Ретроспективная выставка работ творческого объединения художников группы «Штиль» представляет восемь авторов из Владивостока, которые заявили о себе в конце 1980-х. На выставке представлены живописные и графические произведения вышеперечисленных мастеров из фонда Артэтаж, собранного Александром Городним, и которые, наряду с работами многих других российских и зарубежных авторов, безвозмездно им были переданы городу Владивостоку в 2015 году с целю создания Музея современного искусства. Хочется подчеркнуть, что произведения, вошедшие в настоящую экспозицию, составляют лишь малую часть коллекции фонда Артэтаж и представлены отрезком времени 1987-2004гг. Коллекция постоянно пополняется и в настоящее время насчитывает 271 произведение этих уникальных художников, из которых 154 единицы хранения составляет коллекция графики, произведений живописи насчитывается 112 единиц хранения, 1 скульптура, 4 инсталляции. В настоящее время ведется учёт, систематизация представленных работ, собирается документальный материал о творчестве художников группы для дальнейшего изучения и представления их широкой публике как достойной и значимой истории в искусстве Приморья на рубеже ХХ-ХХ1 веков. В последний раз группа собралась в 2004 году в залах Приморского отделения Союза художников РФ во Владивостоке. Всего за несколько лет существования группы состоялось 5 выставок, каждая из которых была событием не только для самих авторов, но также событием художественной жизни разных городов, в которых выставлялась группа «Штиль» (1988г.-Хабаровск / по другим данным 1989, 1989г.-Биробиджан, 1990г., 1993 г., 2004 г.-Владивосток).
Хранитель фонда Артэтаж.
Дмитрикова Д.И.
К 30-летию группы «Штиль»
Я зацепился за них весной 1989-г, как встал на галерейную тропу. Затем, в 1990-м, после выставки группы в Приморской галерее, стали чаще собираться в мастерской Симакова в ДКЖД, встречались также и строили планы в центре, у Камалова на чердаке.
Название «Штилъ», насколько я помню появилось в какую-то из буйных ночей блуждающих художников в районе остановок «Гоголя»-«Некрасовская», и не ассоциировано со словом «стиль», как это сейчас представляется, а передано в противовес бурям и революциям в сторону стабильности, самодостаточности в творчестве каждого. Эта самоуверенность и творческая свобода в действиях проявилась в названии как ирония, вместе с настороженностью и непредсказуемостью для будущего всего коллектива. Кроме того, «Штилъ» это патриотично, по-приморски, что связанно с морским городом, (благополучной погодой), который они, «штилевцы», безусловно, любят и уважают. Александр Куценко мастерски исполнил логотип группы, где «Ъ» в названии всерьёз укреплял их хаотичные действия. Что касается «стиля», никто из участников группы не претендовал на свой особый либо общий стиль как манифест. Всё у них находилось в постоянном движении, непредсказуемости и эксперименте. Иногда они называли себя «штилягами», но скорее это дань рок-н роллу и «шестидесятникам».
В 1990 я вместе с Виктором Серовым повёз работы группы в Москву (выставка «Владивосток» в Московском дворце молодёжи представляла весомую, если не главную, часть приморского авангарда в искусстве того времени), далее, не без гордости, отправлял работы от каждого из них на выставки в Америку, Японию, Индию, Италию, Голландию.
В 1993 Артэтаж представил группу во Владивостоке в здании краевой администрации (Белый дом, где с 1992 по 2002 размещалась галерея в холле 1-го этажа). Словом, они со своими работами (как и группа «Владивосток»), в первую очередь, были для меня моторами, двигателями, аккумуляторами в становлении галереи, что не прекращается и по сей день. Именно благодаря им уже в начале 90-х я понял, что это надо беречь и лелеять. Сегодня в залах постоянной экспозиции Артэтажа мы можем видеть некоторые работы каждого художника из этой группы. В залах временных экспозиций проводим их персональные выставки.
