Геннадий Леонидович Кунгуров – известный российский художник, который за долгие годы творчества выработал индивидуальный узнаваемый художественный язык, полюбившийся зрителям и вызывающий уважение у коллег. Он замечательный живописец, удивительный театральный художник, опытный преподаватель и подлинный виртуоз, превосходно владеющий техникой создания гравюры. В его произведениях ощущаются тонкое понимание образов, умение почувствовать красоту и поэзию даже неприметных уголков природы, «тихих» характеров, неоднозначных событий. В эстампах художник часто прибегает к активным контрастам для придания большей выразительности всей композиции. В очень тонко построенном ритме линий порой угадывается декоративность, подчеркивающая свободное и разнообразное владение ремеслом.
На выставке «В плену воображений» зритель увидит в том числе новые графические листы, которые стали продолжением серии, посвященной любовной лирики Японии, очаровавшей художника много лет назад. Отношения мужчины и женщины проходят разные этапы. Есть время для вдыхания манящих ароматов, есть – для тотального обнажения без тени стыда, есть – для нежности и резкости. Геннадий умеет мастерски отразить нюансы настроений в работах, которые, на самом деле, требуют кропотливого труда, абсолютной концентрации и полной сосредоточенности. Отражающая жизнь, графика автора воспевает всю красоту любви и романтики, что можно встретить и испытать.
Искусство Геннадия Кунгурова — удивительный мир чувств и эмоций, которые таятся за чёрно-белыми линиями, соотношениями теней, воздухом и пространством бумаги. Прикосновение к нему способно изменить жизнь. Пусть только на время просмотра, в воображении.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 10 по 27 апреля в галерее «Арка» зрителям будет представлена выставка Елены Никитиной «Поворот на юг». В экспозиции будут представлены работы, выполненные в смешанной технике, объекты, инсталляция.
Еще в 2010 году автор начала интересоваться историей исследований Антарктики и, с тех пор была собрана целая библиотека о полярных экспедициях, включающая дневники руководителей экспедиций.
В каком-то смысле тема Антарктиды близка к теме выставки Елены Никитиной 2009 года «В космосе нет углов» и по форме и содержанию фактически вытекает из нее. И то и другое – это выход за пределы известного нам окружения, теплого и уютного. Это преодоление себя, преодоление границ познанного и познаваемого, своеобразное постижение свободы по ту сторону представлений о мире.
С точки зрения пластического и цветового выражения Антарктида требует минимальных средств. Именно это обстоятельство и привело к тому пластическому языку, который представлен художником в работах. Автор соединяет самые разнообразные материалы и техники, как это делали участники первых экспедиций, которые умели делать практически все из тех материалов, которые были у них под руками – от строительства дома до ремонта одежды и обуви.
Выставка с одной стороны нарративна, зритель может найти и реальные сюжеты, и исторических персонажей. К тому же все работы снабжены небольшими аннотациями с объяснением терминов и цитатами из дневников и книг полярников и исследователей. Язык современного искусства позволяет рассказать средствами пластического языка саму невероятную жизнь невероятных людей. Зачастую современному человеку из цифрового мира нечем даже помыслить о таких историях, настолько они необыкновенны. С другой стороны, Елена Никитина экспериментирует, развивая новый для себя изобразительный язык, в то же время, сохраняя его связь с темой произведений. В работах, представленных на выставке, существует несколько уровней восприятия. Один из них визуальный, предназначенный для тех, кто интересуется чистой композицией. На этом уровне художнику удается выйти в чисто энергетическую форму, пропустив за десять лет осмысления темы все содержание через себя. Внутреннее пространство объединяется с внешним, ментальное и эмоциональное переживание выходит на уровень пластической энергии. Второй уровень — информационный, выражающийся в рассказе о конкретных событиях и людях, которыми и двигала чистая энергия познания.
Работы Елены Никитиной говорят сами за себя. Тема истории исследований Антарктики совершенно необъятна, и автор искренне считает, что она не закончена…
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Ежегодно художественный факультет Дальневосточного государственного института искусств организует для студентов творческие поездки, в которых под открытым небом, молодые художники учатся творить на природе, стремясь овладеть мастерством живо и полно передавать особенности естественного освещения. «Пленэр-2018» — это пятнадцатая выставка, ставшая ежегодным профессиональным конкурсом работ студентов художественного факультета ДВГИИ. В экспозиции представлены лучшие графические работы, выполненные в разных техниках и материалах, от наброска до длительного рисунка. Студенты с первого по пятый курс выезжали на летнюю практику в Сидими, на озеро Байкал, стали участниками молодежного форума «Андреевский городок» в пригороде г.Владивостока.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 19 декабря в галерее Арка проходит персональная выставка Марии Шебеко (Холмогоровой) «Дальневосточная азбука», которая удивит зрителей, знающих ее как художника-живописца, отдающего предпочтение сюжетным произведениям и портрету. На этот раз выставка состоит исключительно из акварелей, на которых изображены животный и растительный мир Дальнего Востока.
