Благотворительный аукцион состоится в ЦСИ «Заря» второй год подряд. Датой его проведения неслучайно выбрана середина декабря — канун новогодних праздников и Рождества традиционно считается лучшим временем для благотворительности и добрых дел.
С 13 по 16 декабря в пространстве ЦСИ «Заря» пройдет предаукционная выставка, на которой все желающие смогут познакомиться с лотами. Свои работы выставят художники: Илья Торт (33+1) при участии фотографа Сергея Орлова, Ашот Бабыкин (33+1), Василий Галактионов, Ильяс Зинатулин, Кирилл Крючков, Павел Немтин, Алина Пайлозян, Олег Батухтин, Concrete Jungle, Мария Холмогорова, Сергей Черкасов, Евгений Макеев, Федор Морозов, Ольга Калюжная, Геннадий Омельченко, Владимир Погребняк, Виктор Хмелик, Александр Киряхно, Виктор Серов, Лилия Зинатулина, Сергей Кирьянов, Денис Коробов, Андрей Дмитренко, Алексей Сухов, Лёня Круткин, Рюрик Тушкин, Отец, Сергей Симаков, Константин Шульга.
Организаторами благотворительного аукциона выступают Центр современного искусства «Заря», совместно с городским благотворительным Фондом «Сохрани жизнь», Детским краевым онкогематологическим центром Краевой детской клинической больницы №1, группой компаний «Синергия», галереей современного искусства «Арка», журналами «Обломоff» и «Дорогое удовольствие».
Для участия в благотворительном аукционе 16 декабря в качестве посетителя необходима предварительная регистрация по телефону: +7 (423) 231 71 00.
В этом году собранные на аукционе средства пойдут на лечение тринадцатилетнего Артема Петровского и пятилетней Арины Карповой.
В шесть лет Артему поставили диагноз идиопатическая апластическая анемия. Это заболевание, при котором костный мозг больного перестает производить достаточное количество всех основных видов клеток крови. Каждый день Артем должен принимать дорогостоящий препарат «Сандиммун Неорал». Раньше это лекарство семья Артема получал бесплатно, сейчас такой возможности нет, как и возможности приобрести его самостоятельно.
У Арины сосудистая опухоль, которая на данный момент не операбельна. На консилиуме в центре ФНКЦ ДГОИ им. Дмитрия Рогачева было принято решение продолжать лечение по протоколу с препаратом «Рапамун» («Сиролимус») 1 мг. Стоимость этого препарата — 53 000 рублей за упаковку. Также Арина часто должна ездить на консультации и лечение в Москву. Для этого ей необходимо оплачивать проезд и проживание в Москве.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
С 10 декабря по 10 января в галерее «АРКА» пройдет выставка известного фотографа и дизайнера Виктора Хмелика «Восточная сторона неба». Зрителю будут представлены 30 фотографий, интерпретирующих традиции, настроения, ощущения Востока через призму личного авторского взгляда.
Виктора Хмелика смело можно отнести к тем фотографам, которые обладают умением видеть посредством искусства и передавать нематериальные ценности с помощью художественных приемов. Как правило, фотографы берут в руки камеру, стремясь запечатлеть поражающие их воображение предметы, события, персоналии. Их побуждает к этому внутренняя потребность смотреть, видеть, созерцать с наслаждением. Но некоторым удается шагнуть дальше — увлечь этим процессом своих друзей, единомышленников и значительное количество незнакомых им людей. Они способны расширить рамки физического зрения, затрагивая душевные и духовные механизмы. Исследуя те или иные «объекты», фотографы запускают цепную реакцию размышлений, формируя разносторонний контекст «увиденного». Подобная работа упорядочивает, дополняет, отбирает, ничего не доказывает, ничего не изобретает, но в то же время устанавливает взаимопонимание между фотографом и зрителем, помогая каждому чуть глубже заглянуть в себя, переработать множество впечатлений и сделать шаг вперед в понимании внешнего мира, в принципе, уже известному сознанию.
По словам Юлии Чернявиной, анализирующей выставку «Восточная сторона неба», «от фотографий Виктора Хмелика слегка сбивается дыхание — ощущение, сходное с тем, которое испытываешь, глядя на проезжую часть с высоты 25-го этажа. Потому что метят они не в глаз, а в позвоночник. И в итоге между зрителем и фотографией устанавливаются чуть ли не интимные отношения взаимопроникновения: ты долго взглядываешь и, наконец, замечаешь, что ОНО в это время вглядывается в тебя. Если ОНО — это «природа», то в ней равнодушный намек «ты уйдешь, а я останусь», нивелируется определенной надеждой, что не уйдешь в забвение, а растворишься в бесшумном пространстве, став частью бесконечного моря, тихих гор, всего того высокого спокойствия, про которое в обычной жизни думать не досуг, да и нет его в мегаполисе. Если ОНО — это счастливые находки, например, табурет на полуострове Гамова или кровать на Песчаном, то возникающая эмоция удивления — родом из детства, но взгляд на объект, как пел Гребенщиков, «откуда-то сбоку с прицельным вниманьем» — чисто художественный. Нам предлагают не просто взглянуть на предмет в ряду однородных, но обратить внимание, всмотреться, а всмотревшись в него, что-то понять о себе. Как писал по другому поводу Гилберт К. Честертон, все проходит, кроме нашего удивления, особенно перед буднями. Если ОНО — это человек, то и он скорее не герой, а символ — вечности, свободы или перемен, опять-таки вспоминая Гребенщикова, «я был сияющим ветром, я был полетом стрелы».
