С художником Владимиром Викторовичем Кибальчичем я познакомился в 1965-ом году в Мексике. Сейчас имя этого художника хорошо известно русским людям, интересующимся искусством. В 2002-ом году Кибальчич был избран почётным членом Российской Академии Художеств. Кибальчич — или Влади, как подписывает он свои картины — знаменитый художник не только Мексики, но и всей Латинской Америки. Он — кавалер ордена изящных искусств и словесности Франции, где он в своё время учился и часто жил. Но тогда, в 1965-ом году, в разгар Холодной войны, его имя вряд ли появлялось на страницах советской прессы. Да и сейчас, я думаю, далеко не все знакомы с творчеством этого выдающегося живописца, графика, и монументалиста. Приведу сначала краткие биографические данные о нём, а потом расскажу о моих с ним встречах. Подробнее →
6 октября в 18:00, Малый зал филармонии. Концертная программа «Уж небо осенью дышало…»
Людмила Якунина (сопрано), заслуженная артистка РФ Светлана Соколова (сопрано), Елена Морозова (меццо-сопрано), заслуженный артист РФ Леонид Букин (фортепиано), Вера Луговец (фортепиано).
В программе: романсы на стихи А.С. Пушкина
Ведущая – Аэлита Степанова
8 октября в 18:00, Большой зал филармонии. Абонемент «Моцарт и его друзья»
Тихоокеанский симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр – Заслуженный артист РФ Михаил Аркадьев
В программе: Й.Гайдн Симфония № 45 «Прощальная», В.А.Моцарт Симфония № 25 соль минор «Трагическая».
Ведущая – Наталия Мищенко
11 октября в 19:00, Большой зал филармонии. Джазовая Группа «Маримба плюс»
Джазовая Группа «Маримба плюс», Москва www.marimbaplus.ru.
Лидер группы – Лев Слепнер (маримба).
13 октября в 18:00, Большой зал филармонии. Концертная программа «Мелодии осени»
Губернаторский духовой оркестр
В программе: популярные эстрадные и джазовые композиции.
Ведущая – Елена Шелякина.
14 октября в 18:00, Большой зал филармонии. Абонемент «Струнного квартета «Вдохновение»
Концертная программа «Шедевры русской музыки»
Лауреаты международных конкурсов: Анна Зверева (скрипка), Ксения Волкова (скрипка), Ольга Дементьева (альт), Наталья Кривицкая (виолончель)
В программе: произведения Чайковского, Бородина, Рахманинова, Глазунова, Иполлитова-Иванова
Ведущая – Людмила Кравец
15 октября в 18:00, Малый зал филармонии. Абонемент «Три вечера для сентиментальных сердец»
Классический «Старая Вена» Гайдн, Моцарт, Бетховен
В программе: сонаты, инструментальные миниатюры, арии и романсы
Фортепианный Дуэт — Татьяна Кириллович и Елена Пилипчук, солистки филармонии — Наталья Брылёва (сопрано) и Елена Морозова (меццо-сопрано), лауреат международного конкурса Сергей Плешивцев (бас), заслуженный артист РФ Леонид Букин (фортепиано), Вера Луговец (фортепиано)
Ведущая – Татьяна Сергеева.
28 октября в 18:00, Большой зал филармонии. Абонемент «Моцарт и его друзья» Гала-концерт Российско-германского проекта «В.А. Моцарт Опера «Свадьба Фигаро»
Тихоокеанский симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр – Заслуженный артист РФ Михаил Аркадьев
Дирижёр — Робин Энгелен (Германия)
Солисты Штутгартской оперы, Приморской краевой филармонии, Дальневосточной государственной Академии Искусств.
Продюсер проекта Петер Шварц. www.vladopera.de
В программе: Сцены из оперы «Свадьба Фигаро» В.А.Моцарта
Ведущая – Наталия Мищенко
29 октября в 18:00, Большой зал филармонии. Российско-германский проект
Тихоокеанский симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр – Заслуженный артист РФ Михаил Аркадьев
Дирижёр — Робин Энгелен (Германия)
Солисты Штутгартской оперы, Приморской краевой филармонии, Дальневосточной государственной Академии Искусств.