Представляя ныне ретроспективу, юбилейную к 30-летию, необходимо выразить слова благодарности «крёстной матери» группы Штиль — Людмиле Григорьевне Козловой, заместителю директора по науке Дальневосточного художественного музея в Хабаровске, которая уже в 1987 году собрала их после молодежной выставки во Владивостоке, где получив, как она пишет, «первое впечатление – стресс, второе — радость», годом позже представила выставку «штилевцев» в Хабаровске и Биробиджане. Цитирую Л.Г.Козлову далее: «Это было как обморок при полном сознании, как «отравление» свежим воздухом после привычного смрада и смога мегаполиса. Это было настоящее, живое, свободное искусство. Не московское, не ленинградское, а своё, дальневосточное – безграничное в своих притязаниях, маниакально-настойчивое в западно-восточных рефлексиях, наивное, своевольное и, в любом случае, глубоко своеобразное, как и всё на Дальнем Востоке».
Сегодня каждый из членов группы активно работает, выставляется у нас в городе, в столицах и за рубежом. В начале века не стало драгоценного Андрея Камалова, уехал в Америку Александр Куценко, Сергей Симаков работает в Москве, но мы ныне храним память, демонстрируем, по возможности, собранное, приветствуя гордость приморского авангарда в современном искусстве.
Александр Городний
Артэтаж, Владивосток, февраль, 2019г.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
С 30 ноября в Приморской государственной картинной галерее на Партизанском проспекте, 12 проходит выставка Андрея Владимировича Камалова «Предметы и пространство» из собраний Приморской государственной картинной галереи, галереи современного искусства Артэтаж и коллекции наследников художника.
Приморский художник Андрей Камалов – член Союза художников России, Международной ассоциации художников фантастического реализма, один из основателей группы «Штиль» – всегда считал, что художника создают не столько линия, рисунок, живопись, колорит, сколько концепция, мировоззрение. Выставку можно назвать некоей ретроспективой творчества Андрея Владимировича Камалова. В конце XX века в Приморской галерее состоялись две персональные выставки: «Предметы в пространстве – I» (1987) и «Предметы в пространстве – II» (1988). Экспонировавшиеся на них произведения посвящены художественному исследованию соотношений, взаимодействия, «общения» предметов и пространства. В конце 1980-х, в 1990-е годы Андрей Камалов размышлял над проблемой пространства. Художнику было тесно в границах длины, ширины и высоты. Трёхмерное пространство закрывало выход к вечности, к движущемуся времени, к возможностям нового порядка. Так появилась знаменитая «Гостинка» в соавторстве с Виктором Серовым.
Графическая серия «Братушки-философы» устремляет зрителя в сторону философского пространства каждого из семи героев, знаменитых мудрецов Европы и Азии. Самое большое число работ – более 50 – насчитывает библейско-мистическая серия «Раковины». «Ковчег», «Вавилонская башня/Шагающая башня», «Отшельник», «Агрессия» и другие работы серии захватывают не только высоким мастерством, но и глубиной философской мысли.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Художественная выставка, посвященная 80-летию Приморского краевого отделения ВТОО «Союз художников России» и 80-летию Приморского края открылась 26 октября в 16 часов в Артэтаже. Это третья выставка из цикла, приуроченного к 80-летию творческой организации художников. Весь цикл будет представлен на четырех площадках: в галерее «Арка», Доме художника, Артэтаже, залах Приморской государственной картинной галереи на Алеутской и Партизанском проспекте.
В Артэтаже будут представлены наиболее интересные работы из фондов, собранных основателем музея Александром Городним. Артэтаж справедливо называют Домом приморского авангарда. Созданный без малого 30 лет назад как общественный фонд с целью демонстрации творчества ярких, талантливых художников, вошедших в искусство в конце 1980-х годов, Артэтаж постепенно превратился в один из интереснейших музеев современного искусства, единственный на Дальнем Востоке, который обладает уникальной коллекцией произведений, давно переросшей рамки локальной художественной жизни. В нее вошли работы известных художников разных регионов России и других стран. Но большую часть коллекции все же составляют произведения приморских авторов, таких как В. Шлихт, В. Максимов, В. Камовский, О. Григорьев, Р. Тушкин, В. Серов, В. Федоров, А. Камалов, Ю. Собченко, Е. Димура и др. Практически с каждым именем связана часть истории художественной жизни Приморского края и города Владивостока.
