1 июня в 17:00 в Центре современного искусства «Заря» откроется совместная выставка «Дерево Стена Машина» приморского художника Павла Шукупова (арт-сообщество «33+1») и московского арт-критика и куратора Ани Петровой. Они представят фотографический мини-каталог с «формулой» типовых видов города, вскрывающей механизмы формирования среды и взгляда на нее обывателя. Выставка продлится до 16 июня, вход свободный.
Художники выделяют три составляющих морфологии Владивостока — куст-дерево, стену (кирпичную, бетонную или пластиковую) и автомобиль азиатского происхождения. «Город победившего автомобилиста», по мнению авторов, в российском урбанистическом ландшафте отличает разительный контраст природного, архитектурного и техногенного. Торговый порт, центр перегона и «перепрошивки» машин оказывается для пешехода луна-парком с американскими горками: сопки поднимают многочисленные автомобили и большие деревья выше человеческого роста или опускают их далеко под ноги. Такие «виражи» на поросших травой или замусоренных склонах обеспечивают заезжему туристу необходимое напряжение и превращают для него обычную прогулку в опасное приключение.
Другая городская «стена» — три мозаичных стелы на улице Калинина, авторства художников Алексея Онуфриенко и Анатолия Кацука. Сооруженные в 1980 году по заказу первого секретаря приморского крайкома КПСС Виктора Ломакина, эти монументальные панно были посвящены рабочим профессиям края: морякам, строителям, рыбакам. Сегодня находящиеся в стадии полураспада, с осыпающейся смальтой и обнаженным кирпично-бетонным основанием, памятники позднесоветского модернизма демонстрируют «умирание» и осыпание уже следующего «культурного» слоя — граффити. «Руина», превращенная уличными художниками в полотно для собственного высказывания, становится немым укором городу — черные «слезы» изображенного на ней рабочего, написанные баллончиком по привезенной во Владивосток из Ростова-на-Дону смальте, «льются» на бетонные опоры стелы.
Городскую флору в выставочном проекте также символизирует живопись: абстрактные желто-зелено-розовые композиции художника Павла Шукупова складываются в крону большого дерева. Объекты, созданные из расходного материала шиномонтажа — покрышек — и «украшающие» город, сегодня стали его «изгнанниками» (использовать шины в качестве дворовых клумб отныне запрещено). Они выглядят «гвоздями» экспозиции: «Ваза» с «икебаной»-сухостоем и «Лестница в небо» (оммаж «Бесконечной колонне» Константина Бранкузи) — во многом found objects («найденные объекты»). Схемы построения подобных конструкций из использованных покрышек можно найти на улицах самого города.
Так, по мысли художников, городская ткань главного города Приморья складывается в сложный пазл, «слоеный пирог» исторических смыслов и их «забывания», инициатив и равнодушия, бытовых нужд и приспособлений, природы и цивилизации. «Дерево–стена–машина», «смальта–граффити–бетон» и самостийные инсталляции из покрышек — лишь часть из найденных авторами морфотипов Владивостока.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Благотворительный аукцион состоится в ЦСИ «Заря» второй год подряд. Датой его проведения неслучайно выбрана середина декабря — канун новогодних праздников и Рождества традиционно считается лучшим временем для благотворительности и добрых дел.
С 13 по 16 декабря в пространстве ЦСИ «Заря» пройдет предаукционная выставка, на которой все желающие смогут познакомиться с лотами. Свои работы выставят художники: Илья Торт (33+1) при участии фотографа Сергея Орлова, Ашот Бабыкин (33+1), Василий Галактионов, Ильяс Зинатулин, Кирилл Крючков, Павел Немтин, Алина Пайлозян, Олег Батухтин, Concrete Jungle, Мария Холмогорова, Сергей Черкасов, Евгений Макеев, Федор Морозов, Ольга Калюжная, Геннадий Омельченко, Владимир Погребняк, Виктор Хмелик, Александр Киряхно, Виктор Серов, Лилия Зинатулина, Сергей Кирьянов, Денис Коробов, Андрей Дмитренко, Алексей Сухов, Лёня Круткин, Рюрик Тушкин, Отец, Сергей Симаков, Константин Шульга.
Организаторами благотворительного аукциона выступают Центр современного искусства «Заря», совместно с городским благотворительным Фондом «Сохрани жизнь», Детским краевым онкогематологическим центром Краевой детской клинической больницы №1, группой компаний «Синергия», галереей современного искусства «Арка», журналами «Обломоff» и «Дорогое удовольствие».
Для участия в благотворительном аукционе 16 декабря в качестве посетителя необходима предварительная регистрация по телефону: +7 (423) 231 71 00.
