Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
С 30 октября по 5 ноября 2018 года в выставочном зале Приморского краевого центра народной культуры (ул. Пушкинская, 25) состоится персональная фотовыставка фотохудожника Олега Окселенко «Тишина Тихого».
Олег Окселенко (г.Спасск-Дальний) – профессиональный фотограф, руководитель народного фотоклуба «Дилетант» (г.Спасск-Дальний). Фотографией увлекся в 1990 году. Начинал свою деятельность в качестве любителя-самоучки. Затем работал в компании Аддитив, Уссурийск (1997-2004). Работал в лаборатории, в фотостудии. Принимал участие в городских фотовыставках и конкурсах. Вел небольшую рубрику под названием «Узнай себя» в одном из местных изданий. А также снимал для другого ежемесячного конкурса «Лицо с обложки». В период с 1999 по 2001 год стажировался и работал в Милане, Италия (Studio 13, Studio Moderne). В основном обучался основам и секретам рекламной и предметной съемки. Снимал продукцию таких итальянских брендов как Versace, Ferre, Missonni и др. По возвращении из Италии еще несколько лет работал в различных фотостудиях, параллельно обучаясь в Нью-Йоркском Институте Фотографии. В настоящее время свободный фотохудожник и видеооператор.
«Тишина Тихого» — вторая персональная фотовыставка автора, впервые была представлена в 2017 году в г.Уссурийске. В экспозиции представлены избранные фотоработы автора за несколько лет, в том числе отмеченные на всероссийских и международных фотоконкурсах.
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
Фёдор Морозов – удивительный приморский художник, на наших глазах считывающий уходящее время. Создавший в интернет-пространстве группы «meylart — meylstrim» и «Художники XX века», сумел повести за собой в область созерцания истории прекрасного своих современников и обитателей интернет-пространства. Будучи в его мастерской и сделав фото его работ, с удивлением обнаружила, что он сам выставил свои работы в интернете, что даёт точное представление о его эволюции как мастера.
Фёдор Михайлович Морозов (род. 3 июня 1946 г., г. Барнаул) — участник группы художников-модернистов «Владивосток» с 1988 по 1990, с 1990 года является членом Союза художников России. Выставки мастера проходят,помимо России и Приморского края, в Японии, Гонконге, Макао, Южной Корее, Бельгии, США. Работы хранятся в музеях, галереях и частных собраниях России, Великобритании, Норвегии, США, Японии.
Представленная выставка охватывает основные этапы творчества. Ищущий и пытливый, глубоко чувствующий все сложности мира в силу сложившихся личностных качеств, художник движется в поисках от импрессионизма к экспрессионизму в ранний период творчества – от середины 60-х до середины 70-х годов. Точно передаёт впечатление от смены красок утреннего и вечернего моря, спокойного и не очень. В то же время глаза материнского ожидания или позы отдыха после приготовления трапезы схвачены одним мазком безукоризненно. Многочастная композиция мыса Песчаный безмятежно утопает в вечернем солнце. Стройный ряд лодок также напоен солнцем.
Энергия созидания брызжет новыми красками во второй половине 70-х годов. Урбанистические работы «Ночной порт», «Большая стройка», «Ремонтники»тяготеют к неофутуризму с идеалами гармонии человека и техники. Вместе с тем, в других работах периода видим все те же черты повышенной экспрессии в той или иной эмоции, переданной в портрете. Линия развития философствования в живописи продолжается. Она звучит в работах «Лето», «Первая мастерская», «Дачи».
80-е годы в руках Фёдора Морозова получают новое звучание. Работа «Город у моря» 1983 года носит черты фовизма, где главным является интерес к чистому цвету, идущему от Гюстава Моро и Поля Сезанна. В то же время продолжена линия философствования в творчестве, где ощущается диалог Мастера с личностью или явлением в истории культуры, будь то фигура Марка Шагала, или Канал (похоже, Суэцкий), либо Титаник. Включение конвертов в фактуру картины маслом, технически выпадающее из средств традиционной живописи, вносит в ассамбляжныеработы загадку для зрителя, пытающегося выйти из пределов полотна в другой мир мысли.
