В экспозицию включены произведения, посвященные Андреевке, являющейся не только одним из самых колоритных мест отдыха в Приморском крае, но и с 1970-х гг. местом пленэров художников Приморья. К открытию выставки приурочено беспрецедентное событие: впервые в истории художественной жизни Приморского края будет вручена Премия им. Кима Коваля, учрежденная для поощрения молодых художников семьей известного живописца. В 2015 году ему исполнилось бы 85 лет.
Творческую дачу в Андреевке основали уссурийские художники. Здесь на землях Хасанского района Приморья были продолжены традиции домов творчества центральной полосы России. Один из них — Академическая дача им. И. Е. Репина в Вышнем Волочке — служила для приморцев и местом общения, и местом обучения, где участниками творческих заездов были и маститые художники Москвы, Ленинграда и других городов Советского Союза, и те, кому еще предстояло стать мастером.
Приморцы проложили в Вышний Волочек постоянную дорогу. На исконно русских землях в тесном общении с известными художниками-шестидесятниками А. А. Грицаем, В. Н. Гавриловым, А. Д. Романычевым, А. П. и С. П. Ткачевыми происходило постижение глубин профессии художника. У каждого в творческом багаже найдется этюд с Академички, где, к слову, они бывают и сегодня, не смотря на кардинально изменившиеся обстоятельства художественной жизни.
В 1970‑е, после серии дальних поездок, было решено сделать свою творческую дачу: приморские живописцы К. Коваль, А. Ткаченко, А. Телешов, В. Прокуров, В. Медведский впервые приехали в Андреевку на берег бухты Троица. Удивительно красивое место стало местом встреч и совместной творческой работы художников Приморья, Хабаровска, Благовещенска, Москвы, Ленинграда, Прибалтики, Центральной России. Андреевка явилась не только местом вдохновения, но и своего рода связующим звеном с центром России. Ей посвящено огромное количество работ. Жанр пейзажа, всегда являвшийся для приморских художников доминирующим, здесь получал животворное наполнение. Мотивы природы, дающей возможность наблюдать ее в любом состоянии в разные сезоны, море, напитывающее энергией, воплощались в целые серии этюдов и законченных холстов. «Утро в Андреевке», «У моря», «Лето в Андреевке» и другие названия давались спонтанно, поскольку главными были настроение, стремление запечатлеть состояние природы, свет и цвет окружающего мира. Творческая жизнь, что называется, била ключом, сделав Андреевку «достопримечательностью» многих художественных выставок не только Приморского края. Дважды выставки, посвященные Андреевке, проводились в Музее «Артэтаж». Сегодня традиции дачи в Андреевке продолжает дочь Кима Коваля Заслуженный художник России Ольга Никитчик. Вместе с мужем художником Иваном Никитчиком в память о К. П. Ковале, одном из основателей дачи, установлена мемориальная доска. Возобновлены традиции выставок непосредственно в поселке. Для этого семья Никитчик в Андреевке открыла галерею «Арт-берег», в которой регулярно открываются выставки, в том числе международные.
И, конечно, пленэры. Только за лето 2015 года в Андреевку приезжали художники Шанхая, Харбина, Муданцзяна. Специальный визит посвятила Андреевке искусствовед из Юж. Кореи, исследующий художественную жизнь российского Дальнего Востока. Не только зарубежные художники приезжают в экзотический уголок Приморья ради работы на натуре, не первый год сюда выезжают преподаватели Владивостокского художественного колледжа со студентами. Лучшие работы будущих художников включены в выставку. Авторы трех самых достойных будут поощрены премией за 1 место, ценными подарками – за 2-е и 3-е.
В выставке представлено около 100 работ
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Главные концептуальные слоганы данной выставки – «Искусство как ремесло. Искусство как мастерство». Зачастую в современном искусстве упускается именно эти аспекты. В погоне за громким содержанием, авторы забывают об эстетике подачи и внешней составляющей живописной работы. Кропотливый труд художника, его умение передать форму, пространство, ощущение света и цвета, настроение картины — вот то, о чем хотят напомнить зрителю любители, художники и кураторы выставки.
Выставочная экспозиция составлена из работ, выполненных в разных стилях с использованием различных материалов — фламандская масляная техника (арт-мастерская Марины Давидович); сухая пастель (арт-мастерская Татьяны Цыношкиной); акварель (арт-мастерская Людмилы Гавриковой-Евтушенко). Картины выполнены как преподавателями, так и учениками студии — непрофессиональными художниками, для которых рисование является ярким хобби.