В этом году собранные на аукционе средства пойдут на лечение тринадцатилетнего Артема Петровского и пятилетней Арины Карповой.
В шесть лет Артему поставили диагноз идиопатическая апластическая анемия. Это заболевание, при котором костный мозг больного перестает производить достаточное количество всех основных видов клеток крови. Каждый день Артем должен принимать дорогостоящий препарат «Сандиммун Неорал». Раньше это лекарство семья Артема получал бесплатно, сейчас такой возможности нет, как и возможности приобрести его самостоятельно.
У Арины сосудистая опухоль, которая на данный момент не операбельна. На консилиуме в центре ФНКЦ ДГОИ им. Дмитрия Рогачева было принято решение продолжать лечение по протоколу с препаратом «Рапамун» («Сиролимус») 1 мг. Стоимость этого препарата — 53 000 рублей за упаковку. Также Арина часто должна ездить на консультации и лечение в Москву. Для этого ей необходимо оплачивать проезд и проживание в Москве.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
По замыслу авторов проект «Художник и вещь» — олицетворение тотемов современного искусства. Зрителю будут представлены две колонны из 3-х водруженных друг на друга 200-литровых металлических бочек из-под продуктов нефтепереработки, вторично использованных для «нужд» искусства, которые имеют двойное символическое значение. С одной стороны, они символизируют зависимость российского искусства от успешности импорта природного сырья на мировой рынок. С другой, — «бедность» отечественной арт-индустрии, ее «бытовую креативность», когда художник вынужден использовать «отработанный» материал. В то же время колонны вызывают наглядный ассоциативный ряд, связанный с тотемной формой колонн и характером нанесенных на их поверхность изображений. По сути, примитивные по формам скульптуры, объем которых ограничивается физическим объемом бочек, содержат художественную часть в виде нарисованной плоской «пространственной анимации».
Один из тотемов («Вещь») будет расположен в центре выставочного пространства. Полуабстрактная, раскрывающаяся в ходе кругового обзора, композиция выполнена методом шлифовки промасленной, прокопчённой черной поверхности бочки до естественного белого блеска ее металла. Данный тотем «заявляет» основные принципы современного искусства – социальную актуальность, репрезентацию материала, перекрестные ссылки на историю искусства и т.д. Второй тотем («Художник») будет помещен вне галереи недалеко от входа. Он отличается фигуративностью изображения, лубочностью – нарочитым заигрыванием со зрителем, своей выраженной бутафорностью. Материал исполнения и стилистика изображения символизируют социальные аспекты художника как индивидуума социума. На открытии планируется перформанс с участием актеров.
Художники мастерской монументального искусства 33+1 во главе с Павлом Шугуровым хорошо известны жителям Владивостока как инициаторы многих интересных общественных и уличных акций. Вызывающие резонанс, призывающие к диалогу между властью и горожанами, побуждающие задумываться проекты арт-сообщества редко кого оставляют равнодушными, внося свою лепту в развитие художественной жизни города.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Легендарный «Артэтаж» в канун своего 25-летия представляет экспериментальную выставку этюдов, выполненных на рекламных баннерах, сорванных со стен и заборов города. Данным проектом «Артэтаж» открывает серию выставок малоизвестных актуальных Владивостокских художников.
Экспозиция художника из арт-сообщества «33+1» Петра Горелова, зарекомендовавшего себя работой на улицах, так же включает коллекцию одежды из тех же баннеров и фотодокументацию городских дефиле в этой одежде.
Данным проектом художник хочет привлечь внимание к проблеме облика города, искаженного самовольно развешанной наружной рекламой. Он предлагает зрителю присоединиться к поиску компромисса в противоречии своих эстетических установок и городских реалий: возможно, не город должен измениться, а мы – его горожане. Если мы едины с этим местом душой, возможно, нам стоит слиться и одеждой!
Экспозиция открыта в ограниченном режиме с 15:00 до 19:00 с 10 по 19 апреля, без выходных, по адресу: Океанский пр-т, 9.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: г. Владивосток, Океанский проспект, 9
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
Продюсерский центр «33+1», Музей им. В.К. Арсеньева приглашают всех заинтересованных лиц на круглый стол «Зачем», посвященный городскому дизайну, уличному искусству и вандализму.
Присутствуют граффити-легенда Кирилл КТО (команда Зачем, Москва), команда Concrete Jungle, Кирилл Bets и Шугуров Павел, начальник отдела дизайна городской среды администрации города Владивостока, так же граффити-художники и сочувствующие. Встреча состоится 7 декабря, в пятницу, в 17:00 в филиале Музея им. В.К. Арсеньева (ул. Петра Великого, 6).
