Галерея Арка представляет выставку памяти Старовойтова Виктора Никоновича (1927-2007 г.г.), художника, преподавателя Владивостокского художественного училища.
Старовойтов В.Н.
Старовойтов Виктор Никонович родился в 1927 г. в селе Васильевка Хабаровского края. В 1961 г. окончил Владивостокское художественное училище. С 1962 по 1967 гг. учился в Дальневосточном педагогическом институте искусств (г.Владивосток). Работал в системе кинофикации. С 1972 г. работал преподавателем спецдисциплин в ВХУ. Участник городских, краевых, зональных выставок. Главное направление его творчества – военно-историческая тема. Персональные выставки состоялись в 1966, 1979, 1997, 1998 годах в г. Владивостоке. Награжден почетным знаком Министерства культуры РФ «За достижения в культуре».
На выставке представлены портреты, городские пейзажи, натюрморты в авторских рамах, подготовленные к экспозиции Надеждой и Виктором Старовойтовыми, дочерью и сыном художника. Он был не только прекрасным живописцем, графиком, талантливым портретистом, но и удивительным человеком: энергичным, добрым и мудрым учителем.
Много лет Виктор Никонович преподавал во Владивостокском Художественном Училище, передавая знания, умение видеть красоту в обычных вещах и умение радоваться каждому дню.
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Следы животных давно канули в Лету, а плоскогорье подарило новую сказку девочке Навахо, заблудившейся в поисках отбившегося от стада козленка. «Место, где вода бежит сквозь камень» — так назвали Верхний каньон индейцы. Именно бурные потоки воды и ветра создали эту музыку в камне. Стены каньона почти смыкаются над головой, окружают волшебными изгибами, словно застывшие в движении кулисы гигантского театра, свет льется сверху и, отражаясь, создает непередаваемые оттенки цвета.
Игра теней и необыкновенная текстура стен завораживают. Входя под своды каньона, по неволе замолкаешь и, затаив дыхание, просто стоишь, не в силах поверить в реальность этой сказки. К сожалению, теперь уже почти невозможно оказаться наедине со струящимися потоками света и полупрозрачными тенями. Обратная сторона чуда — его популярность среди туристов, которые стремятся сюда со всего мира. Но иногда шаги и восхищенные возгласы затихают и терпеливому зрителю открываются причудливые образы в камне и разворачивается безмолвное представление в театре природных стихий.
Каждый раз это удивительное место дарит мне новое вдохновение и желание поделиться этой красотой через мои фотографии.
Глеб Тарасенко
P.S. Информацию о Глебе Тарасенко, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе «фотография«.
Персональный сайт Глеба: www.fotowalk.com.
Графика Лилии Зинатулиной поражает своим многообразием, но объединяющим мотивом является атмосфера погруженности в себя. Спокойствие, размеренность, плавность, медитативность, каждая работа, как мантра, погружает в колодец размышлений.
Продолжаем путешествие по миру Лилии.
Координаторы проекта «Арт Владивосток»
P.S. Информацию о Лилии Зинатулиной, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах «графика«, «живопись«.
Может, завтра в предзакатном свете,
разглядев, почувствую и я,
что душа заполнена всем этим,
словно форма точного литья.> Геннадий Лысенко
Валентина Арзамазова
Холсты и гуаши Валентины Арзамазовой, что бы они собой не являли, — улочку приморской деревни, погруженную в золотую дрему бабьей осени, или заваленную фиолетовыми сугробами января, оправленную скалами летнюю бухточку, или подтаявшие берега таежного ручья, дом с зеленой крышей, или голубые от инея копны сена, — напоминают сбор живописного урожая, набравшего силу, цвет и красоту. На работах автора словно лежит благодать августовских народных православных праздников — Медового, Яблочного и Орехового Спасов, когда природа наполняет воздух спелым светом, а плоды влажным пламенем сока. В это время особенно хочется поставить на стол горсть полевых цветов, подержать в руке багровое скрипучее яблоко, приподнять упавший от тяжести ягод куст малины, погладить горячий бок копны или шершавую спину прибрежного камня. Подобное чувство сопричастности вызывает и живопись художницы: мир словно просится в руки — он доверяет тебе, а ты ему. С глубокой правдой и нежностью об этом сказал приморский поэт Геннадий Лысенко:
… Есть мир и я, и это неделимо.
Есть мир и я. Есть яблоки с вином
и женщины опущенные веки,
и осень притаилась за окном,
как лучшее в хорошем человеке.
Действительно, в начале нового века персональные выставки Валентины Арзамазовой следуют одна за другой, представляя художника, вошедшего в зрелую пору своего дарования. А путь к столь весомым творческим результатам был, надо сказать, долгим. Она пришла к творчеству просто из жизни, которая никак не была связана с искусством, и впервые серьезно занялась техникой рисования и живописи в 1988 году на дизайнерских курсах Виктора Шлихта, талантливого и чуткого наставника многих художников Приморья. Повезло, можно сказать, Валентине Ивановне и в дальнейшем, когда она обрела единомышленников в Народной художественной студии при ДК железнодорожников во Владивостоке, славной своими традициями. Здесь ее учителями стали сначала Сергей Симаков, а затем Виктор Серов, которые хорошо видели и понимали природный дар своей подопечной, помогая ей овладеть профессиональными навыками художественного ремесла.
