С 13 июня по 7 июля в галерее современного искусства Арка пройдет третья персональная выставка Андрея Дмитренко, одного из молодых владивостокских художников, уже обладающего узнаваемым и оформившимся стилем. Он получил образование графического дизайнера, однако на протяжении последних лет исследует возможности печатной графики и смежных медиа, а также инсталляции и видеоарта.
Экспозиция объединена поэтическим образом камня, брошенного в воду и поглощенного ею. Дмитренко изучает противостояние предмета и среды – твердого и не меняющего свою форму камня и гибкой, подвижной стихии. И если на уровне образа напряжение держится на противопоставлении стабильного и подвижного начал, то в самих работах оно достигается за счет парадоксальных качеств используемых материалов и техник. Так, тонкое и хрупкое полотно обрабатывается под прессом печатного станка; проволока, податливая форма твердого металла, обретает форму камня; видео, запечатлевшее эфемерный объект, граничит с компьютерной графикой.
Обращение к такому нетипичному для классического искусства графики методу, как печать на ткани, для Дмитренко становится естественным результатом собственных поисков. Этот материал дает большую свободу за счет отсутствия ограничений размера, свойственных листу бумаги, а также, несмотря на плоскостность, располагает к работе с пространством и образованию слоев. Последнее качество, кстати, отчетливо проявляется и в «книге художника», которая предоставляет возможность разного прочтения изображения в зависимости от наложения прорезанных листов. Дмитренко развивает и усложняет свой изобразительный язык. Он прибегает к смешанным, авторским техникам печати и отходит от свойственной многим своим предыдущим работам монохромности, включая в изображение выразительные удары голубого, кобальта, глухого зеленого и оранжевого.
В работах Дмитренко все отчетливее проявляется интерес к негативному пространству. Художник не только позволяет фону преобладать над изображением, но и надрезает ткань и бумагу, извлекая из плоскости целые участки. И хотя в печатной графике нарушение целостности материала считается дефектом, Дмитренко открывает визуальные свойства пустоты как отсутствия формы и возводит этот дефект в степень выразительного средства.
Адель Ким, искусствовед, куратор выставки.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставка «Владивосток-158», посвященная очередной годовщине со дня основания Владивостока, откроется в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России». В этом году две даты открытия — 13-го и 22-го июня, так как выставка объединила две самостоятельные экспозиции: 13 июня в 17:00 откроется первая, в которую включены произведения художников Белоруссии, Эстонии, Литвы, Монголии, Японии, Вьетнама, КНР, Юж. Кореи. 22 июня в 17:00 состоится открытие выставки работ художников России. Всего будет представлено около 200 работ.
Проект, который будет длиться в общей сложности больше месяца и даст возможность увидеть зрителю искусство художников разных территорий, имеет символическое значение. В этом году Приморское отделение Союза художников России отмечает 80-летие. Все эти годы основной состав художников-членов творческой организации живет и работает во Владивостоке.
Накоплен огромный опыт организации художественных выставок, особенно интересный после 1990-х годов, когда стало возможным налаживание партнерских связей с художниками разных стран. Не первый год длится российско-вьетнамский проект «Рукопожатие», включивший несколько совместных выставок в России и Вьетнаме. Также имеет свою историю сотрудничество с художниками Японии, КНР, Юж. Кореи, воплотившееся в свое время в интереснейшие совместные выставки «Радуга Востока», «Восток-Восток», «Вы свет миру» и др., а в последние годы ставшее непрерывным. Художники этих стран приезжают во Владивосток, российские также принимают участие в художественных событиях за рубежом. К примеру, организаторы ежегодного фестиваля «Арт Киото» (Япония) с большим энтузиазмом встречали М. Ламзину (художественный текстиль) и О. Игнатенко (графика) из Владивостока. Благодаря этим связям зритель сможет увидеть уникальную лаковую картину (Вьетнам), самобытные, эстетически выверенные произведения из Японии, живопись художников КНР.
Творческие контакты с Российской академией художеств отделением «Урал, Сибирь и Дальний Восток» дали возможность знакомства с искусством художников других регионов России (представлены эмали и живопись известных далеко за пределами России художников РФ С. Ануфриева и К. Кузьминых) и Монголии, а с художественным музеем г. Нарвы – с коллегами из Эстонии, Литвы и Белоруссии. Их участие в выставке символически возвращает нас к истории Владивостока периода его основания, когда город был открыт не только всем ветрам, но и всем флагам.
Вторая часть выставки, посвященной Владивостоку, традиционно включает произведения приморских авторов, большая часть из которых создана в этом году.
Выставка проводится при поддержке администрации г. Владивостока в рамках цикла мероприятий, посвященных 158-й годовщине со Дня основания города Владивостока, «Владивосток! Здесь хочется жить».