Продюсер проекта Петер Шварц. www.vladopera.de
Ведущая – Наталия Мищенко
31 октября в 18:00, Большой зал филармонии. Абонемент «Восток – Запад» Концертная программа «Русская музыка с Востока»
Исполняют музыканты из Южной Кореи: Ким Джо Юнг (фортепиано), Ву Чунк Ен (скрипка), Ким Джи Хун (виолончель), Хонг Су Ен (кланрет), Алексей Волков (труба).
В программе: Чайковский, Шостакович, Римский-Корсаков, Стравинский, Рахманинов.
Приморская краевая филармония
Адрес: 690091 г. Владивосток, ул. Светланская, 15
Телефон кассы: 8 (4232) 26-40-22
URL: www.primfil.ru
Персональная выставка Марии Холмогоровой в галерее «Арка» — третья по счету. Предыдущие — «Автопортрет на фоне» и «Образ времени» состоялись в 2006 и 2007 с коротким для крупноформатного высказывания, отличающего творчество Марии, перерывом.
Новая экспозиция это повод не просто ознакомиться с творчеством одной из самых интересных в Приморье художниц, но и пронаблюдать формирование индивидуального мира, в котором находят отражение различные грани человеческого существования.
Пришедшая в художественную жизнь Владивостока в конце 1990-х, Мария выбрала формой высказывания жанр автопортрета (выставка М. Холмогоровой «Автопортрет на фоне…» в 2006 г. также состоялась в Арке). Эта форма показалась молодой художнице наиболее уместной для воплощения представлений о жизни и творчестве, художественной манере, иерархии жанров.
Вторая выставка «Образ времени» в 2007 г. продемонстрировала творчество повзрослевшей Марии, склонной в своем отношении к окружающей действительности к наблюдательности и философичности. Сюжетные полотна тех лет — на первый взгляд сиюминутно выхваченные из жизни сцены, на самом деле демонстрировали умение точно и тонко подметить обстоятельства, при ближайшем рассмотрении оказывающиеся типическими.
Нынешняя выставка включает работы Марии Холмогоровой за последние два года (в экспозицию вошли около 20 живописных полотен). В ней отчетливо звучит притчевая нота, лишенная навязчивой дидактики, морализаторства, но пробуждающая массу ассоциаций, связывающих современную практическую реальность с вечными человеческими ценностями. Так, «Чудо Георгия о змие» перестает быть конкретным сюжетом из жития святого великомученика Георгия Победоносца, но становится напоминанием о вечном противоборстве добра и зла; в «Ковчеге» раскрывается тема нравственных основ нашего времени. Наконец, в одной из самых ярких работ, удивительной по цвету, живописным качествам (законченной буквально за несколько недель до выставки), «Эдем» запечатлен вечный сюжет, относящий нас к первооснове бытия. Адам и Ева до изгнания из рая, послужившего началом драматической истории земной жизни человека. Сегодня этот сюжет — повод думать о соблазнах и цене, заплаченной за них.
Искусствовед Ольга Зотова
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Прожив здесь всю жизнь, не припомню человека, который бы остался равнодушен к Владивостоку. Конечно, это и у художников, особенно, у наших! Пейзажи, портреты и разные состояния всех местных атмосфер, вплоть до абстракций — есть дань городу и его среде. Десятками лет, а уже полтора столетия, все это отображается, имеет восклицание на многочисленных выставках, в том числе и международных, движется в соответствии со временем. Число художников растет…
Без этого замечательного места, талантливых людей и присущей всему времени истории ничего бы и не было. Ясно становится следующее — Владивосток не померкнет в небытие, произойдет скорее обратное! Уже сейчас мы видим, как облик города меняется. И вот глядишь, следом за Гонконгом, Рио-де-Жайнеро, Сан-Франциско, с которыми давно пытаются сравнивать Владивосток, действительно, наш город встанет вместе в общий ряд притягательных мегаполисов мира.
