В Америке он известен был как Джон Грэхем. Талантливый художник — модернист, блестяще образованный человек, говоривший на многих европейских языках, автор трактата «Система и диалектика искусства», он принимал активное участие в деятельности прогрессивных художественных кругов Америки с конца 20-х по конец 50-х годов прошлого столетия. Картины Джона Грэхема находятся во многих музеях и коллекциях Америки, включая музей американского искусства Уитни и музей современного искусства в Нью-Йорке. Подробнее →
В июле музей современного искусства «Артэтаж» принимал у себя одного из основателей объединения художников «Митьки» Дмитрия Шагина и писателя, рок-музыканта, спортсмена, путешественника, основателя группы «Санкт-Петербург» Владимира Рекшана. Как это было вы можете увидеть в фотоотчёте.
Фотографии Александра Городнего, Михаила Павина, Сергея Кожина и Вероники Стахеевой.
Видимо, с тех пор, как в начале вселенной свету появилось куда упасть, он имеет свойство преломляться. Поначалу этого никто особо не замечал — некому было. Чтобы оценить такую красоту, необходимо иметь пару глаз и немного мозга. Поэтому поляризацией света долго любовались лишь пчёлы и павлиновые креветки-богомолы. У них, видать, особый угол зрения с рождения. А люди заметили не сразу. Эразм Бартолин обратил внимание на странное явление в кристаллах известкового шпата в 1669 году. Через двадцать лет преломление света обосновал Христиан Гюйгенс. Эти двое сумели подстроить свое зрение должным образом, а мозг доделал остальное. Потом подключились Ньютон и Малюс.
Недоучившийся студент-химик Эдвин Лэнд изобрёл листовой материал, способный поляризовать свет, в 1929-м, запатентовал в 1933-м. Для того, чтобы прекратить бесплодные попытки вырастить единый поляризующий кристалл, а взять и нанести огромное количество таких микроскопических кристаллов на полимерную пленку, видимо, понадобилось как-то радикально изменить угол зрения на проблему. Компанию «Полароид» он основывает в 1937-м, а через 11 лет на рынок выходят первые камеры, умеющие фотографировать, проявлять и печатать изображение почти мгновенно. Тут уж менять угол зрения пришлось публике: искусство запечатлевать мгновение, которое, как и тяга всё обосновывать, издавна влекло к себе людей, перестало быть вотчиной мастеров — физиков, оптиков, химиков и художников — и стало доступно буквально кому угодно.
Но и мастеров тянуло побаловаться: в 1970-х годах, вскоре после того, как появились первые карманные камеры «Полароид», корпорация пускала художников к себе поработать — в обмен на некоторые оттиски. Поскольку такие студийные камеры были размером со шкаф, а снимки — полметра на 60 см, некоторое таинство, недоступное непосвящённым, в процессе всё же оставалось. Коллекция корпорации «Полароид» насчитывала от 16 до 24 тысяч работ, сделанных истинными художниками: среди них — Энсел Эдамз, Чак Клоуз, Энди Уорхол, Гарри Кэллахан, Имоджин Каннингем, Дэйвид Хокни, Роберт Фрэнк, Хельмут Ньютон, Роберт Раушенберг и другие. По большей части — те, для восприятия чьего творчества зрителю в своё время тоже требовалось подкручивать верьеры. Признанными мастерами все они считаются только теперь.
Революционным фотохудожникам 70-х и «Полароиду», можно сказать, всё удалось — массовое сознание пошатнулось и раскрепостилось. Широкая публика поверила в свои силы, в уникальность любого взгляда — и кинулась запечатлевать что угодно и чем угодно. «Мыльницы», «цифровики», «зеркалки» и — о ужас — телефоны есть практически у любого. Любой и фиксирует реальность. Массовое распространение цифровой фотографии, по иронии судьбы, и доконало некогда передовую корпорацию — технология устарела, «Полароид» обанкротился, уникальная коллекция пошла с молотка. Удастся ли им вновь изменить угол зрения, покажет будущее.
Не станем делать вид, будто «POLAROID Exhibition», открывающаяся во Владивостоке 6 августа 2010 года, — веха в истории искусства. Просто трое фотохудожников — Антон Бубновский, Глеб Телешов и Евгений Трущенко — любят эту «аналоговую ретро-технику», умеют с ней работать и хотят разделить с публикой уникальность своих взглядов. Круговая поляризация выходит на новый виток: некогда элитарная технология, ставшая массовой и вроде бы отошедшая в прошлое, опять становится уделом мастеров. И чтобы почувствовать всю красоту этих оттисков, нам опять придётся менять угол зрения.