Выставки продлятся:
- Выставка произведений художников Белоруссии, Эстонии, Литвы, Монголии, стран Азиатско-Тихоокеанского региона: с 13 июня по 20 июня
- Выставка произведений художников России: с 22 июня по 15 июля
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Цель проекта – репрезентация города и архитектуры в медиа-искусстве, представление архитектурной среды как полноправного участника в пространстве социальных взаимодействий и носителя исторической памяти. Выставка объединяет произведения медиа-арта, видео и фотографии, центральным сюжетом которых являются различные аспекты архитектуры как социального явления.
Ключевая идея заключается в том, что произведения художников, представленные в экспозиции, разными методами репрезентируют объекты архитектуры, однако их сообщения едины в одном: предметы и практика проектирования здесь интерпретируются не просто как результат творческой̆ деятельности человека, обслуживающие его потребности. Авторы исследуют архитектуру прежде всего с точки зрения реальности, которая влияет на человека, ортопедирует его повседневность, раскрываясь как полноценный субъект; а затем — как масштабный архив, во многом влияющий на конструирование образа прошлого.
Центральный канал рассуждения, медиум фотографии и видео, предлагает ракурс рассмотрения искусственной среды обитания через спекулятивный̆ взгляд документирующего устройства – камеры. Перед зрителем разворачивается мир архитектурных объектов и городских пространств, отличный от взгляда и ощущения пользователя городской среды. Таким образом, у присутствующего на выставке формируется взгляд исследователя, стороннего наблюдателя, удаленного от объекта изучения, лишенного статуса пользователя и существующего вне непосредственного воздействия архитектуры.
Авторы предлагают мыслить в социальном, политическом и историческом измерениях. Так, например, в видео литовского кинематографиста Деймантаса Наркевичиуса «Сцена» кадры с интерьерами и экстерьерами Центра современного искусства в Вильнюсе (бывший Дворец художественных выставок) сопровождаются обрывочными монологами его сотрудников. Они рассказывают о своем опыте работы в здании, которое было замыслено как часть художественной системы одной̆ эпохи, но теперь существует в иной политической и идеологической реальности.
Одним из ведущих произведений экспозиции станут эскизы и видео французско-израильского художника Абсалона, создателя уникальных инсталляций — жилых объектов, которые, по мнению художника, могли бы стать для человека неким помощником в процессе самопознания, в том числе и на физическом уровне.
Кроме того, в экспозиции будет представлено несколько работ, посвященных переосмыслению модернистского проекта через анализ символического влияния архитектуры на политический и идеологический климат прошлого столетия. Так, австрийский художник Андраш Фогараши снимает трансформирующиеся интерьеры рабочих клубов Будапешта, которые проектировались для организации досуга рабочих, но оказались не востребованы после падения коммунистического режима в Венгрии.
В инсталляции Филиппы Цесар «Порто. 1975» — жилой комплекс, спроектированный выдающимся португальским архитектором Алваро Сиза, представлен как своего рода монумент самоорганизации и революционного движения.
В видео Андреаса Бюнте «Эрозия» мы видим здание кампуса Университета им. Симона Фрейзера, расположенного в пригороде Ванкувера. Объект представляется в нетрадиционной для фото и видео съемки зданий манере: художник как геолог или даже анатом представляет архитектурные комплексы как живые организмы, которые находятся в тесном взаимодействии с природным ландшафтом.
Выставка пройдет в два этапа: в середине демонстрационного периода часть представленных в первом экспозиционном варианте произведений будет заменена, изменив тональность общей смысловой композиции. В рамках программы будут организованы два масштабных кинопоказа, составленных из документальных, художественных и экспериментальных фильмов, которые демонстрируют широкий репертуар художественных интерпретаций архитектурной практики.
Справка:
Андрей Василенко — куратор, критик. Сотрудник Приморского Государственного Объединенного Музея имени В.К.Арсеньева и куратор кинопрограмм Международного Кинофестиваля «Меридианы Тихого». Автор выставочных, исследовательских проектов, а также циклов кинопоказов, рассматривающих современные художественные практики как инструменты производства гуманитарного знания. Избранные выставки: «Территории солидарности» (2009), «Декларация Жачева»(2010), «Десять тезисов об архитектуре» (2011), «Беспомощный век. Ретроспектива фильмов Ван Бина»(2014), «Misadventure of discovering (Открытие, открытие)»(2017). В качестве автора текстов о кино сотрудничает с журналом «Искусство кино», интернет-ресурсами colta.ru, cineticle.org, currenttime.tv
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
«Тема русской архитектуры поднимается в «Заре» впервые, но мы подошли к этому вопросу с особой тщательностью. Находясь в Приморье, в большом отдалении от исторических культурных и экономических центров, мы, оглядев городской ландшафт, видим себя не в Азии, где находимся географически, а в классическом постсоветском пространстве, где находимся ментально. Через архитектуру городов и стран всегда проступает политический и экономический разговор. Нам интересно говорить об архитектуре как о социальном документе и как о важнейшем искусстве, произведениям которого мы доверили нашу повседневность», — говорит главный куратор Центра современного искусства «Заря» Алиса Багдонайте.