Эта, неожиданная на первый взгляд, трансформация вполне оправдана логикой творческого развития Марии. В свое время она выбрала путь «тернистый, вне карьеры и материального процветания», по определению российского искусствоведа М. Чегодаевой — дорогу к САМОМУ СЕБЕ, где на первый план выходит стремление выразить в своем искусстве художественными средствами и силой своего таланта и мастерства собственные чувства, боль, тревоги и надежды.
Замысел «Азбуки…» можно назвать полифоническим. Сама Маша рассказывает историю о том, как помогала старшей дочери Александре во время ее учебы на специальности «графический дизайн» выполнить задание – придумать оригинальную книгу. И увлеклась сама… Но главный побудительный мотив, без сомнения, был обусловлен материнским чувством. Младшей Таисии – серьезной и смышленой девочке – через пару лет идти в школу. А значит, нужна такая азбука, которая не только увлечет ребенка красивыми картинками, но и сформирует интерес к природе Дальнего Востока, чувство причастности к малой Родине.
Мария поставила рациональную и, если угодно, интеллектуальную задачу: точно отразить облик животных и птиц, а также характер природного мира Дальнего Востока. Полосные и разворотные иллюстрации выполнены в технике акварели и рисунка карандашом, в которых Мария до сих пор не работала. Здесь-то и пригодились дотошность и внимательность к деталям Марии. Изюминкой своих работ она считает фотографичность. Сегодня она говорит, что кое-что поняла про бумагу и акварель. Будучи перфекционистом, Маша все доводит до финала. Ей хотелось из серии работ создать книгу. Для этого было найдено издательство в Санкт-Петербурге, подготовившее к печати издание «Азбука Дальнего Востока», иллюстрации к которой создала художник Мария Холмогорова. Книга выйдет в свет в начале 2019 года. А пока мы имеем счастье увидеть оригинальные графические листы в персональной выставке художницы.
Ольга Зотова,
кандидат искусствоведения,
член «Союза художников России»
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 7 ноября по 24 ноября в галерее «Арка» проходит выставка каллиграфии «Красное смещение» Николая Гольдмана. В экспозицию войдут семь больших полотен, тексты на которых побуждают задуматься о месте человека во Вселенной. Николай Гольдман делится своими мыслями, что связывает нас с космосом, от чего мы отдаляемся и куда движемся в пространстве-времени.
Глядя в ясную ночь на небо, мы всегда смотрим в прошлое. Свету звёзд понадобились сотни миллионов лет, чтобы достигнуть нашего глаза. Восхищаясь холодным свечением в темноте, и правда, не сразу задумываешься о том, что свет, который мы видим, возник до того, как человечество стало обживать Землю; что именно в этот момент рождаются и умирают звёзды, свет от которых увидят на Земле спустя ещё миллионы лет. За последние двадцать лет учёные сильно продвинулись в изучении устройства Вселенной. Их открытия дают пищу для размышлений о путешествии в пространстве и времени на немыслимые расстояния, надежду найти планеты, похожие на Землю, но, в первую очередь, знания о том, как устроены мы сами и по каким правилам взаимодействуем друг с другом.
В современном мире в европейских странах искусство каллиграфии вызывает не меньшее восхищение, чем у восточных, но потенциал этого искусства гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд. Каллиграфия — единственная деятельность, где смысл, выраженный словами, заставляет сорганизовать мозг таким образом, чтобы «расшевелить» свои умственные и познавательные способности. Процесс каллиграфического написания с точки зрения работы мозга неимоверно сложный. Чтобы написать хотя бы одну букву, надо прежде всего знать, как она пишется, представить ее в слове, сцепить с соседними буквами, а написать текст из нескольких слов — и вовсе непростая задача, которая подразумевает построение прогноза осмысленного текста, а потом и его виртуозного исполнения. Здесь важно понимать, что у нас в природе и в человеческой жизни нет другого такого дела, чтобы были интегрированы и осмысление, и сложнейшая моторика, и память, и точнейшая координация всех этих систем.
В данном проекте органично сплелись визуальные и содержательные аспекты каллиграфии как изобразительного искусства, так и философии, влияющей на формирование мировоззрения человека.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
«Плеяда» открывает серию выставок, организованных художественными институциями Владивостока, впервые объединившимися для того, чтобы чествовать родной край и организацию приморских художников в год их 80-летнего юбилея. Сам этот факт — свидетельство искреннего уважения сообщества музейщиков и галеристов к плеяде приморских творцов. Выставкой в галерее Арка под таким названием открывается эта серия.