22 сентября в 18:30, Большой зал филармонии. Фестиваль «Дни Высокой музыки в Приморье» В.А. Моцарт «Реквием»
Тихоокеанский симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр – Заслуженный артист РФ Михаил Аркадьев
Академический Большой хор «Мастера хорового пения» Российского государственного музыкального телерадиоцентра.
Художественный руководитель – Заслуженный деятель искусств РФ Лев Конторович (Москва)
Ведущая – Наталия Мищенко
В репертуаре «Мастеров хорового пения», в рамках мероприятий, посвящённых празднованию 250-летия со Дня рождения В.А.Моцарта, — «Реквием» великого венского классика. Произведение было исполнено в Римско-Католическом Кафедральном Соборе, в Администрации Президента РФ и в Большом концертном зале Республики Татарстан на закрытии Фестиваля. На сцене Приморской краевой филармонии «Реквием» Моцарта прозвучит в исполнении «Мастеров хорового пения» и Тихоокеанского симфонического оркестра под управлением Заслуженного артиста России Михаила Аркадьева.
Вольфганг Амадей Моцарт — одна из самых мифологизированных фигур в истории искусств. Внезапность смерти Моцарта, чье здоровье было, вероятно, подорвано длительным перенапряжением творческих сил и трудными условиями последних лет жизни, таинственные обстоятельства заказа «Реквиема» (как выяснилось, анонимный заказ принадлежал некоему графу Ф.Вальзаг-Штуппаху, намеревавшемуся выдать его за свое сочинение), захоронение в общей могиле — все это дало повод к распространению легенд об отравлении Моцарта, не получивших никаких подтверждений. Творчество Моцарта стало для многих последующих поколений олицетворением музыки вообще, ее способности воссоздать все стороны человеческого бытия, представляя их в прекрасной и совершенной гармонии, наполненной, однако, внутренними контрастами и противоречиями.
25 сентября в 19:00, Большой зал филармонии. «Легенда барабанного мира» При поддержке Генерального консульства США во Владивостоке
Марко Миннеманн (ударные) www.marcominnemann.com
Грег Хау (гитара) www.greghowe.com
Брайн Беллер (бас-гитара)
Greg Howe, Marco Minnemann, Bryan Beller
Марко Миннеманн – культовый немецкий барабанщик-виртуоз. Он один из немногих ударников, кто стал известен не благодаря участию в популярной группе, а исключительно из-за своего исполнительского мастерства. Поэтому большинство российских барабанщиков знают о нём в первую очередь благодаря его фантастическим видеошколам.
Марко Миннеманн начал свою музыкальную карьеру в возрасте шести лет…с игры на органе! Однако к одиннадцати годам он переключился на гитару и барабаны. Признание музыкант получил уже в девятнадцать лет. Только слепой мог не заметить одарённость молодого барабанщика. Вскоре он стал выступать с сольными мастер-классами. Марко стал первым немцем, которому выпала честь выступать на фестивале «Modern Drummer» в Торонто. Именно после этого шоу он вошёл в десятку лучших барабанщиков мира.
Один из учебников по игре на барабанах, которые написал Марко, имел ошеломительный успех и получил самые восторженные отзывы всех авторитетных изданий. Ко всему прочему, Марко – ещё и успешный продюсер. Он выпустил уже шесть соло-альбомов. Сейчас музыкант-супер-профи колесит по всему миру, демонстрируя своё высокое мастерство игры на ударных инструментах.
Марко уже дважды содрагнул наш город своим выступлением. И вот новый шанс встретиться со знаменитым ударником и снова удивиться неиссякаемой страсти и отдаче!
25 сентября Марко Минеманн выступит со своими друзьями – Брайном Беллером (Bryan Beller, бас-гитара) и Грегом Хау (Greg How, гитара) – они известные исполнители и просто классные парни, в чём вы непременно сможете убедиться воочию. Концерт состоится в Большом зале филармонии.
