Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
С 4 июня Приморская государственная картинная галерея представляет икону «Вознесение Господне» из запасников Приморской государственной картинной галереи в рамках цикла выставок «Праздники». На сороковой день после праздника Христова Воскресения Православная Церковь отмечает праздник Вознесения Господня, который в этом году выпадает на 6 июня по православному календарю.
Икона изображает вознесение Христа на небо. Особенностью иконы является изображение отпечатков ног Христа на камне. Согласно преданию, на Елеонской горе в Иерусалиме с этого камня Господь вознесся на небо к Богу Отцу. На иконе вместо традиционного золотого фона — пейзаж. Икона выполнена провинциальным мастером под влиянием стиля барокко в конце XVIII века.
Икона будет представлена в зале древнерусского искусства Главных анфилад в рамках постоянной экспозиции «Русское искусство XVI – начала XX веков».
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
31 мая, в 18.00, Приморская государственная картинная галерея приглашает на открытие выставки «Нарисованный Владивосток», посвященной Дню города. Выставка во второй раз позволит взглянуть на столицу Дальнего Востока глазами художников, влюбленных в этот город.
В экспозиции представлено более семидесяти работ приморских художников, объединившихся в группе «Нарисованный Владивосток» в социальной сети Фейсбук. Художники свободны в выборе творческой манеры. Связывает их общее восхищение Владивостоком, на каждом полотне – особый взгляд, поэтические нотки, волнительные для каждого художника.
На работах иллюстрируется история города, старые улочки, цветущие сады, знаменитые мосты с индустриальной мощью, морские просторы. На некоторых полотнах даже поселились домашние животные.
Авторы выставки: Екатерина Кравцова, Маргарита Джура, Сергей Чурсин, Александр Казанцев, Елизавета Ленкова, Елена Копылова, Михаил Коваленко, Елена Романова, Виталий Уржумов, Марина Башкова, Сергей Коновалов, Вероника Федорова, Юлия Никонович, Софья Чижова, Светлана Фирюлина, Ольга Ничипорук, Александр Енин и другие приморские художники знакомят зрителя со своим «нарисованным» Владивостоком.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
1 июня в 17:00 в Центре современного искусства «Заря» откроется совместная выставка «Дерево Стена Машина» приморского художника Павла Шукупова (арт-сообщество «33+1») и московского арт-критика и куратора Ани Петровой. Они представят фотографический мини-каталог с «формулой» типовых видов города, вскрывающей механизмы формирования среды и взгляда на нее обывателя. Выставка продлится до 16 июня, вход свободный.
Художники выделяют три составляющих морфологии Владивостока — куст-дерево, стену (кирпичную, бетонную или пластиковую) и автомобиль азиатского происхождения. «Город победившего автомобилиста», по мнению авторов, в российском урбанистическом ландшафте отличает разительный контраст природного, архитектурного и техногенного. Торговый порт, центр перегона и «перепрошивки» машин оказывается для пешехода луна-парком с американскими горками: сопки поднимают многочисленные автомобили и большие деревья выше человеческого роста или опускают их далеко под ноги. Такие «виражи» на поросших травой или замусоренных склонах обеспечивают заезжему туристу необходимое напряжение и превращают для него обычную прогулку в опасное приключение.
Другая городская «стена» — три мозаичных стелы на улице Калинина, авторства художников Алексея Онуфриенко и Анатолия Кацука. Сооруженные в 1980 году по заказу первого секретаря приморского крайкома КПСС Виктора Ломакина, эти монументальные панно были посвящены рабочим профессиям края: морякам, строителям, рыбакам. Сегодня находящиеся в стадии полураспада, с осыпающейся смальтой и обнаженным кирпично-бетонным основанием, памятники позднесоветского модернизма демонстрируют «умирание» и осыпание уже следующего «культурного» слоя — граффити. «Руина», превращенная уличными художниками в полотно для собственного высказывания, становится немым укором городу — черные «слезы» изображенного на ней рабочего, написанные баллончиком по привезенной во Владивосток из Ростова-на-Дону смальте, «льются» на бетонные опоры стелы.
