Выставку, которая представила бы одно из направлений городского пейзажа, исключительно цельного, глубокого по смыслу, последовательно воплощаемого — пейзажа, представляющего храмы России, владивостокский художник Владлен Камовский задумал давно.
По разным причинам она откладывалась. И вот, благодаря поддержке фонда «Русский мир», стала возможной небольшая по объему, но очень выверенная, точная по звучанию во времени экспозиция. В неё включены 20 работ — церквей и соборов Ленинграда (годы создания работ 1978 и 1987, поэтому в подписи к работам использовано название, которое в те годы носил город), Москвы, Нижнего Новгорода, Трускавца, Владивостока. Датировка (самые ранние работы относятся к 1970-м годам) позволяет судить об искренности в увлечённости темой. В период господства соцреализма, не допускающего свободомыслия и частных интересов, во время богоборчества художник с истовым упорством пишет храмы в каждом из мест, где доводиться быть.
Причина тому — не нонконформистские протестные настроения, которые могли бы увести живописца совсем в иные дали, а внутреннее чувство основ, ощущение истинности, чувство красоты. На вопрос, почему вдруг сформировался такой стойкий интерес к храмовой теме, Владлен Александрович в одной из бесед признался: «Спешил успеть написать… Боялся, а вдруг разрушат такую красоту, и больше увидеть не доведётся…».
Смольный монастырь, Александро-Невская лавра, церковь Екатерининского дворца в Царском селе, Собор у Балтийского вокзала, Исаакий, церковь на Мойке в Ленинграде, церкви Нижнего Новгорода, собор Василия Блаженного в Москве, часовня Святой Татьяны, храм Серафима Саровского, храм Казанской Божией матери, собор Успения Божией матери, Покровский храм во Владивостоке… Работы фиксируют не только памятник зодчества, но и состояние природы, времени года, времени дня. Решаются определенные художественные задачи — положить снег у стены храма, передать вечернее освещение… Однако импрессионистский подход художника позволяет создать не живописное, а в некотором смысле летописное полотно.
Если говорить о Владивостоке, то Владлен Камовский буквально следует за историей воссоздания разрушенных в советское время храмов и строительства новых. Пишет их не один раз, выстраивая разные перспективы и воссоздавая живописными средствами обыденную городскую среду, дающую материал для жанра городского пейзажа, в которой храм является обязательной составляющей, поскольку без него немыслим (со времени принятия христианства Русью) ни один городской ландшафт.
К слову, городской пейзаж как жанр был выбран в качестве основной темы творчества В. Камовским на рубеже 1960-70-х годов. Художник, где бы он ни оказался, реагировал на настроение и состояние городской среды, делал предметом интереса улицы и укромные уголки города. Со временем, когда стало понятно, что большие стройки делают безликими города, интерес живописца к характерным, неповторимым объектам архитектурной среды, превратился в настоящую страсть: в любую погоду он готов работать на натуре. Его кисть создает камерные по размеру этюды и панорамные работы, достойные выставки одной картины (что и происходило в свое время в музее современного искусства «Артэтаж»).
Храмы, как объекты городской среды, оказались в творчестве Камовского очень логичными, написанными без надрыва и желания соответствовать конъюнктурным устремлениям постперестроечного времени. Храмовая тема оказалась плоть от плоти исконных русских корней, которые, что с ними ни делай, дают зелёную поросль в любые времена. В этом отношении интересно то, что в мастерских художников, сформированных и выросших в советскую эпоху, обязательно найдётся с десяток-другой этюдов или законченных работ с православными храмами. Что уж говорить о времени, в котором живём и в поисках смыслов обращаемся к библейским сюжетам. Владлен Камовский будто иллюстрирует сказанное: одна из его работ, в которой храм дан не крупным планом, а как бы исподволь вписанным в пространство объектом, называется «Дорога к храму». В ней нет повседневной суеты, многолюдия, но есть безусловное движение, отражающее внутреннее стремление обрести свой Храм.
