Выставка «Искусство натюрморта» откроется 19 июля в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России. Она посвящена одному из самых распространенных жанров в изобразительном искусстве, любимому художниками многих поколений, писавших и пишущих цветы, фрукты, посуду, предметы интерьера и много других вещей, окружающих человека.
Практически с самого начала натюрморт не являлся фиксацией предметного мира: предметы обихода могли подчеркнуть социальное положение их владельца и даже приобретали самостоятельный философский смысл, выражая замысел автора, наделенный многообразными ассоциациями. Так, к примеру, родился и практически сразу же выделился в отдельную разновидность жанра натюрморт vanitas, обладающий устойчивым символическим образным рядом и напоминающий о бренности бытия или скромные по колориту завтраки В. Хеды, символизирующие преобладание духовного.
В искусстве европейских стран и стран Дальнего Востока натюрморт получил стремительное развитие: знаменитые голландские, строгие испанские, сочные фламандские, декоративные французские и иные натюрморты явились тем жанром, в котором художники могли передать и тонкость тональных отношений, и колористическое мастерство, и композиционную находчивость.
В русском искусстве натюрморт довольно быстро утвердился с развитием светской живописи 18 века. С той поры вряд ли найдется художник, который не писал бы натюрморта. В их числе и приморские авторы. В выставке принимают участие более 60 художников, представлены произведения разных лет, что дает возможность наблюдать развитие жанра.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
14 июля в 19:00 в Центре современного искусства «Заря» откроется выставка «Краб внутри» — новый проект художника московской сцены современного искусства Валерия Чтака, созданный специально во Владивостоке.
С одной стороны, «Краб внутри» — это работа Чтака-резидента, который прибыл во Владивосток с насыщенной программой, включающей помимо выставки создание стены (или пространственной фрески, murales) на территории фабрики «Заря» и выступления с андерграундными владивостокскими музыкантами. С другой стороны, эта выставка продолжает череду персональных проектов, которые Чтаку удалось реализовать за последнее время, в числе которых «Технически тут все просто» (Галерея Треугольник, Москва, 2016), «Worshood» (Галерея CUB, Рига, 2015), а также готовящаяся к открытию масштабная выставка в ММСИ.
Визуальный язык, созданный Чтаком, узнаваем и сразу запоминается. Его работы, увидев однажды, невозможно не узнать или приписать авторство кому-то другому. При этом его метод заключает в себе несколько ключевых принципов, которые не исключают один другой, а выстраивают по себе новую художественную реальность, неустойчиво коррелирующуюся с реальностью подлинной. Так, теоретик Екатерина Дёготь отмечает в первую очередь приемы, связанные с функцией языка, чрезвычайно важного инструмента «концептуалиста дигитальной эпохи», как она окрестила Чтака.
Художественный критик Сергей Гуськов метко отмечает, что Чтак работает со слоями, и действительно, художник не только наносит визуально легко опознаваемый “слой” на любую поверхность, от ящика до стула, но и умело манипулирует функцией, формой и историей найденного объекта. Он также выходит за пределы объекта, работает с объемом пространства физического и пространства интеллектуального, в котором находится мнимый зритель. Так, слово «слой» и в буквальном, и в метафорическом значении оказывается как точным описанием фильтра, через который Чтак пропускает окружающие пространства, так и оправданием серийно повторяющихся в его работах фрагментов и эпизодов.
Художник Алексей Булдаков, описывая метод Чтака, называет его упорядочиванием и тиражированием хаоса, постоянным взаимодействием со свалкой, и не только буквально – вещей, ставших фоном для серо-черной росписи, но и хаоса совсем другого типа: мусорной свалкой оказывается невнятная куча имен, фраз, визуальных и текстуальных образов, знаков, – и любой артефакт из этой свалки взят на вооружение, может встретиться тут и там, исчезнуть и снова возникнуть, как бы совсем неожиданно, но уместно и даже неотъемлемо, будто кот, грач или краб всегда здесь был и будет.
В чём секрет Чтака, ставшего успешным и одним из самых узнаваемых и хорошо продаваемых художников из не перешагнувших пока порог «молодого» искусства, доподлинно неизвестно. Возможно, как и «краб», он кроется внутри выставки.
