Фёдор Морозов – удивительный приморский художник, на наших глазах считывающий уходящее время. Создавший в интернет-пространстве группы «meylart — meylstrim» и «Художники XX века», сумел повести за собой в область созерцания истории прекрасного своих современников и обитателей интернет-пространства. Будучи в его мастерской и сделав фото его работ, с удивлением обнаружила, что он сам выставил свои работы в интернете, что даёт точное представление о его эволюции как мастера.
Фёдор Михайлович Морозов (род. 3 июня 1946 г., г. Барнаул) — участник группы художников-модернистов «Владивосток» с 1988 по 1990, с 1990 года является членом Союза художников России. Выставки мастера проходят,помимо России и Приморского края, в Японии, Гонконге, Макао, Южной Корее, Бельгии, США. Работы хранятся в музеях, галереях и частных собраниях России, Великобритании, Норвегии, США, Японии.
Представленная выставка охватывает основные этапы творчества. Ищущий и пытливый, глубоко чувствующий все сложности мира в силу сложившихся личностных качеств, художник движется в поисках от импрессионизма к экспрессионизму в ранний период творчества – от середины 60-х до середины 70-х годов. Точно передаёт впечатление от смены красок утреннего и вечернего моря, спокойного и не очень. В то же время глаза материнского ожидания или позы отдыха после приготовления трапезы схвачены одним мазком безукоризненно. Многочастная композиция мыса Песчаный безмятежно утопает в вечернем солнце. Стройный ряд лодок также напоен солнцем.
Энергия созидания брызжет новыми красками во второй половине 70-х годов. Урбанистические работы «Ночной порт», «Большая стройка», «Ремонтники»тяготеют к неофутуризму с идеалами гармонии человека и техники. Вместе с тем, в других работах периода видим все те же черты повышенной экспрессии в той или иной эмоции, переданной в портрете. Линия развития философствования в живописи продолжается. Она звучит в работах «Лето», «Первая мастерская», «Дачи».
80-е годы в руках Фёдора Морозова получают новое звучание. Работа «Город у моря» 1983 года носит черты фовизма, где главным является интерес к чистому цвету, идущему от Гюстава Моро и Поля Сезанна. В то же время продолжена линия философствования в творчестве, где ощущается диалог Мастера с личностью или явлением в истории культуры, будь то фигура Марка Шагала, или Канал (похоже, Суэцкий), либо Титаник. Включение конвертов в фактуру картины маслом, технически выпадающее из средств традиционной живописи, вносит в ассамбляжныеработы загадку для зрителя, пытающегося выйти из пределов полотна в другой мир мысли.
В нулевые годы душа художника шла неведомыми нам путями, но привела к результату, которым следует восхититься: мастер нашел в себе силы передавать в полотнах синергию глубинного внутреннего впечатления на художника от того или другого мастера, чьим творчеством сегодня занято его сознание в воспоминании: будь то Фрида Кало, Ван Гог, Ци Бай Ши, Стюарт Дейвис, Марсель Дюшан, Редон или кто-либо изиных мастеров прошлого. Большую часть этих работ можно увидеть в Интернете.Синергетический всплеск эмоций от образа художника, synergeticoutburstofemotions – это особая эмоциональная отзывчивость, респонсивность искусства Фёдора Морозова позволяет и остальным, созерцающим его мастерство, прочувствовать и цветовую палитру каждого мастера, и заострить внимание на главных его образах (например, крутящиеся бордовые колонны, теряющие точку опоры в работе «Философ»), и увидеть фрагменты конверта от письма, которое художник вкладывает в полотно, внося в него игру эмоциональных обменов, призывая зрителей включаться в этот обмен. Авторский почерк Мастера при этом очень узнаваем: он в точном выборе цветовой гаммы, точном отборе репрезентативных образов, в мазке и композиции – всегда полётной, ведущей в Будущее его, как Мастера и нас, как его последователей.
