Что такое дурной вкус? В чём он заключается и когда, вообще, возникло это понятие? Над такими вопросами я задумался много лет тому назад, когда мне пришлось побывать в квартире простого французского рабочего. Я познакомился с ним на юге Франции, в маленьком городке ле Каннэ, где он присматривал за домиком, в котором я проводил свой летний отпуск. Подробнее →
Елена Александровна Афанасьева родилась в Брест-Литовске в 1900 году, начинала учиться в Чите, заканчивала обучение в Харбине. Хотя рисовала Афанасьева с раннего детства, первые уроки рисования она получила в Харбине. Оттуда в возрасте 18 лет переехала во Владивосток. Здесь продолжала учиться у художника-графика Гавриила Комарова и архитектора Михаила Афанасьева. Некоторое время она работала преподавателем рисования в школе. Тогда же впервые пришла в «Балаганчик», где собирались в импровизированной студии художники Владивостока.
После непродолжительного обучения в студии художника Василия Баталова в 1919 году, Афанасьева получила первую премию — за женский портрет-набросок. Знакомства в «Балаганчике» и учёба в студии позволили художнице качественно улучшить преподавательский процесс в нескольких школах Владивостока. В 1920 году она нарисовала портрет одного из основоположников русского футуризма, приехавшего во Владивосток — Давида Бурлюка(он высоко оценил дарование Афанасьевой).
Осенью 1923 года она уехала в Москву поступать во ВХУТЕМАС. В дороге у неё украли все подготовленные работы, поэтому пришлось срочно рисовать прямо в вагоне новые — это портреты красноармейца Вахрушева и комсомольца Миши. С этими рисунками она и поступила во ВХУТЕМАС — её работы были приняты на «ура».
Ещё будучи студенткой, художница начала длительное сотрудничество с детским журналом «Мурзилка», проиллюстрировала огромное количество детской литературы и учебников. О книге Агнии Барто «Машенька», с рисунками Афанасьевой, говорили, что иллюстрации в ней превзошли стихи — высочайшая оценка творчества художника. В годы войны Афанасьева рисовала портреты лётчиков-героев, позднее служила художником на студии «Диафильм», работала в московских театрах над созданием цикла «Портреты артистов в ролях» и неоднократно представляла свои работы на персональных выставках.
По замыслу авторов, выставка должна помочь посетителям узнать — кто тот человек, с чьими рисунками они знакомы с детства.
Галерея «Арка» и Альянс Франсез Владивосток с 23 марта по 3 апреля представляют проект Ольги Киселевой «Двойная жизнь». Проект представляет собой 11 видео инсталляций (диптихов), состоящих из документального материала о жизни главного героя и художественной миниатюры, созданной в соответствии с предложением сoавтора. Владивостокскому зрителю будет представлено 2 видеодиптиха «Танец между двух стен» (2011 г.), а также «Умелые руки и чудо в перьях» (2011г.). Видео о том, как люди, мечтающие о художественной деятельности, разрываются между страстью и обязанностью себя обеспечивать, о сумасшествии повседневной жизни, о том что «тело» современного человека всё дальше отдаляется от «души». Мария Буряк, девушка из России, приехала во Францию, чтобы получить образование в области искусства вопреки родителям, которые мечтали для дочери о «серьезной» профессии. Чтобы иметь возможность творить, Мария была вынуждена работать домохозяйкой, ассистентом фотографа, менеджером галереи, где она объясняла смысл картин, созданных другими художниками, мечтая о собственных выставках. Героиня второго видео Клаудиа Гомес получила степень магистра Сорбонны в области современного искусства. Сейчас она работает над докторской диссертацией и, чтобы продолжать исследования, была поставлена перед необходимостью работать. Но помимо денег, ей нужно свободное время. Ей не сразу удалось найти подходящий вариант: работа в фотоагентстве ретушёром, учителем детской школы, официанткой, няни отнимало слишком много энергии и душевных сил. Пока знакомая не рассказала об аюрведическом массаже.
