С 19 декабря в галерее Арка проходит персональная выставка Марии Шебеко (Холмогоровой) «Дальневосточная азбука», которая удивит зрителей, знающих ее как художника-живописца, отдающего предпочтение сюжетным произведениям и портрету. На этот раз выставка состоит исключительно из акварелей, на которых изображены животный и растительный мир Дальнего Востока.
Эта, неожиданная на первый взгляд, трансформация вполне оправдана логикой творческого развития Марии. В свое время она выбрала путь «тернистый, вне карьеры и материального процветания», по определению российского искусствоведа М. Чегодаевой — дорогу к САМОМУ СЕБЕ, где на первый план выходит стремление выразить в своем искусстве художественными средствами и силой своего таланта и мастерства собственные чувства, боль, тревоги и надежды.
Замысел «Азбуки…» можно назвать полифоническим. Сама Маша рассказывает историю о том, как помогала старшей дочери Александре во время ее учебы на специальности «графический дизайн» выполнить задание – придумать оригинальную книгу. И увлеклась сама… Но главный побудительный мотив, без сомнения, был обусловлен материнским чувством. Младшей Таисии – серьезной и смышленой девочке – через пару лет идти в школу. А значит, нужна такая азбука, которая не только увлечет ребенка красивыми картинками, но и сформирует интерес к природе Дальнего Востока, чувство причастности к малой Родине.
Мария поставила рациональную и, если угодно, интеллектуальную задачу: точно отразить облик животных и птиц, а также характер природного мира Дальнего Востока. Полосные и разворотные иллюстрации выполнены в технике акварели и рисунка карандашом, в которых Мария до сих пор не работала. Здесь-то и пригодились дотошность и внимательность к деталям Марии. Изюминкой своих работ она считает фотографичность. Сегодня она говорит, что кое-что поняла про бумагу и акварель. Будучи перфекционистом, Маша все доводит до финала. Ей хотелось из серии работ создать книгу. Для этого было найдено издательство в Санкт-Петербурге, подготовившее к печати издание «Азбука Дальнего Востока», иллюстрации к которой создала художник Мария Холмогорова. Книга выйдет в свет в начале 2019 года. А пока мы имеем счастье увидеть оригинальные графические листы в персональной выставке художницы.
Ольга Зотова,
кандидат искусствоведения,
член «Союза художников России»
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
В Большом ГУМе (ул. Светланская, 33, 3 этаж) проходит персональная выставка заслуженного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств, профессора Никаса Сафронова «Зима. Живопись. Оптимизм». Экспозиция, в которую вошли около ста картин, будет работать до 24 февраля.
Никаса Сафронова можно назвать одним из наиболее известных российских живописцев нашего времени. По данным Всероссийского центра исследований общественного мнения «ЛЕВАДА-ЦЕНТР», на сегодняшний день Никас Сафронов входит в десятку лучших современных художников мира.
Основная часть работ Никаса Сафронова находится в частных собраниях и музеях многих стран мира. Владивостокский зритель увидит крупнейшую коллекцию картин известного российского художника, которая в данный момент экспонируется на выставке. Экспозиция познакомит с различными периодами творчества маэстро, в ней представлено около 100 живописных и графических работ, созданных в период с конца 1990-х гг. до настоящего времени. Это произведения различных жанров: пейзажи, натюрморты, портреты, сюжетные сюрреалистические композиции (в числе последних — полотна в уникальном авторском стиле «Dreаm Vision»).
Зрители смогут оценить мастерство Сафронова-портретиста. Экспонируются портреты Леонардо ДиКаприо, Николь Кидман, Мадонны, Филиппа Киркорова, английской королевы Елизаветы ІІ, несколько автопортретов.
Архитектурные пейзажи Никаса, которые также представлены на выставке, всегда проникнуты тайной, духом эпохи, запечатленным в каменных замках, сводчатых потолках, лабиринтах ступеней, остроконечных куполах башен.
