Валерий Ненаживин широко известен в качестве автора мемориала «Боевая слава», скульптурной группы в парке Победы на 2-й Речке во Владивостоке, памятника известному поэту Осипу Мандельштаму и других работ. Также В. Ненаживин известен как автор графических произведений. Творческий почерк скульптора и художника В. Ненаживина отличали индивидуальность, острый драматизм, чувство сопричастности событиям, происходящим в стране. Его творчество является многогранным и ярким явлением в современном искусстве Дальнего Востока.
Уход В. Г. Ненаживина – невосполнимая утрата для творческого цеха художников. Скорбим.
Приморское отделение ВТОО «Союз художников России»
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
20 августа в 16:00 в выставочном зале Приморской государственной картинной галереи на Партизанском проспекте, 12 состоится открытие персональной выставки выдающегося приморского скульптора Валерия Геннадьевича Ненаживина, приуроченной к 75-летнему юбилею автора.
Концепция выставки предполагает показ скульптурных и графических произведений разных лет из собрания Приморской государственной картинной галереи и мастерской автора. Большинство из них ранее либо не были представлены широкой публике, либо были, но давно и не в таком объеме.
Валерий Ненаживин окончил в середине 1960-х скульптурное отделение Саратовского художественного училища. Член известной творческой группы «Владивосток» (1988), участник знаковой «Художественной выставки дружественных народов Юго-Восточной Азии» (Тояма, Япония, 1999), поставившей целью подвести творческие итоги двадцатого столетия для конкретного региона, заслуженный художник России.
Бетон, металл, дерево – основные материалы, в которых работает В.Г. Ненаживин. Скульптору удаётся для каждого из этих материалов находить и использовать адекватно задуманному образу различные техники обработки, становящиеся средствами пластической выразительности.
В сложные для приморского искусства 1990-е, когда скульптура не была востребована обществом, Валерий Геннадьевич проявил себя как оригинальный график, сумев лучшие черты своих скульптурных работ перевести в линии и пятна на плоскости бумажного листа, разрушить эту плоскость, создать впечатление трёхмерного пространства.
В экспозиции будут представлены портреты известных приморских художников, знаменитых русских писателей, деятелей культуры. Все они объединены философскими размышлениями автора о мире и человеке.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Не отступаться от лица
В день Святого Андрея Первозванного, 13 декабря, открылась конкурсная выставка графики, посвящённая известному приморскому графику и живописцу Андрею Камалову. Мы беседуем с куратором выставки, вдовой художника, доктором филологических наук, профессором Дальневосточного федерального университета Ольгой Георгиевной Дилакторской.
— Ольга Георгиевна, Вы в четвёртый раз уже курируете такой проект. Значит, можно говорить о традиции.
— Безусловно. Когда задумывалась первая такая выставка, в 2004 году, (конкурс прошёл в 2005-м и тогда же была развёрнута экспозиция), Андрея не было с нами два года. В память о нём, которого друзья звали не только братушкой, но и учителем, начинался этот конкурс. Теперь уже скорбной дате девять лет. Время проходит, мы стали опытнее, мы понимаем, что искусство вечно, и творцов его забывать нельзя. После первой выставки уже нет с нами Люды Морозовой, но она рядом. Уже нет с нами Оли Шапрановой, но она рядом. Я всё это делаю не для одного Андрея. И не только в память об ушедших, но и для того, чтобы понять тенденции сегодняшней дальневосточной графики, видеть истоки нового, поиски и стремления молодых.
— Кстати, о молодых и юных. Некоторые художники не хотят, чтобы их работы экспонировались на одной площадке с работами детей и подростков.
— А потом приходят и у них учатся. Не только искренности, непосредственности, чего уже не хватает многим старшим, но зачастую и мастерству. На нашей выставке нет соперничества. Главное — это атмосфера братства, сотворчества. Молодые учатся, глядя на работы мастеров. А взрослые художники для себя часто находят полезные уроки в работе молодых.
На открытии выставки, когда под ритмическое сопровождение дуэта барабанов перформанс проводил Дмитрий Рыжов, пробовали свои силы в художественной каллиграфии и юные, и маститые. Между прочим, когда говоришь с художником о концепции выставки, он меняет свои взгляды. Так было и на этот раз с одним из взрослых экспонентов, который вначале хотел забрать свои графические листы.
В детских работах мы уже отличаем мастера. Это будущее наше, и мы сейчас это видим. У нашей экспозиции особая атмосфера: с одной стороны, детская непосредственность, с другой — изысканная мудрость старших. Вот автопортрет Володи Блаженкова (восемь лет) и портреты Василия Доронина. У Володи такая открытая, непосредственная жажда жизни, у Василия Никаноровича — удивительная точность, изысканное мастерство. В соединении — такой масштаб, такой взрыв эмоций! Этим наша выставка отличается от всех остальных.
— А какие отличия от предыдущих камаловских выставок у нынешней?
— Больший состав участников. Прислано было на конкурс более пятисот работ. Появились новые имена. Экспонируются, например, работы Валентина Чеботарёва, Анатолия Заугольнова. Украшением экспозиции стали упоминавшиеся уже графические портреты Василия Доронина. Ниже стала возрастная граница. Трёхлетняя Оленька Кириллова нарисовала такого задорного волчонка, так здорово, что смотришь и оторваться нельзя. Заметен творческий рост у других малышей. Например, порадовала Василиса Солодуненко, в третий раз предоставившая свои рисунки. Очаровательны работы Миши Лесика, у которого есть свой взгляд на мир, своя манера.