Ольга Киселёва — художник и исследователь, чьи интересы лежат на стыке искусства и науки. В своём видео проекте «DoubleVie» («Двойная жизнь») автор поднимает действительно важный на сегодняшний день вопрос о том, что многие люди вынуждены приобретать те профессиональные навыки, которые дают материальные гарантии, но не удовлетворяют духовных потребностей. Однако желание реализовать свой творческий потенциал побуждает искать компромисс и возможности. Как общество реагирует на подобную двойственность? Что одобряет: человека, который добивается успеха в своём деле, но не вкладывает в него душу, или мастера, который создает произведения искусства урывками, в украденное от работы, семьи, отдыха, время?! Философский вопрос, который побуждает задуматься и о нашей собственной жизни, о том выборе, который делаем мы сами.
Выставка «Double Vie» одновременно проходит в Центре современного искусства Оверни (Франция).
Ольга Киселёва родилась в Санкт-Петербурге, живёт и работает в Париже. В 1988 закончила Петербургскую Художественно-промышленную Академию им. Штиглица. Имея «классическое образование», Ольга полагает, что самая интересная часть современного искусства — искусство интерактивное, говорящее языком экрана, потому что оно говорит более-менее одним языком со зрителем. Нынешнему зрителю проще понять работу на экране, к эстетике которой он привык. Работы Ольги Киселёвой были представлены в Парижском Музее современного искусства, Музее современного искусства Рейна София в Мадриде, Центре Помпиду, Музее современного искусства KIASMA в Хельсинки, Институте современного искусства в Чикаго, Музее современного искусства Гуггенхайм в Бильбао, ГЦСИ в Москве, Русском Музее в Санкт-Петербурге, а также на многих международных выставках и биеннале. В настоящее время Ольга Киселёва — профессор Сорбонны и директор Международного Института Искусства и Науки. Галерея «Арка» сотрудничает с автором с 2004 года.
Сложно найти цветок, более «одомашненный», чем фиалка: в каждом доме эта гостья появлялась хотя бы однажды, а некоторые любители собирают целые коллекции фиалок. Тем интереснее познакомиться с этим многообразием видов, представленным на выставке: узамбарские фиалки (сенполии) отечественной и зарубежной, в том числе, украинской селекции; стрептокарпусы английской, американской, российской и украинской селекции, глоксинии, колумнеи из частной коллекции. Впервые будут широко представлены стрептокарпусы украинского селекционера Павла Еникеева, который является автором многих интересных крупноцветковых, бахромчатых, ароматных и меняющих цвет сортов. В течение выставки будут показаны более 300 красивоцветущих сортов фиалок и около 150 сортов стрептокарпусов. Во время работы выставки можно будет получить консультации по содержанию и уходу за растениями, представленными на выставке.
Выставка работает до 1 апреля с 10 до 18 часов (без выходных)
Тихоокеанское издательство «Рубеж» представляет новую книжную серию «Восточная ветвь» — три книги избранных произведений наиболее ярких прозаиков дальневосточной эмиграции — русского Китая: Михаила Щербакова, Бориса Юльского и Альфреда Хейдока. В России эти авторы издаются впервые.
Поэт, прозаик, издатель Михаил Щербаков (1891-1956) свои первые произведения создавал и публиковал во Владивостоке, откуда эмигрировал в Китай в 1922 году. В сборник избранных произведений включены книга рассказов «Корень жизни» (1943), повесть «Черная серия», книга стихов «Отгул» (1944), а также рассказы, путевые очерки, статьи, рецензии и переводы с китайского, впервые опубликованные в шанхайских изданиях «Понедельник», «Врата», «Прожектор», «Парус», «Слово». Его проза и поэзия проникнуты духом романтизма и живого интереса к культуре и обычаям Востока.
Сборник избранных произведений Бориса Юльского (1912-1950) (писатель эмигрировал в Китай после революции) включает повесть и рассказы, впервые опубликованные в харбинском журнале «Рубеж» и других эмигрантских изданиях в период с 1933 по 1945 годы. В первый раздел вошли рассказы из авторского цикла «Зеленый легион», повествующие о русской лесной полиции, защищавшей тайгу Маньчжурии от хунхузов и браконьеров. Второй раздел составили рассказы, посвященные судьбам эмигрантов восточной диаспоры. Стиль писателя отличается тонким литературным вкусом, выразительной образностью и живыми характерами.