В нулевые годы душа художника шла неведомыми нам путями, но привела к результату, которым следует восхититься: мастер нашел в себе силы передавать в полотнах синергию глубинного внутреннего впечатления на художника от того или другого мастера, чьим творчеством сегодня занято его сознание в воспоминании: будь то Фрида Кало, Ван Гог, Ци Бай Ши, Стюарт Дейвис, Марсель Дюшан, Редон или кто-либо изиных мастеров прошлого. Большую часть этих работ можно увидеть в Интернете.Синергетический всплеск эмоций от образа художника, synergeticoutburstofemotions – это особая эмоциональная отзывчивость, респонсивность искусства Фёдора Морозова позволяет и остальным, созерцающим его мастерство, прочувствовать и цветовую палитру каждого мастера, и заострить внимание на главных его образах (например, крутящиеся бордовые колонны, теряющие точку опоры в работе «Философ»), и увидеть фрагменты конверта от письма, которое художник вкладывает в полотно, внося в него игру эмоциональных обменов, призывая зрителей включаться в этот обмен. Авторский почерк Мастера при этом очень узнаваем: он в точном выборе цветовой гаммы, точном отборе репрезентативных образов, в мазке и композиции – всегда полётной, ведущей в Будущее его, как Мастера и нас, как его последователей.
Синергетическое респонсивное искусство – так я обозначила бы стиль сегодняшнего Фёдора Морозова. Не случаен его приход к этому этапу творчества: вдумчивое философское проникновение в суть вещей, донесение авторской позиции Мастера в диалоге с миром – вот пожалуй, главные черты сегодняшнего Фёдора Михайловича Морозова, замечательного приморского художника, всем своим творчеством ведущего нас в бесконечный мир мирового Искусства!
Доктор искусствоведения
Профессор Галина Алексеева
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
Художественная выставка, посвященная 80-летию Приморского краевого отделения ВТОО «Союз художников России» и 80-летию Приморского края открылась 26 октября в 16 часов в Артэтаже. Это третья выставка из цикла, приуроченного к 80-летию творческой организации художников. Весь цикл будет представлен на четырех площадках: в галерее «Арка», Доме художника, Артэтаже, залах Приморской государственной картинной галереи на Алеутской и Партизанском проспекте.
В Артэтаже будут представлены наиболее интересные работы из фондов, собранных основателем музея Александром Городним. Артэтаж справедливо называют Домом приморского авангарда. Созданный без малого 30 лет назад как общественный фонд с целью демонстрации творчества ярких, талантливых художников, вошедших в искусство в конце 1980-х годов, Артэтаж постепенно превратился в один из интереснейших музеев современного искусства, единственный на Дальнем Востоке, который обладает уникальной коллекцией произведений, давно переросшей рамки локальной художественной жизни. В нее вошли работы известных художников разных регионов России и других стран. Но большую часть коллекции все же составляют произведения приморских авторов, таких как В. Шлихт, В. Максимов, В. Камовский, О. Григорьев, Р. Тушкин, В. Серов, В. Федоров, А. Камалов, Ю. Собченко, Е. Димура и др. Практически с каждым именем связана часть истории художественной жизни Приморского края и города Владивостока.
С именем В. Шлихта связано развитие прославленной изостудии во Дворце культуры железнодорожников, давшей немало самобытных художников, участвующих сегодня в выставках. С ним же и еще с Ю. Собченко, Р. Тушкиным, В. Федоровым связана история одной из первых авангардных групп на Дальнем Востоке «Владивосток», созданных в конце 1980-х и гремевшей далеко за пределами Приморья. С творчеством Е. Димуры связана история морских рейсов, в которых моряк-художник создавал графические листы, запечатлевшие Север.
В работах, отобранных для выставки, отчетливо проявлен образ Владивостока и Приморского края. В названиях ряда живописных и графических произведений указаны названия улиц, сопок, бухт. Другие посвящены вехам истории края, которую невозможно представить без художников.
Ольга Зотова,
кандидат искусствоведения,
доцент Школы искусств и гуманитарных наук ДВФУ,
почетный член Российской академии художеств.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
ДВФУ, Медицинский центр,
2 этаж, воздушный переход
Великий Леонардо да Винчи утверждал, что все люди делятся на три типа:
те, кто видят;
те, кто видят, когда им показывают;
и те, кто не видят.
Первая персональная выставка Глеба Нестреляева «Я это видел» вторит словам из песни Б.Г. своим любованием простой повседневностью: «…А если поймёшь, что сансара – нирвана, то всяка печаль пройдёт!»
Работы Глеба не веселы и не печальны, скорее задумчивы: улицы Владивостока, друзья, любимая, цветы и деревья, дома и домашняя утварь – нарисованы на маленьких листиках, подобных листкам отрывного календаря. Эскизная манера изображений усиливают ощущение хрупкости: образы будто вот только что проявились, но скоро вновь исчезнут… откуда приходят — куда исчезают дни? Выставка об этом.