Городскую флору в выставочном проекте также символизирует живопись: абстрактные желто-зелено-розовые композиции художника Павла Шукупова складываются в крону большого дерева. Объекты, созданные из расходного материала шиномонтажа — покрышек — и «украшающие» город, сегодня стали его «изгнанниками» (использовать шины в качестве дворовых клумб отныне запрещено). Они выглядят «гвоздями» экспозиции: «Ваза» с «икебаной»-сухостоем и «Лестница в небо» (оммаж «Бесконечной колонне» Константина Бранкузи) — во многом found objects («найденные объекты»). Схемы построения подобных конструкций из использованных покрышек можно найти на улицах самого города.
Так, по мысли художников, городская ткань главного города Приморья складывается в сложный пазл, «слоеный пирог» исторических смыслов и их «забывания», инициатив и равнодушия, бытовых нужд и приспособлений, природы и цивилизации. «Дерево–стена–машина», «смальта–граффити–бетон» и самостийные инсталляции из покрышек — лишь часть из найденных авторами морфотипов Владивостока.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
С 21 мая по 16 июня Приморская государственная картинная галерея представляет выставку одной картины Владимира Олейникова «Осенний свет». Выставка работает в рамках цикла «Художники-юбиляры — 2019», посвященного приморским мастерам, чьи юбилеи мы празднуем в этом году.
Владимир Иванович Олейников — художник-график, работающий в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет. Единственный в Приморье мастер, который продолжает и развивает традиции русской классической акварели. Известный приморский искусствовед Виталий Кандыба называл Владимира Олейникова самым сильным графиком на всей восточной территории до Уральских гор.
Умение писать акварелью – само по себе творческий подвиг: ведь акварель – техника, не терпящая даже малейшего неосторожного с ней обращения, не поддающаяся тем, кто пытается овладеть ею силой. Как сказал сам Владимир Олейников: «Акварель — искусство мгновенное. Тут или получилось, или не получилось».
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Приморская государственная картинная галерея и Представительство Кореан Эйр во Владивостоке представляют выставку Ким Мён Сук «Сад души», приуроченную 25-летию начала полетов Кореан Эйр во Владивосток. Это первая персональная выставка Ким Мён Сук в России и одиннадцатая — в творчестве художника. На выставке представлено более сорока произведений, выполненных в авторской технике работы с текстилем. Ким Мён Сук называет их «тактильными картинами». Они позволяют почувствовать как визуальную, так и тактильную составляющую её творчества. Работы пронизаны особым пониманием предназначения искусства, в них есть своя философия.
«Художественные образы моих работ абстрактно выражают «чувство сердца» и «повествование о жизни», испытанные мной в единении с Богом», — говорит художник.
«Работы Ким Мён Сук приглашают нас в мир тактильного пустого пространства, парящего между Западом и Востоком, классикой и современностью, предметом и объектом, публичным и частным», отмечает арт-критик Шим Ён Рок.
Ким Мён Сук (род. в 1948) член Корейской ассоциации изобразительного искусства, Президент правления Кангвонского отделения Ассоциации изобразительного искусства Кореи. Окончила факультет изобразительного искусства колледжа университета Кёнхи.
Участник сорока коллективных выставок, международных арт-ярмарок, одиннадцати персональных выставок. Работает по контракту с Галереей Francoise Livinec (Париж, Франция), является приглашенным художником, Gagnwon Art Fair.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставка «Сергей Прудников и Елена Прудникова. Сквозь время» проходит с 21 мая в залах Приморского отделения Союза художников России. Эта выставка наделена особым смыслом, тесно связанным с темой художественных династий. Для известного живописца и графика Сергея Прудникова это вторая персональная и первая совместная с дочерью выставка, где демонстрируются произведения разных лет, сохраненные семьей уже после того как его не стало. Собранные вместе, они позволяют увидеть масштаб и характер дарования художника, которого еще в студенческие годы именовали «лидер». Для его дочери Елены Прудниковой, чья выставочная деятельность более, чем насыщена, совместный проект – это прежде всего возможность встречи с отцом в том метафизическом пространстве, которое вмещает опыт души.