С именем В. Шлихта связано развитие прославленной изостудии во Дворце культуры железнодорожников, давшей немало самобытных художников, участвующих сегодня в выставках. С ним же и еще с Ю. Собченко, Р. Тушкиным, В. Федоровым связана история одной из первых авангардных групп на Дальнем Востоке «Владивосток», созданных в конце 1980-х и гремевшей далеко за пределами Приморья. С творчеством Е. Димуры связана история морских рейсов, в которых моряк-художник создавал графические листы, запечатлевшие Север.
В работах, отобранных для выставки, отчетливо проявлен образ Владивостока и Приморского края. В названиях ряда живописных и графических произведений указаны названия улиц, сопок, бухт. Другие посвящены вехам истории края, которую невозможно представить без художников.
Ольга Зотова,
кандидат искусствоведения,
доцент Школы искусств и гуманитарных наук ДВФУ,
почетный член Российской академии художеств.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
«Путь и вера»
С 24 декабря по 20 января Артэтаж представляет персональную выставку замечательного приморского художника Андрея Камалова. Живопись и графика из коллекции семьи художника, а так же несколько работ от фонда «Артэтаж» (будущий городской музей современного искусства). С наступающим Новым годом, с лучшими пожеланиями!
Путь и Вера Андрея Камалова
Музей современного искусства Артэтаж, в преддверии нового года сделал настоящий подарок для ценителей и любителей искусства Приморья. Ведь каждый раз, когда зритель соприкасается с творчеством Андрея Камалова, он находит какие-то новые, ранее не открытые для себя грани человеческого бытия. Работы художника невольно погружают в некий диалог с самим собой, с автором, с персонажами его сюжетов. «Кто мы? Куда мы?», «Лунная дорожка», «Идущий по воде», «Путь», «Рыбак Андрей», «За Баушкой», «С водой», «SOS»… тема пути человека и его души, смысла жизни и бытия терзала сознание Андрея Камалова на протяжении всего его творчества.
В каждой из работ герои находятся в движении, в поиске, в пути… За каждой миниатюрой стоит огромный потенциал насущных вопросов человеческого бытия.
Не случайно представлена и графическая серия «Братушки философы»: Бергсон, Шопенгауэр, Кант, Диоген, Конфуций, Чжуан-Цзы. Каждый из названых философов в своем видении мира и человека открывает особую заповедную область познания универсума, и поэтому каждый из них является родоначальником целого направления в постижении основ земного социума и метафизического пространства. Обращение к философам — «БРАТУШКИ» можно понять как определение персонажей творчества А.Камалова по отношению друг к другу — они «братушки» по цеху: думают о вечном, страдают в несовершенном мире, ищут идеал, истину, гармонию, смысл жизни. Раздумья о прошлом, настоящем и будущем, о вечном и земном, о вселенной и человеке, о микро и макро космосе, о тайне сотворения жизни («Солнцеблин»)…
Цикл миниатюр «Из жизни Пешек» или «Блуждания души и мытарства тела» обращает на себя внимание перекодировкой традиционных смыслов: «мытарства души» / «мытарства тела»; «блуждание человека» / «блуждание души». Художник сознательно манипулирует подменой понятий. В этом просматривается лёгкая ирония, улыбка автора, но в то же время ни в каком образе не опускаются сакральные смыслы.
Главной метафорой в этом цикле становится ПУТЬ, БЛУЖДАНИЯ героя, мир его страстей и поиска себя. Фигурки путников расположены между двумя плоскостями — земной и небесной твердью, однако они не ограничены земным притяжением, устремлены в миры беспредельной вселенной, но в то же время связаны с Матерью-Землей и Отцом-Космосом.
Размышления о Боге, об ангелах, о святых, о вечном, о смысле бытия и загадках человеческой души привели к появлению целой серии библейских мотивов в творческом пути Андрея Камалова: «Рождество», «Воскресение», «Плоть от плоти», «Серафим», «Святой», «Ангел с яйцом», «Ангел и смерть на двоих», «Все мы в руце Божией», «Очевидец». Художник пристально и внимательно изучал Библию, Евангелие, жизнь Иисуса. В своих миниатюрах Камалов отразил главные вехи пути Христа: рождение, распятие, воскресение и праздник Пасхи, а также его неразрывную связь с Богородицей («Плоть от плоти»).