Глеб: «Идя к чему-то большому, не замечаешь множество маленьких вещей, которые пролетают мимо и остаются незамеченными. Эта выставка состоит из таких вещей, маленьких моментов, которые я хотел запомнить и оставить со мной. Это моя жизнь. И я её вижу».
Горазда Лунекова,
куратор, искусствовед
Благотворительная галерея МЦ ДВФУ «MC Gallery»
Адрес: г. Владивосток, о. Русский, ДВФУ, корпус 25, 2-й этаж (Мед. центр ДВФУ)
Телефон: +7 (908) 448-47-83
График работы: с 09 до 21, вход бесплатный
Художественная выставка, посвященная 80-летию Приморского краевого отделения ВТОО «Союз художников России» и 80-летию Приморского края откроется 23 октября в 17 часов в залах на Алеутской 14а.
Будет представлено более 150 работ, выполненных в разные годы художниками Приморья. Это вторая выставка из цикла, приуроченного к 80-летию творческой организации художников. Первая открылась в галерея «Арка»: под названием «Плеяда» представлены работы таких мастеров как К. Шебеко, И. Рыбачук, С. Арефин, В. Гончаренко, Ю. Собченко, В. Доронин, В. Цой. В музее «Артэтаж» будут представлены наиболее интересные работы из фондов, собранных основателем музея Александром Городним. Приморская государственная картинная галерея представляет две выставки: «Наследие» и «Другие Курилы», в первой из которых будут показаны лучшие работы из фондов музея. Цикл выставок объединен идеей представить панораму изобразительного искусства Приморского края, которое особенно активно начало развиваться во второй половине ХХ века.
Официальная история организации началась в октябре 1938 года по инициативе В.В. Безродного, художника, педагога и общественного деятеля, закончившего Санкт-Петербургскую академию художеств им. И.Е. Репина, факультет театрального оформления. Первым шагом по созданию организации стало собрание художников, работавших в Приморье в тот период, которое состоялось 10 октября 1938 года. Оно и стало учредительным. Искусствовед В.И. Кандыба писал: «…приморские художники…взяли за образец передвижническую «Артель свободных художников», переняв прежде всего формы творческого общения. Знаменитые «четверги» у Н.И. Крамского с рисованием, разговорами об искусстве преобразились во Владивостоке в студию повышения квалификации для художников. Были регулярные встречи, работа над собой. Здесь царил студийный, неповторимый дух товарищества, солидарности, энтузиазма и творческой устремленности».
С первых же дней существования Приморского отделения огромное внимание уделялось организации художественных выставок, хотя собственных залов тогда не было. Остро стоял вопрос профессионального художественного образования. Именно по инициативе художников-членов организации в 1944 году открылось Владивостокское художественное училище. Преподаватели училища были членами Союза художников и участниками выставок. К середине 1950-х годов организационная и творческая работа Приморской организации художников вышла на качественно новый уровень: краевые художественные выставки стали регулярными, выпускники Владивостокского художественного училища приходили в художественную жизнь. В 1959 году Приморская организация вселилась в новое здание по ул. Алеутской, 14‑а.
Новый, яркий этап начинается в жизни Приморского Союза художников в середине 1950-х. Это годы профессионального становления И.В. Рыбачука, К.И. Шебеко, К.П. Коваля, Н.А. Мазуренко, С.Ф. Арефина, Т.М. Кушнарева, В.М. Медведского, Б.Ф. Лобаса, А.В. Телешова и других авторов, принесших славу приморскому искусству. В эти годы появляются первые обзоры творчества приморских художников в журнале «Художник». В конце 1950‑х закладываются те особенности, которые позволили на последующих зональных выставках именовать искусство приморским. Это преобладающая роль пейзажа, стремление к освоению жанра сюжетно-тематической картины, связанной с историей края, характером труда в нем (Приморский край — территория моряков, рыбаков, шахтеров), интерес к теме Севера, Чукотки, Камчатки, Курил.