Синергетическое респонсивное искусство – так я обозначила бы стиль сегодняшнего Фёдора Морозова. Не случаен его приход к этому этапу творчества: вдумчивое философское проникновение в суть вещей, донесение авторской позиции Мастера в диалоге с миром – вот пожалуй, главные черты сегодняшнего Фёдора Михайловича Морозова, замечательного приморского художника, всем своим творчеством ведущего нас в бесконечный мир мирового Искусства!
Доктор искусствоведения
Профессор Галина Алексеева
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
10 марта в 16 часов в Приморской государственной картинной галерее на Партизанском проспекте, 12 открывается выставка «Изостудия. Фёдор и Людмила Морозовы». Она представляет вниманию зрителей около 40 картин известных приморских художников. Выставка посвящена памяти Людмилы Ивановны (1950-2009) и 70-летию Фёдора Михайловича (р. 1946).
В экспозиции – произведения из фондов Приморской государственной картинной галереи, коллекции семьи и частных коллекционеров. Они созданы во Владивостоке в 1970-2000-е годы.
Фёдор Михайлович Морозов – приморский живописец-авангардист, инсталлятор, дизайнер, художник-педагог, член ВТОО «Союз художников России» – окончил Владивостокское художественное училище по мастерской Н.П. Жоголева. Сорок лет он исследует новейшие европейские и американские художественные течения: от постимпрессионизма и миразебилизма до постмодернизма. Его живопись – это постоянный эксперимент, практическое исследование образности, цветового пятна, линии, плоскости.
Людмила Ивановна Морозова – график, акварелист, живописец, художник-педагог ДХШ №1 Владивостока – была членом ВТОО «Союз художников России». Владивостокское художественное училище окончила по мастерской Ф.Н. Бабанина, И.И. Васильева, В.И. Прокурова, Ю.А. Земскова. Работая над картиной вместе с мужем, Людмила подпадала под влияние его экспериментальных поисков. В портретной живописи и графике – работала более самостоятельно, стремясь к точному рисунку.
Фёдор и Людмила Морозовы – участники художественных выставок всех рангов. Их произведения хранятся в художественных музеях и галереях, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Благотворительный аукцион состоится в ЦСИ «Заря» второй год подряд. Датой его проведения неслучайно выбрана середина декабря — канун новогодних праздников и Рождества традиционно считается лучшим временем для благотворительности и добрых дел.
С 13 по 16 декабря в пространстве ЦСИ «Заря» пройдет предаукционная выставка, на которой все желающие смогут познакомиться с лотами. Свои работы выставят художники: Илья Торт (33+1) при участии фотографа Сергея Орлова, Ашот Бабыкин (33+1), Василий Галактионов, Ильяс Зинатулин, Кирилл Крючков, Павел Немтин, Алина Пайлозян, Олег Батухтин, Concrete Jungle, Мария Холмогорова, Сергей Черкасов, Евгений Макеев, Федор Морозов, Ольга Калюжная, Геннадий Омельченко, Владимир Погребняк, Виктор Хмелик, Александр Киряхно, Виктор Серов, Лилия Зинатулина, Сергей Кирьянов, Денис Коробов, Андрей Дмитренко, Алексей Сухов, Лёня Круткин, Рюрик Тушкин, Отец, Сергей Симаков, Константин Шульга.
Организаторами благотворительного аукциона выступают Центр современного искусства «Заря», совместно с городским благотворительным Фондом «Сохрани жизнь», Детским краевым онкогематологическим центром Краевой детской клинической больницы №1, группой компаний «Синергия», галереей современного искусства «Арка», журналами «Обломоff» и «Дорогое удовольствие».
Для участия в благотворительном аукционе 16 декабря в качестве посетителя необходима предварительная регистрация по телефону: +7 (423) 231 71 00.
В этом году собранные на аукционе средства пойдут на лечение тринадцатилетнего Артема Петровского и пятилетней Арины Карповой.
В шесть лет Артему поставили диагноз идиопатическая апластическая анемия. Это заболевание, при котором костный мозг больного перестает производить достаточное количество всех основных видов клеток крови. Каждый день Артем должен принимать дорогостоящий препарат «Сандиммун Неорал». Раньше это лекарство семья Артема получал бесплатно, сейчас такой возможности нет, как и возможности приобрести его самостоятельно.