Мы, устроители, благодарны художникам старшего поколения, из выставки к выставке подтверждающих верность дружбе с Андреем, памяти о нём. Благодарны и новым участникам конкурса. Например, один из графиков Хабаровска в течение года звонил нам, уточняя условия конкурсной выставки, подтверждая своё желание участвовать в этом художественном проекте. А это уже добрая оценка. Так что надеемся провести и пятый конкурс графики, посвящённый памяти Андрея Камалова. Закончить разговор хочется строками из Пастернака, которые мы на сей раз выбрали для нашего конкурса:
Быть знаменитым некрасиво.
Не это поднимает ввысь.
Не надо заводить архива,
Над рукописями трястись.
Цель творчества — самоотдача,
А не шумиха, не успех.
Позорно, ничего не знача,
Быть притчей на устах у всех.
Но надо жить без самозванства,
Так жить, чтобы в конце концов
Привлечь к себе любовь пространства,
Услышать будущего зов.
И надо оставлять пробелы
В судьбе, а не среди бумаг.
Места и главы жизни целой
Отчерчивая на полях.
И окунаться в неизвестность,
И прятать в ней свои шаги,
Как прячется в тумане местность,
Когда в ней не видать ни зги.
Другие по живому следу
Пройдут твой путь за пядью пядь.
Но пораженье от победы
Ты сам не должен отличать.
И должен ни единой долькой
Не отступаться от лица,
Но быть живым, живым и только,
Живым и только до конца.
Беседу вела
Людмила Кац,
старший научный сотрудник ПГКГ
«Стоящая»
Представляем вам выставку скульптур Валерия Ненаживина.
В публикации присутствуют изображения обнажённой натуры. Если это каким-либо образом вас оскорбляет, просьба воздержаться от просмотра.
Подробнее →
К выставке рисунков Валерия Ненаживина
Сегодня сырое, туманное утро. Не видно не только мыса Песчаного на том берегу залива, но и ближайших домов под сопкой, они плавают, как бледные театральные задники со смытыми рисунками каких-то улиц, стрельчатых окон и балюстрад. Трудно что-либо разглядеть — так плотен туман. Подробнее →
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
14 июля во Владивостоке, в залах Международного выставочного центра Приморского объединённого государственного музея им. В.К. Арсеньева стартует международный арт-проект «…Высоко в глубине…». В его основе – творческие работы художника и профессора фотографии из США Виктории Крейхон. Виктория, стипендиат программы Фулбрайта, приехала в наш город с курсом лекций по истории фотографии. Во Владивостоке она обрела новых друзей и естественно вписалась в местную художественную ситуацию. Активно общаясь как с коллегами по искусству фотографии, так и с художниками, работающими в традиционных техниках, Виктория вышла на оригинальный комбинированный арт-проект. Побывав в студиях ведущих приморских мастеров, Виктора Фёдорова, Валерия Ненаживина и Фёдора Морозова, она сумела запечатлеть ту неповторимую обстановку, в которой рождаются и формируются творческие замыслы. В итоге были созданы серии фоторабот и 30-минутный медиапроект – путешествие в мастерские наших мэтров. Особый интерес представляет то, что для медиапроекта задействован макет фюзеляжа воздушного лайнера. Музей имени Арсеньева имеет уникальную, единственную среди музеев России возможность наполнять художественные проекты особым звучанием. Зрители «взлетают» и, совершив путешествие по Владивостоку, прибывают в художественные студии, в гости к художникам. «Полёт» сопровождается кураторским комментарием и приятной музыкой.
Приведённый ниже текст Виктории Крейхон помогает понять те чувства и эмоции, которые сопутствовали пребыванию гостьи в нашем городе и привели к созданию проекта:
Мой интерес к Владивостоку возник по мере того, как росли мои знания о России. Я выросла в Америке во времена Холодной войны в доме, где было много книг об истории, войне и политике. Мой отец изучал историю России и Германии и писал об этом.
Когда я была маленькой, у меня было сокровище – вращающийся глобус, и порой я выбирала нам нем самые дальние точки, а потом читала про них в энциклопедии. Владивосток был одной из таких точек на огромном покрывале пространства этого глобуса под названием Россия, и мне казалось, что этот город полон военных секретов и далекой экзотической тайны.
Как же мне повезло, что сегодня я могу увидеть этот город своими глазами, и досконально его исследовать. То, что я вижу – это город с ярко выраженным характером, в основе которого лежит его удаленность от остальной России. Это самодостаточный город во многих смыслах. Владивосток и его жители обладают независимым духом, на который оказывает влияние его нынешнее положение и история, а также тот факт, что это важный военный порт и вход в Россию для других стран азиатско-тихоокеанского региона, не говоря уже об исторических связях с западом Соединенных Штатов. Поэтому, в каком-то смысле, он был обособленным многие десятилетия.
Три художника, с которыми мне довелось познакомиться во Владивостоке, обладают теми же качествами самодостаточности. Они преданы этому месту. Они могут ездить куда угодно, показывать свои работы, но ни за что не оставят свой город ради других мест. Они такие, какие есть, и они творят на этой земле. Все, что влияет на них видно повсюду: ландшафт, океан и залив, погода, архитектура и люди, все это и есть город, который дарит ощущение чего-то большего, чем горожане могут даже представить. Но есть еще кое-что, чего так просто не увидеть, но что столь ярко представлено в произведениях художников: это удаленность и загадка, которые в большей степени воплощают идею Владивостока, чем город сам по себе, а также то, как непросто быть художником в России в ХХ веке.