Справка:
Валерий Чтак — современный художник, участник трех московских биеннале. Работает в таких жанрах, как живопись, графика, инсталляция, объекты. С 2002 участвует в групповых и делает персональные выставки на территории России и за рубежом. Его работы находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, Третьяковской галереи и др., а также в частных собраниях.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
14 июля в 17 часов состоится лекция известного литературного и арт-критика Александра Лобычева «Владимир Набоков: «Приглашение на казнь» из цикла «Зеркала XX века».
Однажды на вопрос критика, какую из своих книг он более всего любит и почитает, Владимир Набоков ответил: «Люблю — «Лолиту»; почитаю — «Приглашение на казнь». Этот седьмой и предпоследний русский роман писателя был создан в 1934 году и до сих пор остается самым загадочным произведением в его творчестве. В центре сюжета – Цинциннат Ц., обвиненный в том, что он «непрозрачен» для окружающих и власти, заточенный в крепость и приговоренный к смертной казни. Роман представляет из себя психоделическую смесь разных литературных жанров: волшебной сказки, мрачной антиутопии, черного юмора и театрального абсурда. Существует множество трактовок романа – эстетических, философских, политических, но тайна его по-прежнему притягивает читателей, потому что не тускнеет блеск набоковского стиля. В конце концов, сам автор назвал «Приглашение на казнь» своей «единственной поэмой в прозе».
Цена билета — 200 руб.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Многие считали его излишне публичным человеком. Говорили, что жизнь этого художника пестра, как наряды танцовщиц кабаре «Мулен Руж». Благодаря известнейшим на весь мир произведениям Анри де Тулуз-Лотрек был и остается ярчайшим представителем творческой элиты Парижа конца XIX века. Тулуз-Лотрек никогда не питал иллюзий по поводу жизни, покинув ее в возрасте 37 лет. Но за столь короткий срок творчества он внес гигантский вклад в историю мирового искусства как представитель направления «постимпрессионизм». Его работы предельно откровенны, за показным блеском богемной жизни вскрывается истинное, не всегда приглядное лицо реальности.
Наша выставка представляет 52 литографии, демонстрирующие суть бурлеска кабаре. Афиши танцовщиц и актрис, работы из знаменитой «цирковой» серии позволят ощутить яркость роскошной и безмятежной эпохи, именуемой «La Belle Époque». Насладитесь изысканным французским «десертом», ощутите пьянящую радость, с головой окунитесь в манящее царство веселья, танцев и головокружительных трюков! Добро пожаловать на выставку Анри де Тулуз-Лотрека «Paris, Paris…»!
Цена билета — 300 руб. Для студентов, школьников, пенсионеров – 200 руб.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
На выставке представлены 156 фотографий, сделанных 111 авторами во Владивостоке в 2015 году и открывающих различные грани и ракурсы одного года из жизни Города.
Фотографии отбирались в семи номинациях: АРХИТЕКТУРА, ПОВСЕДНЕВНОСТЬ, СОБЫТИЯ, ПОРТРЕТ, МОРЕ, СЕМЬЯ, МЕСТА ПАМЯТИ. Таким Владивосток образца 2015 года и предстает перед зрителем на выставке…
Всего на конкурс было заявлено 2030 фотографий. Жюри, в составе которого – руководитель проекта «РУСС ПРЕСС ФОТО» Василий Прудников, британский фотограф Рольф Гобитс, директор музея современного искусства «АртЭтаж» Александр Городний, профессор Вашингтонского университета Биргитта Ингемансон, писатель Василий Авченко, художник Лора Белоиван, издатель Шаши Мартынова, фотограф Валентин Труханенко, дизайнер Сергей Патлах, преподаватель Колледжа искусства и технологий ВГУЭС Елена Мельникова, архитектор Алексей Лаптев, фотохудожник Михаил Павин, искусствовед Марина Тараканова, главный хранитель фондов Приморского государственного музея имени В. К. Арсеньева Нина Керчелаева – отобрало 155 фотографий. 156-я фотография выбрана путем открытого голосования на сайте проекта www.lookatvladivostok.ru.
