцах и храмах.
Надя Леже, (урожденная Надежда Петровна Ходасевич) в 1924 году приехала в Париж, где стала сначала ученицей и ассистенткой, а затем женой известного французского художника Фернана Леже. После смерти мужа, в знак любви к своей родине, Надя подарила СССР коллекцию из 2 000 факсимильных репродукций «Шедевры музеев мира». В 1981 году коллекция была распределена Министерством культуры СССР между художественными музеями страны. В Приморскую картинную галерею поступило 123 факсимиле. Изготовленные по прогрессивной тогда технологии, они точно передают все живописно-фактурные особенности оригиналов, позволяя зрителям почувствовать индивидуальную манеру каждого мастера.
Шедевры итальянской живописи
В связи с празднованием Года Италии в России Приморская государственная картинная галерея открывает выставку «Искусство Италии XIV-XVIII веков. Шедевры музеев мира из коллекции Нади Леже».
Надя Леже (урожденная Надежда Петровна Ходасевич) родилась в 1904 году в белорусской деревне Осетищи под Витебском в бедной и многодетной крестьянской семье. Училась у К. Малевича В Витебске (1918), а затем в Государственной живописной мастерской у В. Стрелинской в Смоленске (1919). В 1922 — отправилась в Польшу, где посещала занятия Варшавской Академии художеств. В 1924 году приехала в Париж, чтобы учится живописи у Фернана Леже.
Надя помогала знаменитому художнику в работе над монументальными и декоративными произведениями, была его ассистенткой в Академии современного искусства. В 1930-е годы организовала издание журнала «Современное искусство» (на французском и польском языках), где публиковались репродукции картин представителей парижской школы, в том числе Ф. Леже, А. Озонфана, П. Пикассо и других.
В 1952 г. Надя вышла замуж за Фернана Леже и поселилась близ Парижа. После смерти мужа (1955) организовала музей его имени, впоследствии передав музей государству. Фернан Леже, знаменитый французский художник, будучи членом Французской коммунистической партии, поддерживал отношения со многими партийными и общественными деятелями СССР.
Надя Леже в 1960–1970-е годы неоднократно бывала в Советском Союзе. В знак любви и привязанности к своей родине, в память о Фернане Леже Надя подарила СССР коллекцию из 2 000 факсимильных репродукций («факсимиле» в переводе с латинского означает «подобный»). Изготовленные по прогрессивной тогда технологии, репродукции максимально приближены к подлинникам. Они точно передают все живописные особенности оригиналов: цвет, фактуру, характер авторского мазка, позволяя зрителям почувствовать индивидуальную манеру каждого мастера.
В 1981 году коллекция была распределена Министерством культуры СССР между художественными музеями страны. В Приморскую картинную галерею поступило 123 факсимиле, оригиналы которых хранятся в Лувре, Дрезденской картинной галерее, галере Палатино, в капелле Бранкачи во Флоренции, в старой Пинакотеке Мюнхена, в Ватиканском дворце, Сикстинской капелле, Прадо, Метрополитен-музее, Вашингтонгской национальной галерее, Национальной галерее Лондона, Эрмитаже и многих других знаменитых музеях, дворцах и храмах.
Экспозиция выставки «Шедевры итальянского искусства XIV-XVIII веков в собрании ПГКГ» включает сорок три факсимильных репродукции произведений мастеров итальянской живописи, созданных в основном в эпоху Возрождения.
Возрождение (франц. – ренессанс) — это период в культурном развитии стран Западной Европы (в Италии – XIV-XVI вв., а в других странах конец XV-XVI вв.), переходный от средневековой культуры к культуре нового времени. Это период стремительных изменений общественных идеалов и художественных идей, разрушения феодально-религиозных представлений, поиска новых форм в искусстве. Отличительные черты культуры Возрождения, антифеодальной в своей основе: светский, антиклерикальный характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к культурному наследию античности, как бы возрождение его.
Возрождение возникло и ярче всего проявилось в Италии, где уже на рубеже XIII-XIV веков (Проторенессанс) его провозвестниками выступили поэт Данте и художник Джото. Термин «Возрождение» впервые употребил в 1550 году итальянский художник Дж. Вазари, автор «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Он назвал Возрождением деятельность итальянских художников после долгих лет упадка в период «средневековья и варварства».