28 сентября в 18:30, Большой зал филармонии. «Ромео и Джульетта»
Тихоокеанский симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр – Заслуженный артист РФ Михаил Аркадьев
Солист – Заслуженный деятель искусств РФ Валерий Ворона (Москва)
В программе: С.Прокофьев Сюита из балета «Ромео и Джульетта», Концерт № 1 для скрипки с оркестром. Концерт с видео-проекцией
Ведущая – Наталия Мищенко
29 сентября в 18:30, Малый зал филармонии. «Вознесенский» стихи и песни
Читает Роман Шестаков. Поют Елена Брыкина и Людмила Якунина.
За роялем – Заслуженный артист РФ Леонид Букин.
«Он в жизни плакал, целовал, любил,
Вздыхал и в клочья душу рвал,
Он сердцем истину в исканиях постиг,
И Ангел строки песен диктовал…» Елена Вагнер
Ассоциации, связанные с именем и фамилией этого поэта, могут быть самыми разными и вызывать в памяти другие имена: Борис Пастернак, Юрий Любимов, Марк Захаров и даже Никита Хрущёв! Ну и, конечно же, миллионы (!) наших соотечественников напевают его песни, а ещё баллады из знаковой рок-оперы «Юнона и Авось». Множьте образы, друзья! Вспоминайте и внимайте! Андрей Андреевич Вознесенский, выдающийся поэт эпохи, пожаловал в гости – к нам и вам…
Андрей Вознесенский — поэт, публицист, прозаик, архитектор. Родился в Москве в семье гидроинженера 12 мая 1933 года. Из одного двора с Андреем Тарковским. Начал писать стихи еще в школе. Большой поклонник творчества Бориса Пастернака. Андрей Вознесенский, ещё учась в 6-м классе, послал ему свои стихи. Поэт оценил творческое начинание подростка и пригласил его в гости. Это определило дальнейшую судьбу Вознесенского. Они стали большими друзьями. Личность великого поэта, его творчество, общение было значимо для начинающего поэта. В 1957 году А.Вознесенский окончил Московский архитектурный институт и отметил это событие стихами: «Прощай, архитектура! Пылайте широко, коровники в амурах, сортиры в рококо!..»
Шаг в литературу был стремительным и внезапным, его ругают критики, и любит народ. В 1962 — выходит сборник стихов «Треугольная груша», написанный после поездки поэта в Америку (1961). Вознесенский был одним из первых поэтов нашего поколения, кто «прорубил окно в Европу» и в Америку, выступая с поэтическими чтениями. От восторженных юношеских нот: «Долой Рафаэля, да здравствует Рубенс!», от игры аллитерациями и рифмами он перешел и к более горестным настроениям: «нам, как аппендицит, поудалили стыд», «все прогрессы реакционны, если рушится человек». Для всего этого были биографические основания. В 1963 на одной из творческих встреч в Кремле Н.С.Хрущев не выдержал и резко высказал поэту: «Забирайте ваш паспорт и убирайтесь вон, господин Вознесенский!». Казалось, это все, конец всему, но народ требовал стихи и книги продолжали печатать, их тираж достигал 200 тысяч. Начиная с 1964 года, вышли его сборники: «Антимиры», «Ахиллесово сердце», «Тень звука», «Взгляд», «Выпусти птицу!», «Дубовый лист виолончельный», «Витражных дел мастер», «Соблазн», «Андрей Полисадов», «Безотчетное», «Прорабы духа», «Россiя, Poesia»… На стихи поэта Ю.Любимов поставил в Театре на Таганке спектакль «Антимиры». А.Рыбников написал рок-оперу «Юнона и Авось», а М.Захаров поставил ее на сцене Ленкома. Вознесенский был первым писателем из нашего поколения, получившим Государственную премию (1978). Его перу принадлежат многие эссе, где он рассказывает о своих встречах с Генри Муром, Пикассо, Сартром и другими крупными художниками XX века. Вознесенский — почетный член американской Академии искусств.