В первый раздел книги Альфреда Хейдока (1892-1990), вошел канонический состав сборника «Звезды Маньчжурии» (с предисловием Николая Рериха), вышедшего в 1934 году в Харбине. Во втором разделе — другие рассказы того же периода, многие из которых впервые были опубликованы в тихоокеанском альманахе «Рубеж». Действие произведений писателя разворачивается на всем пространстве Маньчжурии и Монголии, куда Гражданская война забросила русских эмигрантов. Своеобразная проза автора отличается обостренным внимание к философии буддизма, ко всему таинственному и магическому в жизни человека.
Произведения этих писателей — своего рода эталон дальневосточной литературы. В эмиграции они развивали совершенно отдельное по художественной сути направление в отечественной прозе, когда восточный материал ложился в русло русского языка и стиля.
Презентация книг серии «Восточная ветвь» состоится в Синем зале Приморского государственного музея имени В. К. Арсеньева 16 марта в 17 часов.
Тихоокеанское издательство «Рубеж» (Владивосток) стало победителем VIII всероссийского Конкурса региональной и краеведческой литературы «Малая родина». Представительное жюри Конкурса, в которое входят известные российские историки и краеведы, отметило Дипломом Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям в номинации «Мой край» трехтомное альбомное издание (в футляре) «Сахалин и Курильские острова: время больших перемен», подготовленное издательством «Рубеж» по заказу Правительства Сахалинской области. Торжественная церемония награждения победителей Конкурса состоится 16 марта 2012 года на 15-ой Национальной выставке-ярмарке «Книги России» (Павильон № 57 Всероссийского выставочного центра).
Выставка является итогом поездки художника в Японию в апреле 2011 года непосредственно после землетрясения, которое поразило восточную часть страны Восходящего солнца. В непростых, как в бытовом, так и психологическом плане условиях И.Б. Обухов провёл в Японии 21 день, делая зарисовки, эскизы, стараясь впитать ощущения от каждой минуты пребывания и запечатлеть в памяти необычную красоту японской весны.
Во время путешествия по окрестностям Фудзиямы у художника родилась идея создать цикл работ, навеянный сериями пейзажных гравюр «36 видов горы Фудзи» Кацусика Хокусая и Андо Хиросигэ, работавших в стиле укиё-э, и внёсших свежую струю в развитие европейского искусства конца 19-начала 20 века. Задача, которую поставил перед собой художник, заключалась не в простом копировании известных видов в масляной технике, а в том, чтобы показать, как изменилась европейская школа живописи под влиянием искусства Японии, и сделать это на изобразительном ряде японского пейзажа. Всего на выставке будет представлено 36 работ живописца – из них 30 картин выполнены размером 27х39 см и 6 картин большого формата.
В представленной серии изображены виды Японии возле горы Фудзи, где причудливо смешалось и прошлое Японии и её урбанизированное настоящее. Художник попытался запечатлеть на холсте ускользающую от обычного взгляда поэзию японского пейзажа, создавая синестезию цвета и запаха, открывая новые подробности утончённой и завораживающей красоты Японии. Синтез европейской и японской культур на полотнах художника оказывает дань уважения древней культуре Японии и напоминает зрителям о скрытом влиянии японского искусства на эстетическое мировоззрение европейцев.
Единство взглядов случилось на кафедре интерьера ДВГТУ 10 лет назад, когда открылась специальность «Искусство интерьера». Удалось собрать лучших мастеров-художников имеющих общие взгляды на формирование архитектурной среды с архитекторами и дизайнерами. Мы убеждены, что только совместные усилия архитектора-дизайнера, инженера-технолога и мастера-художника смогут создать универсальную творческую личность ХХI века — времени стирания цеховых границ.
