Глеб Телешов родился в 1966 году в г. Алма-Ата. С 1972 года живет и работает в г. Владивостоке. В творческой биографии Глеба Телешова несколько персональных выставок, участие в международных ярмарках и проектах. Из последних работ: оператор-постановщик фильмов «Небесное затмение» (производства Франция- Россия, режиссер Эф.Джей Оссанг), «В поисках рифмы», «Весельчаки» (режиссер Феликс Михайлов, г. Москва), Международная ярмарка галерей в Пекине 2008 (стенд галереи «Арка»).
Экспозицию выставки «Перераспределение чувственного» составят новые серии фотографий Глеба Телешова, условно названные «ню», «ангелы», «цветы» и объединенные в одном проекте особо пристрастным отношением фотографа к свету. Для него свет не только условие фотопроцесса, но и дополнительный ход в решении новых художественных задач, а также возможность окрасить чёрно-белое произведение особым настроением, необходимой экспрессией. Иногда сам свет становится для автора предметом съёмки, и тогда всё произведение приобретает неожиданные метафорические черты. Серия работ, которая жанрово обозначена как «ню», как раз тем и интересна, что именно свет становится в них основной эмоциональной и смысловой доминантой. В фотографиях мужских и женских обнажённых торсов можно найти и цитаты из классики, и элементы провокативности современного искусства, и сюрреальное отстранение близкое эффекту сна или грёзы. В серии «ню» автор вовсе не навязывает свою этику видения. Он просто расширяет и меняет наши представления о том, что стоит созерцания. Потому что именно в этих в произведениях, он выступает как романтик, мыслящий категорией шедевра.
Циклы фотографий, условно обозначенные как «цветы» и «ангелы», по сути, продолжают уже ранее обозначенную автором линию — и в теме, и в эстетике произведений. Концепция открытости, уязвимости, незащищённости, в той или иной мере, проявляется в каждом из снимков этих циклов. Хрупкость ребёнка на фотографиях Телешова подобна хрупкости цветка. А сами цветы, увидены автором, как антропоморфные объекты. Они способны повторять линии человеческого тела: мягкие, округлые, без резких углов и жёсткого супрематизма. Как и человек, цветок может представлять собой красоту порока, а может являть собой венец божественного творения. Обаяние работ Глеба Телешова не в превосходном владении техникой, не в умении угадать модную тему, а в объективном и глубоком видении предмета. В его работах, несмотря на их действительную или кажущуюся сложность, есть простое открытие простых аспектов жизни. И не важно — что это: зондирование Вечности в серии его произведений на архитектурную тему или фотосвидетельство «обыкновенного чуда» — рождение из бутона прекрасного цветка. Внимательный взгляд Телешова фиксирует реальность такой, какой, с его помощью, она становится видимой и зрителям. Реальность, увиденная через стекло объектива, и контуры которой давно и навсегда размыты. Реальность, в которой всегда что-то смутно, что-то ясно.
Для Глеба Телешова искусство — это, прежде всего, способ исследования окружающего мира. И неважно, с какой профессиональной стороны он его исследует: как режиссёр, как сценарист или фотограф. В конечном итоге, всё это — вопросы интереса и любви. Пытливого интереса к окружающему миру, удивительному, в каждом из своих проявлений, и непреходящей любви к искусству.
Людмила Козлова,
арт-критик
В период работы выставки «Перераспределение чувственного» галерея открыта для посетителей со вторника по субботу с 11 до 18 часов.
Персональная выставка фотографии Байнетова Сергея Дмитриевича
Байнетов С.Д.
Галерея «Арка» и студия «Крост» представляют выставку фотографии, посвященную Дню Защитника Отечества. Выставка приурочена к празднику не только благодаря теме представленных фотографий, а главным образом тому, что автором их является «Заслуженный военный летчик Российской Федерации» Байнетов Сергей Дмитриевич.
Представленные в экспозиции фотографии не имеют аналогов. Уникальность заключается в том, что они выполнены из кабин самолетов СУ-27 и МИГ-29, выполняющих высший пилотаж в составе групп.