Куратор выставки
Доцент кафедры издательского дела и полиграфии ДВФУ,
кандидат искусствоведения
О.И. Зотова
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Арсеньева, 7-б
Приморский государственный объединённый музей имени В.К. Арсеньева, Дальневосточный Арсеньевский благотворительный Фонд и мемориальный Дом-музей В.К. Арсеньева объявляют краевой конкурс «Кто я перед лицом природы?», посвящённый памяти В.К. Арсеньева.
Имя В.К. Арсеньева дорого каждому россиянину, известно и почитаемо в большинстве стран мира. Исследователь и географ, этнограф, путешественник и писатель — он оставил нам богатейшее культурное наследие. Его произведения были настольными книгами многих поколений россиян. Он не просто путешествовал и описывал замечательную природу и людей дальневосточного края.
В. К. Арсеньев любил свою страну и делал всё, что мог, для её процветания: охранял её земли на далёких берегах Тихого океана, проводил экспедиции, прокладывая новые маршруты в таёжных дебрях для будущих дорог, собирал редкие коллекции и дарил их музеям. Самой большой любовью Владимира Клавдиевича была природа, ее обитатели и люди, живущие на планете Земля.
С тревогой писал он о том, как страдают тайга, реки, горы, всё, живущее в них, от губительного обращения с ними человека и призывал нас учиться уважению к природе у коренных жителей края. Для них весь окружающий мир – солнце, небо, тайга, звери – тоже «люди».
В произведениях В.К.Арсеньева часто звучит вопрос: «Кто я перед лицом природы – близорукий и жестокий стяжатель или добрый и разумный повелитель?»
Объявленный конкурс дает возможность каждому из нас ответить на вопрос: живем ли мы в согласии с природой, защищаем ли её, и что нужно сделать, чтобы она не погибла.
Конкурс проводится среди учащихся общеобразовательных, художественных школ и школ искусств Приморского края в трёх возрастных категориях: 10-12 лет, 13-14 лет, 15-17 лет.
Предлагаемые темы художественных работ:
Отправляясь в тайгу с Арсеньевым в 2011 году – что мы увидим?
«Все они — тоже люди…»
Я и мои друзья любим, бережем и охраняем природу.
Какое будущее ждет нас через 10-20 лет, если отношение к природе останется таким, как сегодня?
Работы должны быть выполнены в масштабе 50х60 вместе с паспарту, с обязательным указанием техники, материала, даты исполнения, ФИО, года рождения, места жительства, учёбы, с авторской подписью.
Право на выдвижение работ на краевой конкурс предоставляется управлениям образования и культуры муниципальных образований края, музеям, администрациям школ и педагогическим Советам общеобразовательных и художественных школ искусств. Они проводят отбор работ и предоставляют их на рассмотрение краевого жюри к 1 июля 2011 года.
Работы, представленные на конкурс, авторам не возвращаются.
Победителям конкурса по решению жюри присуждаются премии за лучшее художественное произведение в трёх возрастных категориях:
10-12 лет
I премия – 1000 рублей
II премия – 600 рублей
III премия – 400 рублей
13-14 лет
I премия – 1500 рублей
II премия – 1000 рублей
III премия – 500 рублей
15-17 лет
I премия – 2000 рублей
II премия – 1500 рублей
III премия – 800 рублей
Решение о присвоении премии принимается на совместном заседании краевого конкурсного жюри и попечительского Совета Дальневосточного Арсеньевского благотворительного Фонда.
Награждение проводится 11 сентября 2011 года в день рождение Владимира Клавдиевича Арсеньева.
Участникам, удостоенным премии, присваивается звание «Лауреат премии имени В.К. Арсеньева для детей и юношества», вручается специальный диплом и соответствующая денежная премия. В музее проводится выставка лучших работ участников конкурса.
Работы, предоставляемые на конкурс, направлять по адресу:
690003, г. Владивосток, ул. Арсеньева, 7-Б, Дом-музей В. К. Арсеньева
заведующей – Мазняк Ольге Викторовне, телефон: +7 (4232) 515-853
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Фигура Александра Пыркова для нашего города, без преувеличения, — фигура знаковая. Его творчество известно далеко за пределами Приморского края, хотя и неразрывно связано с ним. Когда-то его работы вызывали непонимание и служили символом протеста, стремясь вызвать противоречивые эмоции у зрителя, побудить задуматься его о смысле бытия и что есть «истина». Сегодня работы Александра Пыркова — уже классика.