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
«Для ЦСИ «Заря» данная выставка – это возможность, с одной стороны, последовательно действовать в рамках нашей стратегии и показать лучшее в русском искусстве, с другой – опубликовать владивостокское искусство на высоком уровне, в новой кураторской интерпретации. Надеемся, что это поможет привлечь к нему внимание, в том числе, и за пределами региона», –отметила одна из кураторов выставки, куратор Центра современного искусства «ЗАРЯ» Алиса Багдонайте.
Сокуратором выставки является Вера Глазкова, основатель первой во Владивостоке международной галереи современного искусства «Арка», которая была важной опорой для владивостокских художников в течение многих лет.
«Несмотря на свою «закрытость», наш портовый город всегда был местом синтеза культур и идей. Поэтому владивостокское искусство по определению занимает особое место на художественной карте страны. Но местные художники все еще нуждаются в узнавании и анализе их творчества. Только будучи востребованным у себя на родине, они могут рассчитывать на востребованность со стороны мирового сообщества – без эмиграции, в неразрывной связи со своим родом и национальной культурой. Идея этой выставки давно жила в головах ее участников. Надеюсь, она напомнит о нашем наследии и отразит те процессы, что идут сегодня в современном искусстве Приморья и Владивостока», – рассказала Вера Глазкова.
Во Владивостоке художественная сцена начала складываться с появлением Приморской картинной галереи и художественного училища в 1940-х годах, Академии искусства в 1960-х, а внеакадмическая связана с появлением галерей «Артэтаж», «Арка», «Portmay». В 2013 году была издана книга Александра Лобычева об искусстве Приморья, в 2015 году Наталья Левданская защитила первую диссертацию о неомодернистских и постмодернистских тенденциях в изобразительном искусстве Приморья конца ХХ – начала ХХI века. Обе эти публикации стали точкой отсчета в написании истории современного искусства, а также предпосылкой к настоящей выставке.
Задача экспозиции – проследить, как в работах корпуса владивостокских художников ХХ века прослеживался отход от формальных предпочтений в искусстве, а также зарождалась тенденция к критической позиции, занимаемой художником. На выставке зритель сможет увидеть живопись, графику, видео, инсталляцию и фотографию более 20-ти художников Владивостока, в том числе Виктора Федорова, Александра Пыркова, Александра Киряхно, Федора Морозова, Геннадия Омельченко, Юрия Собченко, Михаила Павина, Ильяса Зинатулина и других.
«Если о столичном нонконформизме в последние годы много говорят и пишут, то изучение провинциального андеграунда находится в начальной стадии. Задача данной выставки – не просто ввести в научный оборот новые имена, но и показать, как развивалось искусство целого края – Приморья: от первых опытов неформального искусства 1960-х до широкой палитры неомодернистских поисков художников конца XX – начала XXI века», – отметила Наталья Левданская.
Для создания экспозиции, покрывающей такой обширный временной диапазон, организаторы обратились к частным собраниям, семьям художников. Большая часть работ предоставлена со-организаторами выставки – галерей «Арка» и ПГКГ.
«Стратегия Приморской государственной картинной галереи по отношению к любым художественным институциям строится на основе уважения и искреннего интереса ко всему новому в культурной жизни Приморья и Владивостока. И мы не могли пройти мимо проекта Центра современного искусства «Заря», поскольку он позволяет взглянуть на работы приморских художников со стороны и дает объективную оценку изобразительного искусства территории в контексте современной художественной сцены»,– рассказала директор ПГКГ Алена Даценко.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Евгений Пихтовников – зрелый, состоявшийся художник, живописный подчерк которого узнается и профессионалами, и любителями искусства. Тем не менее, от выставки к выставке Евгений пытается выйти «из зоны комфорта» — найти новые художественные приемы, цветовые сочетания, поработать с тональностью, отточить композиционные наброски с натуры, добиться полной гармонии линий, форм, цвета в своих произведениях.