Автор работ Байнетов Сергей Дмитриевич родился 17 июля 1955 года в г. Таганроге в семье военного летчика. Окончил Черниговское высшее военное авиационное училище летчиков (1976 г.), Военно-воздушную академию им. Ю. А. Гагарина (1989 г.), Военную академию Генерального штаб Вооруженных Сил Российской Федерации (2000 г.).
Прошел путь в строевых частях от летчика до заместителя командующего 11 армией ВВС и ПВО. В 2005 году назначен начальником Службы безопасности полетов авиации Вооруженных Сил Российской Федерации.
С ноября 1981 года по сентябрь 1985 года Байнетов Сергей Дмитриевич проходил службу в 22 Гвардейском ИАП (аэр. Центральная Угловая) в должностях командира авиационного звена и заместителя командира авиационной эскадрильи. Освоил 11 типов самолетов, в том числе Су-30, Су-27 и МиГ-29. Имеет общий налет более 2500 часов.
Имеет почетное звание «Заслуженный военный летчик Российской Федерации» и классификацию «Военный летчик-снайпер». Службу проходил в 14 военных гарнизонах различных регионов России и СНГ. Побывал в 12 зарубежных странах. С 2005 года регулярно выполняет полеты в составе пилотажных групп «Русские витязи» и «Стрижи».
В период работы выставки «Высший пилотаж» галерея открыта для посетителей со вторника по субботу с 11 до 18 часов, а также в выходные дни (воскресенье, понедельник) с 12 до 18 часов.
Выставка «Восток и Восток». Япония, Токио музей Современного искусства
В сентябре 2008 года, группа художников из Владивостока приняла участие в выставке в рамках международного проекта «Восток и Восток».
Участники проекта с Российской стороны: Евгений Макеев, Олег Подскочин, Мария Холмогорова, Анна Щёголева, Сергей Горбачёв, Лидия Козьмина, Ольга Никитчик, Владимир Старовойтов. С японской стороны главные организаторы: Kou Maeda, Shotaro Yoshino.
Китай. Сегодня он настолько прочно вошел в нашу жизнь, что уже кажется чем-то близким и хорошо знакомым. Мы привыкли к тесному соседству с его жителями, к их постоянному присутствию, и думаем, что все о них знаем. Но стоит окунуться в атмосферу жизни небольшого китайского городка, запрятанного вглубине страны, как ты начинаешь открывать для себя много нового. В его жителях скрыта какая-то загадка. Она манит, увлекая пришельца вглубь переулков, сотканных из тысяч жизней незнакомых людей. Как живут эти люди, чем живут? Что скрывается за следующим изгибом улочки?
Прячась в узких закоулках, наблюдаешь за плавным течением жизни китайского городка. Щелчки затвора фиксируют мимолетные сцены, лица, кусочки пейзажей. Стоит только свернуть вглубь жилого квартала от современного техногенного сегодня, как ты попадаешь в совершенно иной мир, откуда доносятся отголоски вчера. Тысячи лет живут эти люди в гармонии с древностью и традицией. Можно отчетливо увидеть, как древность просвечивает сквозь современность, создавая манящие образы. Картинки, выхваченные из сегодняшнего дня, дышат прошлым. В них отражается история. Так было сотни лет назад и порой кажется, что с тех пор ничего не изменилось. Сегодняшний день уводит тебя глубоко на дно колодца Древности. Теряется ощущение времени. Ты растворяешься в этом потоке, похожем на большую плавную реку.
Спокойствие и простая мудрость. Непосредственность и умение радоваться жизни в любом ее проявлении, терпеливо принимать все, что она тебе преподносит. С непосредственностью ребенка радоваться каждому дню, забывая о бытовых тяготах. Умение в любых условиях сохранять человеческое тепло. Вот черты, присущие этим людям. Из этих особенностей рождается красота. Строгая. Глубокая. Вечная. Достойная быть запечатленной.
Меньшикова Анна / Китай, Вэньчжоу, 2008 г.
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г.Владивосток, ул.Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
P.S. Информацию об Анне Меньшиковой, а так же ее графические и живописные работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, графика, фотография.
«Зона суверенности» или «периферия истории». Выставка молодого искусства.
Художественная ситуация региона, может пониматься как весьма неоднозначное явление, развивающееся в системе противопоставляемых друг другу креативных концепций и стратегий.