Рисунки, предоставленные автором для выставки, зритель увидит впервые. Рисунки отличаются необычным для современного человека вниманием к натуре, наблюдательностью к окружающему миру и природе в целом и к каким-то конкретным деталям в частности. Они способны украсить любую частную и музейную коллекцию. Александр Пырков писал своих натурщиков стремительно и контрастно, не боясь обнаружить симпатию и чувства к своей модели. Работая над натюрмортами, он нашел ту манеру выражать художественное видение, без которого настоящего художника трудно представить. Используя акварель, Александр Пырков удивительным образом овладел навыком вызывать ощущение легкости и гармоничности у каждого, кто рассматривает рисунок. Работы Александра эмоционально и ментально понятны зрителю, в них присутствует логика, что важно для зрителя, живущего в постоянно ускоряющемся ритме и часто не замечающего подробности окружающего мира.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Я сижу за оконной рамой,
мне не хочется
шевелиться…
Родила меня —
просто мама,
а могла бы родить —
птица. Глеб Горбовский
Марина Склярова. «Виктор Фёдоров»
Вот уже не в первый раз ловлю себя на мысли о том, что существует очевидная, культуропространственная артерия, соединяющая Санкт-Петербург и Владивосток. Поэтические волны Глеба Горбовского подхватывают и выносят чувства на одновременно и реальный, и мифический остров, Губернатором, Архитектором и Монахом-Отшельником которого тридцать с лишним лет назад стал Виктор Фёдоров. Воздвиг на нём дополнительную систему координат, с помощью Листа Мёбиуса закольцевал Время и начал проявлять сокровенные архетипы. Карандашом, гуашью, маслом обозначил и показал их нам — смотрите и удивляйтесь. И в ожившем пространстве трёх стихий — Воздуха, Воды и Земли — стали разыгрываться вечные пьесы, в которых живое заговорило с неживым, и нет в этом ничего удивительного. Потому что это наше несовершенное сознание разделило мир на «живое» и «неживое», а природный реалист Фёдоров давно уже знает, что есть только «живое», звучащее в разных ритмах. Струна горизонта, море, берег, чайки, звучащие слитно с Плывущей, Сидящей, Шагающей. Мастер и Тайна, ставшая его Маргаритой.
Четыре года назад я взял с собой в Нью-Йорк дюжину его гуашей. Вагрич Бахчанян, тонкач и умница, сходу оценил уровень нашего земляка и в ответ на подаренную ему, с разрешения автора, работу, передал Виктору две свои. Легендарный поэт, знаток и издатель поэзии советского андеграунда, анархист и патриарх неангажированной питерской культуры 60-70-х Костя Кузьминский-Махно, в своей избушке-бане на безлюдном берегу реки Делавэр, едва глянув на витины гуаши, занёс его в «Белую книгу» гениев нашего времени.
В те же дни, в Нью-Йорке, другой мой знакомый, не по злому умыслу, а просто живя на других вибрациях, не увидел в случайно попавшихся ему на глаза двух работах большого искусства и выбросил их на улицу, на помойку. По логике ситуации, их ждала гибель. Рано утром прошла мусорная машина и добросовестно собрала весь мусор в округе. Но перед этим Маргарита порывом ветра вырвала их из мусорного бака и забросила под припаркованный на ночь автомобиль. Вскоре я их разыскал и благополучно, целенькими (с отпечатком колеса на обороте одной — в память о пережитом), привёз назад во Владивосток.
Витя Фёдоров — удивительный, «штучный» человек и художник. Другого такого не было и не будет. Он достиг главного, о чём может мечтать настоящий мастер — создал свой язык, свой неповторимый уникальный стиль, подошёл сам и подвёл тех, кто этого захотел, к осознанию базовых мировоззренческих вещей. Вопреки всем обстоятельствам, он сумел выстроить свою жизнь по принципу «хочу — и буду!», сумел сохранить в себе ребёнка. «Не променял право первородства на чечевичную похлёбку».