Работы художника построены на тончайших ассоциациях, их отличает изящная легкость, манящее пространство и одухотворенность. В картинах идет перекличка эпох, автор пытается запечатлеть в них ускользающую сущность своих видений и снов.
Обладая огромной фантазией и энергией и действуя в обширном диапазоне художественных пристрастий, Никас Сафронов находится в постоянном творческом поиске. Все это позволило ему завоевать интерес и признание не только широкой публики, но и знатоков и ценителей искусства.
В числе поклонников творчества художника — Алла Пугачева, Софи Лорен, Ален Делон, Пьер Карден, Дайана Росс, Монсеррат Кабалье, Мадонна, Никита Михалков, Стивен Спилберг, Тина Тернер, Жан-Поль Бельмондо, Элтон Джон, Мик Джаггер, Пьер Ришар, Ричард Гир и Элизабет Тейлор.
Персональные выставки Никаса Сафронова всегда становятся ярким событием культурной жизни региона.
Для справки:
Николай (Никас) Степанович САФРОНОВ
1956, 8 апреля — родился в Ульяновске.
1973 – 1975 — изучал живопись в Художественном училище имени Грекова в Ростове-на-Дону.
1978 – 1982 — учился в Вильнюсе в Государственном художественном институте Литовской ССР (ныне Академия художеств) на факультете дизайна.
С 1978 года — активный участник художественных выставок.
С 1983 года живет и работает в Москве. Являлся арт-директором, а позже — главным художником русского издания журнала «Пентхауз», консультантом и оформителем научного журнала «Аура-Зет», журналов «Дипломат» и «Мир звезд».
1995 — персональная выставка в Стамбуле (Турецкая Республика).
1996 — персональные выставки: Академия художеств в Москве (Российская Федерация), Музей Марка Шагала в Витебске (Республика Беларусь), Бергамо (Итальянская Республика), Торонто (Канада), Рим (Итальянская Республика), Цюрих (Швейцарская Конфедерация), Нью-Йорк (Соединенные Штаты Америки), Сочи (Российская Федерация), Рига (Латвийская Республика), Санкт-Петербург (Российская Федерация) и другие города мира.
Никас Сафронов является профессором Ульяновского университета (филиал Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова).
Награжден Золотой медалью Американской академии наук и искусств.
Награжден орденом «Служение искусству» I степени («Золотая звезда»).
Присвоено почетное звание «Рыцарь науки и искусств» Российской академии наук.
2004 — Международный Биографический центр Кембриджа назвал Никаса Сафронова «Лучшим международным художником 2004 года» и присудил ему почетное звание «Живая легенда».
2005 — имя художника появляется в Мировой книге Знаний, за выдающийся вклад в современное искусство Никас награждается «Алмазом Да Винчи».
Большой ГУМ
Адрес: г. Владивосток, ул. Светланская, 33, 3 этаж
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
С 15 декабря в выставочном зале государственного автономного учреждения «Приморский краевой центр народной культуры» (ул. Пушкинская, 25) проходит выставка-ярмарка декоративно-прикладного искусства «Рукодельные чудеса». На выставке будут представлены творческие работы на новогоднюю тематику от 28 мастеров Приморского края.
Выставка «Рукодельные чудеса» уже давно стала традиционной для г. Владивостока и посещаема большим количеством гостей. И это не случайно, ведь на ней вы не увидите «штампованных» изделий. Каждый экспонат уникален и представляет собой образец настоящего творчества и чистого вдохновения от мастеров. На предстоящей выставке вы найдете подарки ручной работы на любой вкус для ваших родных и близких: большой выбор сувениров, мыла и косметики ручной работы, ароматные имбирные пряники и др. Кроме того, опытные мастера смогут вас проконсультировать о методах изготовления и сакральном значении той или иной вещи.