Но уже в первых, еще сохранившихся на сегодняшний день работах явственно видны отличительные приметы ее очень личной живописной манеры, только развившейся и укрепившейся с годами. Это сильный экспрессивный мазок, который уверенно лепит не только форму кувшина, дома, дерева, облака, но даже воды и ветра, это пластичный текучий цвет, обретающий полноту звучания уже в самом движении кисти по холсту или бумаге, и отсюда — праздничная декоративность и поразительная вещественность, осязаемость ее пейзажей и натюрмортов. Как раз тот случай, кода рука так и тянется, чтобы прикоснуться к живописной поверхности картины. Пожалуй, можно даже сравнить ее работы с изделиями гончара, только вместо глины художница использует масло и гуашь.
Стремление Арзамазовой не подражать окружающему миру, а воссоздавать его на холсте будто впервые, используя структуру и направление мазка, форму и рельеф изображаемых предметов, ее тяга к насыщенному плотному цвету, подчас в контрастном соседстве, когда зеленый и красный вспыхивают, соприкасаясь друг с другом, выдают ее плодотворную любовь к искусству великих французов эпохи модернизма, среди которых Ван Гог и Гоген для автора, пожалуй, в особом почете. А вообще ее творческому темпераменту близка традиция русских художников начала прошлого века из группы «Бубновый валет» — Петра Кончаловского, Ильи Машкова, Роберта Фалька и других авторов, которые буйно смешали на своей палитре открытия Сезанна, фовизма, кубизма, московские трактирные вывески, расписные игрушки, народный лубок и создали многоцветную и радостную русскую живопись серебряного века. В искусстве такого рода жизнь природы, бытие каждого отдельного растения, предмета, явления предстают во всей своей самостоятельности и самоценности. Как это происходит и в работах Арзамазовой: вот синее дерево, вот крепкая октябрьская тыква, вот открытая дверь деревенского домика, вот лепестки трилистника, то есть клевера, растения привычного, памятного всем еще с детства, но таинственного, символизирующего единение тела, души и духа, наделенного в народных поверьях магической силой, — они реальней художника и зрителя, они герои картины, они в центре мира.
Выставка «Трилистник сентября» в галерее PORTMAY на сегодняшний день для автора самая представительная и обширная. В ней нет торопливости, натиска, рассчитанных эффектов, а есть неуклонное и естественное движение к расцвету, так расправляется день ото дня свернутый в трубочку весенний древесный лист. Уже в самой ранней работе на выставке «Красные облака» 1994 года, словно в почке, заложена вся взрывная мощь ее колорита — приморская осень полыхает на холсте, озаряя оранжевым, красным и желтым все видимое пространство. И что удивительно — такое неистовое буйство открытого цвета вызывает не напряжение, не тревогу, а упоение этим осенним огнем, что перекидывается и на другие картины автора.
Причем это раскаленное сияние цвета не меркнет даже в зимних холстах Арзамазовой, написанных совсем в ином колорите, — холодном, полном темно-лиловых и фиолетовых тонов. Так, например, лаконичный пейзаж с одинокой избушкой и деревом, что называется «В конце ноября», излучает сумрачное настроение заснеженного вечера, но и он сверкает, подобно ледяному узору на деревенском окне. Таким же ночным, рождественским морозным светом притягивают ее натюрморты «Зимний вечер» и «Натюрморт с подсвечником», причем свет в них настолько ощутим, что, кажется, его можно собрать с холста и слепить, как снежок, в большую рождественскую звезду. В этих работах мерцают тайна, волшебство.
И об этом свойстве произведений Валентины Арзамазовой нужно сказать особо, хотя и трудно это сделать, поскольку приходится касаться понятий, лежащих вне конкретной изобразительной сферы. В ее творчестве, как мне видится, в гармоническое взаимодействие вошли два художественных начала — профессиональное владение приемами композиции и живописной техники и ясный, по-детски открытый взгляд на мир, когда математически и философски неразрешимая тайна бесконечной вселенной равна тайне робкого весеннего одуванчика, что упрямо пробился сквозь снег в картине художницы «Подснежник». Говоря иными словами, в ее произведениях наряду с живописным мастерством обитает дух и эстетическое обаяние сказки, примитива, народного, или, как принято говорить среди специалистов, наивного искусства.
Кстати говоря, именно художники «Бубнового валета» и создали в свое время русский примитив как художественное явление. Качество в современном искусстве, нашпигованном мертвой концептуальностью и приемами технологий, драгоценное, поскольку его не достигнуть ни профессиональным умением, ни дорогими материалами и оборудованием, ни усилиями ума, здесь вступают в силу душа и поэтическая интуиция автора. А уж любая подделка под истинное искусство примитива сразу же обнаружит в себе фальшь — так нельзя намеренно сделать детский рисунок или сочинить гениальные детские вопросы, на которые у взрослых, как правило, нет ответов — ум мешает.