Ты много дал лично мне, Витя. Помог лучше понять себя. Спасибо тебе.
И храни тебя Маргарита.
Юрий Волкогонов
Женщины у моря
Эта выставка — всего 20 картин из творчества Виктора Фёдорова. Как же по ним понять художника и составить верное представление о нём?
Это собрание разных годов, с промежутком примерно в 20 лет. А это не мало. Но за это время художник остался верен авангардному стилю, иногда уходя больше в абстракцию, иногда чуть в сюрреализм, но всё равно его почерк и стиль всегда узнаваемы. Колорит, техника, пространство. Но это не всё, что отличает творческую манеру автора. Его отличает любовь к женским образам и водной глади. Возьмём хотя бы названия картин: «Плывущая», «Ныряльщицы», «Женщина у моря». Образы женщин и воды, как музы, всегда присутствуют на его полотнах. Присутствуют по-разному, это и буквальное море с чайками, и абстрактное водное пространство. А женщины. Они то медитативно плывут, то смотрят с полотна на зрителя или просто ждут у моря, иногда художник оставляет только момент, только намёк, едва уловимый образ.
Ангелина Селиверстова
Обычная игра человека, сидящего на берегу моря, искать в скалах, окружающих стенах, их дроби, гребнях на горизонте фигуры, силуэты, образы, очертания. В отличии от облаков они не растворяются навсегда, почти не меняются, остаются с нами навсегда, иногда на всю жизнь. Всё зависит от самих нас и возможности вернуться к ним, в это место. Однажды найденный, узнанный, ждёт меня Понтий Пилат, шевеление февральской маргариты, бесчисленные рыбы, птицы-айсберги, носороги, кто-то там ещё…
Работы Виктора Фёдорова, мне кажется, передают это ожидание. Неминуемая встреча женщины-бури, женщины-судьбы. Однажды сыграная игра теперь не даёт покоя. Женские образы, если всматриваться в них, сливаются в нечто единое, как будто все они просто череда масок одной природы. То ласковая она, то грозная, то повёрнута вполоборота. Их объединяет всегда мягкий цвет, простота, лаконичность движений, много чувственности, много любования.
Кира Лукьянчук,
Координатор проекта «Арт Владивосток»
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
25 февраля в 18:30 в Музейно-выставочном центре ПГОМ им. В.К. Арсеньева в рамках культурно-образовательного проекта «Синематека» состоится показ фильма Федерико Феллини «Огни рампы» (1950 г.).
Показ приурочен к 90-летию со дня рождения великой итальянской актрисы Джульеты Мазины. «Огни варьете» — комическая, музыкальная и сентиментальная история о группе артистов кочующих по провинциальным театрам, и кое-как перебивающихся с хлеба на воду. Нежная дружба и расчет, любовь и ненависть, жажда славы и разбитые мечты объединяют этих трогательных и простодушных людей.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
20 февраля в 15:00 в Славянском доме Приморского государственного музея им В.К. Арсеньева ансамбль народной музыки «Традиция» проводит концерт «Слава Платову-герою!», посвященный Дню Защитника Отечества. Прозвучат песни русских воинов: былина об Илье Муромце, казачьи песни, песни Афганской и Чеченской войн.
Приглашаем всех неравнодушных к духовным истокам русской воинской доблести.
25 февраля в 18:00 в Славянском доме приморского государственного музея им. Арсеньева ансамбль народной музыки «Традиция» и молодежная студия «Этника» проводят Молодежную Танцевальную вечерку «Гуляй, нога!». Желающие потанцевать могут поучаствовать в молодежных играх, кадрилях, хороводах и т.д. Обязательно: сменная обувь для танцев! Приветствуется у девушек женская одежда — в юбках и платьях.