Выставка «Отражение» — дневник путешественника, вдохновленного природой чужих мест: Сибирью, Азией, южной Европой. На картинах представлены и девственные леса, и городские улочки, и пляжи с белым песком, и берега самого большого озера с пресной водой — Байкала. Разнообразна и палитра художника, который использует то яркие, сочные сочетания цветов, то играет на полутонах, усиливая передаваемое настроение, атмосферу картины. Очевидным достоинством Евгения Пихтовникова является его способность живописными приемами передать состояние, создать настроение описываемых явлений и предметов. Евгений не спорит с природой, не пытается ее трансформировать, придать неестественные формы. Отражая реальность, он старается найти возможности передать то, что видит и при этом чувствует: утреннюю прохладу, изнурительную жару, высокое небо, теплое море… Через картины художник делится наслаждением созерцать жизненную силу, присущей каждойчастице природы, достигая при этом на холстах драгоценного блеска цветов, как в их разложении, так и в их оптическом синтезе. Умело сочетая цвета, Евгению удается сформировать пространство, чистое, объемное.
Но помимо живописных особенностей у выставки есть объединяющая идея: мир отражается на полотнах художника, отражаясь затем в зрителе. Подобная цепочка восприятий укореняет индивидуальную память в культурной. В качестве противовеса скорости социальных процессов, технологичности, индустриализации общества картины Евгения Пихтовникова способны стать для зрителяисточником восстановления внутренних ресурсов благодаря живописности и гармоничности интерпретируемой натуры. Творчество Евгения Пихтовникова воздействует на чувства и воображение, а через них и на мысли носителя русской культуры, поскольку выявляет характерные национальные черты– доброту, свободолюбие, традиционность, религиозность, размах, сострадательность и т.д.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Виктора Убираева считают пленэристом, импровизатором, чутким к настроению природы живописцем. Он ищет новые приемы для более верной передачи материальной фактуры предметов, световых эффектов, контрастов цвета. В его живописи воплотилось светлое ощущение мира, пишет ли он солнечный день или элегическое ненастье. Склонный к живописному эксперименту, художник оставляет незаписанным холст, усиливает линию пастозным штрихом масла, воссоздает поверхность галечного берега густыми мазками или протяжной кистью в одно движение пишет закатное небо.
Трава по пояс теплая, сырая.
Туман в кустах лохмотьями висит.
Алмазный ковш, как ручка двери Рая,
Над черным кедром искрится, горит…
Эти строки поэт-эмигрант Павел Булыгин посвятил Сидими, одному из самых поэтичных мест Приморского края. Каждый год сюда приезжает на пленэр Виктор Убираев. Задолго до начала сезона возникает предчувствие пленительной поры пленэра, когда вмах создаются маленькие шедевры, когда впечатления от натуры выплескиваются на холст со всей искренностью чувства.
Зная наизусть Сидими, он открывает каждый раз новое и для себя, и для зрителя. В названии новой выставки «Море, рыбы и цветы» отразился спектр творческих исканий автора. Зритель увидит и знакомые очертанья сидиминских мест, и сочные натюрморты, напитанные жизнеутверждающим настроением и радостью бытия. Представлено более 50 работ, написанных художником в 2014-2015 годах.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Художественная выставка, включающая произведения художников всего Приморского края, открылась 26 октября в залах Музейно-выставочного комплекса ВГУЭС (ул. Гоголя, 41) и в залах Приморского отделения Союза художников России (Алеутская, 14-а). Это продолжение возобновленной в прошлом году традиции проведения ежегодных краевых выставок. Будут представлены более 150 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптура художников Владивостока, Артема, Уссурийска, Лесозаводска, Находки, Врангеля, Большого Камня. Принципом формирования выставки стала новизна представленных работ, подавляющее большинство которых создано в 2014-2015 гг.
В настоящее время на Дальнем Востоке насчитывается двенадцать творческих организаций художников: три из них работают в Приморском крае. Владивосток, Находка и Уссурийск – три города, история которых тесно связана с историей изобразительного искусства не только Приморья и Дальнего Востока, но и всей России. Долгие годы, существовавшие как единый организм, сегодня Приморская, Находкинская и Уссурийская организации обладают статусом самостоятельных, формально никак не связанных друг с другом, организаций. Однако в последнее время художники часто объединяются для проведения современных художественных проектов. Осенняя краевая выставка – один из наиболее крупных, за которым последует выставка «Художники в Андреевке», посвященная Творческой даче в Андреевке. Там регулярно проводятся пленэры, в том числе с участием зарубежных художников, а также работает Художественный музей им. К. П. Коваля с постоянной экспозицией, включающей произведения художников, работавших и работающих в Андреевке.