С 4 по 7 декабря Кирилл КТО по заказу администрации Владивостока занимается художественным оформлением подземного перехода в районе остановки «Молодежная». О телевизионной съемке и интервью можно договориться по телефону: +79644455108, Александр.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
Альянс Франсез представляет проект «Городские Культуры»: после Казани, Ростова, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга и Иркутска во Владивосток на два дня приезжают французский брейкдансер и граффити-художник. В программе: мастер-классы, выступления, открытые лекции по современному искусству во Франции и роспись одной из стен в центре города совместно с владивостокскими граффитчиками.
Французские представители стрит-арта Bouba Colorz (Буба Колорз) — брейк/хип-хоп и NEBAY (Небе) — граффити — проведут серию встреч с молодёжью города 18 апреля (15:00 — танцевальная школа UNIDANCE, ВГУЭС — факультет дизайна среды, 20:00 — встреча в антикафе Отдел Культуры) и 19 апреля (11:00 — совместная роспись стены на Покровском парке, 19:00 встреча в научной библиотеке ДВФУ)
Проект проводится при поддержке Посольства Франции в России, арт-сообщества «33+1», мостостроительной компании FREYSSINET и Rotary Club — Vladivostok.
Bouba (брейк данс)
18 апреля с 15:00 до 17:30 — Танцевальный центр UNIDANCE (ул. Посьетская, 45, 1 этаж)
15:00: Начало
15:00-16:00: Мастер-класс
16:15-17:30: French Cypher
18 апреля в 20:00 — French Cypher встреча друзей! В антикафе Отдел культуры (ул. Светланская, 5, 2 этаж)
19 апреля с 13:00 до 15:00 — Мастер класс в фитнес центре «Седьмое небо» (пр-т 100лет Владивостоку, 40, ТЦ Сотка, 4 этаж)
19 апреля в 22:00 — Battle/вечеринка в ночном клубе «LP» (ул. Октябрьская, 12)
Nebay (граффити)
18 апреля с 15:10 до 16:40 — Открытая лекция «Современное уличное искусство» (ВГУЭС, аудитория 1501)
19 апреля с 11:00 до 18:00 — Совместно с группой «33+1» роспись подпорной стены (р-н Покровского парка)
19 апреля в 19:00 — Открытая лекция «Современное уличное искусство» (Научная Библиотека ДВФУ, ул. Алеутская, 65б, 4 этаж)
Альянс Франсез-Владивосток
Адрес: 690090, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 224-0624
URL: www.afrus.ru/vladivostok
Художник приглашает всех собравшихся стать соавторами своего нового произведения. В процессе символической работы предлагается подумать над некоторыми вопросами. Всегда ли мы относимся к своему делу, как к акту созидания? Не состоит ли наша жизнь из бессмысленного набора действий, за которыми польза потерялась и отсутствует? Не свелись для нас ли человеческие отношения к отговоркам, отпискам, сетованиям и даже проклятиям, но не желанию решить проблему, или хотя бы ее увидеть, почувствовать чужую проблему как свою?
К участию в акции автор приглашает, прежде всего, ответственных лиц, представителей власти, у которых риск превратиться в бездушных бюрократов намного выше остальных, в силу обстоятельств их работы. Но автор глубоко уверен, что каждый из нас зачастую ведет себя, как плохой чиновник, для которого люди – всего лишь назойливые мухи, а не соратники в строительстве общего благополучия.
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
В июле 2010 года впервые во Владивостоке, в Музее современного искусства ДВГТУ «Артэтаж» состоялась выставка «Полосатый рейс», где были представлены работы участника творческго объединения художников «Митьки» (г. Санкт-Петербург) Дмитрия Шагина.
Стена на Молодёжной
Также Дмитрий Шагин совместно с группой 33+1 и Владимиром Рекшаном расписали стену одного из домов города.
Официальный сайт творческого объединения «Митьки»: www.mitkiart.ru
Евгений Лучинский родился 1 августа 1977 в пос. Лучегорск Приморского края. 1994-1999 – студент Дальрыбвтуза. 2000-2001 – работал на Камчатке в КамчатНИРО. 2002-2006 – работал младшим научным сотрудником в ГосНИОРХе г. Санкт –Петербург. С 2005 года по настоящее время –член Agency Photographer г. Москва. 2006 по настоящее время – фотожурналист газеты «Невское Время» г. Санкт –Петербург.
Галерея «Арка», арт-сообщество «33+1» приглашают всех интересующихся современной фотографией на трехдневную выставку фотографа из Санкт-Петербурга Евгения Лучинского.