Сергей Ермолаевич Прудников родился на Алтае в 1948 году. В Бийское педагогическое училище поступил сразу после основания художественно-графического отделения в 1966 году, осуществив детскую мечту. Его первое студенчество совпало с периодом формирования худграфа, который выпестовал многих известных впоследствии художников Сибири и Алтайского края, в числе которых Гаврила Прибытков, Павел Еровиков, Виктор Хвостенко, Евгений Сатаев, Александр Аперович, Александр Бушуев, Сергей Жук и другие. Здесь царила особая атмосфера, где все было направлено на развитие творческой личности.
После окончания училища и Дальневосточного института искусств уехал в Читу, где начал заниматься преподавательской деятельностью в Читинском музыкальном училище на художественно-педагогическом отделении. Он выделялся на общем фоне даже внешне: артистический берет, ниспадающий на плечо, красный шарф, кожаное в пол тяжелое пальто, джинсы, этюдник… И та же бескомпромиссность, которая могла отталкивать, но чаще как магнит притягивала к нему окружающих. Было в его работах что-то такое, что захватывало дыхание.
Сергей Прудников много работал, участвовал в выставках самого высокого уровня. Писал пейзажи, портреты, натюрморты, сюжетные композиции. Часто выезжал на этюды, был в числе тех, кто работал на творческой даче «Сенеж», слывшей территорией поисков и художественного эксперимента. Он работал точно и просто, умея за счет сознательного ограничения колористической гаммы и нестандартного ракурса создать очень выразительное произведение.
Дочь Елена — выпускница художественно-оформительского отделения Читинского музыкального училища, Е. Прудникова поступила в Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, в 2007 году закончила мастерскую В. В. Загонека и С. Д. Кичко с похвалой государственной аттестационной комиссии за отлично выполненный диплом. Семейная художественная линия в некотором смысле замкнулась, описав круг: педагог ее отца В. Гончаренко привез столичные традиции в далекий Владивосток, Лена, получив первый художественный опыт в мастерской отца, приехала в Санкт-Петербург, в котором живет и работает сегодня.
В ее выборе профессии была предопределенность, которая нечаянно проявилась даже в сходстве дипломных работ – отца и ее: оба писали портрет музицирующей виолончелистки. Ракурс анфас, золотисто-охристая колористическая гамма — трудно поверить, что Лена не видела дипломной работы отца, оставшейся после защиты в методическом фонде института во Владивостоке, и лишь много позже увидела ее эскиз.
Впрочем, это сходство легко объяснить духовным родством, общим профессиональным полем, которое для Лены начало складываться еще в детстве.
Эта выставка интересна перекрестными мотивами, художественными решениями, возможностью сопоставления образов. Тщательно отбирая материал, Лена вспоминала о желании отца устроить совместную выставку, он писал об этом в письмах дочери в период ее обучения в институте. Благодаря Лене это стало возможным.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
С 16 мая в Приморском музее имени В.К. Арсеньева проходит выставка в рамках проекта «Коллекционируя Россию». В Главном корпусе представлены предметы из коллекции Ивановского государственного историко-краеведческого музея имени Д.Г. Бурылина.
«Коллекционируя Россию» – проект, который уже на протяжении четырёх лет знакомит Владивосток с редчайшими собраниями российских региональных музеев. В этом году жители Приморья откроют для себя многовековую историю российского текстиля. Никогда прежде Дальний Восток не видел ничего подобного. Для Ивановского музея это тоже первый опыт – вывезти за пределы города порядка 1000 экспонатов. Ранее его текстильная коллекция побывала в Великобритании, Бахрейне, Москве и Санкт-Петербурге, однако только во Владивостоке можно будет увидеть самую масштабную ретроспективу ивановских ситцев последних лет.