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
ДВФУ, Медицинский центр,
2 этаж, воздушный переход
Мы ВСЕ в ПОЛЕ. Каждый отдельно, и все в месте в ПОЛЕ: сельском, футбольном, шахматном, гравитационном, электромагнитном, информационном, смысловом – все «пашем»! Каждый день. День за днём. Каждый на своём «поле»: на земле, на море, в воздухе — в офисах, в больницах, университетах, в банках, стадионах, в самолётах, театрах, институтах, училищах, школах – ВЕЗДЕ!
Важно качественно «вспахать» своё «поле»: «Внимание полю — хлеба вволю»; «Обмани поле раз — оно обманет тебя девять раз»; «Поле труд любит»; «В поле своя воля» — аксиомы народной мудрости нам в помощь.
Пашем и спешим. Спешим плечом к плечу в автобусах, поездах и пробках личных авто, превращаясь в однородные биомассы.
Но «В поле за ветром не угонишься». А также: «Всё, что важно, не бывает срочно. Всё, что срочно – только суета».
Не спешить: поспешать медленно – возможно ли это?
Именно это глубоко личное переживание волнуют автора выставки — молодого художника, ровесника времени 21 века (им обоим по 18 лет).
Коренной житель Владивостока — Тарас Драбязг — знает и любит свой город в его уникальном сочетании: фатальной отрешённости океанской стихии и буднично-деловой брутальной суеты.
Устав очередной раз от суеты, художник мчится в деревню, которой даже на карте нет, но где живет любимая бабушка – уезжает в свою родную волшебную психоделическую прекраснодушную Калиновку.
На выставке «В поле 20ХХ» мы видим эти две параллельные реальности, в которых живет автор: Калиновка и город. Город, конечно, доминирует.
Здесь гурьбой бредут школяры; мчатся опаздывающие; толкаются спешащие; молчат дожидающиеся — городское многоэтажное многолюдие, в котором голосит тема одиночества. Как так случилось в современной реальности? Вопрос не нов, но актуален…
Быть может потому, что супермаркеты стали подобны храмам, а бабочка души попала в сети всемирной паутины? Вопрос.
Название выставки: «В поле 20 икс икс» — это вопрос о неизвестностях нового 21 века.
***
Всё, что можно пожелать автору, да и всем нам –
в то, что делаешь, верь! О том, что будет, прекрати волноваться. Тебе только нужно исполнять свой долг, а награждать – дело Судьбы, что она и сделает. Какие поступки будешь совершать – такие и получишь плоды. Хорошие поступки обязательно приносят хорошие плоды.
«Не хвались в поле идучи, хвались с поля везучи».
Горазда Лунекова,
куратор, искусствовед
Благотворительная галерея МЦ ДВФУ «MC Gallery»
Адрес: г. Владивосток, о. Русский, ДВФУ, корпус 25, 2-й этаж (Мед. центр ДВФУ)
Телефон: +7 (908) 448-47-83
График работы: с 09 до 21, вход бесплатный
Порядка двадцати художников из Благовещенска, Биробиджана, Владивостока, Хабаровска, Комсомольска-на-Амуре примут участие в молодёжной региональной выставке «ТЕРРИТОРИЯ». Выставка представит результат экспериментальной площадки, которая развернётся в зале временной экспозиции Артэтажа со стороны Адмирала Фокина, 25. Приглашённые художники из разных уголков дальневосточного региона в течение четырёх дней будут осмыслять и трансформировать одно пространство, создавая предметы искусства прямо на месте.
«Выставка имеет процессуальный и магнитный характер: работы производятся «здесь и сейчас», а список художников формируется из тех, кто страстно откликнулся на наше предложение, — говорит куратор Татьяна Олгесашвили. — Предоставляя одну площадку художникам с различным менталитетом, принадлежащим к разным художественным школам и стилевым направлениям, мы надеемся: во-первых, получить живой срез происходящего сейчас в художественном пространстве региона; во-вторых, создать условия для полифонического мультисенсорного опыта, для подвижного отношения художников с материалом, пространством и между собой. На настоящей выставке мы скорее строим сети отношений и позиционируем искусство как территориальную практику проведения границ в новом, живом, созданном нами же, только что, пространстве. Здесь каждый участник как бы перерастает свои границы и включается в целое».