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
В пяти минутах от Эдема
«В поте лица твоего
будешь есть хлеб…»
(Бытие, глава 3, стих 19)
Олег Батухтин, Виктор Хмелик. «Преодоление»
У каждого из нас есть своё предназначение, а значит, имеется и явная предрасположенность к данному действию. Инженер Эйфель вряд ли стал бы хорошим живописцем, а его современник Огюст Роден — специалистом по проектированию стальных конструкций. Каждый стал тем, кем он и стремился стать: один — отцом знаменитой металлической башни в Париже, технического чуда конца XIX века. Другой — одним из создателей современной скульптуры.
Стремление познать себя, утвердиться в своей социальной роли, создать самого себя — что, кажется, может быть более важным? Остаётся лишь проникнуть в тайну высшего замысла: что уготовано лично тебе? по какой дороге следует идти? какие тернии суждено преодолеть? И, вполне естественно, что древняя сентенция, изрекающая, что судьба человеческая — промысел Божий, в эпоху масс-медиа лишь обрела дополнительные смыслы, предоставив широкому кругу творчески живущих, адекватных своему времени людей переосмыслить прошлое и создать новые концепты.
Слова «создавать», «созидать», традиционно соединяют с определением «творец», многозначным уже по своему библейскому первоистоку. И потому, говоря об искусстве, о стремлении художника к самовыражению и, в результате, о презентации плодов его творчества, зрители вправе ждать от него некоего открытия, новизны и непредсказуемости, которые и должны быть спутниками художественного проявления, акта, жеста творца, коим и надлежит быть художнику. Именно поэтому на истинном художнике всегда лежит большая ответственность. Ответственность за искренность его «послания» обществу, за выбор путей, приёмов и средств, которые преобразуют немую материю в предмет искусства, говорящий языком красок, линий или форм, за зрителей, доверие которых он не должен обмануть. Настоящий мастер всегда стремится найти те оптимальные пути к людям, проходя через которые его художественное высказывание не потеряет своей актуальности, эстетичности, нужности. А стремление — это, снова же, преодоление: иногда собственной неуверенности, иногда предубеждения, негатива, идущих извне, иногда соблазна остановиться на полпути.
Иначе говоря, преодоление — это всегда труд, то самое библейское проклятие, что преследует человека на протяжении всей его земной истории, добывания хлеба насущного. «Хлеб» добывается в поте лица, трудом, преодолением, часто самого себя. Зачастую труд мучителен, сопровождается болью, отчаянием, разочарованием, обидой. Но, вместе с тем, именно в труде сокрыто хоть и отяжелённое, но творческое призвание человека. Человек, по самому замыслу о нём, призван к творческой переработке человеческим духом стихий. Именно творческий труд даёт человеку царственное положение в природе, но трагизм в том, что труд не всегда бывает творческим… Труд, как и хлеб, как и любовь, священ и связан с глубочайшими основами жизни. А признаки жизни, её живого проявления — это движение, преодоление препятствий, физических и духовных преград, ложных идеалов, соблазнов, сомнений.
Стоит ли добавлять, что преодоление невозможно без терпения? Иногда одно становится равным другому. Именно об этом новый проект Олега Батухтина и Виктора Хмелика, который именно так и называется — «Преодоление».
Искусство Олега Батухтина — одно из интересных явлений современного искусства Приморья. Уже не первый десяток лет он утверждает своим творчеством иную, нетрадиционную, в целом, для дальневосточного искусства линию развития скульптуры. Собственно говоря, речь идёт не о скульптуре, в её традиционном понимании, а скульптурном подходе к созданию концептуальных объектов и инсталляций. С интересом исследуя современные примеры в области актуального искусства, Олег Батухтин, тем не менее, остаётся верен самому себе и своему пути. В любом случае, достижения признанных авторитетов эпохи постмодернизма на его стиль не повлияли. Мы не найдём в его работах ни чувственной прелести композиций «в духе Бранкузи», ни жутковатого эстетизма «а ла Д.Александер». Его художнический стиль сложился сам собой в интересе к жизни, в любви к творческому труду, в понимании величия природы. Если посмотреть на произведения, созданные им в разные годы, то окажется, что художник в каждом из них стремился максимально выразить себя, через решение весьма несхожих задач: в одном случае его занимают проблемы прекрасного, в другом — духовного, где-то он размышляет о вечности, а когда-то ставит перед собой формальные, быть может, даже дизайнерские задачи. Он всегда разный и всегда узнаваем. В этом парадокс его творчества. Он очень чуток к изменениям, определяющим содержание и структуру современной жизни, к состоянию духовного равновесия или дисбаланса своих современников. Другими словами, ему не безразлична жизнь, которую он проживает.