Утверждение идеала гармоничной, раскрепощённой творческой личности, красоты действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия, ощущение цельности и закономерности мироздания – отличительные черты европейской культуры эпохи Возрождения. Художники Италии: Мазаччо, Гирландайо, Пинтуриккио, Беллини, Фра Филиппо Липпи, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микельанджело, Тициан, Тинторетто и многие другие, последовательно овладевали искусством художественного отражения действительности – передачи объёма, света, изображения человеческого лица и фигуры (в том числе обнажённой), а также реальной среды – интерьера и пейзажа. В эту эпоху большого уровня развития получил жанр портрета.
Творчество деятелей искусства Возрождения проникнуто отрицанием католической схоластики и аскетизма, верой в безграничные возможности разума и воли человека. Используя религиозные сюжеты, характерные для средневековья, художники наполняют их новым содержанием. Так, существенные изменения претерпевают традиционные образы Богоматери и младенца Христа. Теряя чисто сакральный смысл, они становятся средством утверждения земной, чувственной красоты материнства.
Вера в неисчерпаемые возможности человека оказалась подорванной в период позднего Возрождения (середина и конец XVI века), что выразилось в появлении маньеризма, стиля, отразившего кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Художники-маньеристы (Якопо Понтормо, Анжело Бронзино и многие другие) виртуозно владели изысканной техникой живописи мастеров старшего поколения, таких, как Джоржоне, Джованни Беллини, Тициан. Но произведения маньеристов уже не отличаются высокой духовностью и носят подражательный характер.
Впервые после Высокого Ренессанса гармония содержания и формы стала распадаться из-за чрезмерного развития и эстетизации отдельных элементов изобразительных средств: линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, штриха и мазка. Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого. Нарушение классической гармонии сопровождалось поисками новых способов достижения художественной выразительности. Отсюда идёт странная, непонятная для воспитанного на классическом искусстве зрителя дисгармония форм, деформация фигур, кажущихся на картинах маньеристов надуманными, жеманными. В живописи Бронзино, например, пропорции остаются классическими, но разрушается целостность пространства. Слишком крупные фигуры не умещаются в отведённых им пределах, они либо перерезаются рамой, либо зрительно как бы выпадают из плоскости картины. Их контуры становятся орнаментальными.
Если в искусстве титанов Высокого Возрождения: Леонардо, Рафаэля, Микельанжело были заложены ранние формы ряда других художественных стилей, в том числе классицизма и барокко, то в произведениях маньеристов, при несомненном профессиональном мастерстве, чувствуются кризисные стилистические тенденции: скудость замысла, вторичность идей, искусственность и манерность.
Людмила Варламова
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (4232) 411-144, 411-195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (4232) 427-748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Представляем вам выставку, подготовленную совместно с факультетом «Технология художественной обработки материалов» Дальневосточного Федерального Университета. Представлены дипломные и курсовые работы студентов специализаций ювелирное и эмальерное дело.
Известный искусствовед Виталий Ильич Кандыба, ныне, к сожалению, покинувший Владивосток, но по-прежнему пристально наблюдающий за развитием приморского искусства, размышляя о выставке преподавателей Дальневосточной Академии искусств, где были представлены и живописные произведения Виталия Медведева, писал: «Выставка преподавателей академии — наглядный пример органического творчества. В нём содержится бесценный опыт великой традиции академической культуры и реализма…» И, обращаясь уже напрямую к творчеству автора этой экспозиции, он заметил: «Особенно наглядно эту органичность демонстрируют работы Виталия Медведева».
В.И. Кандыба всегда был и остается убеждённым сторонником реалистического искусства. И поэтому картины Медведева, конечно же, порадовали его хорошей академической подготовкой и преданностью традициям русского реализма, которые во второй половине прошлого века, преображенные уже советской эстетикой, и легли в основание дальневосточной живописной школы. Действительно, автору было, чьи традиции продолжать. Помимо Николая Жоголева, в мастерской которого он учился в академии, художественная манера Медведева испытала благотворное воздействие со стороны таких мастеров, как Иван Рыбачук, Кирилл Шебеко, Василий Доронин… Этих живописцев объединяло многое, например, прочная связь с натурой, которая всегда служила для них источником тем и сюжетов, постоянная работа на пленэре, искренняя любовь к дальневосточной истории, пейзажу, людям. Наконец, сколь бы ни самобытен был талант каждого из них, в целом их живопись несла в себе общие приметы большого советского стиля, причем с ярко выраженными дальневосточными чертами, которые они, собственно, и создавали. Прежде всего, это объективность изображения, внятный рисунок, масштабная композиция, которая была бы впору дальневосточному пространству, с его океанским горизонтом, таёжными далями, сопками и горными хребтами, крупный уверенный мазок, лепящий форму, и насыщенный плотный цвет.