Камаловские ангелы пронзительно человечны, печальны, грустны, улыбчивы, доброжелательны, а представители земного населения, словно небожители, шагают по облакам и по воде, аки по суху, преодолевая силу земного притяжения.
Это аксиосфера философской выстроенности ценностной системы не исключает мягкой самоиронии, едва заметной улыбки над несовершенством социума и человека, непрекращающейся борьбы Добра и Зла, Бога и Дьявола в сердце и душе человека («Житие»).
Как видим, тема Пути определяет все творчество художника и отражает устремления самого автора и его современников к идеалу, к самосовершенствованию, к Вере как к смыслу жизни.
Кандидат искусствоведения,
Г.А.Камалов
Камалов Андрей (1955-2002)
Родился 5 сентября 1955г. в с.НижниеЧерлиши, Татарстан.
Умер (14?) июля 2002 года и кремирован в Китае.
1972-1977 — художественное отделение Магнитогорского госпединститута.
1977-1978 — преподает рисование в общеобразовательных школах в Забайкалье.
С 1978 года живет в г.Владивостоке,
1987-1995 — преподает в ВХУ. г.Владивосток
2001-2002 — преподает в Yueang Normal Uneversity, Hunan Province, К.Н.Р.
С 1990 — член Союза художников России.Член творческой группы художников “Штиль”.
2002 — создан Фонд поддержки и развития творчества имени Андрея Камалова.
Персональные выставки:
1986 — Дом творчества «Челюскинская», Москва
1988 — Приморская государственная картинная галерея (ПГКГ), Владивосток
1994 — Галерея «Ника», Пулман, США
1996 — «Экслибрис», галерея Cuneo, Кремона, Италия
1997 — Галерея современного искусства Артэтаж (Белый дом), Владивосток.
1998 — Арт-клуб «Премьера», Владивосток
2000 — Сахалинский областной художественный музей, Южно-Сахалинск.
2001 — Магнитогорская государственная картинная галерея, Магнитогорск.
2001 — Дзилинская академия искусств, Чанчунь, Китай.
2003 — «Все мы в руце Божией», Дом музеев ДВГТУ, Владивосток
2010 — Ars longa, vita brevis, ПГКГ , Владивосток
2010 — «Мистификации Ивана Бродина», ПГКГ, Владивосток
2016 — «Путь и вера», Артэтаж (Дом Демби), г.Владивосток
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Океанский проспект, 9
Телефон: +7 (423) 222-0659
График работы: вторник — пятница с 10 до 19, суббота с 11 до 18, вход свободный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
С 16 декабря 2015 года в Приморской государственной картинной галерее в выставочных залах на Партизанском проспекте, 12 проходит две выставки, посвященные памяти приморского художника Андрея Камалова: Андрей Камалов «Картина мира» и Шестую юбилейную выставку по итогам конкурса графических работ среди профессионалов и любителей.
Четырнадцатая персональная выставка известного приморского художника в год 60-летия со дня его рождения освещает извечные темы в творчестве Андрея Камалова. На ней представлены концептуальные произведения живописи и графики 80-90-х годов XX века.
Камалов выступает как философ-провидец и историк, исследующий кирпичики мироздания, из которых складывается всякий раз новая картина мира, и заново переосмысляющий её. Художник наглядно показывает глубинное чередование первопричинных связей жизненных основ, выстраивает историческую линию их развития, указывая спасительный путь национального возрождения.
На выставку по итогам конкурса графических работ, посвященную памяти Андрея Камалова, принято более 120 работ из заявленных 900. Среди экспонирующихся – произведения мастеров и членов Союза художников РФ, преподавателей и студентов, учащихся художественных училищ и школ, профессионалов и любителей Дальневосточного региона: из Владивостока и Приморского края, Хабаровска и Хабаровского края, Забайкальского и Камчатского краёв, Южно-Сахалинска и Сахалинской области, Благовещенска и Амурской области, Чукотского автономного округа.
Темы конкурсных работ тесно связаны с тематикой творчества самого художника: «Моё Отечество», «Восток и Запад», «Земля и Океан», «Морской берег», «Старое и новое искусство», «Цирк».