У Арины сосудистая опухоль, которая на данный момент не операбельна. На консилиуме в центре ФНКЦ ДГОИ им. Дмитрия Рогачева было принято решение продолжать лечение по протоколу с препаратом «Рапамун» («Сиролимус») 1 мг. Стоимость этого препарата — 53 000 рублей за упаковку. Также Арина часто должна ездить на консультации и лечение в Москву. Для этого ей необходимо оплачивать проезд и проживание в Москве.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Приморская государственная картинная галерея представляет коллективную выставку приморских художников «Ихтиология», посвященную рыбе во всех ее природных, культурных, символических и волшебных смыслах. Сегодня, когда с началом нового тысячелетия завершается астрологическая эпоха Рыб, самое время вглядеться в картины с рыбами, чтобы поглубже нырнуть не только в мифологию, историю и культуру, но и в самих себя, где в наших грезах, снах и страхах они и существуют. В современном искусстве эта древняя тема ничуть не утратила своего особого значения, тайна рыбы по-прежнему притягивает к себе художников, а вслед за ними и зрителей. Рыба может появиться в нашей жизни в любой момент, как это происходит в стихах Бродского: «Дверь скрипит. На пороге стоит треска. / Просит пить, естественно, ради Бога».
В приморском искусстве конца прошлого века и начале нынешнего рыба возникла в творчестве многих художников, причем художников самых разных направлений и стилей. И это ясно говорит о том, что образ рыбы настолько многозначен и пластичен, что способен воплотиться и в картине живописца, который придерживается реалистической традиции, и в работе художника-абстракциониста, и в произведении автора, который преображает действительность в сюрреалистическом духе.
Выставка, по сути, представляет собой своего рода антологию рыбы в искусстве: здесь есть жанровые картины на мифологические и сказочные темы, портреты и автопортреты с рыбой, пейзажи с рыбой, сюрреалистические композиции, натюрморты, наконец, арт-объекты. Экспозиция выставки зримо аккумулирует предыдущий художественный опыт и открывает новые, собственно приморские сюжеты и мотивы. Среди участников выставки, которых более двадцати, известные и любимые публикой художники: Рюрик Тушкин, Евгений Макеев, Владимир Погребняк, Федор Морозов, Александр Шалагин, Лидия Козьмина, Илья Бутусов, Сергей Дробноход, Юрий Аксенов, Олег Батухтин и другие.
В экспозиции будет представлено порядка восьмидесяти произведений.
Куратор выставки — арт-критик Александр Лобычев
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
В экспозицию включены более 50 работ, выполненных художником в 1990-е годы. Это цельный период творчества одного из самых интересных живописцев Приморского края, представителя приморского авангарда, члена знаменитой творческой группы «Владивосток». Идея выставки — представить зрителю авторскую концепцию цветового поля, которую Федор Морозов разрабатывал с начала 1970-х годов. Эта концепция в свое время зародилась в процессе архитектурного экспериментального проектирования в студии №6 «Приморгражданпроекта» и на некоторое время явилась полем эксперимента в живописных полотнах художника.
Название выставки родилось от серии работ, выполненных по заказу галереи «Триада». Это серия была посвящена истории царя Ирода и была полностью куплена коллекционерами и увезена в США. В последующих работах автор продолжил творческие опыты по поиску оптимального сочетания цвета и света в пространстве. Сегодня работы 1990-х представляют собой ценный пласт искусства, некоторые из них являются музейными экспонатами, которые хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи. К слову, 4 работы из музейных фондов будут представлены на выставке, что даст редкую возможность увидеть фондовый материал.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
С 21 января по 1 февраля в галерее Арка пройдет выставка живописи и графики «Коллекция». Картины являются частью галерейной коллекции и несколько работ — собственностью автора, ранее представленных галереей «Арка» на выставках. Произведения прекрасно демонстрируют развитие живописи приморской школы конца XX начала XXI веков. Именно в этот период многие художники постепенно отходят от реализма — оставляют другим право натуралистично и объективно фиксировать действительность, тем самым стремясь показать субъективный взгляд на реальность. У художников проснулся интерес к творческой трактовке формы, деформации пространства, синтезу отдельных направлений искусств и их взаимопроникновению.