В отсутствии рынка и институций молодое искусство, наиболее точно характеризует всю неоднозначность данного феномена. Анализировать и создать проектные модели для развития художественного поля – задача проекта «Фуникулер».
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
Адрес: 690950, г.Владивосток, ул.Аксаковская, 12
Телефоны: 8 (4232) 60−89−02; 72−37−96
С 13 февраля в галерее PORTMAY для зрителей начинает работать коллективная выставка «Композиция № 5», которой галерея открывает пятый год своей деятельности. Название экспозиции, представляющей живописные и графические произведения из собрания галереи, во многом обусловлено именно этой датой. Выставочная стратегия галереи сразу же была направлена на широкий охват современного искусства Приморья — от традиционного реализма в его советском варианте до модернизма, коллажа, чистой абстракции, инсталляций и фотографии. Критерий отбора авторов и произведений за все время работы галереи был один — творческое своеобразие художников, индивидуальность художественного стиля, уровень профессионального мастерства. И сегодняшнюю выставку без преувеличения можно назвать пусть и небольшой, но все-таки антологией не только приморского, но и дальневосточного искусства, поскольку в экспозиции участвуют и авторы из других городов региона. «Композиция № 5» — это увлекательное путешествие для новых зрителей, радостная встреча для давних знатоков и ценителей и богатый выбор для коллекционеров и собирателей дальневосточного искусства.
И в первую очередь нужно сказать о легендарной Шикотанской группе, которая во второй половине 20 века в прямом смысле открыла для всей страны и Дальний Восток, и его молодое искусство. В экспозиции представлены работы основателей Шикотанского движения, — Владимира Рачева, Юрия Волкова, Евгения Коржа и Владимира Серова. В этом же ряду талантливых продолжателей традиции и другие имена. Причем каждый из авторов, будь это Анатолий Матюхин с его утонченным пейзажем «Серебристый день», или Ким Коваль, мастерски владевший сочным, насыщенным мазком, каким вылеплены, например, его работы «Весна», «Маки» и «Цветы на желтом», или Иван Ионченков, всякий раз находивший свою манеру письма для пейзажей Дальнего Востока или древних соборов Золотого кольца России, — это художник, обладающий собственным творческим лицом.
Но большую часть выставки составили произведения, которые уместно обозначить как современное искусство, поскольку по своим художественным приметам они всегда шире реализма и какого-либо другого узкого искусствоведческого определения. И в этом их особое эстетическое своеобразие. Два полотна Виктора Федорова могут служить образцами творчества этого художника, чье мировоззрение представляет оригинальную философию, а талант уникален. Федоров, десятилетиями творивший на островах залива Петра Великого острова, создал, по сути, отдельный архипелаг в русском искусстве 20 века. Также как и абстрактная живопись Александра Пыркова в новом веке приняла очертания самостоятельного созвездия, хранящего космическое молчание и метафизические тайны.
И если попытаться хоть как-то классифицировать других авторов выставки, то изобретательные композиции Геннадия Омельченко, раскаленные гуаши Александра Киряхно и изысканные абстрактные полотна Александра Ионченкова можно поместить на поле авангардного искусства 20 века. А вот картины Рюрика Тушкина, Владимира Цоя, Федора Морозова, Владимира Старовойтова, Евгения Макеева, Олега Подскочина, Евгения Ткаченко, Инны Антоновой в силу своего необычного содержания, насыщенности мифическими, культурными, фольклорными ассоциациями и мотивами, наконец, художественными открытиями прошлого века, — это вестники всего многообразного мирового художественного опыта. В их работах можно увидеть и классические темы эпохи Возрождения, и палитру великих постимпрессионистов, и отголоски европейского символизма, и поэзию сюрреализма, и даже преображенный народный лубок. И все это действительный облик современного приморского искусства.
Произведения двадцати пяти авторов выставки расширяют границы зрительского восприятия, ломают закосневшие эстетические стереотипы, являют нам все ошеломительное разнообразие окружающего нас мира, открывают пространство души современного человека. И самое главное: на выставке все определенней и глубже осознаешь истину — подлинное, живое, существующее в одном единственном варианте авторское произведение — это, может быть, самый верный, если не вечный твой спутник, который должен быть рядом.