Андрей Вознесенский прошёл богатый и интересный жизненный и творческий путь. Умер 1 июня 2010 года. Наш концерт посвящён памяти великого поэта.
30 сентября в 19:00, Большой зал филармонии. Поет — Народная артистка России Елена Камбурова
Заслуженный артист РФ Олег Синкин (фортепиано)
Вячеслав Голиков (скрипка, гитара)
В программе: романсы, баллады, французский шансон
30 сентября в 18:30, Малый зал филармонии. Концертная программа «Вечерок»
Артисты филармонии: Ирина Кучинская (сопрано), Наталья Брылёва (сопрано), Заслуженный артист РФ Леонид Букин (фортепиано)
Ведущая – Аэлита Степанова
В программе: В.Гаврилин вокальный цикл «Вечерок» для сопрано, меццо-сопрано, фортепиано на слова А.Шульгиной, М.Глинки, Н.Римский-Корсаков романсы
Приморская краевая филармония
Адрес: 690091 г. Владивосток, ул. Светланская, 15
Телефон кассы: 8 (4232) 26-40-22
URL: www.primfil.ru
Яковец Александр Иванович — действительный член МАНПО по отделению «Художественный и индустриальный дизайн», член творческого Союза художников России, член творческого Союза дизайнеров города Москвы,член Союза фотохудожников России, лауреат медали Леонардо да Винчи.
Александр Яковец «Отражения»
Вице-президент Московской лиги деятелей культуры и искусства «Метрополис», Александр Иванович Яковец более 35 лет своей жизни посвятил фотоискусству. Творческий путь Александра Ивановича берет свое начало в городе Владивостоке, где он родился и вырос, и, будучи фотоэкспертом-криминалистом, получил богатейший профессиональный опыт и впервые начал экспериментировать с работами, выполненными макросъемкой. Впоследствии, работая руководителем фотостудии от Приморского крайкома комсомола, Александр Иванович объездил с гостями Приморья — знаменитыми артистами, спортсменами, официальными делегациями, зарубежными гостями весь Приморский край, Сахалин, Курилы, Камчатку, побывал в рыболовецких экспедициях, нарабатывая бесценную практику репортажной и портретной фотосъемки.
В настоящее время Александр Иванович Яковец живет в Москве, являясь признанным фотохудожником и экспертом в области фотоискусства в профессиональной среде. Только в период с 2000 по 2010 годы работы Александра Яковца приняли участие более чем в 20 выставках российского и международного уровня, Александр Яковец неоднократно становился лауреатом и дипломантом авторитетных международных фотосалонов. За это время Александр Яковец трижды проводил персональные фотовыставки, приглашался в качестве эксперта в профессиональные издания, такие как «Фотомагазин», «Digital Photo», «Портфолио».
В 2006 году, движимый идеей придать популяризации творчества лучших российских фотохудожников, дизайнеров, архитекторов, новый качественный смысл, Александр Иванович Яковец вместе с единомышленниками создал Московскую Лигу деятелей культуры и искусства «Метрополис», организовал подготовку и издание ежегодного альманаха «Метрополис», куда включены наиболее интересные работы лучших творческих сил страны.
Александр Иванович Яковец, безусловно, является одним из самых ярких и талантливых представителей российского фотоискусства, его работы — образцом профессионализма и творчества, лучшим свидетельством высокого творческого потенциала российских деятелей культуры и искусства как для российского, так и международного сообщества.
Организатор — Московская Лига деятелей культуры и искусства «Метрополис». При поддержке Приморской организации фотохудожников и Музея современного искусства «Артэтаж-ДВГТУ».