Большую роль в художественной жизни играет Дальневосточная государственная академия искусств, выступая инициатором конкурсов, выставок и изданий, которые объединяют художников разных территорий и позволяют наблюдать развитие традиций в области художественного образования. Перед выставкой «Художники Приморья» прошла выставка по итогам конкурса для художников стран АТР, регулярно проводимого ДВГАИ с 2009 года.
Эти процессы побудили художников Находки, Уссурийска, Владивостока, Артема, Кавалерово, г. Большой Камень, Преображения, Лесозаводска, Арсеньева представить свое творчество в рамках большой выставки, которая бы продолжила традицию ежегодной краевой выставки, существовавшую в советское время.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
С 28 октября в Центре современного искусства «Заря» проходят сразу две выставки известных художников Ирины Затуловской и Сергея Шутова. «Женьшень» и «Дальневосточные письма» стали итогом их творческой работы в рамках арт-резиденции во Владивостоке. Вход на обе выставки свободный.
В основу выставки Ирины Затуловской «Женьшень» легли впечатления от поездки во Владивосток, где она вдохновилась природой, близостью океана и влиянием Востока, в результате чего были созданы две серии работ. Первая навеяна одноименной повестью Михаила Пришвина и некоторыми совпадениями в судьбе писателя и резидента «Зари». В работах, проникнутых природой и духом Дальнего Востока, переплелись фантазия Ирины Затуловской и образы, навеянные рассказанной Пришвиным историей.
Вторая часть – это своеобразное переложение высказываний китайского художника и теоретика искусства Ши Тао, жившего на рубеже XVII-XVIII веков. Он бросил вызов традиционному китайскому канону, став, по сути, революционером в искусстве. Ирина Затуловская пропустила его мысли через призму собственного восприятия и сделала их более понятными нашему современнику.
Говоря о выставке «Женьшень», нельзя не отметить творческий подход художницы: лаконичные и простые образы она рисует на найденных объектах, хранящих память о прошлом, – во Владивостоке такими объектами стали камни из бухты Стеклянной, двери бомбоубежища фабрики «Заря» и шерстяной флаг.
Второй резидент «Зари», художник Сергей Шутов в «Дальневосточных письмах» представит серию работ, также выполненных на необычных предметах – гостиничных бланках. Изначально в проект закладывался особенный ритуал: из каждого посещаемого города Сергей Шутов намеревался на гостиничном бланке создавать рисунок, который бы фиксировал его опыт времени-пространства. Однако в изначальной задумке проект не был осуществлён и оставил только кипу бумаг.
Во Владивостоке на этих гостиничных бланках художник сделал серию рисунков. На них можно узреть таинственный корабль, чуть не совершивший столкновение со шхуной, на которой в тот момент рыбачил Сергей; закодированное семафорной азбукой сообщение «Серёжа и Ира были здесь» или визуальное подобие каллиграфического письма, лишённое всякого содержания.
Все работы выполнены в технике так называемого автоматического письма, то есть сделанного бессознательно, когда внимание направлено вовне. Таким образом художник призывает к чтению, освобожденному от смысла, и иронично критикует современные медиа с их обилием пустой информации. Кроме того, с помощью этой техники Сергей Шутов побуждает к выходу в трансцендентальное поле, в котором растворяется и освобождается мифология и образность окружающего мира.
Справка
Ирина Затуловская создала свой собственный неповторимый художественный язык. Во многих своих работах она размышляет о добре и зле, вере и безверии, благодаря чему за ней закрепился эпитет «христианской художницы». Работы Ирины Затуловской находятся в крупнейших музеях Европы и России, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее.
Сергея Шутова называют пионером российского медиаискусства. Он участвовал в съемках легендарной «Ассы» и в концертах «Популярной механики», оформлял журнал «Птюч». Несмотря на принадлежность к авангардному искусству, Сергей Шутов получил признание и на официальном уровне. В 2001 году он представлял Россию на Венецианской Биеннале. Его работы входят в ключевые музейные и частные собрания.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
В экспозиции представлены 34 живописные работы (в том числе 14 – из фондов Сахалинского областного художественного музея) и инсталляция «Прерванный полёт». Это – творческая ретроспектива художника, включающая работы 1990 — 2000-х гг.
Дё Сон Ен родился в Южно-Сахалинске в 1960 году. Окончил Иркутское училище искусств и Дальневосточный государственный институт искусств (живописное отделение). С 1994 года – член Союза художников России. Участник всероссийских, региональных, областных и городских выставок, принимал участие в выставках сахалинских художников в Японии, Корее, Китае.