В заключение необходимо отметить, что данный проект стал возможен благодаря гранту, выделенному Генеральным консульством США во Владивостоке, а также любезной поддержке компанией «Корпус» и издательством «ЛИТ».
Выставка продлится до 30 августа и станет ещё одним свидетельством крепнущих культурных связей между Россией и США.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
10 декабря в залах Приморского Союза художников открылась коллективная выставка графики, в которой около 40 Владивостокских художников представили более 100 работ. Благодаря поддержке галереи www.artvladivostok.ru выставка, изменив офф-лайн формат, продолжает собирать зрителей (теперь уже не в залах Дома художника на ул. Алеутской, 14 а, а у экранов ПК), соответственно, вызывает отклики и мнения и даёт повод поговорить о некоторых тенденциях.
В тексте, сопровождающем первую часть графических листов на странице галереи, уже говорилось кратко о техниках, которыми владеют Владивостокские художники (рисунок карандашом, тушью, сангиной; акварель, пастель, гуашь; печатная графика — литография, линогравюра, офорт, ксилография; работы в смешанной технике и технике граттажа), и истории развития этой области искусства в Приморском крае.
Попытаемся рассмотреть подробнее некоторые тенденции. Для начала хочется сказать о том, что подобная коллективная, довольно многочисленная для творческой организации, насчитывающей около 120 членов, выставка графики — явление редкое. При том, что персональные выставки графических работ в галереях Владивостока, Артема, Находки (только 2010-й год подарил зрителям графику Д. Кудрявцева, В. Ненаживина, художников группы «Владивосток», А. Заугольнова, В. Олейникова, Е. и О. Осиповых, Е. Кравцовой), как и участие в российских и зарубежных графических биеннале и фестивалях приморских художников, время от времени, происходят. И казалось бы, волноваться по поводу жизнеспособности этой области искусства во Владивостоке не следует. Однако, в общих коллективных выставках раздел графики, многочисленный и разнообразный в советские годы, катастрофически мал.
С одной стороны, изначально графика считалась делом прикладным, подготовительным, уступающим место живописи, в том числе и на выставках и художественных показах. Ещё великий Да Винчи в своё время среди всех искусств, да что там, среди всех человеческих дел, поставил живопись на первое место, назвав живописца «Властелином всякого рода людей и всех вещей». И сегодня кураторы выставок и галеристы к графике относятся, мягко говоря, спокойно.
С другой стороны графические искусство по разнообразию техник (и в оригинальной, и в печатной графике) даёт практически неограниченные возможности художнику для выражения творческого замысла. Ёмкость образа в лаконичных, сделанных единым движением рисунках подчас оказывается большей, нежели живописно созданная пространственная иллюзия мира. Не случайно, не смотря на неласковое отношение нынешней публики к графическому искусству, у него есть беззаветно преданные служители, художники, не отказывающиеся от строгих линий и листа бумаги.
Приморское графическое искусство сформировалось в 1960-е. Хотя, если быть точным, то знаменитое объединение футуристов «Зеленая кошка» (сформировалось в г. Хабаровск в 1920-е), художники которой Ж. Плассе, П. Любарский, В. Пальмов работали и во Владивостоке, ввели молодое приморское искусство в общий контекст отечественного авангарда. Тетрадь офортов «Зеленой кошки» — редкий по изысканности и стилистическому звучанию графический материал.
1960-е же становятся точкой отсчета разнообразия техник: эстамп, линогравюра, офорт, акварель, ксилография появляются на краевых и зональных выставках. Темы этого периода — приморский пейзаж, рыбацкая тема, виды города, история страны. Они отчётливо звучат в нынешней выставке, давая примеры классической школы и мастерства К. Шебеко, Т. Кушнарёва, И. Кузнецова, В. Чеботарёва, В. Олейникова.
О Заслуженном работнике культуры РФ В. Чеботарёве следует сказать отдельные слова. Его искусство называют крупным художественным явлением в истории изобразительного искусства Приморья и всей России. На выставке представлены камерные по размеру пейзажные акварели, по которым судить о богатом и многогранном наследии мастера невозможно. Но именно с Чеботарёвым связана вся приморская графика (в том числе книжная иллюстрация). Выпускник графического факультета Ленинградского института живописи скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина приехал во Владивосток в 1960-м году и сразу же начал преподавать в Владивостокском художественном училище и участвовать в выставках самых серьёзных уровней — в Москве и за рубежом как единственный в то время график от Приморского края. С его именем связан подъём графики на высокий профессиональный уровень, без В. Чеботарева в училище не было бы графической мастерской: всем техникам, в которых художник работал сам, он учил студентов, делясь своими опытом и знаниями. В течение довольно короткого периода, от 1960-х до начала 1980-х, буквально за десятилетие формируются разнообразные направления графического искусства: оригинальная графика (акварель, пастель, рисунок любым материалом), виды печатной графики, книжная иллюстрация, плакат, сатирическая графика (шаржи, карикатура).