Конечно же, любое произведение — вещь личная. Но отчего-то кажется, что желание создать проект «Преодоление» было для Олега Батухтина потребностью почти физической. Если бы он не сделал эту выставку, это стало бы для него лакуной в его творчестве. Он шёл к этой выставке, он не мог найти другого материала, в котором сумел бы так передать свои взгляды на жизнь, на смысл жизни. Дерево, верёвочные тросы, звенья цепей, природные камни включены в этот бесконечный рассказ о различных путях и способах преодоления в мире и в себе — препятствий, зла, слабостей, комплексов, дисгармонии. Вместе с Виктором Хмеликом Олег Батухтин запускает механизм раскручивания множественных ассоциаций: для одних зрителей объекты выставки послужат провокациями, чтобы вспомнить школьный курс от мифа о Сизифе до появления в истории подручного оружия пролетариата. Другим зрителям выставка покажет, как взаимозависимо и взаимосвязано всё в этом мире, каким нежным может быть камень или неожиданно стойким дерево, как пройти свой «крестный путь», не страшась ударов судьбы.
Кстати, крест не случайно появляется в проекте Хмелика-Батухтина. Крест лежит в основе всего земного и небесного устроения. «Мир сей видимый создал Бог по подобию крестной четвероконечности, — писал святитель Дмитрий Ростовский, — ибо Он создал его разделённым на четыре части: восток, запад, полдень и полночь; и человека создал Господь по подобию крестной четвероконечности, ибо когда человек распростирает руки свои, он имеет вид четвероконечного креста». Две тысячи лет живёт человечество под знаком креста, неразрывно связанного с добровольной жертвой, принесённой за весь мир Спасителем. Орудие казни стало символом победы над смертью.
«Преодоление» по Батухтину, это и самопознание, возвращение к первоисточнику, путь каждого человека к себе, а этот путь никогда не бывает лёгким. Искателя просветления в гуще современной человеческой жизни ожидают многие ловушки: и лжепророки, и слабости человеческого «эго», и стремительно множащиеся фобии — ксено-, социо-, онко-, клаустрофобии. Преодолеть все испытания и соблазны мира — не во власти отдельного человека. Но пройдя многое, обрести единственное и самое ценное, что ты сам считаешь для себя — это по силам каждому.
Важная составляющая проекта — это исключительно точные по идее и эстетически цельные фотографии Виктора Хмелика, который показывает и хронологию создания инсталляций, и масштабно отражает оригинальность и разнообразие фактурных, пластических и пространственных исканий Батухтина, а, вместе с тем, и непредсказуемость его дальнейшего творческого пути.
Проект «Преодоление», в целом, затрагивает проблему позиционирования художников в современном мире, а также того контекста, в котором развивается их творчество. И это вполне понятно, потому что тот способ, порой весьма радикальный, который избирает художник, будь он живописец, скульптор или дизайнер, для воплощения своей мысли, презентации своего «Я» в материале, публичной демонстрации своей философской позиции, непременно связан с его проживанием и сопереживанием современного ему времени. «Время» Олега Батухтина и Виктора Хмелика, запечатленное в объектах выставки, может быть законсервировано, скрыто в непреодолимости камня, или теплоте и надежде дерева.
Батухтин и Хмелик поняли что современность выражается в первую очередь не в медиа, а в самой текстуре повседневной жизни, которая воспринимается ими как что-то само собой разумеющееся. По идее Батухтина — Хмелика: чем труднее путь, тем значительнее победа. Прожить жизнь, только воспроизведя себя — небольшое дело. Важно суметь что-то оставить после себя. И если какую-то часть своей энергии мы оставляем на благо людей, значит, мы не были напрасны в этой жизни и преодолели тот порог, за которым великое Ничто. Сегодня сами авторы пытаются найти новые средства и материалы для более точного и ёмкого художественного высказывания, в каком-то смысле они находятся в новом состоянии. И это своё состояние они сумели выразить, создав проект «Преодоление». Это — вещь о них самих. Об их представлениях — что есть вечное, что есть тленное; что есть борьба, что есть смирение. В конечном итоге, из этих представлений складывается общее понимание жизни, смерти и бессмертия. Используя лексику астрологов, можно сказать, что космический оптимизм — это свойство обоих приморских художников. Если сказать проще, то это — вера в себя. Не случайно же сказано: «По вере воздастся Вам». И тогда преодоление станет восхождением. Иначе: зачем было начинать?
Л.Козлова. Август 2012. Хабаровск
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