Оригинальность художественного стиля художника – в сочетании крепкой классической школы с выразительными декоративными приёмами.
Портреты, написанные Дё, точны и правдивы до документальности. Но художнику мало просто реалистичного изображения: он «вписывает» своих героев в символические контексты, которыми насыщены интерьеры помещений, виды за окном, а иногда и отражения в стёклах очков.
Пейзажи Дё Сон Ена погружают зрителя в тонкое созерцательное настроение, объединяющее человека с природой, и он уже не ощущает себя «хозяином» в этой «мастерской» («Три сестры», «Каменный берег Кунашира»). Чтобы добиться подобного впечатления, художник использует дизайнерские решения: организованность линейных ритмов, объёмов и цветовых пятен, интенсивность цвета, сложная фактурность.
Не менее продуманны городские пейзажи Дё Сон Ена. Симфония пятен штукатурки на стенах домов, кирпичной кладки в питерской подворотне, каменного свода «Александровск-Сахалинского тоннеля»… Они захватывают взгляд зрителя, «берут его в плен» и не отпускают от живописного полотна («Питерские арки», «Питерский дворик»).
Выставка Дё Сон Ена, зрелого и самобытного художника, – презентация его стиля, основанного на творческом поиске и личной философии, широкой приморской аудитории.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
4 ноября в 17:00 в Центре современного искусства «Заря» пройдет круглый стол на тему «Художественная институция как фарпост». В дискуссии примут участие представители арт-сферы Владивостока и руководство музея «Гараж» (Москва) – директор Антон Белов и главный куратор Кейт Фаул. Спикеры обсудят влияние культурных институций на развитие региона.
По мысли организаторов, появление новых и устойчивая работа уже имеющихся в регионе институций неизменно ведут к политическим и социальным переменам – например, к формированию художественной сцены, сначала основной, а потом и альтернативной. Так, о предпосылках самоопределения художественного сообщества Дальнего Востока можно говорить только с открытием здесь художественного училища, Дальневосточной академии искусств и частных галерей.
С появлением же Приморской картинной галереи Владивосток подтвердил статус светского города и регионального центра, а возникновение в Москве сначала Центра, а теперь уже музея «Гараж» внесло столицу России в список городов мира, где можно познакомиться с современным искусством высшего эшелона.
В преддверии открытия Центра Эрмитаж и спустя два года работы ЦСИ «Заря» во Владивостоке круглый стол «Художественная институция как фарпост» поднимет ряд вопросов, среди которых – взаимодействие локальной и глобальной сцен искусства, возможные цели институций и развитие центров современного искусства в отсутствие развитого арт-рынка.
Участники дискуссии:
- Кейт Фаул, главный куратор Музея «Гараж»,
- Антон Белов, директор Музея «Гараж»,
- Алёна Даценко, директор Приморской Государственной картинной галереи (на базе которой откроется Центр Эрмитаж),
- Александр Городний, директор музея «Артэтаж»,
- Вера Глазкова, основатель галереи «Арка».
Модератор:
- Алиса Багдонайте, куратор Центра современного искусства «Заря».
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Под этим девизом на трех площадках Приморской государственной картинной галереи состоится Третья ежегодная культурно-образовательная акция «Ночь искусств» 3 ноября 2015 года, накануне национального праздника — «Дня единения России». Это замечательное время для встречи с искусством, которое восхищает, удивляет, дарит вдохновение.
С 16:00 до 19:00 — образовательные программы, квесты и познавательные экскурсии.
С 20:00 — на всех площадках начинаются специальные музыкальные программы.
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Работает «Детская площадка»: кубик-рубика, пазлы, интерактивная игра «Путешествие в сказку».
Выставка лаковой миниатюры: Палех, Федоскино, Мстёры, Холуй из коллекции РОСИЗО. Впервые во Владивостоке представлены уникальные шкатулки мастеров известных российских промыслов!
В 16:00 и 18:00 Музейный квест «Защитники Отечества…» по выставке лаковой миниатюры для организованных групп и для всех желающих (предварительная запись по телефону 241-06-10). Для участников квеста в подарок сладкий приз от ООО «Вишневый сад». Цена билета — 250 рублей.
Персональная выставка Дё Сон Ена (Южно-Сахалинск). Сахалинский областной художественный музей.
19:00 — 23:00 Мастер-класс «Роспись по дереву» под руководством Лидии и Николая Горенко (Уссурийск), лауреатов международных, зональных и краевых выставок.
