В пяти минутах от Эдема
«В поте лица твоего
будешь есть хлеб…»
(Бытие, глава 3, стих 19)
Олег Батухтин, Виктор Хмелик. «Преодоление»
У каждого из нас есть своё предназначение, а значит, имеется и явная предрасположенность к данному действию. Инженер Эйфель вряд ли стал бы хорошим живописцем, а его современник Огюст Роден — специалистом по проектированию стальных конструкций. Каждый стал тем, кем он и стремился стать: один — отцом знаменитой металлической башни в Париже, технического чуда конца XIX века. Другой — одним из создателей современной скульптуры.
Стремление познать себя, утвердиться в своей социальной роли, создать самого себя — что, кажется, может быть более важным? Остаётся лишь проникнуть в тайну высшего замысла: что уготовано лично тебе? по какой дороге следует идти? какие тернии суждено преодолеть? И, вполне естественно, что древняя сентенция, изрекающая, что судьба человеческая — промысел Божий, в эпоху масс-медиа лишь обрела дополнительные смыслы, предоставив широкому кругу творчески живущих, адекватных своему времени людей переосмыслить прошлое и создать новые концепты.
Слова «создавать», «созидать», традиционно соединяют с определением «творец», многозначным уже по своему библейскому первоистоку. И потому, говоря об искусстве, о стремлении художника к самовыражению и, в результате, о презентации плодов его творчества, зрители вправе ждать от него некоего открытия, новизны и непредсказуемости, которые и должны быть спутниками художественного проявления, акта, жеста творца, коим и надлежит быть художнику. Именно поэтому на истинном художнике всегда лежит большая ответственность. Ответственность за искренность его «послания» обществу, за выбор путей, приёмов и средств, которые преобразуют немую материю в предмет искусства, говорящий языком красок, линий или форм, за зрителей, доверие которых он не должен обмануть. Настоящий мастер всегда стремится найти те оптимальные пути к людям, проходя через которые его художественное высказывание не потеряет своей актуальности, эстетичности, нужности. А стремление — это, снова же, преодоление: иногда собственной неуверенности, иногда предубеждения, негатива, идущих извне, иногда соблазна остановиться на полпути.
Иначе говоря, преодоление — это всегда труд, то самое библейское проклятие, что преследует человека на протяжении всей его земной истории, добывания хлеба насущного. «Хлеб» добывается в поте лица, трудом, преодолением, часто самого себя. Зачастую труд мучителен, сопровождается болью, отчаянием, разочарованием, обидой. Но, вместе с тем, именно в труде сокрыто хоть и отяжелённое, но творческое призвание человека. Человек, по самому замыслу о нём, призван к творческой переработке человеческим духом стихий. Именно творческий труд даёт человеку царственное положение в природе, но трагизм в том, что труд не всегда бывает творческим… Труд, как и хлеб, как и любовь, священ и связан с глубочайшими основами жизни. А признаки жизни, её живого проявления — это движение, преодоление препятствий, физических и духовных преград, ложных идеалов, соблазнов, сомнений.
Стоит ли добавлять, что преодоление невозможно без терпения? Иногда одно становится равным другому. Именно об этом новый проект Олега Батухтина и Виктора Хмелика, который именно так и называется — «Преодоление».
Искусство Олега Батухтина — одно из интересных явлений современного искусства Приморья. Уже не первый десяток лет он утверждает своим творчеством иную, нетрадиционную, в целом, для дальневосточного искусства линию развития скульптуры. Собственно говоря, речь идёт не о скульптуре, в её традиционном понимании, а скульптурном подходе к созданию концептуальных объектов и инсталляций. С интересом исследуя современные примеры в области актуального искусства, Олег Батухтин, тем не менее, остаётся верен самому себе и своему пути. В любом случае, достижения признанных авторитетов эпохи постмодернизма на его стиль не повлияли. Мы не найдём в его работах ни чувственной прелести композиций «в духе Бранкузи», ни жутковатого эстетизма «а ла Д.Александер». Его художнический стиль сложился сам собой в интересе к жизни, в любви к творческому труду, в понимании величия природы. Если посмотреть на произведения, созданные им в разные годы, то окажется, что художник в каждом из них стремился максимально выразить себя, через решение весьма несхожих задач: в одном случае его занимают проблемы прекрасного, в другом — духовного, где-то он размышляет о вечности, а когда-то ставит перед собой формальные, быть может, даже дизайнерские задачи. Он всегда разный и всегда узнаваем. В этом парадокс его творчества. Он очень чуток к изменениям, определяющим содержание и структуру современной жизни, к состоянию духовного равновесия или дисбаланса своих современников. Другими словами, ему не безразлична жизнь, которую он проживает.