Школы без Мастера не бывает. Но не каждый Мастер может носить гордое звание Учителя, а только тот который, не скупясь, передаёт своё мастерство, знания, талант своим ученикам. Воплощение себя в материале — глине, металле, краске… и ученике доступно только настоящему Творцу.
Онуфриенко Алексей Пантелеевич — доцент кафедры ПАСИ-ИШ, Заслуженный художник РФ, член Союза Художников РФ. Работает в жанре декоративной пластики, сухого гобелена, мозаики. Это художник поистине широчайшего диапазона. Его композиции могут быть полны воздуха, легки и изящны, могут являть собой как бы естественное продолжение пластики земли в своей мощной монументальности… Все они обладают той самой простотой, приближающей нас к истине, которая и является признаком мастерства.
Калюжная Ольга Георгиевна — заведующая лабораторией кафедры ПАСИ-ИШ, член Союза Художников РФ, руководитель секции декоративно-прикладного искусства. Керамист. Художник, дарящий праздник. Все работы созданы из тончайших нитей впечатлений, которыми художник неразрывно связан с окружающей жизнью. Поэтому этот источник творческой фантазии неиссякаем. Умение показать красоту и радость жизни в самых простых её проявлениях — главная задача искусства и признак мастерства.
Аскаров Юсуф Михайлович — заведующий мастерской кафедры ПАСИ-ИШ. Керамист. Художник, несущий в своих работах колорит Востока, его причудливость, таинственность и нарочитую простоту, открытость одновременно… Его работы помогают увидеть мир по-иному, дают возможность удивиться. Даже знакомый нам колорит жизни у моря, предстает в иных образах. Умение открыть мир заново — признак мастерства.
Максимюк Галина Михайловна — заведующая мастерской кафедры ПАСИ-ИШ, член Союза Художников РФ. Батик. В руках художника ткань и глина одинаково легки и текучи. Работы манят тайной женской мягкостью, лёгкостью движения, обладают внутренним пространством… пространством для полёта фантазии зрителя. Дарить радость сотворчества человеку смотрящему — подвластно мастеру.
Зеленев Владимир Иванович — ассистент кафедры ПАСИ-ИШ выпускник Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. Эмали, декоративная пластика. В творчестве художника есть энергия, импульс побуждающий к созиданию, возникает желание включиться в эту игру, освоить пространство — населить его своими персонажами, событиями своей жизни… Энергия цвета, энергия движения пятен, которая остается с тобой, побуждает к жизни — может это признак мастерства?
Габаева Людмила Георгиевна — член Союза Художников РФ. Гобелен. Движение нити превращается в движение плоскости… и далее это уже огромный лист, сказочный из детства или потоки воды, а может это колышутся водоросли… Мир Алисы из Зазеркалья в сплетении нитей — сказка, подаренная мастером. За время работы на кафедре Людмила Григорьевна сумела не только привить традиции качества ремесла, но и провести со студентами целый ряд экспериментальных работ по ткачеству и тописериям.
Эти направление продолжает сегодня Лиханова Елена Викторовна — ассистент кафедры ПАСИ-ИШ, выпускник владивостокской Академии искусств, художник театра кукол.
Талант Мастера-Учителя заразителен, он помогает раскрыться творчески, узнать себя. И вот уже целое созвездие молодых дарований окружает наших мастеров — это наши студенты. В их творчестве можно угадать черты мастера, но видна и индивидуальность….
Сегодня мы смело можем говорить о собственной Школе не только потому что есть коллектив профессионалов-единомышленников на нашей кафедре, но и потому что на выставке можно увидеть результаты этого объединения — результаты художественной подготовки специалистов-дизайнеров «Искусства интерьера». Ясны и перспективы качественного изменения художественной подготовки для архитекторов-дизайнеров направления «Дизайн архитектурной среды».
Изготовление художественной детали проекта соответствует новому направлению в современном дизайне — арт-дизайн. Формирование архитектурной среды на художественном уровне без арт-объектов сегодня невозможно. Сотворчество продолжается…
Выставка открывается 16 марта в 16:00
