Ларисса Андерсен (1911-2012) — известная поэтесса, танцовщица и модель русской эмиграции в Китае первой половины ХХ века, — яркое явление в культурном пространстве Харбина и Шанхая. Её имя звучит в числе самых знаковых представителей творческого круга Русского Китая — Александра Вертинского, Олега Лундстрема, Валерия Перелешина, Павла Северного.
Жизнь Лариссы Андерсен можно назвать увлекательнейшим романом, легендой, рождённой в Русском Китае. Согласно рейтингу Первого канала Российского телевидения, она вошла в число ста самых красивых русских женщин ХХ века.
В последнее время тема русской эмиграции в Китае стала весьма популярной. Она отражает эмигрантскую жизнь и судьбу наших соотечественников, не принявших новую власть после Октябрьской революции 1917 года, и покинувших родину. По сути это было изгнание. Долгие десятилетия, в силу жёстких политических установок, выходцы из России не имели права вновь обрести Родину (а те, кто туда попадали в 1930-1940-е годы, подвергались репрессиям).
Несмотря на все превратности судьбы, русские в Китае, сохраняя в неприкосновенности язык, веру и, по возможности, культуру, обживались на новом месте. Они постепенно приспосабливались к языку, «врастали» в китайский уклад: кухню, предметный мир, включая одежду, и конечно — в духовную атмосферу Востока, привнося в неё свой русский колорит.
Устроители выставки, не претендуя на право первопроходцев, решили обратиться к теме культурных традиций и модных пристрастий в среде русской эмиграции. Богатый, во многом уникальный, выставочный материал из собрания Лариссы Андерсен (коллекция Т. Калиберовой) даёт возможность показать связь художественных идей Запада и Востока, прежде всего через прекрасные произведения моды, искусства, фотографии арт-ателье.
В экспозиции представлены платья 30-50-х годов ХХ века с оригинальными аксессуарами. А также сценические костюмы для театральных постановок и концертных номеров и уникальные фотографии.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Наталья Ялышева, прожив в Италии около 20 лет, впитывая и интеллектуально переживая европейское искусство, является представителем тех авторов, которые и через материал, и через содержание пытается внести в современное искусство что-то новое, отражающее атмосферу времени, что объясняет выбор темы и техники исполнения ее произведений. Через свои работы Наталья делится со зрителем своими исследованиями значения власти. Изображая исторически значимых общественных лидеров, которые нередко несли ответственность за использование власти как инструмента подавления или управления воли других, художник размышляет в то же время о хрупкости власти, о желании утаить проявления «человеческих» качеств и демонстрации лишь кажущейся непроницаемости и недосягаемости власть имущих. Узнаваемость и схожесть изображенных образов несомненна, хоть и несколько схематична. Наталья, делая человеческое лицо главным фокусом своих произведений, все же обращает внимание не на «героев времени», а на информационный, политико-социальный контекст. Поэтому картины Натальи сложно отнести к портретному жанру.
Вниманию зрителей будет представлено 14 произведений. Как правило, работы Натальи Ялышевой – большеформатные. Художница использует каркасы, обернутые прозрачной лентой, на которых она пишет промышленными (латексными) красками.
Часто повторяющаяся надпись «FRAGILE» (досл. пер. «хрупкость») служит напоминанием, что рано или поздно все, что кажется могущественным и неприкосновенным, будет либо нивелировано, либо свергнуто. Люди не должны забывать прошлое, поскольку история всегда повторяется. Лучше учиться на ошибках, развивая терпение и уважение к себе, к соседям, к человечеству, нежели прибегать к силе и подавлению. Используя в основном 3 цвета (черный, красный, синий), автор прибегает к приему «расползающейся» краски по прозрачному «холсту», таким образом, стремясь вызвать ассоциацию «смывания» задуманного образа, обнажить недолговечность власти, сосредоточенной в руках конкретной личности.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Заслуженный работник культуры РФ Олег Петрович Григорьев запомнился зрителям, коллегам по Владивостокскому училищу, в котором преподавал не одно десятилетие, студентам как удивительно одаренная, творческая личность. Окончив в 1967 году Дальневосточный институт искусств, Олег Григорьев практически сразу же выступил не только в качестве живописца, но и художника-керамиста, чьи работы демонстрировались на региональных выставках. В частности на 3-й зональной выставке «Дальний Восток» в Улан-Удэ были представлены 24 экспоната.
В творческой жизни О. Григорьева был период работы на фарфоровых заводах в Артеме и Владивостоке, который оказался также плодотворным. Чайно-кофейные сервизы, оформление которых принадлежит О. Григорьеву, включены в музейные коллекции, а в свое время с успехом демонстрировались на выставке в Монреале.
Олег Петрович был замечательным педагогом: художники разных поколений благодарны ему за искреннее стремление воспитать из студента настоящую творческую личность. В свое время О. Григорьев выступил инициатором выставки «Учитель и ученики», создав единую экспозицию из собственных и своих выпускников работ.
Нынешняя выставка масштабна и позволит увидеть работы разных лет, некоторые из них не экспонировались ранее. В экспозицию включены живопись, графика, керамика, фарфор, гобелен.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Приморское отделение ВТОО «Союз художников России» сообщает, что 7 февраля 2015 года ушел из жизни Заслуженный художник России Владимир Пенчерович Цой.
Владимир Пенчерович Цой родился в Казахстане в 1938 году и стал одним из ярких и самобытных художников Дальнего Востока России, в чьем творчестве отражен крестьянский труд, природа, окружающая жизнь, люди.
В посвящении к последней персональной выставке В. П. Цоя, приуроченной к 150-летию переселения корейцев на российский Дальний Восток, директор художественного центра «Милаль» в г. Сеуле г-н Хон Чжун Кил написал: «Он писал ярко и с юмором каждодневный тяжелый труд людей, тонко чувствовал красоту природы, уважая и любя ближних и соседей, всегда тоскуя по своей родине; в его картинах описана жизнь корейцев, которые являются частью России».
Прощание с Владимиром Пенчеровичем Цоем состоится 11 марта в 12 часов в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» по адресу ул. Алеутская, 14-а в 12 часов.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