Окунитесь в мир народного праздника.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Выставка работ, выполненных в технике батика
25 февраля 2011 года в 15:00 в Приморском государственном объединенном музее имени В.К. Арсеньева в преддверии весеннего праздника открывается выставка картин, выполненных в технике батика, — «Шёлковые фантазии». На выставке будет представлено более 20 работ владивостокских художниц Виктории Косенко, Ольги Рыжовой, Людмилы Тимофеевой и Лидии Латышевой.
Батик — ручная роспись по ткани, очень древнее и вечно молодое искусство. Эта техника основана на сочетании рисунка, нанесенного на ткань непроницаемым для краски составом, с последующим окрашиванием полотна. В результате выявляется задуманный сюжет или определенный образ.
На шёлковых полотнах, представленных в экспозиции, изображены различные сюжеты: натюрморт, декоративные композиции, пейзаж, и традиционные цветы. Каждый автор в своей работе по-своему использует многообразие возможностей этой техники живописи.
Сегодня эта техника используется не только в создании произведений искусства, но и в мире моды для создания необыкновенных изделий в различных направлениях. В экспозиции представлены работы Ольги Рыжовой, которая использует искусство росписи на шелке для оформления стильных аксессуаров: шарфов, шейных платков, галстуков.
Применение батика поистине безгранично. На мастер-классе под руководством авторов выставки любой желающий сможет ощутить себя вдохновенным творцом, исследующим свойства фактуры и цвета. Дети смогут приобрести полезные навыки рукоделия, расширить кругозор, развить творческую фантазию.
Мастер-классы пройдут по воскресеньям: 27 февраля; 6, 13 марта
Предварительная запись на мастер-классы по телефону: 411-173
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
4 марта (пятница) в 16:00 — пресс-конференция с кураторами выставки (Ольга Жуковская, Юлий Рыбаков, СПб)
4 марта 17:00 – открытие выставки
5 марта (суббота) в 15:00 — лекция «Нонконформистское искусство Ленинграда. Арт-центр «Пушкинская-10»: история и современное искусство»
В 2010 году единственный в России негосударственный некоммерческий Санкт-Петербургский арт-центр «Пушкинская-10» отмечает свой двадцать первый юбилей. Деятели независимого искусства, объединенные в профессиональный творческий союз Товарищество «Свободная Культура» и Музей Нонконформистского Искусства решили отметить эту дату, организовав турне по городам Сибири и Дальнего Востока. Проект поддерживают главные выставочные площадки: Музей Природы и Человека, (г. Ханты-Мансийск), Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля (г. Омск), Новосибирский государственный художественный музей (г. Новосибирск), Государственный художественный музей Алтайского края (г. Барнаул), Красноярский культурно-исторический музейный комплекс (г. Красноярск), Дальневосточный художественный музей (г. Хабаровск), Музей современного искусства Артэтаж (ДВГТУ, г. Владивосток).
В программе передвижной выставки избранные произведения художников Товарищества «Свободная культура», которые в течение многих лет творят в стенах арт-центра «Пушкинская-10» — Сергея Ковальского, Бориса Кошелохова, Роланда Шаламберидзе, Андрея Чежина, Евгения Тыкоцкого, Вадима Воинова, Евгения Орлова, Юлия Рыбакова.
Будут представлены лучшие живописные работы, фотография, объекты. Произведения для выставки были выбраны действительно уникальные: фотосерии «Невская купель» и «Пространство Эшера» Андрея Чежина, живописные картины из серии «Два скоростных пути / Two highways» Бориса Кошелохова, серия функциоколлажей «200 лет в проекции Гоголя» Вадима Воинова, серия «Городской фольклор» Сергея Ковальского, серия «7 элементов и физическое тело человека» Роланда Шаламберидзе, живописные работы Евгения Тыкоцкого, Евгения Орлова и Юлия Рыбакова. В программу включена презентация фильма «ПАРАЛЛЕЛОШАР» об арт-центре «Пушкинская-10» режиссера Максима Якубсона. Это документальный фильм с участием знаменитых художников и музыкантов, рок-звезд, творящих в стенах арт-центра «Пушкинская-10» в течение 20 лет.