Пропуская реальность через призму своего сознания, художники, как правило, обращались к опыту своих предшественников (В. Кандинский, К. Малевич, П. Мондриан, А. Бретон, М. Эрнст и др.), которые не только практически, но и теоретически сумели обосновать историческую закономерность беспредметной формы самовыражения, адекватность времени визуальными средствами выражать переживания, духовные поиски, процессы мироздания.
В экспозицию войдут работы таких признанных мастеров Приморского края, как: Александр Пырков, Ильяс Зинатулин, Владимир Погребняк, Елена Никитина, Лилия Зинатулина, Евгений Макеев, Федор Морозов, Илья Бутусов, Сергей Симаков, Рюрик Тушкин и др.
Несмотря на то, что каждый из представленных художников самобытен, харизматичен и обладает только ему свойственными живописными приемами, их всех объединяет яркое творчество. Творчество выразительное, ассоциативное, содержащее в себе синестетические свойства цвета. Отказ от изображения внешних, видимых форм предметов позволяет художникам сосредоточиться на решении исключительно профессиональных задач гармонизации цвета и формы и возможности создания художественных аналогов бытия, посредством которых зрители не только получают эстетические переживания, но и получают опыт распознавания жизненных процессов.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Приглашаем на презентацию книги стихов «Литературный нерест» (литобъединения «РЫБА» г. Владивосток и литобъединения «ЖУКИ» г. Харьков). Появление книги, это первый этап совместного проекта «Одна жизнь — четыре страны» в котором участвуют литераторы, художники России и Украины.
Проект посвящён Давиду Бурлюку — поэту, художнику, отцу русского футуризма.
На данном этапе презентация издания «Литературный нерест», совместив в себе элементы традиционной экспозиции и хепенинга уже содержит «зерна» следующего этапа, предполагающего автопробег из Владивостока до Харькова с остановками в разных городах, где будут проводиться литературные встречи и художественные выставки. Таким образом, вынужденное путешествие Д. Бурлюка с Запада на Восток станет вектором движения, развернутого в противоположном направлении. Возможно, метафизика этого жеста изменит «бегство от чего-то» к «движению к чему-то», отчасти вернув утерянное за прошедшее столетие.
Являясь не реконструкцией, а зеркальным отражением факта, случившегося почти сто лет назад, допускающий вольную трактовку, наш проект никоим образом не стремится к аутентичности. Проект ставит своей целью напоминание о великой культуре русского авангарда начала ХХ столетия с его последующим движением в современном искусстве, стремится охватить и представить те страны и места, в которых творил Д. Бурлюк — Украина, Россия, Япония, США, чему свидетельством нынешняя выставка «Похищение Европы».
При поддержке заинтересованных лиц и организаций, проект может стать долгосрочным культурным прецедентом в жизни Владивостока, привлекая деятелей культуры из других регионов страны и зарубежья.
Что же касается самой книги, то она является продолжением футуристических традиций, в которых слово и изображение подчас равноправны. Лишённая рамок клише, книга, в данном случае, сама становится объектом произведения искусства и литературный текст, переступив линию риска, превращается в средство визуального посыла, расширяя изначальную данность слова, наделяя его трёхмерностью. В данном издании нет ничего второстепенного. В нём всё подчинено целому. Это, собственно, и отличает книгу от стандартных изданий.
Литобъединение «РЫБА»: Воскресная Николь, Гончар Сергей, Глебова Оксана, Галкин Виктор, Панченко Елена, Речицкая Виктория, Савин Александр, Суслова Елена, Цапко Степан, Шолохов Станислав
Литобъединение «ЖУКИ»: Горобец Михаил, Евтушенко Александр, Захарова Инна, Маринчак Наталья, Стадник Александр, Складовский Александр, Терновая Ольга.
В программе:
- 17:30-18:00: состоится пресс-конференция с организаторами и кураторами проекта;
- 18:00-20:00: выступление хореографического коллектива «Иштар», ведущего актёра театра Молодёжи Александра Стрелкова; стихи в исполнении авторов книги.