Конечно же, любое произведение — вещь личная. Но отчего-то кажется, что желание создать проект «Преодоление» было для Олега Батухтина потребностью почти физической. Если бы он не сделал эту выставку, это стало бы для него лакуной в его творчестве. Он шёл к этой выставке, он не мог найти другого материала, в котором сумел бы так передать свои взгляды на жизнь, на смысл жизни. Дерево, верёвочные тросы, звенья цепей, природные камни включены в этот бесконечный рассказ о различных путях и способах преодоления в мире и в себе — препятствий, зла, слабостей, комплексов, дисгармонии. Вместе с Виктором Хмеликом Олег Батухтин запускает механизм раскручивания множественных ассоциаций: для одних зрителей объекты выставки послужат провокациями, чтобы вспомнить школьный курс от мифа о Сизифе до появления в истории подручного оружия пролетариата. Другим зрителям выставка покажет, как взаимозависимо и взаимосвязано всё в этом мире, каким нежным может быть камень или неожиданно стойким дерево, как пройти свой «крестный путь», не страшась ударов судьбы.
Кстати, крест не случайно появляется в проекте Хмелика-Батухтина. Крест лежит в основе всего земного и небесного устроения. «Мир сей видимый создал Бог по подобию крестной четвероконечности, — писал святитель Дмитрий Ростовский, — ибо Он создал его разделённым на четыре части: восток, запад, полдень и полночь; и человека создал Господь по подобию крестной четвероконечности, ибо когда человек распростирает руки свои, он имеет вид четвероконечного креста». Две тысячи лет живёт человечество под знаком креста, неразрывно связанного с добровольной жертвой, принесённой за весь мир Спасителем. Орудие казни стало символом победы над смертью.
«Преодоление» по Батухтину, это и самопознание, возвращение к первоисточнику, путь каждого человека к себе, а этот путь никогда не бывает лёгким. Искателя просветления в гуще современной человеческой жизни ожидают многие ловушки: и лжепророки, и слабости человеческого «эго», и стремительно множащиеся фобии — ксено-, социо-, онко-, клаустрофобии. Преодолеть все испытания и соблазны мира — не во власти отдельного человека. Но пройдя многое, обрести единственное и самое ценное, что ты сам считаешь для себя — это по силам каждому.
Важная составляющая проекта — это исключительно точные по идее и эстетически цельные фотографии Виктора Хмелика, который показывает и хронологию создания инсталляций, и масштабно отражает оригинальность и разнообразие фактурных, пластических и пространственных исканий Батухтина, а, вместе с тем, и непредсказуемость его дальнейшего творческого пути.
Проект «Преодоление», в целом, затрагивает проблему позиционирования художников в современном мире, а также того контекста, в котором развивается их творчество. И это вполне понятно, потому что тот способ, порой весьма радикальный, который избирает художник, будь он живописец, скульптор или дизайнер, для воплощения своей мысли, презентации своего «Я» в материале, публичной демонстрации своей философской позиции, непременно связан с его проживанием и сопереживанием современного ему времени. «Время» Олега Батухтина и Виктора Хмелика, запечатленное в объектах выставки, может быть законсервировано, скрыто в непреодолимости камня, или теплоте и надежде дерева.
Батухтин и Хмелик поняли что современность выражается в первую очередь не в медиа, а в самой текстуре повседневной жизни, которая воспринимается ими как что-то само собой разумеющееся. По идее Батухтина — Хмелика: чем труднее путь, тем значительнее победа. Прожить жизнь, только воспроизведя себя — небольшое дело. Важно суметь что-то оставить после себя. И если какую-то часть своей энергии мы оставляем на благо людей, значит, мы не были напрасны в этой жизни и преодолели тот порог, за которым великое Ничто. Сегодня сами авторы пытаются найти новые средства и материалы для более точного и ёмкого художественного высказывания, в каком-то смысле они находятся в новом состоянии. И это своё состояние они сумели выразить, создав проект «Преодоление». Это — вещь о них самих. Об их представлениях — что есть вечное, что есть тленное; что есть борьба, что есть смирение. В конечном итоге, из этих представлений складывается общее понимание жизни, смерти и бессмертия. Используя лексику астрологов, можно сказать, что космический оптимизм — это свойство обоих приморских художников. Если сказать проще, то это — вера в себя. Не случайно же сказано: «По вере воздастся Вам». И тогда преодоление станет восхождением. Иначе: зачем было начинать?
Л.Козлова. Август 2012. Хабаровск
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
История буддизма в России насчитывает более 400 лет. До конца ХХ века буддистами официально считались буряты, калмыки и тувинцы. Судьба буддизма во всех трёх регионах — Бурятии, Калмыкии, Туве — складывалась похожим образом, ибо связана она с вехами истории России, частью которой они являются.
