Проект «La Dérivation (Ля Деривасьон)» включает в себя 30 работ: 15 работ живописных и 15 графических работ, датированных 2005-2008 годами.
Проект «Ля Деривасьон» был задуман и реализован во Французских Альпах, на высоте 1700 метров над уровнем моря, в городке «Сан-Мартан Дъурьяж» (30км от Гренобля).
Целью данного проекта являлась остановка привычного хода сознания и создание расконцентрированного хаотически-неуправляемого вибро-пространства.
Веерные отклонения левого полушария мозга (вплоть до полного его торможения) и замена функций внутренними вибрациями 7ого позвонка предполагают стирание тонкой плевы-границы между под- и надсознанием. Это позволяет сознанию двигаться в смещенном (отклоненном) маятниковом направлении.
Результатами данных экспериментов явился бесценный багаж калейдоскопических имажей, встреч и досье, оставшихся запечатленными на жестком диске 7ого позвонка.
Частью этих переживаний и потрясений я готов охотно поделиться со своим зрителем.
* При создании и реализации проекта «Ля Деривасьон» ни одно из животных не пострадало, автор не употреблял никаких психотропных и наркотических веществ. Автор пребывает в полном уме и здравии и не находится на излечении в психиатрической клинике. Для зрителя с особо устойчивой психикой автор ненавязчиво рекомендует и приветствует употребление алкоголя и других расслабляющих веществ.
Игорь Гутник
P.S. Информацию о Игоре Гутнике, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, графика.
Чжэн Хун родилась 10 июля 1988 года в уезде Динюань провинции Аньхуэй. С детства любит рисовать. Много раз получала награды в детском дворце города Хэфэй. (Хэфэй — столица провинции Аньхуэй). В 2004 году повышала квалификацию в институте искусства города Нанкин. В 2007 году ее наставником стал Се Цзунцзюинь (Се Цзунцзюинь — государственный художник второго уровня), который прекрасно владеет стилем «гунби». В китайской живописи существует два основных стиля письма: гунби — прилежная кисть и сей — живопись идей. Первому стилю присуща тонкая и подробная графическая манера письма с тщательным накладыванием красок. Второму — свободная эскизная манера письма широкой кистью. Чжэн Хун была помощником Се Цзунцзюинь, когда он создавал картину «Хэфэй». Этот пейзаж получил большую известность, о нем писали многие средства массовой информации. В конкурсе провинции Аньхуэй картина «Хэфэй» в 2007 году получила первое место. В своей картине «Панорама Владивостока» Чжэн Хун использует несколько стилей китайской живописи: «гунби», «помо» и «сей».
В мае 2009 года работы Чжен Хун были показаны на выставке во ВГУЭС, где с интересом были приняты зрителями, но выставка была ограничена всего тремя днями.
Вторая персональная выставка, в музее современного искусства Артэтаж, посвящена Дню города Владивостока где уже несколько лет учится и живет талантливая Чжен Хун. Здесь она обучалась дизайну, завела новых друзей, получила новое имя Жанна и искренне полюбила наш город.
На выставке представлены пейзажи и натюрморты, умело выполненные в традиционном китайском стиле. Весь мотив выставки глубоко проникнут любовью к народному искусству, которое неразрывно связано с впечатлениями и переживаниями молодого автора. Здесь мы увидим китайский гороскоп и симпатичное божество, букеты цветов и горные пейзажи. Центральное место в экспозиции уделено большой работе «Панорама Владивостока» где автор выразил свои любимые и достопримечательные места города (оказалось, и здание музея Артэтаж там же!). В пятиметровой картине, на рисовой бумаге, тушью, исполнено величие Владивостока, увенчанное солнцем — его городским гербом. Интересно, что в этой картине Чжен Хун, используя традиционную технику и стили для пейзажа, в деталях памятников и монументов архитектуры переходит к европейскому академическому рисунку. Тем самым придается акцент в символике и характере общего впечатления действительности.