В 1990-х проявляется тяготение художников к поиску формы, цветовых сочетаний, дающих серии работ, близких к абстракции. Происходит отказ от печатной графики в пользу оригинальных работ. Техники, в которых работают Е. Макеев, В. Шапранов, И. Зинатулин, Л. Зинатулина, Е. Никитина, близки к живописи: гуашь, смешанная техника с использованием акрила. Тяготение к масштабным сериям отражает экспериментальный подход. К слову, в этих экспериментах утверждаются как графические техники те, что традиционно считаются живописными: гуашь, масло, смешанная техника начинают использоваться все более активно. И скепсис сформированных в классических традициях мастеров не разделяют даже устроители биеннале графики, принимающие работы маслом на бумаге к участию в конкурсе. Кроме того, в художественных акциях начинают принимать участие молодые художники, чьё видение формируется под влиянием современной визуальной культуры и новых технологических возможностей времени.
Налицо явное противоречие: графики становится меньше, но именно этот вид искусства даёт побудительный мотив организаторам престижной сегодня Международной биеннале графики (Санкт-Петербург), которая проводится с 2002 года Фондом «Современная графика» при поддержке Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга и при участии Международного фонда поддержки культуры «Мастер-Класс». Её задача -показать полную картину происходящего в современной графике, показать тенденции развития различных школ и направлений. Биеннале в Санкт-Петербурге, вдохновителем и главным организатором которой является наш земляк художник с мировым именем Олег Яхнин, вызывает огромный интерес со стороны общественности и профессиональных деятелей.
Не меньшую активность проявили и дальневосточники, выступив в 2007 году инициаторами биеннале графики «Серебряная волна» (г. Комсомольске-на-Амуре). И снова огромный интерес со стороны участников, зрителей, музейщиков. К слову, разделы конкурсов — оригинальная графика, традиционная печатная графика и новые печатные технологии — дали возможность художникам продемонстрировать самые смелые эксперименты.
В этой ситуации выставка «Графика Владивостока» — кураторский отклик на ситуацию, позволяющий исследовать предмет в историческом развитии (хронологический диапазон выставки довольно широк: представленные работы датированы от 1970-х до 2010-го) и удержаться от грустных выводов, поскольку в выставке участвовали интересными работами совсем молодые художники (К. Лукьянчук, иллюстрации к книге «Алиса в стране чудес», В. Косенко, акварель). Кроме того (хочется надеяться) выставка будет началом целой серии графических проектов, которые обещает поддержать нынешнее руководство Приморской организации СХР.
Куратор выставки — О. И. Зотова, кандидат искусствоведения,
доцент кафедры издательского дела и полиграфии
Института массовых коммуникаций ДВФУ
Живопись, графика, скульптура
Самойлов Владимир (1924-1989); Тушкин Рюрик (1924-2006);
Шлихт Виктор (1930-1994); Собченко Юрий (1937-2001);
Фёдоров Виктор (1937 г.р.); Ненаживин Валерий (1940 г.р.);
Морозов Федор (1946 г.р.); Пырков Александр (1946 г.р.);
Сегодня, когда на дворе уже 10-й год XXI века, многие из тех, кто начинал ту серьезную перестройку, отмечают славные юбилеи. Вот и Артэтаж, отметив свое 20-летие, продолжает те же намерения в городе нашенском — представляет современное изобразительное искусство. Многим, от подбора кадров и действий, он обязан этой группе художников. Не было долгих сомнений тогда, в конце 1980-х, с кем работать, кого выставлять. Впитавшие Матисса, Сезана, Пикассо, Шагала и прочих эстетов — отцов модернизма, мы скоренько нашли общий язык. Тогда таких называли всяко: «левые», «неформалы», «авангардиcты», «нонконформисты» и даже «диссиденты». Но это были не «моральные уроды», как именовала их прежняя власть и пресса, а вполне адекватные, приличные, умные, классически образованные дяди — настоящие художники. Свою первою выставку Артэтаж проводил в Москве, так и назвав её — «Владивосток», затем было множество представлений в России и за рубежом, где доминировали участники группы «Владивосток».
Оставлю место искусствоведу изложить их художественные достоинства, отмечу коротко — выставку эту посвящаем 150-летнему юбилею нашего Владивостока. Город, который вдохновляет всех и особо художников, каждого по-разному. В нашем случае, полагаю, речь идет об ответственности. Об осознании силы и значимости собственного таланта, о том, как объединить его с группой единомышленников, назваться при этом смело группой «Владивосток», и махать кистью до конца дней своих.
Александр Городний,
директор музея Артэтаж
Широко известен тот факт, что те советские художники, которые не могли и не хотели работать в рамках метода социалистического реализма, становились представителями неофициального искусства, или андеграунда, ещё их называли нонконформистами. Оставаясь за пределами легитимного Союза художников, они объединялись для проведения выставок. Этапными в истории неофициального искусства стали выставка МОСХ (1962), которая подверглась резкой критике Н.С. Хрущёва, так называемая Бульдозерная выставка (1974), однодневная выставка в том же году в Измайловском парке в Москве, выставки художников-нонконформистов в ДК им. Газа и ДК «Невский» (1974-1975) в Ленинграде.
Подобные явления имели место быть не только в столичных городах, но и на территории всей страны. В Приморском крае, Владивостоке, в силу географического положения, исторически сложившегося менталитета населения неофициальное искусство получило заметное развитие. Особенностью региона стало то, что в отличие от столиц приморские художники, ступившие на путь формальных поисков вне главного направления, «мэйнстрима», оставались разобщёнными. Несмотря на то, что в начале 1980-х годов в столице Приморья одновременно работали Виктор Фёдоров, Рюрик Тушкин, Виктор Шлихт, Александр Пырков, Юрий Собченко, Фёдор Морозов, Валерий Ненаживин, Владимир Самойлов, — ими ни разу не была предпринята попытка организовать коллективный показ своих работ. Первая выставка приморских нонконформистов состоялась по инициативе Управления культуры Приморского края, в связи с открывающимся во Владивостоке международным конгрессом стран Тихоокеанского бассейна. Она проходила с 23 сентября по 23 октября 1988 года в Приморской картинной галерее. На ней экспонировались 53 произведения шести художников.