Президент РОО «Московская лига деятелей культуры и искусства „Метрополис“» — Георгий Уланов
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
Галерея Арка представляет новый проект художника Владимира Погребняка, владеющего редкостно красноречивыми и информативно насыщенными художественными средствами. «Живопись Погребняка абсолютно живописна: всё содержание, воспринимаемое из картины, им не рассказывается, а передаётся исключительно средством живописи: цветом, пластикой, характером линии, ритмом, заданным в композиции и т.д. В цвете Владимир Погребняк особенно полон радостного переизбытка творческих сил, бьющих через край. Самобытная выразительность, непредсказуемое разнообразие декоративного и при этом очень живого цвета это не просто знак незаурядного мастерства, а, поистине, божьего дара. Красочные впечатления от экспозиции всегда напоминают сад с хороводом цветочных клумб, и ещё до того, как углубишься в содержание картин, одни их цветоизлучения поднимают жизненный тонус и вызывают безотчетную радость», — писал о творчестве художника искусствовед Виталий Ильич Кандыба.
Каждая выставка Владимира Погребняка обязательно имеет концептуальный подтекст, который представляет собой определенное обращение к зрителю с желанием вовлечь его в диалог. Не исключение и новая экспозиция, состоящая из 27 полотен, объединенных живой темой движения, передвижения и переселения. Процессы, разворачивающиеся в настоящее время на планете, вряд ли можно счесть однозначными, тем более легко прочитывающимися. Социальные, политические, экономические изменения образуют новые информационные и смысловые конструкции. Абсолютно серьезная и научная тема современного устройства мира и влияния глобализации на человека, живущего на «окраине», как основа нового художественного высказывания Владимира Погребняка, без сомнения привлечет внимание зрителя. При этом выставка «Переселение тел…» предлагает веселое, искреннее, живое и красивое путешествие по обозначенной теме.
Владимир Погребняк родился в 1956 году на Украине. В 1975 году окончил Владивостокское художественное училище. В 1980 году окончил Дальневосточный институт искусств. Член Союза художников России с 1990 года. Участник объединения художников «Штиль». В творческой биографии художника участие в 60 групповых проектах и 8 персональных выставок. Произведения находятся в музейных, корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
В рамках VIII Международного кинофестиваля стран АТР «Pacific Meridian» музыкальный критик, известный журналист и искусствовед Артемий Троицкий представляет в Галерее Арка фотовыставку «Прогулка по камере» с работами из личной коллекции. Выставка организована совместно Дирекцией Международного кинофестиваля стран АТР «Pacific Meridian» и Галереей современного искусства Арка.
Цель выставки только отчасти состоит в том, чтобы предоставить возможность городской публике встретиться с интереснейшим представителем современного мира российской музыки и журналистики, а также частью его личной коллекции. Главный замысел же экспозиции — в возможности разговора о таком увлекательном и благородном деле, как коллекционирование произведений искусства. Часть своей коллекции современного изобразительного искусства Артемий презентовал в Галерее Арка в сентябре 2008 г. в рамках VI Международного кинофестиваля «Pacific Meridian». Но бок о бок с живописью и графикой современных художников, в коллекции Артемия Троицкого соседствуют образцы современного фотоискусства, нередко полученные в подарок из рук самих авторов. Представленные на выставке работы их обладатель условно делит на три основные части:
1. Работы известных актуальных художников, которые, создавая свои произведения, прибегают ко всяческой фототехнике. Это фотоработы таких персон как: Владик Мамышев-Монро, Олег Кулик, Толик Журавлев, Сергей Бугаев-Африка, Григорий Майофес, Александр Якут.
2. Работы, сделанные известными фотохудожниками, которые, по словам Троицкого, не претендуют на «арт-концептуальность», а оцениваются в контексте собственно фотоискусства. Здесь авторами выступают: Анна Хямялайнен, Наталья Жерновская, Игорь Мухин, Андрей Безукладников, Арнис Балчус, Женя Нестеров, Хорст Ваккербарт, Александр Стрелец.
3. Всевозможные фотоработы под условным названием «разное»: это и экзотическое фото Че Гевары, и полит-коллаж популярного Александра Будаева, и автопортрет модельера Маши Цигаль, и вид Ильи Лагутенко со спины работы его жены Ани, и даже архивные съемки группы «Кино» и Тимура Новикова.
Отдельной строкой Троицкий выделяет произведения своего фаворита Ивана Ушкова.