Выставка картин Чжен Хун без сомнения несет положительные эмоции, передает благожелательные настроения, которые автор посвящает Владивостоку и горожанам.
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г.Владивосток, ул.Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
Найденные фотографии путешественника Шарля Вапро (1847-1925).
Шарль Вапро
Французский культурный центр в Москве, Альянс-Францез-Владивосток и галерея Арка при поддержке Посольства Франции представляют выставку фотографии французского путешественника Шарля Вапро, которая возьмет старт во Владивостоке и далее будет представлена в других городах России.
В 1892 году Шарль Вапро отправляется в путешествие, во время которого он пересечет весь континент от Пекина до Парижа за 112 дней. Избегая привычный маршрут, который проходит через Улан-Батор, он выбирает наиболее длинный путь, добравшись до Японского моря.
Вместе со своей женой Мари и китайским помощником Ханом они посещают Японию, Корею, Владивосток, Сахалин и выходят к устью реки Амур, вдоль которой они проходят от Николаевска до реки Шилка. После этого они пересекают Сибирь, побывав в Иркутске, Красноярске, Томске, Тобольске, Тюмени, а затем в Нижнем-Новгороде, Казани, Москве и Санкт-Петербурге.
Из своей экспедиции Шарль Вапро привозит 150 негативов 18х24, которые он снял благодаря фотоаппарату, выбранному самим Полем Надаром. Эти фотографии вместе с рассказом о путешествии были опубликованы в 1894 году в журнале «Тур дю монд». Эти же снимки появились в последствии в 1896 году в статье, посвященной Амурскому краю в энциклопедии «Живописная Россия», но без указания на автора фотографий.
Спустя сто лет забвения, негативы этих фотографий были приобретены на аукционе коллекционером Арно Жибо, увлекающимся Китаем. Проданные за 10 евро, эти негативы, сваленные в коробку, были, таким образом, спасены от неминуемого уничтожения. Только в 2006 году Патрисия Шишманова отнесет авторство этих фотографий Шарлю Вапро.
Коллекция Жибо представляет собой 60 фотографий, среди которых не только фотографии, сделанные во время путешествия Шарля Вапро, но, кроме того, и фотографии, снятые во время его пребывания в Китае, а также снимки Китайского Павильона во время Всемирной Выставки в 1900 году.
P.S. На второй странице публикации статья Патрисии Шишмановой, повествующая о почти детективной истории обнаружения этих фотографий.
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Открытие выставки и награждение лауреатов конкурса 3 июля 2009 года, 16:00
Выставочный зал Дальневосточной государственной академии искусств
Адрес: ул. Петра Великого, 3а, (4 этаж), с понедельника по пятницу с 10 до 18; телефоны: 8 (4232) 261-713; 221-632
Дальневосточная государственная академия искусств проводит первую Международную выставку-конкурс живописи и рисунка среди молодых художников Дальнего Востока, России и стран АТЭС: Китая, Кореи, Японии. Выставка проводится при поддержке Министерства культуры РФ (ФЦП «Культура России 2006-2011»), Управления культуры Приморского края, Приморской государственной картинной галереи.
Дальневосточная государственная академия искусств была создана в 1962 году, как первый вуз в России, объединивший в едином образовательном пространстве музыкантов, актеров и художников. Основы профессионального мастерства на художественном факультете заложили выпускники центральных вузов, ставшие впоследствии известными художниками. На Дальнем Востоке создана система преемственности среднего (художественное училище) и высшего профессионального образования. На этой основе и был сформирован стабильно растущий культурный слой художников. В настоящее время на художественном факультете ДВГАИ продолжают развиваться и укрепляться академические традиции, в то же время большое внимание уделяется современным явлениям в живописи. Налажены творческие связи с зарубежными коллегами. Поскольку ДВГАИ является единственным вузом в Дальневосточном регионе, в котором можно получить высшее образование по специальности «Живопись», он привлекает как выпускников художественных училищ региона (Хабаровска, Петропавловска-Камчатского, Южно-Сахалинска, Благовещенска, Якутска), так и молодых художников из стран АТЭС.