Можно сказать, что приморская художественная среда и сформировала сегодняшний творческий облик Виталия Медведева, который оказался истинным продолжателем академической ветви дальневосточной школы живописи. И если взглянуть на поколение приморских сорокалетних художников, работающих в реалистическом направлении, то, пожалуй, именно в его картинах сфокусировались наиболее характерные признаки этой школы. Первая персональная выставка автора в стенах галереи PORTMAY убедительно показывает, что помимо профессионального мастерства, в его живописи уже явственно видна художественная индивидуальность, а лучшие картины являют собой уже не просто удачный пейзаж или натюрморт, а становятся одухотворенным образом приморской природы.
Виталий Медведев работает увлечённо и постоянно, и выставка «Круговорот» собрана из картин и этюдов, написанных буквально за последние три года. Такой результат, конечно, впечатляет, тем более, что здесь можно увидеть морские пейзажи, созданные на островах и побережье, деревенские и таёжные работы из разных уголков Приморья, этюды с Камчатки и даже целую серию холстов, привезённых из Китая. Создаётся впечатление, что художник вообще ни на один день не прерывает общение с натурой, не отводит взгляда от завораживающего течения времен года, от круговорота света и обновления в природе. И это, наверное, действительно так, поскольку художник живет в селе, и можно сказать, что работа на пленэре — его обычное творческое состояние.
И вот это погружение в бытие природы, существование в одном ритме с ней, мне представляется очень важным моментом, как для самого автора, так и для нас, зрителей. У художника в его произведениях, а затем и у зрителя появляется особое чувство сопричастности тому миру, что рождается на холсте. А жанровая палитра автора естественно связана с его образом жизни — это пейзаж и натюрморт, причём натюрморт именно сельский, когда, например, за тыквами не нужно идти на рынок, а стоит всего лишь выбрать в собственном огороде. А отдельные сюжетные работы опять же связаны с деревенским бытом.
Примечательно, что в натюрмортах живописца не встретишь цветочных букетов, ажурных занавесок на окнах, экзотических ваз, раскрытых книг, каких-нибудь там изысканных подсвечников и прочего, зачастую бутафорского антуража, которым окружают свою жизнь дачники или искусственно сочиняют художники на пленэре, чтобы, значит, было красиво. Дело в том, что автор не дачник, а житель этих мест. И он предпочитает писать яблоки в плетеной деревенской корзине, огурцы с грядки, крепкие головки чеснока, тыквы и кабачки, сваленные грудой на веранде, цинковые вёдра с колодезной водой, тяжёлые огородные подсолнухи в глиняном горшке… Мир его натюрмортов прост и органичен, он наполнен насущным смыслом, хранит долгий свет приморского лета, отдает зрителю живое тепло земли.
И вот что любопытно: после заката советского искусства с выставок практически исчезли новые картины, посвященные пахотным полям, вообще, земледельческому труду. Да, именно обычным крестьянским полям, с лошадками там, или тракторами и трактористами. А ведь в своё время подобные полотна заполняли выставки, и, признаться, изрядно надоели своим однообразием, казённым пафосом и скучной живописью. Припоминаются разве что холсты таких блистательных живописцев, как Аркадий Пластов и Евсей Моисеенко. Но произведения Медведева «Май» и «Неизбежный круговорот» — это не только настоящее возрождение темы, но и несомненный взлет в творчестве автора. Может быть, действительно, должно было пройти время забвения, чтобы, приморский художник нового поколения смог свежо и открыто увидеть эту ошеломляющую красоту весенней крестьянской земли, а затем с легкостью и вкусом, какие дают вдохновение и мастерство, воплотить на холсте. К этим работам как раз и можно отнести слова В.И. Кандыбы, когда он говорит о том, что Приморье в пейзажах Виталия Медведева «предстает заповедным обиталищем Божьего мира».
В этих картинах художник применяет один выразительный композиционный приём — он использует высокую линию горизонта, когда земля выходит на первый план, и зритель словно приподнимается над ней, смотрит с высоты птичьего полета. И сами весенние поля, темные, ещё с пластами тающего снега, или, наоборот, уже сверкающие нежными голубыми, лиловыми, сиреневыми и зелеными тонами оживающей природы, вдруг поднимаются в небо, наполняя полотно воздухом, головокружительной цветной высотой.