Степан Арефин, Вениамин Гончаренко, Василий Доронин, Иван Рыбачук, Юрий Собченко, Кирилл Шебеко, Владимир Цой … У каждого своя судьба, свой путь в творчестве, свое место в негласном рейтинге приморского искусства. Что объединило их в проекте галереи Арка,? Прежде всего то, что все они живописцы, все они талантливы, все были экспонентами Арки, все уже ушли от нас. Для показа выбраны произведения из коллекции галереи и из собраний наследников, с которыми директор Вера Глазкова поддерживает дружеские и партнёрские отношения.
Как всегда бывает с настоящими талантами, зрителей ожидают новые открытия – несмотря на то, что авторов довольно давно нет в живых. Это поразительно, но так и есть! Произведения представителей славной плеяды, как правильное вино: год от года «вызревают» и предстают перед зрителями в новом свете. Происходит переоценка ценностей, и мы вновь убеждаемся в том, какими замечательными были эти мастера, какие культурные ценности они создали и оставили нам в наследие!
Предвкушаю новую встречу с любимыми мастерами – тёплое, почти интимное общение с их редко демонстрируемыми работами, воспоминания и разговоры о них с коллегами и почитателями их дарования.
Наталья Левданская, искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Олег Батухтин, – один из очень немногих ярко заявивших о себе приморских художников, живущих и работающих не во Владивостоке. В течение десятилетий он –непременный и активный участник художественной сцены края, Дальнего Востока, России. Идеолог, организатор и участник таких крупных проектов, как «Проект 12» (2008), «Лестница в небо» (2011), «Стихия» (2013) — в галерее Арка, «Преображение» (2016) в Приморской государственной картинной галерее, «Фабрика» (2017) в Приморском отделении СХ РФ. Очень разные по масштабу, числу экспонентов и экспонатов, проекты эти объединены радостью и смелостью поиска, иногда рискованного, но заставляющего коллег и зрителей обсуждать их, спорить. А ведь это очень важно для живого художественного процесса региона, свидетельствует о его развитии.
Представляется, выставка «Дерево. Диалог с материалом» – камерная и, на первый взгляд, скромная – отмечает очень важную веху на творческом пути художника. У Олега Анатольевича появилась потребность «поговорить» с материалом, который стал главным для него – с деревом. Два десятка объектов одной высоты внимательному зрителю откроют тайны немого диалога мастера и его любимого материала: в одних случаях художник «навязывает» ему свою волю: шлифует, красит, делает пропилы разнообразной конфигурации. В других, – наоборот, дает «высказаться» дереву, продемонстрировать свой характер, свои особенности, свою «биографию». Трещины, сучки, следы смолы противодействуют стараниям мастера скрыть «недостатки», но и будят его воображение. И тогда фантазия и чуткие руки превращают сопротивление материала в новые оригинальные образные решения…
Наталья Левданская, куратор
заместитель директора по научной работе ПГКГБ.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 15 августа в галерее Арка в рамках «Года Японии в России» проходит выставка фотографии Вероники Стахеевой и Бранки Такахаши «Роман с Японией». В экспозиции представлено более 40 работ разных лет.
Если вы ни разу не были в Японии, после выставки «Роман с Японией» вам непременно захочется туда, чтобы, во-первых, увидеть всё то, что сфотографировали Вероника Стахеева и Бранка Такахаши, и — почему бы нет? — для собственного романа с этой близкой и всё ещё не знакомой страной.
Мало таких уголков мира, в которых так прочно охраняют традицию, живя буднями, как из кино о научной фантастике. Женщины (да и мужчины тоже!) в повседневной жизни надевают кимоно и упражняются в традиционном танце нихонбуё — и рядом с ними, на улицах, гуляет молодёжь с жёлтыми и зелёными волосами, одетая так, как не отважилась бы каждая свободомыслящая модница на «продвинутом» Западе. А если вы пройдётесь по токийском районе Рьёгоку, эту пёструю картину прохожих вам дополнят крупные парни с причёсками чёнмаге — это борцы сумо (очередное «прошлое», не собирающееся сдаваться).
Среди высотных зданий из бетона и стекла (в земля-самой-трясущейся стране-то…) — лаконичные парки с прудами, успокаивающие нервы быстроживущих японцев, а они — японцы — в целом, люди, как и мы: работают, женятся, поднимают детей, получают образование… всё, как и мы, только — немного по-другому. Вот это японское «по-другому» и предстанет перед вами на фотовыставке «Роман с Японией», в работах двух авторов, которые отнюдь не скрывают, что эту страну любят. (Бранка Такахаши)
Бранка Такахаши родилась в 1970 году в Сербии. Живет и работает в Японии. Выпускница кафедры японоведения Белградского университета. Писатель, переводчик, фотограф. Выставки фотографии проходили во Владивостоке и Токио.