Первая Международная выставка-конкурс студенческих творческих работ предоставляет возможность для выставочной деятельности, призвана всемерно способствовать сохранению и развитию отечественной системы художественного образования, стимулированию творческого развития учащихся, выявлению и поддержке молодых дарований, укреплению и развитию традиций русской живописной школы, сохранению художественной среды, необходимой для существования и дальнейшего развития профессиональных художников-живописцев, созданию единого культурного пространства для творческого общения и обмена опытом между российскими и зарубежными участниками.
В конкурсе принимают участие около 130 человек из г. Владивостока и Приморского края, Южно-Сахалинска, Комсомольска-на Амуре, Хабаровска, Благовещенска, Москвы, Санкт-Петербурга, Якутска, Петропавловска-Камчатского, Ниигаты (Япония), Пусана (Республика Корея), Чань-Чуня и Харбина (КНР). Для участия в конкурсе прислано около 240 работ.
Условия проведения выставки-конкурса
Выставка-конкурс проводится по двум номинациям: «Рисунок», «Живопись» и двум возрастным категориям.
I категория – от 15 до 21 года включительно;
II категория – от 22 до 35 лет включительно (возраст определяется на 20 июня 2009 г.).
Номинация «рисунок»
I категория: натюрморт; портрет; творческая работа на свободную тему. Размер — не более формата А2. Материал: карандаш, уголь, сангина и т.д. Участники предоставляют не более одной работы по каждому жанру (всего 3 работы).
II категория: фигура человека (одетая, обнаженная); — творческая работа на свободную тему. Размер — не более формата А1. Материал: карандаш, уголь, сангина и т.п. Участники предоставляют не более одной работы по каждому жанру (всего 2 работы).
Номинация «живопись»
I категория: натюрморт; Размер — не более 70см. по большей стороне. Материал: масло, акрил, гуашь, темпера. Участники представляют одну работу.
II категория: творческая работа на свободную тему. Размер — не более 150см. по большей стороне. Материал: масло, акрил, темпера. Участники представляют одну работу.
Председатель жюри: Вице-президент Творческого Союза Художников России, Заслуженный художник РФ Н.П. Чибисов.
Члены жюри: Заслуженный деятель искусств РФ В.А. Гончаренко; Профессор университета Донг-А (Республика Корея) Джанг Габ Джу (Jung, Gab-Ju);
Директор Приморской государственной картинной галереи И.С. Ажимова;
Декан художественного факультета ДВГАИ, член Союза художников РФ доцент Н.А. Попович;
Заведующий кафедрой живописи и рисунка ДВГАИ, член Союза художников РФ Е.Е. Макеев;
Преподаватели кафедры живописи и рисунка, члены Союза художников России: И.И. Бутусов, И.Б. Обухов, В.В. Медведев, А.В. Глинщиков.
Информационная поддержка
Информационную поддержку и освещение мероприятия в сети осуществляет Галерея «Арт Владивосток» (ARTVLADIVOSTOK.RU). Вся актуальная информация и визуальное сопровождение у нас на сайте.
Мне очень приятно вновь оказаться, пусть виртуально, на просторах Дальнего Востока!
Может быть, я только сейчас понимаю ценность этой свободы — свободы расти среди такой природы, свободы ездить по таким «диким» местам на пленеры, свободы самовыражения — где, как не в стенах нашего родного училища мы бы приобрели все это? Правда, тогда нам «мунштра» в лице Альбины Кирилловны Жоголевой казалась слишком серьезной, но, кажется, я не знаю никого, кто бы не был ей за это благодарен! И с радостью могу сказать, что и сейчас она «рядом» — всегда реагирует на все наши творческие движения!