Куратор проекта — Вита Маслий *VITAGRA.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Этой выставкой Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС продолжает серию культурных мероприятий, приуроченных к Дню рождения Владивостока, предлагая в качестве подарка страны-соседки серию из 50 удивительно тонких и эстетичных работ, пронизанных медитативным настроением.
Название серии родилось под впечатлением от одной из одноименных фотогравюр и в то же время от знакомства с творческой жизнью автора. Питер Миллер художник американского происхождения, живущий в Японии вот уже более 30 лет, активно путешествует по миру с целью устройства выставок своих произведений.
Ещё одна работа автора называется красноречиво «Тут и там». Там – это Франция, Англия, Швейцария, Германия, Испания, Россия и множество других стран, где фотогравюры Миллера вызывают истинное восхищение зрителей. Тут – страна, в которой он живет и город Камакура, где находится его дом с прекрасно оборудованной мастерской. Здесь рождаются фотогравюры по старинным технологиям, изученным Питером практически в совершенстве. Сюжетами работ становится повседневная жизнь уголков Японии, прямо связанная с мировоззрением ваби-саби. Лилии на поверхности пруда, морская капуста, расстеленная на берегу моря, сети, цветущие ветви фруктовых деревьев – во всем есть неброская, но всеобъемлющая красота жизни.
За последние 14 лет автор создал более 300 тиражей фотогравюр. Его произведения хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Камакуре (Япония), Галереи Сэклер Смитсонианского музея (Вашингтон, США), Национального музея Американского искусства (Вашингтон, США), Хьюстонского музея изобразительного искусства (США), Музея Виктории и Альберта (Лондон, Англия), Музея Йениш (Веве, Швейцария), музее «Артэтаж» (Владивосток, Россия) и в других собраниях и частных коллекциях.
Куратор выставки искусствовед Ольга Зотова
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Галерея Арка при поддержке Администрации г.Владивостока в рамках праздничных мероприятий, посвященных 156 – летию города Владивостока, представляет персональную выставку Глеба Телешова «Больше, чем воспоминание».
«Приступая к работе над своим новым проектом — умозрительным «посвящением Владивостоку», фотограф сам тогда не предполагал, что простой приветственный «фотопосыл» в адрес любимого города может превратиться в серьёзные размышления автора о миге длиною в жизнь, разделяющем прошлое и будущее любого из нас.
Итак, на этот раз Глеб Телешов посвятил целую серию фотографий, включающую ряд подтем, родному городу Владивостоку. На первый взгляд, кажется, что фотограф просто предлагает проникнуться атмосферой этого уникального во всех отношениях города.
Сюжета в традиционном смысле выставка не имеет, но её автор с помощью фотоснимков рассказывает целый ряд простых историй, универсальных и конкретных. В этих историях легко узнаются архетипы: заводские рабочие, водители, моряки; чьи-то родственники: дедушки, бабушки, братья, сёстры; друзья детства, соседи «по району», случайные прохожие.. События каждой фотографии – это всегда чья-то личная история и одновременно — универсальная. Своеобразная культура людей разных слоёв, отразилась в отдельных портретах, реалистичных и правдивых. Важная часть фотосъемок Телешова посвящена детской и семейной фотографии, то есть тому, что будет вечным и неизменным, как вода в море. Очень часто бывает, что объекты внимания фотографа — персонажи или явления, которые лишены каких-либо определенных и положительных эстетических коннотаций. Это как бы примеры из повседневной, незатейливой жизни, живые объекты, чуждые аполлоническому, идеальному миру культурных, интеллигибельных форм. Снимая простых людей или лишённые глянца пейзажи, Телешов как бы «вырывает» себя из зоны комфорта, привлекая зрителя разделить с ним его точку зрения.