Максим Немцов
6 августа — День Рождения Энди Уорхола
«В будущем каждый сможет прославиться на 15 минут», — так сказал однажды Энди Уорхол, которому 6 августа нынешнего года исполнилось бы 82 года. Три владивостокских фотографа собрали свои 82 работы, снятые на полароид, чтобы вместе отпраздновать день рождения Энди Уорхола. Авторы считают: «Мы не были знакомы с отцом поп-арта, но нам кажется, что он выбрал полароид за его уникальную возможность практически мгновенно создавать из момента времени момент искусства».
Антон Бубновский
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Константин Кузьминых, родился в 1960 году в Магадане. Окончил: Хабаровский госудаственный педгогический институт (художественно-графический факультет) и Дальневосточную государственную академию искусств (художественный факультет).
С 1982 года постоянный участник художественных выставок в России и за рубежом. С 1989 года член Союза художников СССР (с 1991 года — Союза художников России). С 2001 года председатель Магаданской областной организации ВТОО «Союз художников России». С 2009 года секретарь ВТОО «Союз художников России», куратор по Дальневосточному федеральному округу.
Произведение построено по принципу центрально-симметричной композиции и объединено общей сюжетной линией. Цветовая гамма, тональная разработка, а так же этнографические и бытовые подробности передают мир Чукотки — далекий и загадочный.
P.S. Более подробную информацию о Константине Кузьминых, вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток».
Каждая состоявшаяся в творческом смысле выставка, которая оставляет в сознании и сердце зрителей свой образ, способный не меркнуть долгие годы, только на первый взгляд представляет собой всего лишь простое собрание художественных экспонатов, будь это произведения живописи, графики, скульптуры, фотографии, арт-объекты или инсталляции любого толка. Выставка, если она обладает подлинной художественной силой и глубиной, собственной, только ей присущей архитектурой, если она действительно открывает самостоятельный художественный мир художника или группы авторов, если она снабжена притягательными путеводными знаками, которые расставляет галерея, — это всегда завораживающее путешествие. Это маршрут личных открытий зрителя, пройдя который, он уносит выставку с собой. Или не уносит, если ступает на давно известную, знакомую ему до камешка дорогу, в окружении банальных, намозоливших глаз пейзажей, или вдруг понимает, что попал в местность, непонятную ему, чуждую, а то и пугающую, тогда зритель, понятное дело, спасается с выставки бегством. И порой такого зрителя можно понять: мало, что ли, выставок неудачных, скучных, бездарных во всех смыслах, к тому же есть личные устоявшиеся эстетические предпочтения, есть, наконец, душевное состояние посетителя выставки, которое порой отторгает всё на свете, включая и эту конкретную выставку.
Вообще, не перечислить все нюансы зрительского восприятия, это сфера тонких переживаний, связанных с личным мировоззрением, эстетическим вкусом и так далее. Но беда, если талантливый художник, оригинальная тема выставки, своеобразная художественная идея, заложенные в её основание, не привлекают зрителя всего лишь по чисто галерейным просчетам, небрежности и скудоумию. Произведения, понятно, принадлежат авторам, но выставку организует галерея — этот принцип всегда был определяющим для галереи PORTMAY. И есть некий набор тех самых путеводных знаков, оформляющих выставку, направляющих зрителя, использование которых способно превратить выставку в то самое захватывающее путешествие.
Экспозиция «Витражи» никоим образом не подведение итогов, хотя за плечами галереи уже пять лет работы, это попытка дать концентрированный образ избранных выставок, состоящий из афиши, одного произведения и сопровождающей статьи. Это воспоминание о выставке в трех её ипостасях: полиграфической, собственно художественной и искусствоведческой, то есть литературной. Это обнажение самой структуры выставки, своего рода взгляд в её сердцевину сквозь оптику. Конечно же, корпус произведений, выстроенных в ритмичную, выразительную экспозицию, подчеркивающую достоинства каждой работы в отдельности, художественный замысел и авторский стиль в целом, — это главное содержание любой выставки, но как важны порой детали!
Если вспомнить известную поговорку, что человека встречают по одёжке, то определенно можно сказать, что выставку встречают по афише, или, допустим, по пригласительному билету. Афиша — это визитная карточка одновременно и автора, и выставки, ну и, конечно же, галереи. В галерее PORTMAY со времен самой первой афиши, что представляла выставку современного приморского авангардного искусства «Шествие с Востока», стремятся к тому, чтобы афиша не только ярко отображала художественную суть выставки, но и сама по себе становилась одним из её произведений. Как правило, отбирается наиболее характерная для автора картина, которая сразу же даёт ощущение его манеры, очерчивает круг его интересов и тем. В создании эффектной, эстетически привлекательной, информативно насыщенной афиши взаимосвязано всё — и сама выбранная работа, и название выставки, и шрифт, и цветовой фон. И когда все это удачно совпадает, начинает гармонично дополнять друг друга, тогда афиша действительно способна стать доверенным лицом всей выставки, которое можно отправлять в городское пространство, поскольку афиша — это ведь часть галереи и выставки, вынесенная на улицу.