Почему я уехала? Хотелось трудностей, достижений, сопротивления, борьбы… Во Владивостоке, казалось — все идет гладко…
Помню — мы с сестрой прогуливаем уроки (будучи в художественной школе, на той же Хабаровской, у Радкевича Леонида Александровича), мы сидим на берегу, смотрим за горизонт и мечтаем — о городах, странах, небоскребах, мостах, фонтанах, цветущих парках… Думаю — все это уже есть во Владивостоке!
Но тогда это был «закрытый» город и даже художественные выставки из других стран во Владивосток не попадали. Как-то всей группой ездили на американскую выставку в Находку. Было ощущение, что подсмотрели что-то недозволенное — там была абстракция! Но хватало открытий и в реализме — помню свое удивление, когда поняла — что такое «живой мазок» — нельзя мешать краски, как в ступе, слишком перетирая, тогда прожилки каждого цвета «светятся»…
Дальше были годы учебы, «андеграунда», работы в театрах, с танцевальными коллективами. Сейчас занимаюсь понемногу книжной, компьютерной графикой, театральным и танцевальным костюмом, преподаванием в частной школе искусств… но всегда — живописью.
…cопротивление, трудности, борьбу — все я получила, а вот Тихий океан увезла с собой в душе!
В пересеченьях
Жестов, в моментах любви
Время таится. Ольга Тенякова
Легкий наклон головы, поворот, летящая походка и замершее на мгновение танцевальное па — грация и красота человеческого тела не принадлежит эпохам, она бесконечна, безвременна. И наше восхищение ею не имеет границ — от лаконичных смелых линий наскальной живописи, до дерзкого пера Леонардо, до размашистого графити современных мегаполисов. Иногда жесты говорят гораздо яснее, чем любые слова. Язык тела переступает границы культур, времен и континентов… Немногословно. Скользя от одной эмоции к другой. Шаг. Поворот. Время замирает и смотрит нам в глаза, улыбаясь…
Тушь и перо — идеальный инструмент для чуткого сердца, готового двигаться вслед за этой улыбкой. И вот магия мгновения жизни уже запечатана в веере точных жестов. Недосказанностью японских трехстиший ложатся на лист линии, впитывающие каждое движение тела. Только намек, только начало фразы и воображение уже вступает в диалог с художником, рисуя нам неожиданные сюжеты, качающиеся на волнах созерцания. В ритме этих волн кроется энергия момента, не остановленного, но замедлившего свой бег. Через него мы постигаем гармонию нашей вселенной.
Жестом ли, словом, нас влечет в круговорот тонких линий, обещая, маня, даря миг покоя. Графичные прелюдии мыслей подпитывают совершенство очертаний и мы уже не задумываемся «на каком языке говорит эта девушка?» Она говорит на языке тела и мы ее понимаем.
Кейт Внукова (Kate Vnookova)
P.S. Информацию о Ольге Теняковой, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, графика, компьютерная графика.
Представляем Вашему вниманию серию экспозиций, освещающих деятельность художественного факультета Дальневосточной Государственной Академии Искусств.
Я боюсь даже начать перечислять замечательных выпускников — живописцев нашей Академии за минувшие 45 лет. Их так много, их вклад в развитие дальневосточного искусства так объемен и значителен, что при всей научной добросовестности и сердечном желании есть опасность в маленькой каталожной статье всех до одного достойных не назвать. По-истине и без преувеличения можно сегодня всерьез заявить — «нельзя объять необъятное», так много наработано художественным факультетом качественно и количественно в области изобразительного творчества и живописного образования для Дальнего Востока.