Вероника Стахеева с 2002 года сотрудничает с журналами «Дорогое удовольствие», «Rabbit», «СОБРАНИЕexclusive», информационными агентствами города, музеями и галереями. Участвовала в выставках во Владивостоке и Японии.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 25 июля по 11 августа в галерее Арка пройдет персональная выставка Ирины Загузовой «Одежда». В экспозицию вошли девять полотен, которые формально можно отнести к жанру натюрморта, но в этот раз зрителю будут представлены не совсем привычные предметы, раскрывающие мысли художника о мироустройстве, — предметы гардероба.
Одежда давно стала предметом внимания художников, которые, вырисовывая тончайшие рисунки кружева и различные орнаменты из мелкого бисера и жемчуга, работая над совершенной передачей фактуры ткани: шелка, бархата, хлопка, — и драпировкой, сохранили многие детали, отражающие уровень мастерства швей и ремесленников, достижения моды, пристрастия общества и ценности разных эпох.
Ирина Загузова предлагает не любоваться одеждой, а всматриваться в нее, вводя в изображение ткани свой лексикон фраз и жестов. Она изображает одежды целостными, нагружает их смыслами, лишает их привлекательности и желания примерить, но до них «можно» дотронуться, проверить на ощупь фактуру и уловить запах. Специфическая выразительность предметов гардероба связана не с буквальным присутствием художника и особенностями фигуры конкретного человека. Благодаря расположению предметов на холсте легко читается связь тела с одеждами, которые берут на себя функции главного героя. Важно отметить, что Ирина не делает акцент на гендерности. Художник не повествует о женской доле. Манера ее письма свободна, мазок широкий и легкий, цветовое решение достаточно скупое, но в совокупности художественные приемы становятся сильным визуальным кодом, прописанным вне времени и прочих условностей, сосредоточенным на переживаниях и осознанном прохождении жизненного пути. Ирина Загузова через серию картин «Одежда» рассказывает о своих буднях — буднях художника, для которого в работе заключен смысл жизни, а мастерская – целый мир, в котором одежда носит утилитарный характер. Ирина показывает свои рабочие штаны, запачканные краской, комбинезон, футболку, рубашку, ботинки – художник словно закрепляет интимные символы верности себе и своим убеждениям, свое отношение к вещам, на которых труд, и время оставили свои следы. Предметы одежды на холстах становятся отражением жизненного пути автора. (Юлия Климко, искусствовед)
Ирина Загузова окончила Дальневосточный государственный институт искусств (преподаватель Ю.В.Собченко) в 2001 году, член Союза художников РФ. С 2003 года – участник российских и международных выставок. Преподает рисунок и живопись в детской студии.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 13 июня по 7 июля в галерее современного искусства Арка пройдет третья персональная выставка Андрея Дмитренко, одного из молодых владивостокских художников, уже обладающего узнаваемым и оформившимся стилем. Он получил образование графического дизайнера, однако на протяжении последних лет исследует возможности печатной графики и смежных медиа, а также инсталляции и видеоарта.
Экспозиция объединена поэтическим образом камня, брошенного в воду и поглощенного ею. Дмитренко изучает противостояние предмета и среды – твердого и не меняющего свою форму камня и гибкой, подвижной стихии. И если на уровне образа напряжение держится на противопоставлении стабильного и подвижного начал, то в самих работах оно достигается за счет парадоксальных качеств используемых материалов и техник. Так, тонкое и хрупкое полотно обрабатывается под прессом печатного станка; проволока, податливая форма твердого металла, обретает форму камня; видео, запечатлевшее эфемерный объект, граничит с компьютерной графикой.
Обращение к такому нетипичному для классического искусства графики методу, как печать на ткани, для Дмитренко становится естественным результатом собственных поисков. Этот материал дает большую свободу за счет отсутствия ограничений размера, свойственных листу бумаги, а также, несмотря на плоскостность, располагает к работе с пространством и образованию слоев. Последнее качество, кстати, отчетливо проявляется и в «книге художника», которая предоставляет возможность разного прочтения изображения в зависимости от наложения прорезанных листов. Дмитренко развивает и усложняет свой изобразительный язык. Он прибегает к смешанным, авторским техникам печати и отходит от свойственной многим своим предыдущим работам монохромности, включая в изображение выразительные удары голубого, кобальта, глухого зеленого и оранжевого.
В работах Дмитренко все отчетливее проявляется интерес к негативному пространству. Художник не только позволяет фону преобладать над изображением, но и надрезает ткань и бумагу, извлекая из плоскости целые участки. И хотя в печатной графике нарушение целостности материала считается дефектом, Дмитренко открывает визуальные свойства пустоты как отсутствия формы и возводит этот дефект в степень выразительного средства.
Адель Ким, искусствовед, куратор выставки.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