Музыкальная программа «Русский сувенир» . Исполнители: «Владивостокский музыкальный экспериментальный театр» под руководством Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора Владимира Воронина с участием студентов Дальневосточной государственной академии искусств.
19:00 — 20:00 Русский водевиль «Мельник – колдун, обманщик и сват». Музыка Михаила Соколовского и Евстигнея Фомина по пьесе Александра Аблесимова. Первое представление «Мельника» состоялось 20 января 1779 года в Москве. Опера задумана как карнавальное, фольклорное зрелище с обрядами, песнями, танцами, шутками и прибаутками.
20:30 — 22:30 – Музыкальные произведения русских композиторов.
Цена билетов на выставки, концертную программу 150 рублей, школьники — 50 рублей.
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Древнерусское искусство, Русское искусство XVIII — до начала XX вв. Все желающие могут воспользоваться аудиогидом, разработанным с izi.Travel. Цена услуги 150 рублей.
С 16:00 Интерактивная игра на экспозиции «Арт-лото» с Юлией Павловной Блаженковой. Выставка офортов Ивана Ивановича Шишкина «Мастер лесного пейзажа». Из коллекции Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова.
В 16:00 и 18:00 проводятся «Музейные квесты» по выставке как для организованных групп, так и для родителей с детьми (предварительная запись по телефону 241-06-10). Для участников квеста в подарок сладкий приз от ООО «Вишневый сад». Цена билета — 250 рублей.
Выставка «Карл Каль. Импрессионизм на Дальнем Востоке». В 17:00 Экскурсия по выставке с куратором Светланой Сергеевной Русак. Цена билета 250 и 150 рублей.
В 20:00 для публики впервые представляется новая программа «Музыкальный вечер в Картинной галерее» (Приморская государственная картинная галерея и Русский оперный дом). В программе: Знакомство с коллекцией «высокого стиля». Вместе с директором галереи, искусствоведом Алёной Алексеевной Даценко и ведущим специалистом, научным сотрудником Ольгой Алексеевной Батиевской. Концерт «Тот самый Моцарт» Вниманию публики будет представлена новая программа: Увертюра к опере «Свадьба Фигаро», Квинтет для кларнета и струнного квартета (1 и 2 ч.) Солист — Сергей Христофис; Дивертисмент # 3 фа мажор; Маленькая ночная серенада. Исполнители: Сергей Христофис (кларнет), Светлана Коновалова (1- а скрипка), Анжелика Авидзба (2 — ая скрипка), Александр Авидзба (альт), Борис Борисов (контрабас), Елена Логинова (виолончель). Цена билета: 500 рублей (количество билетов ограничено).
Будущий Центр «Эрмитаж-Владивосток»:
г. Владивосток, ул. Светланская, 38/40
Вход на площадку свободный для всех желающих!
С 16:00 открыта Осенняя выставка в залах «Приморского Эрмитажа» с участием Галереи под открытым небом «Подворотня» (куратор: художник Александр Арсененко) и молодых художников.
На выставке можно приобрести работы Сергея Черкасова, Евгения и Оксаны Осиповых, Виктора Серова, Ильи Бутусова, Александра Арсененко, Сергей Дробнохода, Марины Коваль–Коряковской, Анны Копыловой, Михаила Романова и других художников Владивостока.
С 20:00 до 23:00 Музыкально-поэтическая программа в которой принимают участие: «Приморский гитарный дуэт» (Михаил Бойко, Алексей Веланский), приморские поэты Иван Шепета, Николь Воскресная, Сергей Нелюбин, Валерия Федоренко прочтут стихи собственного сочинения. От галереи под открытым небом «Подворотня»: Константин Ли (гитара), Александр Цветков и его коллекция музыкальных инструментов.
В течение всего вечера — приветствия от известных представителей арт-сообщества Владивостока.
В 19.00 и 21.00 Экскурсии по «Дому Даттана».
Все желающие узнать историю здания, где в будущем разместится центр «Эрмитаж-Владивосток» и прогуляться по его окрестностям с экскурсоводом Анной Лобковой собираются у входа в холле здания.
16:00 — 22:00 На протяжении всего вечера: сувениры от Приморской государственной картинной галереи и Творческого объединения «Свой круг». В том числе последние номера газеты «Картинная галерея» и недавно изданный каталог к выставке «Карл Каль. Импрессионизм на Дальнем Востоке».
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