В 1962 году открывается Дальневосточный институт искусств, куда для преподавательской работы приезжают художники, получившие высшее художественное образование в Ленинграде и Москве. В.А. Гончаренко, К.И. Шебеко, В.И. Кандыба (искусствовед) — Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, В.Н. Доронин, В.И. Бочанцев — Московский художественный институт им. В.И. Сурикова. В 1967 году на педагогическую стезю ступили С.А. Литвинов и Ю.В. Собченко из числа выпускников института первого выпуска. В 1977 году в число преподавателей вошел Н.П. Жоголев (Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина). Их педагогическая и творческая работа, участие в выставках, творчество их учеников сделали художественную жизнь региона полноправной частью общероссийской. Поступать на живописный факультет в ДВГИИ стали не только выпускники Владивостокского художественного училища, но училищ Сибири и центральной России (Иркутское, Новоалтайское, Ивановское, Рязанское и др.).
К 1980-м годам в публикациях, посвященных Приморской организации Союза художников России, отмечают равновесие разных жанров живописи, большое количество произведений графики, скульптуры, декоративно-прикладного и монументального искусства. Художники Приморья являются участниками выставок самого высокого уровня.
Таким остается искусство приморских художников и сегодня – ярким, самобытным, обладающим своими специфическими чертами, которые делают узнаваемыми произведения приморцев на межрегиональных, общероссийских и зарубежных выставках. Сегодня партнерами Приморского отделения являются художественные институции в России и за рубежом: это Российская академия художеств, государственные художественные музеи, творческие ассоциации художников КНР, Вьетнама, Японии и других стран.
Приморское отделение ведет большую работу по воспитанию следующих поколений художников. В нынешней выставке молодые художники принимают участие вместе с состоявшимися мастерами: самому старшему экспоненту 86 лет, самому молодому нет еще 30. В их работах отражен мир во всем его многообразии.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
«Плеяда» открывает серию выставок, организованных художественными институциями Владивостока, впервые объединившимися для того, чтобы чествовать родной край и организацию приморских художников в год их 80-летнего юбилея. Сам этот факт — свидетельство искреннего уважения сообщества музейщиков и галеристов к плеяде приморских творцов. Выставкой в галерее Арка под таким названием открывается эта серия.
Степан Арефин, Вениамин Гончаренко, Василий Доронин, Иван Рыбачук, Юрий Собченко, Кирилл Шебеко, Владимир Цой … У каждого своя судьба, свой путь в творчестве, свое место в негласном рейтинге приморского искусства. Что объединило их в проекте галереи Арка,? Прежде всего то, что все они живописцы, все они талантливы, все были экспонентами Арки, все уже ушли от нас. Для показа выбраны произведения из коллекции галереи и из собраний наследников, с которыми директор Вера Глазкова поддерживает дружеские и партнёрские отношения.
Как всегда бывает с настоящими талантами, зрителей ожидают новые открытия – несмотря на то, что авторов довольно давно нет в живых. Это поразительно, но так и есть! Произведения представителей славной плеяды, как правильное вино: год от года «вызревают» и предстают перед зрителями в новом свете. Происходит переоценка ценностей, и мы вновь убеждаемся в том, какими замечательными были эти мастера, какие культурные ценности они создали и оставили нам в наследие!
Предвкушаю новую встречу с любимыми мастерами – тёплое, почти интимное общение с их редко демонстрируемыми работами, воспоминания и разговоры о них с коллегами и почитателями их дарования.
Наталья Левданская, искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
С 6 сентября в двух залах Приморской картинной галереи работает выставка «Academia. Путешествие из Италии в Санкт-Петербург».
Лето и осень 2018-го проходят в Главном здании ПГКГ под знаком академической живописи. Академии появились в Италии в эпоху Возрождения (XVI век): флорентийская, болонская, венецианская, умбрийская, миланская… Каждая из них имела свои воззрения на задачи и способы воспитания учеников, свои особенности в продвижении тем, сюжетов, художественных принципов, однако все они были наследницами античного искусства, именно о его возрождении шла речь. Принципы обучения в Болонской академии были положены в основу концепции российской Императорской академии художеств, открытой в 1757 году в Петербурге.
Экспозиция, в которую вошли произведения академической живописи 15-ти итальянских и 12-ти российской художников знакомит зрителей с великолепными образцами живописи старых мастеров, позволяет увидеть общие черты и своеобразие путей развития академической живописи в Европе и России.