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
С 25 марта по 11 апреля 2015 года в галерее «Арка» проходит выставка «Параллели и пересечения», приуроченная к 20-летию галереи. В 1995 году галерея «АРКА» впервые заявила о себе как о новой культурной институции, пригасив художников, искусствоведов, друзей на первый вернисаж.
Безусловно, данная выставка — хороший повод поговорить о самой галерее, которая была создана по частной инициативе. На сегодняшний день галерея «АРКА» является одной из старейших российских галерей, которую знают, уважают и не только во Владивостоке, в Москве, в Санкт-Петербурге и в других городах России, но в Европе и Азии. Вот уже два десятилетия галерея акцентирует внимание и заявляет обществу о творческой личности — Художнике, для кого-то из зрителей открывая новые имена, кому-то доставляя удовольствие новыми работами на «освещенном» пространстве, в котором можно созерцать, размышлять, восхищаться, критиковать, дискутировать, чувствовать «дыхание» жизни. В галерее поддерживают идеи художников, видят их искренность, разделяют стремление выплеснуть свои мысли и переживания. Именно в этом разрезе галерея позиционирует художников в местном и международном контексте.
В то же время выставка призвана напомнить, к каким приемам прибегают художники, готовые рискнуть в своих творческих поисках; как возможно развиваться выставочной судьбе; как формируется цельное художественное высказывание. На выставке представлены давно не экспонируемые работы хорошо известных мастеров: Александра Пыркова, Вениамина Гончаренко, Виктора Федорова, Юрия Собченко, Владимира Цоя, Андрея Камалова, Сергея Черкасова, Владимира Погребняка, Елены Никитиной, Евгения Макеева, Сергея Симакова, Геннадия Омельченко, Глеба Телешова, Михаила Павина, Екатерины и Игоря Демиденко, Рольфа Гобитса, Людмилы Горловой. За каждым именем стоит та самая творческая личность, которая созидает свой индивидуальный мир, но через наблюдение или изучение которого любой, столкнувшийся с ним, может лучше познать свой собственный. Не все художники разделяют одинаковые взгляды на те или иные вопросы. Зачастую они идут своей дорогой, параллельно другим, лишь изредка пересекаясь содержаниями своих произведений, интригуя тем самым зрителей, которые в свою очередь ходят параллельными дорогами, пересекаясь в галерее, созерцая, размышляя, восхищаясь, критикуя, дискутируя над тем, где и как художники находят «новые» смыслы.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Посвящается Дальневосточному морскому биосферному государственному природному заповеднику ДВО РАН
Выставка фотографий, живописи, графики и видео объединила ученых, художников и фотографов Приморья. Цель этого проекта — привлечь внимание общественности к судьбе уникальнейших ландшафтов и морских экосистем юга Дальнего Востока, пока еще находящихся под защитой заповедника.
«Почему сейчас такая агрессия со стороны природы, почему в несколько раз увеличились катаклизмы? Потому что мы посылаем эту агрессию в воду, она получает эту программу и отвечает защитой на уничтожение тех, кто является агрессором. А мы являемся агрессорами природы. Мы не хотим жить в гармонии с ней, не воспитаны в этом. Это нужно делать сейчас, или будет поздно…» — говорил известный приморский художник Виктор Федоров, посвятивший многие годы творчества морскому заповеднику, он же — один из идейных вдохновителей его создания.
Находящийся в относительной близости к цивилизации, морской заповедник с его кристальной акваторией, богатейшим биоразнообразием и запоминающимся на всю жизнь ландшафтом является настоящей жемчужиной среди мировых заповедников и одновременно визитной карточкой юга Дальнего Востока.
Созданный 35 лет назад и получивший международный статус биосферного в 2003 году, Дальневосточный морской государственный заповедник является домом для более чем 5000 биологических видов — от простейших морских организмов до крупных млекопитающих. Перед заповедником стоит стратегическая задача комплексного сохранения природных ресурсов российской части Японского моря. Вместе с тем заповедник находится под угрозой нарушения его целостности и, как никогда, нуждается во внимании общественности, власти и всех неравнодушных людей.