Пейзаж — это ежедневная мастерская Виталия Медведева, вот почему он замечает своеобразие каждой сопки и проселочной дороги, схватывает характер таежного распадка и берега острова Попова, сохраняет в колорите настроение майского или ноябрьского дня, которые он прожил в своем селе Прохладное. И если «Новонежинская пастораль», с её традиционным сельским мотивом, рождает ощущение отечественного пейзажа какой-нибудь среднерусской полосы, своего рода ностальгическое живописное воспоминание, то утончённая по тональности охристо-голубая работа «Там, за облаками», с дорогой, что уходит к подножью заснеженных гор, тут же приводит нас в Приморье. А совсем небольшие этюды вулканов Авачинский и Корякский тем не менее дышат камчатскими просторами. А праздничный сверкающий холст «Чудесный зимний вечер» неожиданно раскрывает декоративные возможности художника, под кистью которого январские деревья в глубоком снегу расцветают ледяными волшебными узорами на морозном стекле.
Замечательно, что манера художника не застыла, не привязалась жёстко к особенностям конкретной местности, к одному состоянию природы, а сохраняет пластичность, способна улавливать и передавать особенности разных ландшафтов и времен года. Вот почему совсем иную живопись мы видим на этюдах, написанных автором в южном китайском городе Джоу Джуан, стоящем на воде, который называют ещё китайской Венецией. Блеск воды и воздуха, текучий расплавленный цвет юга, восточная архитектура и незнакомая жизнь каналов не повергли художника в растерянность, а заставили его найти особый колорит и приёмы письма для своих впечатлений. Здесь и цвет, и сама фактура мазка приобретают импрессионистическую легкость и изменчивость, водяной город колеблется, мерцает, мгновенно меняется в мареве солнца или дрожании вечерних огней.
Родина у нас, как принято считать, вроде бы одна, и всё же в пространстве души у каждого она отдельная, своя собственная. У одних — это семья и деревня, у других — политика и коридоры власти, у третьих — чиновничий кабинет и коттедж, у четвертых — офис и бизнес, а ещё может быть — корабль и море… Всего не перечислить. У Виталия Медведева родина — это природа и живопись. Именно об этой родине писал поэт и натурфилософ Николай Заболоцкий: «В государстве ромашек, у края, / Где ручей, задыхаясь, поёт, / Пролежал бы всю ночь до утра я, / Запрокинув лицо в небосвод».
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 23А
Телефон: +7 (4232) 302-493, 302-494
URL: www.portmay.ru
График работы: без выходных с 10 до 19, вход бесплатный
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
26 марта в 15:00 в «Славянском доме» музея им. В.К. Арсеньева пройдёт праздник встречи весны «Холи-Масленица».
Вы встретили на улице людей, с ног до головы облитых краской? Это вовсе не неумелые маляры и не жертвы неудачного розыгрыша. Так выглядят люди, которые принимают участие в индийском празднике весны Холи. Главное правило – не обижаться на своих друзей за испорченную одежду!
Неповторимый праздник красок Холи и широкая, весёлая Масленица (два древних индоевропейских праздника) встретятся под одной крышей в Славянском зале музея им. В.К. Арсеньева. В чём они схожи и чем различаются, Вы узнаете, посетив праздничную программу.
В программе масленичные хороводы и песни в исполнении ансамбля «Традиция», народные танцы Индии в исполнении ансамбля индийского танца ДВФУ «Дости» и ансамбля «Аруна» г. Находка.
Организаторы праздника: Генеральное Консульство Индии во Владивостоке, Центр Индийской Культуры ДВФУ, Русско-Индийский Клуб и музей им. В.К. Арсеньева
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Музей им. В.К. Арсеньева приглашает школьников и студентов на встречу с Биргиттой Ингемансон, профессором, известной американской слависткой. 23 марта в 11:00 в рамках выставки «Эти женщины как звезды» пройдет встреча с Биргиттой Ингемансон и состоится экскурсия по выставке «Элеонора Прей».
Имя Биргитты Ингемансон, профессора-преподавателя Вашингтонского университета и давнего друга музея, широко известно жителям нашего города как большого друга Музея имени Арсеньева, автора книги «Элеонора Прей. Письма из Владивостока».