В рамках выставок состоятся лекции о нонконформистском искусстве Ленинграда — Санкт-Петербурга и зарождении, становлении и развитии арт-центра «Пушкинская-10», легендарного питерского места, в котором творили такие мастера как Рихард Васми и Тимур Новиков, фотограф Борис Смелов, режиссер Борис Понизовский и многие другие.
На сегодняшний день имя «Пушкинской-10» устойчиво ассоциируется с ключевыми фигурами современного искусства: Владимиром Овчинников, Олегом Котельниковым, Вячеславом Гайворонским и Владимиром Волковым, Борисом Гребенщиковым и группой «Аквариум», Юрием Шевчуком и группой «ДДТ», Вячеславом Бутусовым и группой «Ю-Питер».
Фотографии с открытия предоставлены Александром Городним и Вероникой Стахеевой
О Творчестве и Философии Художников Арт-центра «Пушкинская-10»
В состав выставки вошли произведения восьми ленинградских-петербургских художников, творчество которых прочно связано с отечественным андеграундом второй волны (1970-е – 1980-е годы). Все они, за исключением Роланда Шаламберидзе и Андрея Чежина, входили в Товарищество Экспериментального Изобразительного Искусства (ТЭИИ), существовавшее с 1981 г. по 1991 г.
Второе поколение андеграунда, обращаясь к творческим поискам 1910-1920-х гг., отчасти основанных на традициях русской иконописи, народного искусства и духовной культуре средневековья в целом, берут на вооружение, главным образом, приемы экспрессионизма и примитивизма. В отличие от старших коллег, новая генерация авторов принесла в неофициальное искусство откровенно игровое начало, иронию, сарказм. Ярким примером сказанному могут послужить работы Сергея Ковальского, одного из создателей ТЭИИ. Его примитивистки-лубочные вещи с хлесткими высказываниями, сочетающие живописную технику и коллаж, отсылают нас к искусству начала XX столетия, активно использовавшему городской фольклор и искусство вывески.
Работы Евгения Тыкоцкого, называемые коллегами «мультиками», метафоричны по своей сути. Образная ткань, насыщенная символами, гиперболами, загадками, позволяют говорить о них как о картинах-притчах. В своих произведениях художник воплощает вариации эмоционально-душевного состояния, как правило, драматического, однако лишенного надрыва. Создаваемый Тыкоцким мир хрупок, но гармоничен благодаря композиционной выверенности.
Борис Кошелохов, приехавший в Ленинград учиться медицине, предпочел изучение экзистенциализма, гласившего: «Ваша свобода родилась раньше вас». Свобода Кошелохов родилась 2 ноября 1975 г., в день, обозначенный им самим как день начала занятий живописью. В 1976 г. он основал группы «Летопись», пропагандировавшая культ открытого цвета. Обращение к культурам разных народов мира предопределило использование приемов неопримитивизма и экспрессионистической изобразительности, что в сочетании с поисками автором смысла земного бытия позволяет говорить о воплощении эстетического идеала неоэкспрессионизма как направления в искусстве – идеала «конвульсивного человека».
Юлий Рыбаков – один из представителей «газаневской культуры», принявший приглашение участвовать в выставках ТЭИИ. В 1975 г. экспонировался в ДК «Невский». После гибели в 1976 г. одного из лидеров неофициального искусства Е. Рухина, вместе с другими художниками организовал акции протеста, завершившиеся размещением 42-х метровых надписей на стенах Петропавловской крепости, за что был арестован и провел в заключении шесть лет. В своих работах Рыбаков обращается к религиозно-символической и политической тематике. Сами произведения – определенные информационные структуры, иногда лишенные прямого смысла, но провоцирующие сознание на поиск ответов.
Произведения Евгения Орлова, черпающего вдохновение в природе и архитектуре Русского Севера, являют собой пример балансирования на грани между абстракцией и фигуративной живописью. Среди комбинаций различных геометрических форм хорошо читаются храмы, дома, люди. Чистота, звучность цвета, умело использованные цветовые и графические контрасты рождают ощущения особого, одухотворенного состояния.