Именно поэтому творческий коллектив авторов, многие из которых стояли у истоков заповедника, работали в нем не один десяток лет и знают его изнутри, сейчас обращается к публике через свое художественное видение. На фотографиях и картинах представлены разные сюжеты: вдохновенные, как летнее море, и таинственные, как глубины океана; любопытные, как глаза тюленя, и трепетные, как падающая в волну чайка; бессмысленные, как ковш экскаватора, и жестокие, как человеческое равнодушие к окружающей среде и будущим поколениям дальневосточников.
Все творческие работы объединены общей задачей — стать голосом безмолвной природы, неспособной обратиться к людям напрямую.
Фотографии: Игорь Катин, Александр Ратников, Владимир Серебрянский, Марина Склярова, Андрей Шпатак, Александр Омельяненко, Андрей Гущин, Анна Гульбина, Елена Чубарь, Евгений Дедученко, Олег Пятин, Валерий Блаздыня, Андрей Алатырцев и Ольга Дедученко, которой и принадлежит идея создания выставки. Живопись и графика: Виктора Фёдорова и Андрея Камалова.
На выставке также будут демонстрироваться уникальные документальные фильмы, посвященные морскому заповеднику и его истории, а также видео о подводном мире студии «ДНК» (Геннадий Шаликов, Александр Ратников).
Среди тех, кто поддержал проект «Заповедное море», — сеть автосервисов «Мистер Ойл», являющаяся одним из лидеров в области технического обслуживания автомобилей в Приморье, а также сторонником принципа экологичности и гармонизации интересов бизнеса, природы и общества.
Кураторы выставки
Е. Чубарь (ДВГМ), М. Склярова, А. Городний
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Словари и справочники по искусству дают лаконичное определение эстамп — «отпечаток на бумаге изображения, выполненного любым способом гравирования (гравюра, офорт, литография, выполненные при участии художника-автора) и являющийся станковым произведением художественной графики». Как самостоятельное направление изобразительного искусства в России эстамп получил развитие во второй половине 19 века, существуя до этого в большей степени как репродукционная техника. Однако чрезвычайно быстро обрел популярность, не только как вид тиражного искусства, но и как одна из техник, используемых в иллюстрировании книги.
Расцвет эстампа пришелся на советское время: отчасти это было обусловлено невысокой ценой отдельной работы (при высоком художественном уровне), отчасти из-за интереса к технологическим возможностям печати, эксперименту, возможность которого давал материал. Ксилография, линогравюра, офортные техники, литография давали художнику широкие возможности самовыражения.
В Приморском крае графика как отдельный вид искусства сформировалась в 1960-е годы. Линогравюра и офорт оказались наиболее популярными способами получения оригинала, с которого делались оттиски. Темы истории Советской страны, морского и городского пейзажа, рыбацкого труда были воплощены в десятках графических листов, авторами которых были М. Филиппов, С. Ясенков, Ф. Бабанин, Б. Лобас, В. Чеботарёв и др. Нет смысла перечислять всех, потому что в 1970-е годы трудно назвать художника в Приморье, который не попробовал бы себя с той или иной мерой успеха в печатной графике. Линолеум, доски и литографские камни были привычным атрибутом мастерской художника.
Отдельные мастера посвятили свою жизнь графике практически полностью. Так, с именем В. Чеботарёва связан расцвет этого вида искусства. В станковой графике он создавал законченные серии, являющиеся повествовательными циклами, посвящёнными темам революции в Приморье, гражданской и Великой Отечественной войнам.
Единственным, отразившим тему творческих поездок на Шикотан в графике, оказался И. Кузнецов, автор удивительно тонких по исполнению и в то же время масштабных линогравюр.
К сожалению, к концу ХХ века печатная графика, как вид искусства, утратила популярность. Обесцененная массовым тиражированием, вынужденная состязаться с новыми тенденциями в дизайне интерьера она оказалась невостребованной в ситуации новой визуальной культуры, сформированной электронной «экранной» средой. Настолько, что сегодня многие имеют весьма отдаленное представление о том, что такое эстамп.