Проект Глеба Телещова «Больше, чем воспоминание» привлекает самим приёмом изобразительного повествования. Правда, некоторым зрителям могут броситься в глаза формальные приемы в способе подачи материала выставки, мозаичная изощренность визуального ряда, отсутствие хронологии. Но «Больше, чем воспоминания…» — это выставка, которую, в принципе, вообще не должно трогать время: ее можно смотреть сегодня, завтра и послезавтра. Она абсолютно адекватна любому времени, завтра она также не устареет ни на каплю, и более того — очень многое в будущем сможет вырасти из философского посыла этой выставки».
Людмила Козлова, искусствовед, г.Хабаровск
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
«Связь человека с местом его обитания загадочна, но очевидна. Ведает ею известный древним genius loci, гений места, связывающий интеллектуальные, духовные, эмоциональные явления с их материальной средой. На линиях органического пересечения художника с местом его жизни и творчества возникает новая, неведомая прежде реальность…» С этих слов начинается известная книга Петра Вайля «Гений места». В них точно уловлен посыл, побуждающий художника к созданию вещей, посвященных конкретной территории.
Владивосток всегда слыл самобытным городом, не похожим на какой-либо другой. Отчасти это обусловлено внешней экзотикой: море, открывающееся вдруг в повороте улицы, рисунок сопок, уголки Миллионки, заселенные сегодня кафешками и магазинами, а с недавних пор мосты, вантами разрезающие пространство. Едва ли не сильнее внешних эффектов образ города проявляется в особой атмосфере, присущей только Владивостоку – вечно спешащему, неспокойному, стремительно передвигающемуся по узким улицам, бегущим вдоль моря. Трудно удержаться от соблазна запечатлеть этот образ.
Не случайно, ежегодная коллективная выставка в Приморском отделении Союза художников России, посвященная Владивостоку является одной из самых многочисленных по количеству авторов и разнообразию творческих манер. В 2016 году в представленном материале выявляются три основных мотива: собственно, город с его архитектурной конкретикой, город через изображение человека и ассоциативный образ, созданный из множества деталей, нюансов, связанных с историей места, особенностями географии.
«Вид с Орлиной сопки» (Е. Гуляева), «Галереи Владивостока.», «На Фокина» (В. Камовский), «Вечер в Покровском парке» (Г. Кунгуров), «Бухта Золой Рог. 36-й причал» (П. Мястовский), «Улица Суханова» (М. Романов), «Улица Русская» (В. Убираев), «Дом на Пологой» (М. Фролов), «Пушкинский сквер. Март 1999» (А. и Е. Петровских) и ряд других работ являются своеобразными фрагментами карты города. В них Владивосток узнаваем: это история улиц, дворов, скверов, наделенная некоей повествовательностью. В них происходит фиксация городского облика, стремительно меняющегося год от года.
В центр произведений Ю. Аксенова (серия «Творцы. Памяти художников Приморья»), И. Коморного («Бурлюк и птица Хо») поставлен человек творческой профессии, что символично: эстетическое освоение места происходило благодаря тому, что еще в начале ХХ века художники начали создавать образ города, в свою очередь становясь частью его истории.
Художественный образ Владивостока был бы незавершенным, если бы не было работ, связанных с ним не напрямую, но порождающих гамму эмоций, ощущений, ассоциаций. Это работы Л. Козьминой (серия «Песни сирен»), Е. Макеева (серия «Отражения»), М. Холмогоровой («Прогулка»), Е. Архиповой («Регата»), Г. Максимюк («Праздник в городе»), В. Погребняка («Рыбак»), А. Смыченко («Дыхание моря»), Н. Рыбак («Город моряков») и др. авторов. Намеренно не выделены виды искусства, в которых работают художники. В живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, в том числе в ювелирном, Владивосток остается многоликим и очень красивым городом нашенским.
В этом году выставка, посвященная городу, стала частью арт-проекта, который поддерживает администрация Владивостока. Второй его частью является персональная выставка фотографии известного художника Глеба Телешова в галерее современного искусства «Арка». Она называется «Больше чем воспоминание» и включает черно-белую фотографию, изготовленную традиционным аналоговым способом.
На выставке представлены работы из серии «Портрет в интерьере», «Острова» и видео инсталляция «1999 -… ». Все работы сделаны во Владивостоке за период с 1988 по 2016 гг. В каталог вошли обе выставки
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