Особая актуальность выставки в том, что её название в определенном смысле является объединяющим для всех экспозиций Главных анфилад. «Неистовый сын Зевса. Голова Ареса. Выставка одного шедевра из собрания Эрмитажа», «Великий Карл» Произведения К.П. Брюллова и его учеников из собрания Русского музея», «Academia. Путешествие из Италии в Санкт-Петербург» – это достаточно подробный и полный и увлекательный рассказ об академической живописи, которая является основой для мирового искусства на протяжении последних пятисот лет.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
В Центре современной культуры «Хлебозавод» проходит выставка «Парадоксальные гибриды». Этот проект объединил молодых российских художников, в работах которых непредсказуемым образом сочетаются цифровые технологии, привычные объекты и новые медиа.
В выставке представлены работы Егора Крафта, Алины Глазун, Григория Сельского, Анны Лялиной, Дарьи Чермошанской, Марины Руденко, арт-группы «Куда бегут собаки» и других художников. Куратором выставки стал Аристарх Чернышёв — российский художник, исследователь, куратор «Электромузея в Ростокино», преподаватель Школы фотографии и мультимедиа имени Родченко.
— В искусстве нет утилитарной задачи сделать что-то, что обладало бы конкретными свойствами. Художники, как правило, экспериментируют и смотрят на результат. Именно этот принцип был использован в подборе авторов и их работ, — отметил Аристарх Чернышёв.
Проект «Парадоксальные гибриды» участвовал в параллельной программе 6-й Биеннале молодого искусства (Москва, 2018). Центр «Хлебозавод» стал первой площадкой для демонстрации этой выставки за пределами столицы.
— В предыдущем проекте «Открытие, открытие» мы вместе с гостями «Хлебозавода» разбирались, каким образом сообщаются между собой наука и искусство, пытались понять, как и насколько точно они моделируют будущее. Получилось высказывание не только о возможности взаимодействия этих, на первый взгляд, несоприкасающихся областей, но и об ограниченности человеческих способностей в вопросах постижения мира, о тех уловках, которое наше сознание ставит на пути открытия неведомого. Выставка «Парадоксальные гибриды» затрагивает схожие проблемы, но делает акцент на настоящем, на том, что происходит здесь и сейчас: каким образом нам удается лавировать в непрерывном потоке информации, способны ли мы раздвинуть рамки нашего восприятия действительности, и как мы отнесемся к тем, кому это удается уже сегодня, — отметила главный куратор Центра современной культуры «Хлебозавод» Ольга Бурасова.
Помимо выставки, в новом учебном сезоне в Центре «Хлебозавод» пройдут лекции от экспертов в области современного искусства и науки. Планируются встречи с медиа-художниками, руководителями крупных издательств, кинопоказы. Дети смогут посетить интерактивные экскурсии для школьников и стать участниками творческих смен.
Центр современной культуры «Хлебозавод»
Адрес: 690033, г. Владивосток, ул. Семеновская, 9
Телефон: +7 (423) 280-0055
URL: hlebozavod.art
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
С 13 октября 2018 года в Выставочных залах Приморской государственной картинной галереи на Партизанском проспекте, 12 проходит выставка «Традиционные узоры города Кураёси», Префектура Тоттори, Япония.
Это уже вторая выставка в картинной галерее, посвящённая уникальному древнему искусству японского ручного ткачества. В экспозиции будут представлены кимоно, предметы одежды, гобелены и образцы полотен с традиционными узорами «Э-гасури», сотканные вручную известными мастерами города Кураёси: Фукуи Садако, Ота Муцуко, Фурукава Харуми, Такама Ёсико и многими другими.
Призамковый город Кураёси, начиная с эпохи Эдо, славился своими хлопчатобумажными узорными тканями, окрашенными в глубокий синий цвет с помощью натурального красителя индиго. В середине двадцатого столетия благодаря уроженцу города Кураёси Ёсида Тасуку древнее искусство ручного ткачества было реконструировано. Позднее исследователь тканей с традиционными узорами Фукуи Садако основала «Общество сохранения тканей Кураёси-гасури», и таким образом традиции ткачества Кураёси развиваются по сей день. Увлеченные мастерством горожане продолжают эти традиции и создают в наши дни вручную настоящие произведения искусства.
Нынешние мастера Кураёси в своих работах сохраняют традиции, добавляя немного современных тенденций, чтобы в полной мере раскрыть красоту произведений старинного ремесла. Черпая вдохновение в образах природы, из японской мифологии, обращаясь к старинной живописи и многим другим темам, мастера вкладывают в свои произведения частичку души и воплощают в них настроения, мысли, воспоминания, с которыми работали над полотном. Поэтому каждое произведение Кураёси-гасури становится уникальным и неповторимым!
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