Вадим Воинов – мастер ассамбляжа, или, по определению автора, функциоколлажа (по терминологии начала XX века – контррельеф). Искусствовед по профессии, Воинов до конца 1970-х гг. занимался архитектурой раннего Петербурга, публиковал статьи, ездил в археологические экспедиции. По долгу службы (научный сотрудник Музея истории города), он исследовал здания, расселенные для капитального ремонта, где жильцы оставляли ненужные им вещи. В 1979 г. художник создает первый функциоколлаж. Любовь к археологии и понимание ценности каждого объекта придает предметам, введенным в произведение, историческую значимость. Большинство его произведений посвящено людям, событиям и явлениям отечественной истории. Подбор и расстановка вещей подчинены определенной программе, как правило, сформулированной названием отдельного произведения или целого цикла. Вещи в его композициях вступают в сложные смысловые отношения, выходящие далеко за пределы обусловленности их «внешними данными», назначением, судьбой.
В 1990 г. Сергей Ковальский и Юлий Рыбаков организовали первую в Ленинграде официальную организацию нонконформистов – гуманитарный фонд «Свободная культура» (с 1999 г. – Товарищество «Свободная культура»), куда вошли как члены ТЭИИ, так и другие авторы. В числе последних Роланд Шаламберидзе. Он известен как мастер перфоманса, абстракции и концептуализма. Произведения носят «рукодельный», декоративный характер. Художник работает с текстурой поверхности в рамках концептуализма, обращающего к абстрактному методу. Вихревое движение кисти, которому так созвучны находящиеся в пространстве картины грузинские письмена, прием дриппинга, а также используемые материалы подчеркивают свободу авторского самовыражения.
Андрея Чежина сложно назвать фотографом в классическом понимании. Оставаясь верным аналоговой черно-белой фотографии, он, прибегая к двойным и тройным экспозициям, в конечном счете получает удивительные образы Санкт-Петербурга, таящие в себе немало загадок и многозначительную символичность.
Фарида Буреева,
Кандидат исторических наук,
Зам. директора по научной работе
Омского областного художественного музея имени М.А. Врубеля
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 608-902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
21 февраля 2011 года в 16:00 в «Синем зале» ПГОМ им. В.К. Арсеньева состоится презентация карты-буклета «Места Владивостока, связанные с историей японо-российских отношений». Это уникальный проект, ориентированный на развитие въездного японского туризма во Владивостоке. Карта подобного рода подготовлена впервые. Организаторы проекта попытались не только обобщить уже имеющийся материал по этой теме, а дополнили его малоизвестной для широкой публики информацией, редкими фотографиями из фондов ПГОМ им. В.К. Арсеньева и личных архивов ученых и краеведов.
Каpта-буклет издана на русском и японском языках и адресована гостям города, представителям туристических фирм, экскурсоводам и людям, которым интересна и небезразлична история города, история японо-российских отношений. По-нашему мнению, такие проекты способствуют не только развитию туризма, но, прежде всего, укрепляют дружеские отношения между людьми разных стран и превращают город Владивосток действительно в центр международного сотрудничества.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
18 февраля в 17:00 в Музейно-выставочном центре ПГОМ им. В.К.Арсеньева состоится открытие фотовыставки «Сохрани жизнь», приуроченной к международному дню детей, больных раком.
Цель проекта — привлечь внимание общественности к детям с онко – гематологическими заболеваниями и помочь детям, попавшим в беду.
27 фоторабот разных авторов рассказывают о детях, проходящих лечение в детском клиническом онко-гематологическом центре, позволяют нам увидеть глаза тех, о ком думать и помнить больно и тяжело. На выставке, помимо фотографий представлена инсталляция Елены Гуляевой, демонстрирующая замкнутую реальность больничной палаты маленьких пациентов.
Выставка проводится при участии Клуба Добровольцев Молодежного центра ДВГУ, Международного клуба «Ротари – Владивосток» и «Влад-Эко», активной молодежи Владивостока, художника Елены Гуляевой.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