Выставка «Прогулка по камере» призвана дать широкое представление об искусстве современной фотографии, собранной в рамках архива отдельно взятого коллекционера. По оценке экспертов, коллекция Артемия Троицкого является одной из лучших среди всех, собранных в нашей стране публичными людьми.
Артемий Троицкий родился в 1955 г. в Ярославле, СССР. Сын историка-латиноамериканиста Кивы Львовича Майданека.
Искусствовед, рок-журналист, музыкальный критик, один из первых пропагандистов рок-музыки в СССР и независимой и электронной музыки в России. В 1977 г. окончил Московский экономико-статический институт по специальности «математик-экономист».
С 1978 по 1983 гг. работал младшим научным сотрудником в Институте истории искусств. С 1991 по 1994 гг. работал главным редактором музыкальной редакции Российского Телевидения. В 1995 г. основал и стал первым главным редактором русской версии журнала Playboy. С 1997 г. — ведущий рубрики еженедельника «Новая газета. Понедельник», член редакционной коллегии и автор музыкального приложения к «Новой газете» «Московский бит».
В середине 2000-ых организовал несколько музыкальных лейблов — «Прибой», «Zenith», на которых выпускается малоизвестная в России музыка. С 2001 г. читает лекции по предметам «История индустрии развлечений» и «Музыкальная пресса» на факультете «Продюсирование и менеджмент в музыкальном щоу-бизнесе» Государственного университета управления. Ведет мастер-класс по музыкальной журналистике на журфаке МГУ. Член жюри и организатор многочисленных концертов и фестивалей. Один из ведущих в России специалистов по джазу, року и современной музыке.
Автор книг по истории рок-музыки «Назад в СССР» (вышла в Великобритании в 1987г., в СССР — в 1991 г. под названием «Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е…», переиздана в 2007 г.) и «Тусовка. Что случилось с советским андеграундом» (1990 г., издана только в Италии, Англии и Голландии). В 2009 г. издал аудиокнигу «Back in the USSR. Подлинная история рока в России». Музыкальный обозреватель газеты «Moscow Times». Один из соучредителей фирмы грамзаписи «General records». С 1997 г. является автором и ведущим программы «FM Достоевский», выходившей на радиостанциях «Европа Плюс», «Радио 101» и «Эхо Москвы».
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Персональная выставка живописи и графики Андрея Камалова
Андрей Камалов. «Автопортрет»
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
10 сентября (пятница) 2010 года в 16.00 Приморская государственная картинная галерея представляет выставку живописных и графических работ известного приморского художника Андрея Камалова. Выставка знаменует первые практические шаги в создании мемориально-художественного музея известного мастера.
Графический цикл «Велосипеды», состоящий из 19 работ, выполненных на тонкой рисовой бумаге, выставляется впервые и не имеет в творчестве А.Камалова аналогов. Произведения цикла фигуративны, бессюжетны, форма велосипедов лишь угадывается. Образ колеса в творчестве А.Камалов символизирует, как правило, бесконечность, путь, жизнь. Художник видит в самом обыденном и простейшем универсальное, придавая бытовому бытийное значение.
В экспозицию также вошли цикл «Предметы» и триптих «Адам и Ева: жизнь». Впервые зритель увидит юношеские работы художника: «Добровольцы» 1976, «Портрет ветерана войны» 1975, «Портрет плотника» 1976.
Спустя месяц будет представлена новая экспозиция, вслед за которой последуют другие, отражающие многогранное и многостороннее творчество этого приморского художника.
Многие известные камаловские работы не утратили своей актуальности и сегодня: серия «Раковины», серия «Братушки—филосо́фы», живописные полотна — «Сеанс», «Гостинка», «Все мы в руце Божией», «Житие — I», «Житие — II», триптих «Осколки» и другие.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
В августе в выставочном зале Союза художников прошла молодёжная выставка. На выставке были представлены живописные работы, в том числе дипломные работы выпускников ДВГАИ этого года, и работы представляющие декоративно-прикладное искусство.