Между тем эстамп, обладающий изяществом и собственной эстетикой, легко находит свое место в любом, даже в камерном интерьере, дает возможность насладиться искусством, требующим внимательного разглядывания (в силу специфики формата). Он позволяет художнику продемонстрировать этапы создания работы, когда делаются оттиски с формы в процессе внесения в нее корректив.
Хочется верить, что сегодня начинает возрождаться интерес к искусству эстампа. Отдельное внимание ему уделяют коллекционеры, вернувшись к идее создания специальной частной коллекции, сформированной исключительно из оттисков. Примечательно, что к этому направлению обращаются студенты художественных специальностей. Они вновь берут в руки штихель.
С идеей проведения выставки, в которой отразится некая преемственность поколений, выступил Заслуженный художник РФ Г. Кунгуров. Его с энтузиазмом поддержали все участники выставки, собрав по крупицам работы ушедших из жизни либо живущих сегодня в других городах и даже странах художников. На выставке представлено около 200 работ разных поколений художников Владивостока, Находки. Работами из фондов музея в выставке участвует общественный фонд «Артэтаж». В числе работ, которые за последние десятилетия (!) ни разу не участвовали в выставках графические листы таких мастеров приморского искусства как К. Шебеко, Т. Кушнарёв, Ф. Бабанин. Зритель также увидит работы В. Чеботарёва, А. Куценко, Ф. Конюхова, Р. Тушкина, И. Кузнецова, Г. Кунгурова, А. Камалова, В. Быкова, С. Горбачёва. В самостоятельную часть выставки выделены лучшие работы студентов Дальневосточной академии искусств (преподаватель Г. Кунгуров) и Дальневосточного федерального университета специальности «графический дизайн» (преподаватель И. Фомичёва).
Выставка проводится в рамках акции Дальневосточного филиала фонда «Русский мир» «Картина русского мира». Вернисаж состоится 6 июня в 17 часов в залах Приморской организации Союз художников России по адресу: ул. Алеутская, 14-а.
Ольга Зотова,
кандидат искусствоведения,
доцент кафедры массовых коммуникаций
Школы гуманитарных наук ДВФУ
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
За несколько дней до первого отъезда Андрея Камалова в Китай я заскочил к нему в мастерскую, на Светланскую, 7, туда, где они с Мишей Павиным обитали уже лет 15. Забегаешь по рассохшимся и громыхающим ступеням старой лестницы на чердак — налево Мишина студия, направо — Андрея. Подробнее →
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
9 декабря в 16:00 Приморская государственная картинная галерея представляет персональную выставку известного приморского художника Андрея Камалова «Мистификации Ивана Бродина» в рамках художественного проекта «Ars longa, vita brevis». Эта выставка третья в проекте создания мемориально-художественного музея мастера. В экспозиции более 70 живописных и графических произведений, выполненных в различных жанрах и техниках.
Соавторы А.Камалов и Е.Макеев создали своего героя, наделив его собственной биографией, дали ему не только имя Иван, но и фамилию – Бродин, в которую, как признается Е.Макеев, им «хотелось вместить немного-немало всю Россию». Бродин – это «вечное брожение и в думах, и в душах, вечный поиск брода, дороги, часто в бреду». Иван Бродин создал работы: «Три грации», «Любовь земную», «Изгнание из рая», «Морскую мелодию», «Бегство в Египет», «Мираж» и триптих на средневековую стилизованную тему о Рыцаре и даме. Это живопись из эпохи постмодернизма, а точнее сюрреалистическое искусство с элементами открытого натурализма.
Впервые зритель увидит серию этюдов с пейзажами острова Рейнике, серию автолитографий о Владивостокском порте, серию рисунков «Предметы в пространстве». Дизайн одежды совместно с Е. Скачковой — еще одну оригинальную технику художника, свидетельствующую о том, с какой легкостью художник шел навстречу новым идеям.
Представляя три выставки в сравнительно короткий срок, устроители стремились показать многообразие творчества художника. И как живописец, и как график, А.Камалов выступает мастером разных художественных техник, редко применяемых современными приморскими художниками (техника сухой иглы, левкас, соевый соус по рисовой бумаге и т.д.)
Свыше 200 артефактов за три выставки прошли перед глазами зрителей. Сегодняшняя выставка — новое знакомство с творчеством известного приморского художника Андрея Камалова.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