Автор: В. Кандыба
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон/факс: (4232) 26-49-22
URL: www.dv-art.ru
Всего два года прошло после предыдущей персональной выставки Геннадия Омельченко в галерее «PORTMAY», которая называлась «Перевернутая луна» и ретроспективно представляла творчество художника почти за сорок лет работы. Тогда в экспозиции, наряду с чисто абстрактными произведениями, присутствовали более ранние картины переходного периода, где еще появлялись персонажи вполне узнаваемые, хотя и фантастического обличья. И существовали они в окружении мира, изрядно изувеченного социальными катаклизмами времен перестройки и рубежа веков, но все же сохранявшего свои реальные приметы и очертанья. И вот новая выставка автора «Траектория маятника. Картины одного года», включающая более тридцати работ, — и все эти картины созданы в течение одного 2008 года. И практически все они написаны в абстрактной манере, причем настолько разнообразной по своим композиционным решениям, живописным приемам, эмоциональной насыщенности, что остается впечатление коллективной экспозиции, где собраны картины представителей пусть и одной постмодернистской школы, но обладающих внятно выраженной индивидуальностью.
Траектория творческого маятника, совершившего за год головокружительный полет, оставила позади тающие руины реальной действительности, но открыла захватывающую панораму неожиданных живописных открытий в форме чистых абстракций. И сюжеты новых произведений, что развиваются исключительно за счет композиции, линии, цветовых пульсирующих пятен, тем не менее, вновь говорят о духовном состоянии современного мира, общества и лично автора — Геннадия Омельченко. И это вообще примечательно для него: чем определенней становились духовные и профессиональные убеждения, чем ярче он проявлялся в своих работах как художник личного стиля и высоких интеллектуальных ориентиров, тем радикальней становились его живописные эксперименты. Внутренняя цельность Омельченко как художника оборачивается многоликостью его произведений.
Персональная выставка картин одного года, что случается довольно редко, для любого художника, можно сказать, серьезное творческое свершение, а для Геннадия Омельченко, столь азартно, мощно работающего на восьмом десятке лет, эта новая экспозиция стала, по моим ощущениям, пересотворением собственного художественного мира, вспышкой, после которой открываются иные горизонты. Невольно напрашивается вопрос: откуда эта молодая дерзость, нежелание с профессиональной неспешностью возделывать уже освоенные художественные территории, откуда это отчаянное стремление вырваться за их пределы и, как в открытый космос, выйти в хаос неизвестного пространства? Ответить на это исчерпывающе, понятно, нельзя, всегда остается тайна творческой личности, может, недоступная и самому автору, но кое о чем сказать можно. Еще в восьмидесятых годах прошлого века, когда Омельченко стал решительно выбираться из колеи официального советского искусства на простор авангардного движения 20 века, жадно и плодотворно осваивая направления, школы, творчество отдельных мастеров, его живопись стала развиваться как бы одновременно в разных направлениях — тематических, сюжетных и собственно изобразительных. В его пристрастии к политическим и экологическим темам, в его увлечении урбанистическими мотивами и фантастическими персонажами, в его неудержимой тяге к экспериментам с композицией, цветом и фактурой живописной поверхности, в его склонности к трагическому гротеску и сатире — в полную силу проявился темперамент врожденного бунтаря, открывателя личной нравственной и эстетической истины, а точнее, правды в его понимании. Омельченко — авангардист, если не сказать революционер, по складу характера, по убеждениям, по составу крови, наконец. Ему бы подошла буденовка с красной конструктивистской звездой.
Но это лишь одно объяснение неиссякающего творческого темперамента автора, а второе кроется в интеллектуальном содержании его произведений. Перед нами художник, в общем, далекий от умиротворенной созерцательности, его не привлекает безвольное погружение в гармонию окружающей природы или в однажды созданный собственный мир цветных грез и видений. Он всякий раз выступает строителем новой художественной реальности, воздвигает архитектуру своих абстрактных произведений, а затем разрушает и вновь приступает к воздушному строительству. Перестать генерировать творческие идеи для Омельченко означало бы перестать рисовать и писать. Интеллектуальная энергия питает все метаморфозы его эстетического мировоззрения, стиля и живописных приемов. И выставка «Траектория маятника. Картины одного года» — живая проекция напряженных размышлений автора.