Куратором выставки была искусствовед, старший научный сотрудник галереи Марина Эдуардовна Куликова (1959-2000).
Из документов, хранящихся в архиве Приморской государственной галереи видно, что часть произведений (Рюрика Васильевича Тушкина, Фёдора Михайловича Морозова и Виктора Михайловича Шлихта) была выдана в экспозицию из фондов галереи. Данный факт свидетельствует о том, что сотрудники Приморской галереи (директор — Н.А. Янченко (ныне -Левданская) уже в то время находили возможность приобретать в коллекцию произведения талантливых художников, не признаваемых официальными кругами. В первой выставке группы, позже получившей название «Владивосток», кроме названных выше, приняли участие Валерий Геннадьевич Ненаживин, Александр Александрович Пырков и Юрий Валентинович Собченко. По свидетельству Ф.М. Морозова и А.А. Пыркова, предполагалось участие и Виктора Абрамовича Фёдорова, но из-за личностного конфликта, возникшего между ним и Собченко, Фёдоров участвовать отказался. Такова предыстория создания первой нон-конформистской группы в Приморье. Поскольку выставка состоялась по распоряжению властей и проходила в залах государственного музея, правление Приморского отделения СХ РСФСР (А.В. Телешов, К.И. Шебеко) не вмешивалось в ход подготовки экспозиции, дало возможность экспонентам и сотрудникам галереи отбирать произведения для показа. Это был прорыв. Таким образом, группа «Владивосток» проторила путь новой волне развития приморского изобразительного искусства.
Приведу цитату из неизданной статьи М.Э. Куликовой «Выставка шести художников», которая характеризует необычность экспозиции: «Уже то, что среди отобранных работ нет ни одной написанной на социальный заказ, то есть, на потребу дня, говорит о качестве этой выставки. Это качество — честность каждого из художников перед собой и перед зрителем. Поэтому эта выставка — выставка Живописи.., … Я вижу и ощущаю не только те или иные традиции мирового искусства, в которых работают представленные живописцы, но и остро воспринимаю необычность их искусства, которая заключается в том, что, несмотря ни на что, они — приморские художники, и географическое понятие здесь играет немаловажную роль».
Как уже упоминалось, участники выставки, по большому счёту, не были группой единомышленников, друзей, как, впрочем, и многие другие объединения художников. Каждый шёл своим путём, все они были индивидуалистами. Группу объединила ситуация, то обстоятельство, что их творчество не вписывалось в рамки метода социалистического реализма, а также то, что все они жили и работали во Владивостоке. Именно последнее стало решающим в выборе названия для группы, которое предложил Александр Пырков.
Вторая выставка группы прошла в 1989 году, с 8 по 29 июня, в Выставочном зале Дальрыбы на улице Батарейной во Владивостоке. К этому времени название «Владивосток» уже закрепилось за ней, а круг участников расширился: А. Донской, И. Зинатулин, Ф. Морозов, В. Ненаживин, А. Пырков, В. Самойлов, С. Симаков, Р. Тушкин, В. Фёдоров, В. Шлихт. На печатной афише, сохранившейся у Ф.М. Морозова, я с удивлением обнаружила приписанную моим почерком, очевидно тогда же, в 1989-м фамилию «Самойлов». Иных документально подтверждённых сведений о том, какие именно работы экспонировались здесь, к сожалению, пока найти не удалось. Однако, судя по именам участников на афише, можно смело предположить, что главные качества группы — работа по зову сердца, а не по социальному заказу, постижение, переработка и самобытная реализация традиций западноевропейского искусства второй половины XIX — начала ХХ веков и философии мастеров Древнего Востока, влияние природы Приморского края — остались основополагающими.
Третья выставка «Владивостока», представляющая ещё более расширенный круг экспонентов, прошла в Московском Дворце молодёжи в 1990 году. Ряд упомянутых выше авторов основали к тому времени новое объединение — «Штиль» (образовано в 1989 г.), и оно в полном составе участвовало в выставке: И. Зинатулин, Ф. Морозов, С. Симаков, А. Камалов, А. Ионченков, В. Серов, В. Погребняк, Е. Макеев. Упоминаются также имена В. Мечковского, И. Ненаживиной. Эта выставка была организована Фондом культуры «Сотворчество» (Александр Городний и Александр Долуда).
По воспоминаниям А.И. Городнего, возможность показать современное искусство приморцев в Москве была задумана целенаправленно. Было желание показать приморский авангард тех времен, представить новую галерею современного искусства «Артэтаж». Помогли спонсоры: Московский Центр Информационных технологий (Кравченко С.В.) и ПТК «Приморский» (О.Н. Кожемяка). Наиболее популярным в то время залом для художников неофициального искусства был Дворец молодёжи, именно его выбрал А. Городний, по совету А. Пыркова.
Представляется, что III выставка лишь заимствовала название у одноимённой группы, но не являлась на самом деле её выставкой. С этим мнением солидарны все участники группы, с которыми удалось общаться.