В экспозиции выставки автор представит серию из 30 работ. Евгений Лучинский — профессиональный фоторепортер, работающий в газете «Невское время», сотрудничающий с изданиями The Rolling Stone, The New York Times, Berliner Zeitung, Sonntags Zeitung, Art+Auction, Black Square, Афиша, Огонек, Эксперт. На открытии выставки, 25 февраля, запланировано выступление автора с рассказом об особенностях репортажной фотосъемки, о современных тенденциях развития этого направления и путях реализации отснятого материала.
Автор о серии «Повседневная жизнь»
«Что является сегодня основным трендом в журналистике? Захватывающие дух сенсации, экстраординарные события и жизнь знаменитостей доминируют в заголовках. Войны, восстания, массовые демонстрации, разрушительные наводнения, ужасные землетрясения и другие драматические события рассматриваются как основной сюжет для новостей на телевидении.
Без сомнения современные средства массовой информации предоставляют людям ощущение сопричастности к историческому процессу и заставляют их мыслить глобально. В то же самое время основанный на сенсационности подход современной прессы превращает мир в «глобальную деревню», в которой люди смотрят те же новости, обсуждают тех же знаменитостей, те же слухи и сплетни и поэтому часто имеют одинаковые мысли, чувства и эмоции. Разве это не опасно для интеллектуального и духовного состояния человечества? Но, что является более неутешительным — это чрезмерная концентрация на «больших проблемах», это делает людей безразличными к тому, что происходит вокруг них и делает события повседневной жизни менее значимыми в их глазах. Люди предпочитают убегать от действительности в удобный, но мертвый виртуальный мир. Поступая, таким образом, они, конечно, избегают многих вопиющих проблем, но в то же не могут быть по-настоящему счастливыми. Современные средства массовой информации частично виноваты в этой довольно опасной тенденции.
Моя миссия как фотожурналиста призвать людей более внимательно относиться к своим соседям, обратить внимание на маленького человека с его простыми радостями и печалями. Вы узнаете из российских СМИ о таких людях только, когда они будут стоять перед серьёзными проблемами, такими как наводнения, землетрясения, пожары, ураганы и другие стихийные бедствия. Или, что более вероятно, можно будет узнать кое-что об их проблемах, достижениях, мечтах и планах относительно будущего, когда какой-нибудь политический деятель посетит их во время избирательной кампании, чтобы выиграть голоса наивных соотечественников. В стороне от информационного потока вы могли бы обнаружить целый мир, полный обычных и экстраординарных событий, радостей и печалей, побед и поражений, любви и ненависти, счастья и страданий. Я полагаю, что мои фотографии позволяют нам совершать небольшое путешествие в этот мир, который может помочь нам научиться больше узнавать не только об окружающих, но и о себе. Все, что нам нужно это только любопытство, готовность слушать и наблюдать, внимательность к людям, которые кажутся обычными, неинтересными и скучными.
Повседневная жизнь в русской провинции редко привлекает внимание СМИ, она никогда не доминирует в заголовках газет в больших городах. Преодоления этого разрыва является одним из моих приоритетов как фотожурналиста».
Евгений Лучинский
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Видео-проект «В поисках аппендикса» представляет собой социологический тест: более 80 художников Санкт-Петербурга и Владивостока по памяти сделали рисунки контура границ России. Видео в наглядной форме сравнивает эти наброски и через них – различные представления художников из двух крайних точек РФ о размерах просторов своей родины.
В рисунка питерцев «аппендиксом» обычно становится п-о Муравьева-Амурского, карты владивостокчан «удаляют» Кольский п-о и Калининградскую область… о чем это говорит? Возможно, простая невнимательность, а, возможно, признак того, что мы живем в разных странах – «до Урала» и «после»…
Художники в данном проекте выбраны не случайно – это люди, ответственные за культуру, у которых, и это немаловажно для нашего исследования, есть профессиональные навыки изображать на бумаге свои представления о мире.
Видео-проект «В поисках аппендикса»
Арт-сообщество 33+1 – коллектив художников, работающий с контекстами бытования искусства в неком заданном пространстве (городском или галерейном). Цель нашего искусства: понять «дух» места, понять и учесть мнения всех людей, кто находится или будет находиться в пределах данного пространства (подготовленных и неподготовленных к восприятию искусства), потом, как итог этого исследования, найти некий символ места, и воплотить данный символ в художественный образ произведения искусства. Мы не исповедуем некий узнаваемый стиль, мы пропагандируем «контекстуальное» (а потому – экологическое) отношение к тому, что нас окружает.
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