Выставка «Коллекционируя Россию. 100% Иваново» расскажет об Иванове как городе, неотъемлемой частью которого является текстильное производство: от небольших артелей до промышленных комбинатов. В Приморском музее будут представлены образцы тканей XVIII-XX веков: платки, косынки, календари, текстильные «купоны», манеры, молеты, печатные доски, а также рисунки художников, которые создавались специально для текстиля. Кроме того, гости Музея увидят советский агитационный текстиль 1920-1930 годов, пользующийся большим интересом российских и зарубежных ценителей. Вместе с предметами, непосредственно связанными с текстильной промышленностью, в выставку войдут «редкости и древности» из личной коллекции мецената и просветителя Дмитрия Геннадьевича Бурылина (1852-1924). Именно благодаря его большому увлечению коллекционированием Ивановский историко-краеведческий музей сейчас имеет статус одного из лучших в нашей стране.
Приморский государственный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-1173
URL: www.arseniev.org
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
C 16 мая в Главных анфиладах Приморской государственной картинной галереи проходит выставка одного шедевра выдающегося русского живописца Архипа Ивановича Куинджи «Закат в степи» из собрания Национального музея Республики Бурятия (г. Улан-Удэ).
Именитый мастер пейзажа открыл дорогу искусству последующего XX века – модерну и модернизму. Видя в нём новатора и гения-изобретателя, современники называли Архипа Куинджи художником света, художником-поэтом, певцом широких горизонтов и просторов. Живя в одно время с Иваном Шишкиным и Василием Поленовым, он искал иные пути выражения восторга от наблюдения таинств природы, умел передавать живую яркость разнообразных естественных световых эффектов: торжествующее пламя заката, серебристое мерцание лунной ночи, тепло и ласку ясного дня.
Экспозиция в Приморской государственной картинной галерее – результат сотрудничества отечественных музеев. Полотно «Закат в степи», бережно отреставрированное специалистами Государственной Третьяковской галереи, демонстрировалось в разделе «Тайны ночи» масштабной выставки, посвящённой 175-летию со дня рождения замечательного художника. Это был первый показ картины в Москве.
Сегодня у приморцев и гостей столицы Российского Дальнего Востока появилась возможность, подобно москвичам, насладиться общением с подлинником кисти прославленного русского пейзажиста.
Выставку можно посетить в рамках постоянная экспозиция «Русское искусство XVI — начала XX веков».
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
С 12 апреля в Главных анфиладах Приморской государственной картинной галереи проходит выставочный проекта «Тайные знаки – скрытые смыслы»: западноевропейский натюрморт XVII – н. XX вв. из музейных и частных коллекций. В экспозиции будут представлены произведения из собрания Приморской государственной картинной галереи, Дальневосточного художественного музея (г. Хабаровск), Нижегородского государственного художественного музея. Посетителям представится уникальная возможность познакомиться с экспонатами из частных коллекций Москвы, недоступными большинству зрителей. Дополнят выставку прекрасные образцы серебряной посуды из коллекции антикварной галереи «Раритет».
Цель выставочного проекта «Тайные знаки – скрытые смыслы» — представить зрителю историю развития натюрмортного жанра в европейском искусстве. Цветочные композиции живописцев XVII века Даниэля Сегерса, Ван Шутена, Жана-Батиста Моннуайе и других не только с ботанической точностью показывают богатство растительного мира, но и зачастую несут послание, зашифрованное с помощью «языка цветов». «Натюрморт с черепом» Александра Адриансена представляет популярный жанр vanitas – «суета сует», намекающий на быстротечность человеческой жизни. Произведения Огюстена Дюбюссона, Яна ван Осса отмечают XVIII век, когда роль натюрморта стала постепенно изменяться. Художники используют его для совершенствования своей техники. Смысловая многозначность уходит в небытие. Ближе к концу XIX века мастеров в большей степени привлекает не фактура изображаемых предметов, а в первую очередь цвет, форма и композиционные возможности, что можно наблюдать на примере работы Жана Жовено.
Специально к открытию выставки разработана культурно-образовательная программа для взрослых и детей. 12 апреля в 15.00 состоится лекция известного московского искусствоведа Екатерины Журбиной «Старые мастера в частных коллекциях: традиция и современность». Посетителей ждут лекции, экскурсии и квесты по выставке, которые помогут разобраться в эмблематике и истории натюрморта. Коллекция запахов позволит не только увидеть, но и почувствовать картину Даниэля Сегерса «Среди цветов».
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