Выставка «Архитектура. Обреченные на оптимизм» представляет своеобразную мастерскую обобщенного героя-архитектора, вечно стремящегося к нахождению баланса между художественным идеалом и прагматикой. Титана, приговоренного профессией к продлению будущего. Такое решение продиктовано честным отношением к невозможности демонстрации самой архитектуры «во плоти», которая занимает свои места в разных поселениях в случае реализованности или же остается эфемерной идеей в голове автора. Потому зрителю предложено знакомиться не с объектами как таковыми, а с образом мышления архитектурой. Для этого знакомства выбраны наиболее известные отечественные творцы и множество форм: живопись, графика, концептуальные макеты и мокапы, текстовые манифесты и инсталляции, рабочие чертежи и т.д.
Сценарий выставки по-своему дидактичен — она последовательно пересказывает историю русской архитектуры XX века и начала XXI. Им, как полным дисбаланса, противопоставляется эталонный случай архитектора-самоучки, аристократа и дипломата, палладианца Николая Львова, жившего в эпоху Просвещения. Старинные гравюры и чертежи позволят не только насладиться идеальной графикой той эпохи, но и увидеть то, насколько равноценным автор считал стройность колонн храма и гармонию проекта теплицы, устройство печи и дома, ею отапливаемого.
Нивелирует дидактику калейдоскоп героев, к чьим работам обращается выставка. Тут —Константин Мельников и Александр Бродский, Евгений Васильев и Леонид Павлов, авторский коллектив Московского дворца пионеров и архитектурное бюро «Проект Меганом», Александр Родченко, Илья Чашник, Ель Лисицкий. Важная особенность экспонатов выставки заключается в том, что каждый служит инструментом осмысления иного произведения, расположенного ли где-то на просторах России, оставшегося ли лишь в воображении создателя, но в какой-то момент выраженного в действительности из настоящих материалов, в конкретных контекстах, до самой последней арматуры. Отдельный тип экспонатов – аналитика работ архитекторов прошлого нашими современниками. Например, инсталляция «Коммунальный авангард» и фото-проект «Северное Чертаново». По-настоящему педагогическим кажется фрагмент стены личного дома Константина Мельникова, возведенный в одном из залов ЦСИ «Заря». Он демонстрирует устройство конструкции, повествует о работе материала и значении проемов, изображая оболочку, демонстрирует суть архитектуры.
Справка:
Куратор выставки Мария Фадеева — журналист, архитектурный критик, исследователь, куратор, преподает курс профессиональной коммуникации в Московской архитектурной школе МАРШ. В 2004 году окончила магистратуру МАРХИ. Во время учебы на протяжении четырех лет работала архитектором. С 2003 года начала писать для различных СМИ об архитектуре, дизайне и развитии города. Один из авторов путеводителя «Новая Москва 4», соавтор идеи образовательного проекта «Свобода доступа», участник команды проекта АРХИWOOD, а также Центра авангарда на Шаболовке, разработчик нескольких экскурсионных программ, посвященных архитектуре XX-XXI вв.
Полный список авторов представленных на выставке произведений:
Евгений Аблин, Юрий Аввакумов, Борис Анисимов, Алексей Бавыкин, Михаил Белов, Елена Белова, И. Беллавин, Александр Бродский, Евгений Васильев, Андрей Васнецов, Искандер Галимов, Александр Гринберг, Андрей Губарев, Д. Деминов, Григорий Дервиз, Александр Джикия, Н. Дрейзен, И. Дробышев, Лев Дюбек, Виктор Егерев, Денис Есаков, Владислав Ефимов, Юрий Ионов, С. Керштейн, А. Кеглер, Сергей Колчин, Николай Красильников, Владимир Кубасов, Юрий Кузин, Михаил Лабазов, Ирина Лаврова-Дервиз, Сергей Леонтьев, Эль Лисицкий, Николай Львов, М. Любофеев, Константин Мельников, Лев Мисожников, Лев Наппельбаум, Алексей Народицкий, Феликс Новиков, Петр Оранский, Владимир Орельский, Леонид Павлов, Борис Палуй, Юрий Пальмин, Валерий Парамонов, Павел Пепперштейн, Игорь Покровский, Николай Полюдов, Михаил Посохин, Игорь Пчельников, Моисей Рейшер, Иосиф Робачевский, Александр Родченко, Николай Розанов, Андрей Савин, Алиса Савицкая, Георгий Стефанов, Михаил Фадеев, Франческо Фаччендо, Михаил Хажакян, Илья Чашник, Ю. Черемесинов, Яков Чернихов, Абрам Шапиро, Дмитрий Шаховской, Бела Шефлер, Виктор Эльконин, Н. Юргин, бюро «Проект Меганом», группа «Обледенение архитекторов», бюро «Новое», Nps tchoban voss Берлин + SPEECH Чобан/Кузнецов.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