- А так же выступление рок-групп Владивостока: ВИА «Шампиньоны», «Очарованные острова»,«Стёкла», «ПепелсбеЙ», «Задроты против», сольное выступление Стаса Шолохова.
В рамках презентации проекта c 31 мая по 15 июня представлена художественная выставка «Похищение Европы»
Художники: Арзамазова Валентина, Арсененко Александр, Борисова Наталья, Гончар Сергей, Зинатулин Ильяс, Ионченков Александр, Каваюти Юко (Япония), Коутс Росс (США), Кудрявцев Джон, Курзенбергер Вольфрам (Германия), Маслов Евгений (Украина), Морозов Фёдор, Миллер Питер (США), Нао Такахаси (Япония), Олгесашвили Татьяна, Павин Михаил, Панкратьев Евгений, Пармёнова Анна, Погребняк Владимир, Пырков Александр, Речицкая Виктория, Семёнов Валерий, Серов Виктор, Смольникова Ольга, Филатов Алексей, Хаято Дэмати (Япония), Эйдус Михаил.
Организаторы проекта благодарят за оказанную помощь: Макарова Вениамина Юрьевича и Бунина Михаила Юрьевича, директора филиала ЗАО «ГУТа-страхование» в г.Владивостоке.
Кураторы проекта
Гончар Сергей, Городний Александр (Владивосток, РФ);
Терновой Дмитрий (Харьков, Украина)
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Галерея «Арка» представляет персональную выставку Фёдора Морозова. «Послание» — ключевое слово для нового проекта Фёдора Михайловича Морозова. Произведения-послания художника направлены в два адреса: любимым художникам и любимым зрителям.
Выставка Фёдора Морозова свидетельствует о том, что художник продолжает основную линию своего творчества. Он по-прежнему пристально изучает и творчески переосмысливает манеры и почерки великих, выдающихся и просто заметных западноевропейских, американских, русских, в том числе, приморских художников ХХ века, параллельно ставя своей задачей кому-то напомнить о них, а кого-то познакомить с ними.
Каждая работа из серии «Эти «ужасные» немцы…» и цикла «Мэйл-Стрим», представленная на выставке, являясь оригинальным произведением приморского художника Фёдора Морозова, содержит элементы, корреспондирующие к творчеству того или иного художника: узнаваемый приём, излюбленный цвет, тема или предмет. Конверт с изображением произведения этого же автора, его портрет дополняют «послание».
Способ межличностного общения посредством писем в почтовых конвертах с красочными, завораживающе нездешними марками, писем, несущих вести и новости, практически утратил своё значение в наше время. Однако в годы детства и юности Фёдора Михайловича Морозова они сыграли огромную роль в пробуждении его творческой фантазии, мотивации стать художником и поэтому продолжают оставаться доминантой, «мэйнстримом» проектов Фёдора Михайловича последнего десятилетия. Понятно, откуда появилось название выставки — игра слов: «мэйнстрим» — главное направление и «мэйл-стрим» — почтовое направление.
Проект имеет дополнительную, просветительскую, нагрузку. Ведь, несмотря на открытость и доступность любой информации, многие адресаты посвящений Морозова покажутся зрителю мало-, а то и вовсе не- знакомыми. А потому экспонент сопроводил выставку биографическими справками и иллюстративными материалами о творчестве своих героев.
Наталья Левданская,
куратор выставки
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Однажды работы концептуалиста-инсталлятора Йозефа Бойса заставили Фёдора Морозова задуматься о тайне малозаметного путешественника, интимного охранителя сокровенных мыслей и человеческих чувств, с развитием электронных средств связи постепенно предаваемого забвению — конверта с почтовым адресом. Мысли о зачастую эфемерных связях между людьми, о том, как их легко разорвать и порой невозможно восстановить, заставили посмотреть на скромный почтовый конверт с неожиданной стороны, увидеть в нём не только «чистый документ» эпохи, но и полноценный эстетический объект. Так родились несколько серий работ с разорванными конвертами.
Елена Клымюк