Например, рыба-птица, которая уже давно превратилась в символ, личный творческий знак Евгения Макеева, летит/плывет на афише нежного сиренево-серого цвета, столь свойственного его живописи и графике. А названием выставки стало наименование одной из его работ: «Глубоко в небе, высоко в море» — и эта парадоксальная метафора тоже хорошо выражала философское содержание его выставки. В случае именно с этой афишей был использован ещё и эпиграф из песни Гребенщикова: «Жемчужная коза, тростник и лоза, / Мы не помним предела, мы вышли за», который служил своего рода поэтическим паролем для проникновения в полный фантазии мир художника.
У галереи изначально существует собственный фирменный стиль, разработанный еще студией «Форт Росс», — это и логотип галереи, и макеты афиши, каталога выставки, пригласительного билета и буклета, и сайт, который на сегодняшний день включает информацию обо всех выставках и многих постоянных авторах галереи с портретом, биографией и отдельными работами. Сам стиль афиши мгновенно узнаваем, причем, что важно, издалека, какую бы выставку она не представляла, но всякий раз афиша несёт в себе своеобразие конкретного автора и выставки. Так, дерзкое, авангардное всегда и во всем искусство Александра Киряхно выразительно отразилось и в макете афиши — экспрессивный по цвету и линии абстрактный рисунок целиком занял все пространство афиши без всякого цветового поля, ошеломляя и притягивая с первого взгляда. А афишу выставки Лидии Козьминой «История светлых времен» известный фотограф и дизайнер Михаил Павин, который уже несколько лет сотрудничает с галереей, выстроил необычным образом: центральную картину он окаймил отдельными работами художницы, клеймами, если использовать термин иконографии. То есть в этом случае интересно использован индивидуальный прием автора — и афиша стала своего рода самостоятельной миниатюрной выставкой с множеством сюжетов и историй, которые Лидия так любит рассказывать в своих живописных и графических работах.
В статье, что сопровождает каждую выставку, входит в каталог и выкладывается на сайте, как правило, дается не только описание и анализ выставки, а предпринимается попытка создать творческий портрет художника, очертить круг любимых тем, увидеть его творчество в контексте современного искусства. Чрезвычайно важно и любопытно, когда в статье особое внимание уделяется творческому своеобразию художника, его мировоззрению, которое у всякого одаренного автора неизбежно проявляется в работах. Статья — не афиша, её воздействие на зрителя может и не быть сиюминутным. Читать её можно как в начале визита в галерею, так и в конце, можно вернуться ней на сайте, но если она расширит зрительское впечатление об авторе и выставке, если прояснит какие-то не вполне понятные моменты, если поможет полюбить автора, значит, она написана и прочитана не зря. Ведь искусствоведческий текст — это взгляд на выставку совсем из другой культурной сферы, это отражение автора и его творчества в слове. Так у выставки появляется литературное измерение.
И ещё одна важная черта, присущая статьям о выставках в галерее PORTMAY, — это стремление говорить с читателем и зрителем не на тяжелом, усыпляющем искусствоведческом диалекте, а внятным и очеловеченным языком, не затемняющим общую картину выставки, а проясняющим её. В конце концов, эти статьи ведь написаны не для специального искусствоведческого издания с его специальными читателями, а для каждого посетителя галереи. Например, к персональной выставке Владимира Рачева и коллективной выставке художников Шикотанской группы тексты написал замечательный поэт, критик и прозаик Илья Фаликов, родивший во Владивостоке, близкий друг этих художников, живший вместе с ними на их любимом Шикотане. Его статьи — это живое свидетельство современника о целой эпохе, колоритные портреты людей, которых он знает, любит и тонко чувствует их искусство. Конечно, такие, по сути, литературные произведения о художниках дорогого стоят, они волшебным образом приближают к зрителю и личность художника, и его творчество.
Восемнадцать избранных выставок представлены в экспозиции «Витражи», хотя их состоялось более пятидесяти. Произведение, афиша, текст — в этом триединстве перед зрителями предстают выставки, сегодня уже растворившиеся в прошлом, разошедшиеся по мастерским, покупателям, вообще, по свету. Но их образ способен не только вновь пробудить зрительскую память и интерес к художнику, но и открыть автора тем зрителям, кто впервые увидит имя, картину, прочитает статью. Можно сказать, что «Витражи» — это необычная коллекция многих выставок, которую можно посмотреть, перебрать, словно четки, за один раз, погружаясь в разные художественные миры и прислушиваясь к собственной душе.