Четвёртой выставкой группы «Владивосток», названной «Шествие с Востока» открывалась в 2005 году галерея «Портмэй». Организаторы включили в экспозицию произведения из частных коллекций, музея современного искусства «Артэтаж-ДВГТУ» и мастерских семи участников группы: Юрия Собченко, Виктора Шлихта, Рюрика Тушкина, Александра Пыркова, Валерия Ненаживина, Фёдора Морозова, Виктора Фёдорова.
Временной диапазон работ на выставке — от 1979 до 2004 года. В 1994 ушёл из жизни Виктор Михайлович Шлихт, в 2001 — Юрий Валентинович Собченко, но и они, и те, что дожили до середины 2000-х годов не изменили своему предназначению. Это видно из произведений, написанных в новом тясячелетии, демонстрирующих в то же время естественное развитие индивидуальной манеры каждого. Рюрик Тушкин, перебробовав манеры знаменитых художников, от Пикассо до Шагала — выработал собственный оригинальный почерк, главными чертами которого стали яркая живописная экспрессия, дерзкая фантазийная образность, юмор и самоирония. Фёдор Морозов так же как и Тушкин, внимательно изучал опыт зарубежных мастеров: мизерабелисты (Бернар Бюффе, Альберто Джакометти, Жана Карзу), немец Йозеф Бойс, один из основоположников постмодернизма. Искусство древнего Китая, вернее его философия — в горне творчества Морозова всё это переплавилось в манеру, которую сам он назвал: «смесь импрессионизма, экспрессионизма и примитивизма с желанием придать всему этому некоторый динамизм», а автор этих строк определила как «неоготический экпрессионизм». Александр Пырков со временем совсем потерял интерес к фигуративной живописи. Как писала М. Куликова, проблему, которую он решает в своём искусстве можно обозначить «словосочетанием „метаморфозы пространства“. Автор стремится внести в визуальное поле картины своё представление о движении Материи в некоем Пространстве, которое объемлет не только наш трёхмерный мир, но и иное, метафизическое и понятийное пространство, характер и параметры которого трудно выразить словами». Скульптурное творчество Валерия Ненаживина не претерпело значительных изменений — его вещи, выполненные в начале XXI века также экспрессивны, подвижны, исполнены метафизической печали и значительности. Во времена, когда скульптура была совсем не востребована обществом, Валерий заявил о себе как оригинальный график, сумев лучшие черты своих скульптурных работ перевести в линии на плоскости бумажного листа, разрушить эту плоскость, создав впечатление трёхмерного пространства.
Все художники группы «Владивосток» — серьёзные, большие мастера, но Виктор Фёдоров, думается — уникальная творческая личность. Имея желание и возможность месяцами жить на практически необитаемом острове в океане, он проникся, воспринял душою и разумом единство Природы и Человека. Гипертрофированное мужское начало, присущее Фёдору, диктовало ему выбор Женщины как воплощения Человеческого в пандан Природному. Марина Куликова писала: «Основой его творчества становится столь трудно изобразимое целостное Бытие, взаимопроникаемость малого и большого, микрокосма и макрокосма. Об этом его картины. В них формы человеческого тела как бы плавно переходят в горы, прослеживаются в тающих очертаниях облаков, в феериях заката и восхода солнца». Казалось бы, всё понятно и объяснено. Однако, как удержаться, изображая женские груди — скалы, женское лоно — грот, женские ноги — лунные или солнечные дорожки на воде — и не впасть ни в пошлость, ни в порнографию! И в то же время картинам и рисункам Виктора Фёдорова не откажешь в некоей метафизической эротичности. Повторять его манеру пробовали некоторые авторы следующих поколений — не удалось!
24 декабря 2010 года, по инициативе директора музея современного искусства Артэтаж Александра Ивановича Городнего открывается ретроспективная выставка группы «Владивосток»: Юрий Собченко, Виктор Шлихт, Рюрик Тушкин, Аександр Пырков, Валерий Ненаживин, Фёдор Морозов, Владимир Самойлов, Виктор Фёдоров. Выставка посвящена 150-летнему юбилею Владивостока, города, не только давшего название группе, но и питавшего талант и вдохновение замечательных художников.
В экспозицию войдут работы из собрания музея, а также произведения этих авторов более позднего периода.
Значение группы «Владивосток» и её выставочной деятельности для развития Приморского изобразительного искусства трудно переоценить: был легализован нон-конформизм в Приморском крае; раздвинулись рамки для творчества следующих поколений художников. Выставки «Владивостока» дали импульс и направление творческого поиска молодым, начинающим художникам; обогатили палитру стилистических, формальных приёмов в живописи, графике, скульптуре; ими была подготовлена почва для организации других творческих объединений, таких как «Штиль» (1989-2004) и «Триада» (1989-1994).
Наталья Левданская,
искусствовед, заведующая научным отделом ПГКГ, г. Владивосток
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 608-902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
«Всё время слышишь о гибели культуры — но кто бы объяснил, о какой такой культуре идёт речь. Где она гибнет — пожалуйста, покажите, ткните пальцем. Ткните. И попадёте в Ненаживина…»
Андрей Битов
Артэтаж, совместно с Приморской организацией Союза Художников РФ, к 70-летнему юбилею известного приморского скульптора Валерия Ненаживина представляет серию его графических работ под общим названием «Театр». Здесь только часть — 58 рисунков из «листов под рукой» вышедших за последние семь-восемь лет. Работы эти, с одной стороны можно рассматривать как некое дополнение монументальному творчеству Валерия Ненаживина, которое хорошо известно нашему краю, с другой, как мастерски выполненные, претендуют на отдельное внимание, иллюстрируют собой многообразие замыслов в реальном пространстве автора. Сюжеты рисунков могут выглядеть эскизами будущих произведений скульптуры, представляя композицию, форму и пластику их решений, но так же быть самодостаточными, декоративными или образными повествованиями, притягивать зрителя, погружать его в чудный мир хода мысли автора, быть предметом отдельного любования, эстетической ценностью.