Помимо живописных полотен, на этой выставке впервые в творческой биографии автора целый зал посвящен графике, гуашам, в основном совсем свежим, написанным в этом году. И в них присущее Арзамазовой своеобразие ее манеры обернулось новой стороной, поскольку, в общем-то кроющая, плотная гуашь на этих листах вдруг приобрела изысканность и прозрачность, заструилась тончайшими оттенками белого, охристого, бирюзового и зеленого, сохраняя при этом бархатную фактуру поверхности, где каждое пятно свободно — живет и дышит.
Ее гуашевые пейзажи — это половодье цвета, сверкающего и пахнущего деревенской окраиной, лиловой метелью, луговым разнотравьем, палой листвой и рыбацкими сетями, которыми обносят прибрежные огороды. Глядя на ее весенние работы, еще раз с наслаждением вспомнишь строки уже упомянутого поэта:
… Апрель со снегом краски растирает,
разводит на березовом соку.
А листы из серии «Морской берег» — голубые и медленные, как исчезающие в дымке острова, при всей пленэрной конкретности места и точности деталей вызывают в памяти образы чего-то утраченного и полузабытого, детских каникул в раю, что ли.
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY». Адрес: Владивосток, ул. Алеутская, 23А.
Телефон: +7 (4232) 302-493, 302-494.
URL: www.portmay.ru
Галерея работает без выходных с 10 до 19. Вход бесплатный.
В рамках проекта «Фотомарафон» персональная выставка фотографии Константина Аликина
До последнего времени фотография завоевывала свое место на территории искусства. Казалось бы, совсем недавно, в 60-х годах прошлого века, она воспринималась только как фотография, была интересна своей плоскостью, и несла свою важную социальную миссию — технику увековечения и возможности переживания событий вновь и вновь. Картинки прошлого, расположенные хронологически, являются разумным порядком социальной памяти, который пробуждает к жизни и передает дальше память о событиях, заслуживающих сохранения. Появление новых технологий и доступность сделали цифровую фотографию достаточно утилитарной вещью. Компьютер дает возможность не только откорректировать сделанный снимок, но и придать ему совершенно необычный вид. Классические жанры — портрет, пейзаж, натюрморт — предстают в непривычном облике, видоизменяются, теряют непосредственную связь с предметом, превращаясь в качественно новое изображение. Предел здесь — лишь предел воображения и скурпулезности в работе автора.
Галерея Арка продолжает проект «Фотомарафон» выставкой Константина Аликина, приглашая к диалогу всех, для кого фотография является профессией, любимым делом и просто хобби. Необходимые условия участия в проекте: дебютный показ автора и наличие концепции, объединяющей экспонаты. Выставка фоторабот Константина Аликина отвечает обоим требованиям. Константин Аликин прежде не пытался сделать свои снимки объектом внимания широкой публики, считая их интересными только для себя и своих близких. На самом деле, хороший вкус, острый глаз и искрений интерес автора к окружающему миру, умение увидеть, вычленить и запечатлеть нечто особенное в местах, которые посещаются ежегодно туристами, привели к тому, что количество перешло в качество. В экспонатах выставки данные детали городской планировки могут принадлежать как очень известным и узнаваемым местам, так и обычным объектам, обойденным интересом истории — это совершенно неважно! Важно то, что задело струны души автора, а теперь заставляет сопереживать зрителя: иногда грустить, иногда улыбаться, а иногда и удивляться: как же это ему удалось?
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
17 августа в залах союза художников города Владивостока открывается выставка художников Красноярска «Сибирь недальний восток».
В столице Приморья — одного из крупнейших культурных центров Дальнего Востока будут представлены 60 картин и около 90 графических листов мастеров живописи и графики Сергея Форостовского, Ивана Кротова, Сергея Ануфриева, Михаила Бирюкова, Виктора Лементы, Дениса Саунина, Николая Рыбакова, Алексея Беды, Владимира Белоусова, Татьяны Беловой, Виктора Рогачёва, Олега Яхнина, Анастасии Зыкиной, Виктора Бородина, Натальи Шалиной, Сергея Гурьева, Владимира Бычинского, Александра Волокитина, Владимира Хомяка.
Данный проект является продолжением сотрудничества приморских и красноярских художников, который был начат год назад. Выставка под названием «Транзит-Босфор восточный» проходила в Красноярске в апреле прошлого года в залах союза художников.
По словам куратора проекта Сергея Форостовского выставка во Владивостоке продемонстрирует современное искусство Красноярья в Приморье и послужит объединению культурного изобразительного пространства Сибири и Дальнего Востока.
Проект сотрудничества осуществляется при поддержке Центра международных культурных связей министерства культуры Красноярского края и Красноярской региональной организации ВТОО «Союз художников России».