Впервые молодёжная региональная выставка под названием «Территория надежды» прошла в «белом доме» Артэтажа в 1995 году при поддержке краевого комитета по делам молодёжи в лице Марины Бариновой и Сергея Матлина. Сегодня Марина Баринова так комментирует «Территорию надежды»: «Почти четверть века прошла с той выставки, которую инициировал и организовал в Артэтаже Александр Городний. Где они сейчас — её участники? На каких территориях творят? Творят ли? И лишь сам Дальний Восток по-прежнему остаётся территорией надежды. Теперь уже — для современной молодёжи».
Художники:
Андрей Кораблёв (Комсомольск-на-Амуре);
Анна Скрипаль, Антонина Черноок (Благовещенск);
Данил Сахаров (Биробиджан), группа «шалаш» (Биробиджан/Владивосток);
Ника Антоненко, Uzi mauzer, Яна Джан-Ша, Дима-Серёжа, Ксюша Тимка (Хабаровск);
Марина Давидович, Вася Галактионов, Наташа Коробка, Лёха Г., Кирилл Крючков, Антон Лапшин, Аня Наконечная, Анатолий Расстреляев, А., Виктория Мельникова, Никита Суе, Наталья Цымбал, Саша Бухарина, Филипп Учаев, Виктор Нагорнов, СОБАЧИЙ КАЙФ И КОШАЧЬЯ МЯТА (Владивосток).
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
С 15 декабря в Главных анфиладах Приморской государственной картинной галереи работает выставка «Страсти по бисеру. Три века бисера в русском искусстве. Из собрания Московского музея-усадьбы Останкино». Третий проект Останкинского музея-усадьбы во Владивостоке дарит приморским зрителям прекрасную возможность познакомиться с изысканными творениями мастеров русского декоративного искусства.
Коллекция бисера Московского музея-усадьбы Останкино разнообразна по типологии составляющих её предметов. Она уникальна и интересна как для специалистов, так и для широкого круга любителей и собирателей бисера. На выставке представлен весь спектр бисерных работ эпохи его наивысшего расцвета в первой половине XIX века – начиная от крохотных чехольчиков для наперстка, дамских часиков или мелка и кончая чубуками, подсвечниками и великолепными бисерными панно в отделке мебели. Украшением выставки является парадное бисерное платье эпохи модерна, а также чрезвычайно редкие в нашей стране аксессуары в стиле арт-деко – бисерные дамские сумочки и кошельки.
Корни бисерного искусства уходят вглубь веков. Но особой популярности бисер достигает в западноевропейском и русском искусстве в конце XVIII — первой половине XIX столетий. В это время культивирование эстетики быта значительно расширило сферу его применения: из бисера делались всевозможные предметы убранства не только светского, но и церковного интерьера, изготовлялись всевозможные аксессуары и элементы костюма, бисером и стеклярусом вышивали картины. Изделия из бисера выполнялись в разных техниках: вышивка, вязание, плетение, низание и ткачество.
Выставка даёт возможность современному человеку почувствовать одухотворенную атмосферу усадебного быта, в котором, по словам Петра Яковлевича Чаадаева, воплотилось «проявление идеального в частной жизни».
Экспозицию дополняют произведения живописи из собрания Приморской государственной картинной галереи, современные и созвучные экспонатам новой выставки Московского музея-усадьбы Останкино.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Персональная выставка Заслуженного художника РФ Николая Большакова, посвященная 80-летию художника, проходит в залах Приморского отделения Союза художников России.