Александр Городний,
Директор музея
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
25 октября Валерий Геннадьевич Ненаживин отмечает свое семидесятилетие. К этому событию приурочена выставка, в которой представлены работы созданные с 1999 по 2009 годы. В эти дни Валерий Геннадьевич получит множество поздравлений, к ним присоединяемся и мы.
Кира Лукьянчук, Артём Теняков
координаторы проекта «Арт Владивосток»
Чудо, рожденное из хаоса
«Всё время слышишь о гибели культуры — но кто бы объяснил, о какой культуре идет речь. Где она гибнет — пожалуйста, покажите, ткните пальцем. Ткните. И попадете в Валерия Ненаживина…»
Андрей Битов
Мне, несомненно, повезло. Много лет назад судьба преподнесла подарок — знакомство с человеком талантливым, ярким, при этом, не раздувающим щеки от своей значимости. Открытый, задушевный, потрясающе дружелюбный Валерий Ненаживин — автор десятков, сотен уникальных скульптурных и графических работ. Неутомимый труженик, Настоящий — во всем и всегда.
Вещие сны
— Ни с чем несравнимое чувство, когда берёшь чистый лист, карандаш и делаешь первые линии, первые движения, которые повторяют на бумаге твоё внутреннее состояние, — так описывает начало создания своих работ скульптор и художник, одним словом, мастер Валерий Ненаживин.
Рисунок с натуры неповторим, как восход солнца, убеждён Валерий Геннадьевич. Ведь каждый раз происходит чувство открытия.
— Из хаоса линий рождается то, чего раньше до тебя не было. И вот уже проглядывают узнаваемые черты. Ведь каждую свою будущую работу я сначала вижу во сне. Это потом приходят муки творчества, когда отвергаешь найденное, казалось бы законченное. В этом поиске иногда рождается главное, ради чего ты сделал первый шаг.
Продолжение начала
Не так часто дети идут по стопам родителей. Между тем, обе дочери Валерия стали художниками — самобытными, талантливыми.
— Мне запомнилось, когда шестилетняя дочь Оля расписывала со мной вместе стену в детском саду. Эта картина по тем временам, была обязательным условием приема дочери художника в детский сад. Оля рисовала травку и цветочки. Первая наша с дочкой совместная работа. Гулять с девчонками было для меня удовольствием: младшую Иришку усаживал «на горбушку», старшую Олю брал за руку. И девочки непременно пели. Точнее, орали. Я начинал: «Расцветали яблони и груши…» А уж они звонко подхватывали, да так, что всё в округе головы сворачивали. Когда у меня ещё не было мастерской, мои девочки крутились рядом. Я не стремился преподавать им академическую школу. От неё потом очень сложно отойти. Каждая открыла для себя вой мир, свою живописную манеру. А вот уже внуки Лера и Ваня растут, не проявляя серьезного интереса к художеству. Дочери решили, что если у детей нет явной тяги, то и не стоит настаивать на продолжении династии. Как это ни грустно, но наш труд сегодня мало востребован. И что с того? Ведь ни я, ни мои дочери — мы не мыслим жизни без творчества. Из этой упряжки так просто не выпрыгнешь. Хотя и слишком тяжек этот хлеб. Для меня творчество- это свобода. А она дорогого стоит. Но я полагал, что талантливые, молодые, они не будут обременены думой о хлебе насущном. Прежде для художников не было проблем заработать, оформив стенд, серию плакатов… И ты свободен для творчества, которое не терпит суеты. Но времена поменялись. И далеко не каждый художник может себе позволить быть свободным. Но, глядя на работы Иры и Оли, могу сказать, что родительская любовь не застит мне глаза. Два неординарно мыслящих талантливых художника, способных заявить свое творческое «я» — Ольга Ненаживина и Ирина Ненаживина. Наша совместная с дочерьми выставка, думаю, была тому подтверждением.
Муза
Жаль, что я не владею хиромантией. Иначе непременно разглядела бы на натруженной ладони Валерия счастливую линию судьбы, что соединила его с музой по имени Нина. Наверное, было в их жизни всякое. Великий труд — разделить судьбу с творческой личностью, жить на волне его взлетов, сдерживать безрассудство, разделять радость свершений, поддерживать в минуты разочарования, вселять уверенность. При этом варить борщи и жарить картошку, квасить капусту, накрывать столы. Быть первым и беспристрастным ценителем новых работ, переплетчицей поэтических сборников опальных поэтов, запрещённых в дурное время. Любящая терпеливая, умеющая скрасить своей солнечной улыбкой любые невзгоды. Всё это — Нина. Не просто жена и мать. Чудная женщина, настоящая муза.