Думаю, без преувеличения можно определить эту выставку как постмодернистскую, эстетически трансформированную автором антологию абстрактной живописи прошлого века. Абстракционизм за век своего развития, начиная с произведений Кандинского, Малевича, Мондриана и других новаторов, претерпел множество изменений, пережил взлеты и падения. И живопись Омельченко чутко фиксирует этот живой пульс беспредметного искусства. И какое из направлений абстракционизма не возьми, даже самое короткое, например, лучизм Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой, или европейский ташизм середины прошлого века, то своего рода знак, иероглиф его художественной структуры отыщется в одной из работ выставки.
Так знаменитый супрематизм Малевича, который, по сути, является одной из форм геометрического абстракционизма, то и дело отблеском отражается во многих композициях автора, которые рождаются и живут в поле притяжения вечных фигур — круга, квадрата, треугольника, креста. Здесь можно присмотреться к «Перевернутым пирамидам», а наиболее выразительно холодная красота чистых форм и открытого интенсивного цвета проявилась в картине «Структура равновесия», где черный, белый, красный и желтый цвета сияют одновременно каждый сам по себе и в то же время представляют цельный образ духовного совершенства и красоты. Примечательна в этом смысле и работа «Георгий Победоносец», решенная в мягких, светящихся охристых и золотых тонах, с мастерским использованием фона самого оргалита. Здесь автор отходит от жесткой геометрии и активных цветовых плоскостей — словно осыпавшиеся, размытые силуэты коня и всадника придают картине обаяние древнего, потускневшего за века иконописного образа. К этому сюжету художник обращается не в первый раз, следуя традиции отечественных авангардистов, для которых древнерусская живопись, фрески и мозаика стали в свое время великим открытием и точкой опоры в их художественных преобразованиях. Василий Кандинский писал, что именно русские иконы помогли ему «обрести глаза» для абстрактной живописи.
Когда я говорю об антологии абстрактного искусства, которой вполне может выступать экспозиция «Траектория маятника. Картины одного года», то это предполагает, прежде всего, свободное владение автором наследием абстракционизма, когда ему удается выразительно соединять и интерпретировать разные направления даже в пределах одной работы. Плавающие в межзвездном пространстве луны, треугольники, звезды и квадраты Пауля Клее или Хуана Миро в живописи Омельченко вполне могут очутиться в сплошном потоке свободно текущего фактурного цвета, свойственного абстрактным экспрессионистам Нью-Йоркской школы, тому же Джексону Поллоку, например. А столь замкнутое направление как иероглифический, или каллиграфический абстракционизм, связанный с восточной письменностью и графикой, с философией дзен-буддизма, в некоторых работах автора самым парадоксальным образом сочетается с элементами советского конструктивизма двадцатых годов прошлого века.
Каллиграфический абстракционизм, кстати говоря, тяготел к белому цвету, что вполне понятно: белое поле — это естественная среда существования иероглифа, да и любого графического знака. Одни из самых красивых работ на выставке — это четыре больших «структуры», легкая и гармоничная композиция которых держится, а точнее сказать, парит в невесомости на белой сверкающей кристаллической решетке. Омельченко словно обнажает хрупкую, как снежинка, и вместе с тем неуязвимую, как материя вселенной, основу мира и человеческого существования. И основа эта — освобожденное от оков реальности сияние духа, музыка сфер, к чему и прорывались основатели абстрактного искусства.
Картины Геннадия Омельченко — это сплав интеллекта, живописи, музыки и человеческих чувств, способный притянуть и глубоко задеть зрителя, даже если он не находит этому логического объяснения. Когда-то Кандинский, видимо, чувствуя ограниченность теоретических изысканий в области абстракции, просто написал стихотворение на немецком языке, а на русском оно звучит так: «Опусти руку твою в кипяток. И обожги пальцы! Лучше пусть пальцы твои поют о боли».
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY». Адрес: Владивосток, ул. Алеутская, 23А.
Телефон: +7 (4232) 302-493, 302-494.
URL: www.portmay.ru
Галерея работает без выходных с 10 до 19. Вход бесплатный.