Сегодня Бурятия является духовным центром, объединяющим всех буддистов России. Здесь находится резиденция Главы буддийской традиционной сангхи (общины) буддистов России. Именно здесь находятся три святыни буддизма: знаменитая скульптура Сандалового Будды Зандан Жуу, живописный свод Атлас тибетской медицины и Нетленное тело Хамбо Ламы Даши Доржо Итигэлова.
Скульптура Зандан Жуу считается наиболее древним изображением Будды, по легенде, прижизненным. Полагают, что появление в бурятских землях Сандалового Будды в начале ХХ века — знак для развития и процветания буддийского вероучения в российском регионе.
Атлас тибетской медицины является живописным сводом иллюстраций из 76 листов к основному медицинскому трактату Чжуд-ши XII века. Он является практически единственно доступной копией тибетского подлинника XVII века. Тибетская медицина является частью буддийского Учения, значение Атласа как памятника средневековой культуры Тибета определяется тем, что он вобрал в себя уникальное наследие медицины Востока. Это наука о жизни, её целесообразном устройстве на «благо всех живых существ».
Нетленное тело Хамбо ламы Итигэлова является удивительным феноменом, мировой сенсацией. Хамбо Лама Итигэлов из глубочайшего сострадания к верующим и живым существам сохранил и оставил своё тело, которое стало для тысяч и миллионов верующих святыней. Поклониться его Драгоценному телу приезжают буддисты со всего мира.
Выставка отражает картину своеобразной культуры и искусства региона на протяжении XVIII — начала ХХ вв. В экспозиции представлены следующие виды буддийского искусства: живопись «танка», образцы скульптуры из дерева, папье-маше и металла, предметы декоративно-прикладного искусства, костюмы мистерии Цам. Выставка дополнена фотографиями известных буддийских деятелей России, исторических и современных дацанов, храмовых и домашних алтарей, предметов буддийского культа.
Специально для выставки воспроизведены 9 высококачественных копий листов Атласа тибетской медицины из собрания Национального музея Республики Бурятия, который являются святыней буддийского мира.
Проводится презентация в формате 3D уникальных даров Главы буддийского духовенства Восточной Сибири Пандито Хамбо-ламы XII Д.Д. Итигэлова членам императорской семьи по случаю юбилейных торжеств 300-летия Дома Романовых из собрания Российского Этнографического музея. Также представляется уникальная возможность познакомиться с творчеством знаменитого бурятского ламы-скульптора С.Ц. Цыбикова (1877-1934), ученика Хамбо ламы Д.Д. Итигэлова из собрания Национального музея Республики Бурятия.
Выставка будет открываться с образа «Зандан Жуу», Будды, возвестившего великое Учение всем живым существам. Далее продолжится показ буддийских икон (танка) с образами божеств, святых, различных сюжетов, иллюстрирующих вероучение.
Танка (тиб. тхангка — «плоский образ», «письмо») — живописное изображение, восходящее на семантическом уровне к понятию «книга», «документ», так как в какой-то мере воспроизводит некое содержание, персонаж пантеона и его сакральное существование. Танка несёт информацию, заключающую в себе знания и мудрость буддийского Учения. Воплощением, покровителем Мудрости, носителем божественного откровения является бодхисаттва Манджушри, легендарный ученик Будды Шакьямуни. Культ Манджушри популярен в Тибете, Китае, Монголии и Бурятии. В Бурятии особо почитались учёные люди, а стремление к знаниям и просвещению ставилось на первое место, поэтому бодхисаттва Манджушри со своим «сияющим мечом мудрости», рассекающим тьму невежества и книгой-сутрой был одним из самых почитаемых божеств.
В XIX веке создавались ремесленные центры во многих районах Забайкалья, наиболее известными были мастера — универсалы из местности Оронгой, где была создана первая профессиональная школа деревянной резьбы. Школу возглавлял лама-философ, известный скульптор С.Ц. Цыбиков из Янгажинского дацана. А также были известны центры обработки металла в Закамне, Мухоршибири и других районах. На выставке экспонируются произведения местных мастеров: скульптура из дерева и папье-маше, из металла — в смешанной технике (чеканка и частичное литье), ритуальные и музыкальные предметы.
В домашних алтарях использовались различной формы киоты гуу. В гуу вкладывались миниатюрные танка — цакли и маленькие глиняные барельефы цаца. На выставке экспонируются три деревянных гуу раннего происхождения.
Кроме этого, на выставке представлены два костюма персонажей буддийской мистерии Цам: гневных хранителей (докшитов) и божеств мандалы Калачакры.
Цам (тиб. «чам» — танец) — буддийская мистерия, представляющая собой священные танцы и пантомиму в масках. Проведение таких обрядов преследовало следующие цели: способ умиротворения и нейтрализации злых духов для наступающего Нового года; подготовка души к тому, что ожидает человека после смерти в период «бардо»; средство, ведущее к Просветлению.
Выставка сопровождается каталогом на русском и английском языках.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