Деревенские пасторали
Валерий Ненаживин в душе — поэт. Однажды я стала свидетельницей рождения его «Гимна солнцу». В разгар лета мы семьями отдыхали в живописнейшей бухте. Ранним утром я проснулась в своей палатке от непонятного говора. Высунула нос на белый свет и замерла, боясь потревожить таинство обряда, которое совершал Валерий, стоя один на берегу моря: «Ну, здравствуй, солнце, чудо неповторимое…» Он разговаривал со светилом, как с великим, непревзойденным художником, единственным обладателем божественной палитры, находя удивительные слова, полные негромкого восхищения и благодарности…
Валерий Геннадьевич любит говорить о природе, о прелестях деревенской жизни. Мечталось ему когда-то на веки вечные поселиться в Николаевке. Чтобы утром вода из колодца зубы ломила, запах трав наполнял грудь, босыми ногами по росистой траве прогуляться до пасеки. Чтобы дети и внуки жили окнами в лес и поле. И ведь уехал! И многое из задуманного состоялось. Впрочем, у этой истории не получилось оптимистичного продолжения. Попытка построить в деревне «свою Утопию» разбилась о невозможность реализации своих замыслов. Ещё какое-то время хранительницей того очага была его мама. Но вскоре и она вернулась к городской жизни.
— Мой дед часто повторял, что нет ничего прекрасней, как сидеть зимой на завалинке и, глядя в белоснежные дали, размышлять о премудростях жизни. Я и сам испытал на себе магическое свойство белого пространства. Как-то зимой в деревне привалился к стожку ясным белым днем и обомлел. Пронзительной белизны снег слился с небом, стирая привычные представления о перспективе, объеме, контурах предметов. Мне показалось, что зрение приобрело способность панорамного обзора. И этому потрясающему видению не было конца.
Вообще к деревне у Ненаживина особое чувство. И дело тут не в деревенском детстве, которое, безусловно, оставило свой след в душе. Особый уклад жизни и мыслей, поступков, да целой философии! «Запомни, Валера, мужик устроен таким образом: если ему подставят шило, он на его острие вспашет, посеет, сожнёт, и ещё прокормит того засранца, который подставил ему это шило», — говаривал дед Валерия Сергей Фомич Сивых.
О музыке и Боге
— Музыка может воодушевить на творчество, или это параллельный мир, который вы воспринимаете обособленно? — спрашиваю Валерия.
— Не знаю, поверишь ли, но я сочиняю музыку… лежа в постели. Это накатывает неожиданно, почти осязаемо. Мне не дано записать её нотами, нет такого оркестра, который однажды исполнит её, но она звучит во мне.
При этом Валерий Ненаживин не испытывает потребности подогревать творческий потенциал прослушиванием классики. Органную музыку Баха слушает под настроение, любит скрипичные концерты в исполнении Виктора Пикайзена. Когда открыл для себя музыку Альфреда Шнитке и Софьи Губайдуллиной — испытал настоящее потрясение. «Эта музыка первозданна, как мир», — определили для себя. Не случайно ему нравится звук, извлекаемый из чукотского музыкального инструмента — варгана. В нем слышится и завывание пурги, и посвист бича над оленьей упряжкой, и скрип полозьев. Музыка бесконечного пространства…
Валерий считает себя верующим человеком, но избегает долгих разговоров на эту тему.
«Религия даёт возможность человеку вспомнить, что он ЧЕЛОВЕК — для меня это главное. Остальное же полно противоречий. И одно из главных: Бог создал человека по образу своему и подобию. И в то же время одна из заповедей гласит — смири гордыню… Как же её смирить человеку, если он — подобен Богу?… И разве не проявление гордыни, великого греха в том, что прежний Патриарх всея Руси Алексий так и не пожелал встречи с Папой Римским?!»
Господи, сказал я по ошибке
(сам того не думая сказать),
Божье имя, как большая птица,
вылетело из моей груди…
Впереди густой туман клубится и
большая клетка позади…
Поэзия и проза
Классик современности писатель Андрей Битов познакомился с Валерием Ненаживиным в 1987 году. Уже в фамилии скульптора он услышал удивительные совпадения с человеческой сутью: НЕНАЖИВИН. Не способный нажиться за чей-то счёт, или: сколько бы не прожил — не наживётся, так много дел себе отмерил… В книге «Пятое измерение» Битов так описал встречу в мастерской скульптора, где его буквально покорила статуя опального поэта: «Здесь, в тесном дворике, в толпе » пограничников» и горнистов, я видел подлинного Мандельштама, предсмертно вытянувшегося к квадратику неба. Горда, по-птичьи задрав свою птичью голову, поднеся руку к задыхающемуся, замолкающему горлу. То самое пальто, те самые чуни… Он успевал сказать нам свое последнее «прости». Невыносимо… Памятник был поставлен у себя и для себя. Скульптор не совершил античной ошибки Пигмалиона: он вылепил человека, а не статую«. На книге автор сделал дарственную надпись: «Валерию Ненаживину, поймавшему переход из жизни в смерть, из смерти в жизнь — в одном скульптурном мгновении»
Дружба скульптора и писателя продолжалась несколько лет. Их встречи были полны удивительных разговоров, свидетели которых готовы причислить себя к счастливцам, соприкоснувшимся с великими мира сего. Сами же они так о себе не думали. Просто им повезло встретиться по жизни, проникнуться творчеством друг друга и стихами любимых ими поэтов — Осипа Мандельштама и Иосифа Бродского. Творчеству последнего Валерий Ненаживин однажды посвятил свою выставку «Читая Бродского», полную пронзительных образов.
Каждый новый день Валерий Геннадьевич начинает с белого листа бумаги и тонко очиненного карандаша. Чтобы вновь из хаоса сотворить чудо.
Татьяна Батова
P.S. Информацию о Валерии Ненаживине, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: графика, скульптура.