«Эти женщины, как звезды»
На выставке представлены экспонаты музейных фондовых коллекций, раскрывающие образы прекрасных женщин — наших современниц и предшественниц эпохи. Здесь и единственная женщина-капитан китобойного судна Валентина Орликова, и ведущая актриса краевого театра им. М. Горького Евгения Соловьева, и Вера Кирилленко — муза композитора М.Кюсса, вдохновившая его на создание вальса «Амурские волны».
Центральный экспонат выставки — стеклянный шар-звезда «ВЛАДА» — символ реальной звезды,открытой в созвездии Близнецов и названной в честь владивостокских женщин.
«Элеонора Прей»
Посетив выставку, жители и гости города смогут открыть для себя некоторые страницы истории г. Владивостока с 1894 г. по 1930 г. — именно столько прожила в городе Элеонора Прей, супруга менеджера «Американского магазина Смита». Будучи талантливой и наблюдательной рассказчицей, все радости и превратности своей жизни в России г-жа Прей сумела превратить в настоящее свидетельство стойкости и способности к выживанию.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
«Если я говорю языком человеческим и ангельским, а любви не имею, то я – медь звенящая или кимвал звучащий. Если имею дар пророчества, и знаю все тайны, и имею всякое познание и всю веру, так что могу и горы переставлять, а не имею любви, — то я ничто».
(Первое Послание к коринфянам Св. Павла, 13)
В творчестве Александра Арсененко эта любовь живёт изначально, как бы являясь основой, ядром его живописных метафор, где ангелы всегда сопровождают влюбленных и страждущих. Удивительно, но в сегодняшние дни, когда свет скорее меркнет в глазах, чем разгорается небесным цветом, палитра художника становится всё более прозрачной, словно пронизанная майским светом приморского солнца.
Нельзя сказать, что Александр Арсененко смотрит на мир этаким безмятежным взглядом закоренелого оптимиста. Но героям его картин, подверженным всем слабостям человеческим, обязательно будет дарована помощь ангела-хранителя. И даже в дойных портретах художника, где человек представлен в двух ипостасях — темной и светлой, всегда, в самом свечении, мерцании красок живет неуничтожимое ожидание благой вести. А посему библейская тема в его творчестве имеет скорее нравственную, теософскую подоплеку. Образ животворящей любви, предлагаемый зрителям в новозаветных метафорах, перетекает, срастается с изначально русским восприятием Арсененко миротворения, природы и человека.
Александр Арсененко, как личность и как художник, заведомо убеждён, что человеку даровано право выбора и право полета. И уже от него зависит, подняться ли ему к небесам обетованным или пасть. Лучшие его работы — как живописные и магические кристаллы, которые вбирают в себя свет изумрудной листвы, блики прибрежных камней и золотистые отсветы неба. И этой накопленной светлой энергией они отталкивают, отвергают не только сумрак обыденности, но и духовное помрачение души человеческой. Быть может, именно биография художника, не отмеченная печатью баловня судьбы, и даёт ему силы органично наполнять картины ангельским светом любви.
Возможно, один драматический эпизод, когда в одночасье дотла сгорела его мастерская, может послужить отправной точкой в понимании творчества художника Арсененко. Тогда, бродя по пепелищу он заметил на обгоревшем подоконнике чудом уцелевший цветок и стал неосознанно поливать его… Как тут не вспомнить мертвое дерево из «Жертвоприношения» Андрея Тарковского, которое неустанно поливают дитя и наставник.
Александр Лобычев, 1999 год
(К выставке «День ангела»)
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
25 марта в 17:00 в Синем зале Государственного музея имени В.К. Арсеньева состоится презентация книги-билингвы (на русском и английском языках) «Солнечный дворик. Владивостокская повесть», выпущенной издательством «Рубеж». Автор книги — известная американская славистка, большой друг Владивостока Биргитта Ингемансон (Пулман, США). Книга не случайно имеет подзаголовок «владивостокская повесть». Это своего рода продолжение бестселлера «Письма из Владивостока» и попытка Биргитты Ингемансон — на примере судьбы Элеоноры Прей и «Дома Смитов» — разгадать уникальный феномен любви и подлинной привязанности человека к месту, в котором он живет. В презентации принимают участие автор книги Биргитта Ингемансон (США), переводчик книги Максим Немцов (Москва), историки Владимир Соколов и Виктор Шалай, а также генеральный директор издательства «Рубеж» Александр Колесов.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