Стаж в искусстве Николая Большакова более пятидесяти лет. И это делает его сегодня исторически интересной и значимой фигурой. Ведь его поколению судьба предписала творить в двух разных исторических эпохах — в советской и постсоветской.
Более сорока лет своей художественной деятельности Большаков связан с Приморьем. В нём показательно проявилась родовая черта наших живописцев, начиная с 1960-х годов, а именно, порыв поколения художественно осваивать Дальний Восток в творческих путешествиях. На многих выставках он вместе с товарищами расширил представление о советской родине за счёт никогда невиданных до этого в национальной живописи территорий — Курил, Камчатки, БАМа. В то же время на фоне множества наших художников Н.Е. Большаков при общих с ними чертах «дальневосточности» выделялся на выставках коренными «большаковскими» свойствами своей живописи. Это обнаружилось в решительной склонности к весомой содержательности полотен, в желании нечто высказать в них через столь же содержательную живописную выразительность. Трудного единства формы и содержания классического образца он добивался целеустремлённо и успешно.
А за такой преданностью идеалу стоит незаурядный характер, уходящий корнями в древнюю почву. Большаков русский из русских по происхождению – он новгородский. Через почву его новгородской родины, веяния её древней истории, через её неистребимый дух христианства, – благодаря этому сложился духовно здоровый, нравственно крепкий внутренний мир Николая Большакова. А это могло повлиять на образы мира, творимые его кистью, особенно в пейзажах. Это не пейзажи настроения с их капризной переменчивостью эмоциональных мелодий, стенографией движения души живописца. Нет, что шикотанская панорама Тихого океана, что интимный уголок русской провинции – всё рождается из наслоений продолжительных созерцаний, из сосредоточенных любований избранных мотивов природы. В результате они очищаются на холсте от привкуса импрессионистической одномоментности «здесь и сейчас».
Пейзажное творчество Большакова отмечено следующей особенностью. Тематически оно распадается на две равные половины. Сначала он отдался с полной выкладкой общению с Дальним Востоком в первые двадцать лет творчества. А затем он сменил курс своих поездок на прямо противоположный. Последовали многомесячные выезды по городам средней полосы России, по Беломорскому Северу, на Соловки. И так год за годом, проявив одержимую целеустремлённость, богатырскую выносливость в полевых условиях многотрудных путешествий. Эти перемещения по лицу русской земли оказались по внутреннему своему смыслу паломничеством, откровением и открытием Святой Руси. На этот смысл непосредственным образом указывают холсты Большакова.
Его повлекло «на корень», в земли, на территории которых началось историческое бытие русского народа. Именно в такой большой содержательный контекст включены картины цикла, который по-горьковски можно было бы назвать «По Руси». Поразительно, что в таком содержательном ключе он начал работать ещё в советские, а значит – непримиримо атеистические времена.
Необъятный космос природы и столь же неисчерпаемый микромир человеческой души всегда были равно интересны Николаю Большакову. Пейзажист и портретист сосуществовали в нём на одинаково высоком уровне мастерства и своеобразия. Переходя от природы к человеку, Большаков никогда не ограничивался пейзажно-внешним взглядом на модель. Вы не встретитесь у него с персонажем, который «строился» бы извне, на чисто живописном впечатлении от человека. Его портретные герои являются в полотнах «весомо, грубо, зримо» с отчётливо выраженной телесной и душевной осязательностью. Это человечески самодостаточные люди, а не фантомы, производные из самовольных живописных концепций.
В своих циклах Н. Большаков обращается к теме средневековой истории (триптихи «Художники-иконописцы» и «Детство»), к острой теме русской деревни ХХ века, подвергшейся укрупнению («Брошенные деревни»), теме Гулага, непосредственно связанной с его собственной семьей.
Н. Большаков относится к числу дальневосточных художников, которых называют классиками на все времена. Его творчество олицетворяет время.