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY». Адрес: Владивосток, ул. Алеутская, 23А.
Телефон: +7 (4232) 302-493, 302-494.
URL: www.portmay.ru
Галерея работает без выходных с 10 до 19. Вход бесплатный.
Проходят столетия, и вроде бы всё изменилось до неузнаваемости. Столько течений и направлений, а искусство по-прежнему какой-то своей частью ищет свободы. Может это и атавизм переходного возраста или утопия состоявшегося сознания. Может её и не существует? Но искусство всегда её ищет. Меняется форма, а не содержание. Раньше рисовали здания, теперь — на зданиях. Но какая разница, если посмотреть на это немного сверху? С высоты времени, истории и жизненного опыта.
Свободу искали и будут искать во все времена. Эти поиски расширяли границы территорий и сознания, выходили за рамки картин и мастерских. Так искусство перешло на улицы. Австралийский художник Жак Рапманд занимается граффити. Небо, ветер, солнце над головой, огромные, по сравнению со многими привычными форматами, стены, такой простор для полета мысли. Казалось бы, что может быть более свободным? Однако всё не так просто. У граффити сложные отношения с властями. Рисунок на стене может караться как штрафом, так и тюремным заключением. Но запретный плод всегда будет сладок, всегда найдется кто-то, кто захочет нарушить табу. Кто он? Преступник, изгой, мечтатель, герой? А может быть всё вместе? История решала по-разному. Кому-то удавалось расширить рамки дозволенного, а кто-то оставался ни с чем. Казалось бы, в современной реальности в искусстве можно если не всё, то почти всё. Сложно представить, каких запретов не нарушали. Но вопрос в том для чего? Для поиска новых возможностей реализации себя, для выразительности, для того чтобы донести свою идею, иногда для славы, иногда, чтобы шокировать и, конечно же, для того чтобы хоть на миг приблизится к этому пьянящему чувству свободы, пережить чувство похожее на полёт, только внутренний. Взлететь, расправив крылья, и посмотреть на всё немного сверху.
Ангелина Селиверстова
I have been cutting stencils for the last 6 years, using elements and inspiration from cinema, horror, poster art and comics. Starting out as a hobby, I’m completely self taught, spending countless hours hunched over a desk, cutting. I made the move to Melbourne to focus on making a career out art and have strayed away from stencils, developing my style using freehand techniques. I’m a close and frequent collaborator with Prole, short for Proletarian, a Melbourne based street artist who has broken onto the scene using stickers and wheate paste to get up around town. Prole and I often swap styles and imagery in an attempt to subvert mass advertising and branding and generally make the streets a more exciting place to be.
В мае 2010 года в японском городе Тояма прошла международная выставка ART/X/TOYAMA, где принимали участие художники из России, Азии и Европы. Предлагаем вам вторую часть фоторепортажа с этого мероприятия.
Фотографии предоставлены Ириной Ненаживиной.
P.S. Информацию о Ирине, а так же другие её работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе: живопись.
Коллективная выставка дипломных работ, выпуск 2010 года
В этом году состоялся 45 выпуск студентов художественного факультета Дальневосточной Государственной Академии Искусств. Этот выпуск отличался тем, что был взят большой спектр тем для дипломных картин. Впервые с 70-х годов появилась «индустриальная» тема, которую можно приурочить к стройкам объектов Саммита АТЭС в 2012 году. Все темы были очень индивидуальные, особенные, четверых выпускников пригласили в Приморское отделение Союза художников РФ. Впервые студентов оценивали четыре члена правления Союза художников. По итогам этой оценки не было поставлено ни одной удовлетворительной отметки. Три дипломных работы примут участие в региональной молодёжной выставке, а затем, скорее всего они будут участвовать в выставке в Москве. Отличился рисунками Максим Финашин, так же его рисунки будут представлены на различных молодёжных выставках. Дипломники творчески подошли к разработке тем, осмысляли их на уровне профессиональных художников.
Это мой первый выпуск, так же первый выпуск молодого поколения преподавателей, которые приняли эстафету у старших коллег, именно поэтому в этом году пригласили профессионалов и провели большое обсуждение. Сейчас работы размещены в фойе Академии и каждый их может увидеть. В августе часть работ будет выставлена в залах Союза художников.
Наталья Попович,
Декан художественного факультета, руководитель курса
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон/факс: (4232) 26-49-22
URL: www.dv-art.ru
В мае 2010 года в японском городе Тояма прошла международная выставка ART/X/TOYAMA, где принимали участие художники из России, Азии и Европы. Предлагаем вам первую часть фоторепортажа с этого мероприятия.
Фотографии предоставлены Ириной Ненаживиной.
P.S. Информацию о Ирине, а так же другие её работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе: живопись.