Релиз подготовлен по тексту Виталия Кандыбы
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
С 30 ноября в Парадном зале проходит масштабная выставка произведений лучших представителей приморской школы изобразительного искусства «Художники Приморья. Наследие» из собрания галереи.
Главная задача проекта – рассказать об истории жизни края и его людей, дать возможность публике всмотреться в портреты приморчан, прикоснуться к истории и современности Приморья, полюбоваться красотами морей и берегов Тихоокеанского побережья, богатыми и разнообразными дарами дальневосточной природы – всего того, что привлекает к этому краю все более пристальное внимание как со стороны соотечественников, так и со стороны гостей из стран Азиатско-Тихоокеанского региона.
Экспозиция знакомит зрителей с широким спектром имен, стилистических направлений, творческих манер художников края в хронологических рамках 1910–2010-е годы.
Самые ранние произведения, выполненные В.В. Пановским, К.Н. Калем, Н.М. Штуккенбергом и др. дают возможность зрителю вернуться во Владивосток начала ХХ века – город, которого еще слабо коснулась цивилизация.
Важная веха художественной жизни края – становление Приморского отделения Союза художников. Создание Приморской организации (1938), открытие Художественного училища (1944), а позже, и Института искусств (1962) – этапы, позволившие коренным образом изменить художественную жизнь не только Приморского края, но и Дальнего Востока России – территории, которая художественно осваивалась владивостокскими выпускниками. 1950-1980-е – пора, когда работают знаменитые мастера приморской живописи и графики: К.И. Шебеко, И.В. Рыбачук, В.М. Медведский, М.И. Таболкин, Ф.С. В.С. Чеботарев, А.В. Телешов, Ю.С. Рачёв, К.П. Коваль, В.А. Снытко, В.А. Серов, А.В. Ткаченко и многие другие.
Благодаря их таланту и мастерству приморская школа живописи заявляет о себе как о ярком и своеобразном художественном явлении на художественной сцене России и Советского Союза.
Одно из направлений формирования коллекции приморского искусства – автопортреты и портреты наших художников, пожалуй, впервые эта часть собрания будет показана так широко. Произведения декоративного искусства и скульптуры, технология «дополненной реальности», применённая к нескольким экспонатам безусловно обогащают общее впечатление от экспозиции.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
С 30 ноября в Приморской государственной картинной галерее на Партизанском проспекте, 12 проходит выставка Андрея Владимировича Камалова «Предметы и пространство» из собраний Приморской государственной картинной галереи, галереи современного искусства Артэтаж и коллекции наследников художника.
Приморский художник Андрей Камалов – член Союза художников России, Международной ассоциации художников фантастического реализма, один из основателей группы «Штиль» – всегда считал, что художника создают не столько линия, рисунок, живопись, колорит, сколько концепция, мировоззрение. Выставку можно назвать некоей ретроспективой творчества Андрея Владимировича Камалова. В конце XX века в Приморской галерее состоялись две персональные выставки: «Предметы в пространстве – I» (1987) и «Предметы в пространстве – II» (1988). Экспонировавшиеся на них произведения посвящены художественному исследованию соотношений, взаимодействия, «общения» предметов и пространства. В конце 1980-х, в 1990-е годы Андрей Камалов размышлял над проблемой пространства. Художнику было тесно в границах длины, ширины и высоты. Трёхмерное пространство закрывало выход к вечности, к движущемуся времени, к возможностям нового порядка. Так появилась знаменитая «Гостинка» в соавторстве с Виктором Серовым.
Графическая серия «Братушки-философы» устремляет зрителя в сторону философского пространства каждого из семи героев, знаменитых мудрецов Европы и Азии. Самое большое число работ – более 50 – насчитывает библейско-мистическая серия «Раковины». «Ковчег», «Вавилонская башня/Шагающая башня», «Отшельник», «Агрессия» и другие работы серии захватывают не только высоким мастерством, но и глубиной философской мысли.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
