Выставка работ студентов кафедры графического дизайна ДВГТУ
Кафедра графического дизайна в ДВГТУ была основана в 2004 году в связи с развитием в нашей стране графического дизайна, как самостоятельного вида художественно-проектного творчества. Современное общество захлебывается в потоках обрушившейся на него информации. Графический дизайнер призван облечь отдельные блоки этого потока в соответствующую графическую оболочку, способствующую правильному и полному ее пониманию. Он выступает в роли коммуникатора между информацией и потребителем.
Графический дизайн сегодня — это одна из самых динамичных профессий, потому, что никогда буквально не повторяются те области, темы и задания, с которыми сталкивается дизайнер, потому, что с развитием компьютерных технологий буквально на глазах совершенствуется инструментарий практического воплощения замысла, потому, что с непостижимой быстротой меняются вкус и эстетические приоритеты потребителя.
Благодаря развитию современных компьютерных технологий, появлению настольных издательских систем профессия дизайнера-графика стала охватывать те области деятельности, которые раньше в издательствах были самостоятельными: литературные и художественные редакторы, машинистки, корректоры, технические редакторы, не говоря уже о фотографах, шрифтовиках, макетчиках, наборщиках и т.д. Кроме того, ему приходится осваивать профессию менеджера, экономиста, иногда психолога, рекламиста, знать технологии полиграфии, а также послепечатной подготовки изданий.
Однако основное предназначение дизайнера — поиск художественной формы выражения информации. Образная выразительность, информативность — основы художественного моделирования в графическом дизайне. Хороший дизайнер является действительно высокопрофессиональным художником. У него, также как и у артиста, должен быть кураж. Если его нет, то все будет выглядеть неинтересно, неубедительно, фальшиво. Он обязан находить и воплощать такие образы, которые бы помогали лаконично и доходчиво раскрыть преподносимой информации.
Зав. кафедрой графического дизайна ДВГТУ
Палиенко С.И.
Адрес: г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 450-460
Выставка студенческих работ кафедры «Дизайн интерьера» ДВГТУ
Весной оживают краски природы, этот момент неповторим! Только художник может запечатлеть эту красоту. Для этого необходимы краски для батика, ткань, кисти, нитки, камни, проволока и многие другие материалы, которые в умелых руках превратились в прекрасные творения. Батик — это современное искусство, доступное каждому, у кого есть стремление к творчеству. Батик, как картина украсит ваш интерьер, а роспись костюма, платья, шарфа сделает ваш наряд неповторимым.
На выставке представлено 40 студенческих работ. Организаторы: заведующая кафедрой Лапшина Евгения и преподаватель Медун Екатерина.
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г.Владивосток, ул.Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
ВНИМАНИЕ: Прием работ на конкурс продлен до 1 июня 2009 года!
Первая Международная выставка-конкурс студенческих творческих работ, организованная Дальневосточной Государственной Академией Искусств, призвана всемерно способствовать сохранению и развитию отечественной системы художественного образования, стимулированию творческого развития учащихся, выявлению и поддержке молодых дарований, укреплению и развитию традиций русской живописной школы, сохранению художественной среды, необходимой для существования и дальнейшего развития профессиональных художников-живописцев, созданию единого культурного пространства для творческого общения и обмена опытом между русскими и зарубежными участниками.
Этот проект проводится при финансовой поддержке Министерства культуры РФ ФЦП «Культура России».
Участники выставки-конкурса.
Учащиеся средних и высших художественных учебных заведений, молодые художники Дальнего Востока, Сибири, стран АТР: Китая, Кореи, Японии.
Категории и Номинации
Выставка-конкурс проводится по двум возрастным категориям: от 15 до 21 года включительно; от 22 до 35 лет включительно (возраст определяется на 20 июня 2009 г.).
Номинация «рисунок»
I категория (от 15 до 21 года): натюрморт; портрет; творческая работа на свободную тему. Размер – не более формата А2. Материал: карандаш, уголь, сангина и т.д. Участники предоставляют не более одной работы по каждому жанру (всего 3 работы).
II категория (от 22 до 35 лет): фигура человека (одетая, обнаженная); творческая работа на свободную тему. Размер – не более формата А1. Материал: карандаш, уголь, сангина и т.п. Участники предоставляют не более одной работы по каждому жанру (всего 2 работы).
Номинация «живопись»
I категория (от 15 до 21 года): натюрморт. Размер – не более 70см по большей стороне. Материал: масло, акрил, гуашь, темпера. Участники представляют одну работу.
II категория (от 22 до 35 лет): творческая работа на свободную тему. Размер – не более 150см по большей стороне. Материал: масло, акрил, темпера. Участники представляют одну работу.
Этапы проведения выставки-конкурса
I тур – проводится на местах, в учебных заведениях, творческих организациях, местах работы. Отобранные работы присылаются на конкурс. Работы и Заявка должны быть присланы до 1 мая 2009 года.
II тур – конкурсный отбор присланных работ для выставки, осуществляемый членами жюри.
III тур – выставка, определение лауреатов выставки-конкурса.
Подведение итогов выставки-конкурса, награждения.
Работы отбираются членами профессионального жюри, состав которого утверждается организационным комитетом. Победители определяются в двух номинациях: рисунок и живопись, в двух возрастных категориях. Присуждаются лауреатские звания: «Гран-при», I, II, III место и звание Дипломанта (IV место). Лауреаты и Дипломанты награждаются дипломами и премиями, преподаватели Лауреатов и Дипломантов – грамотами.
Контактная информация
По всем вопросам организации и проведения мероприятия обращайтесь в Дальневосточную Государственную Академию Искусств:
690990, Владивосток, ул. Петра Великого, д. 3-а.
8 (4232) 22-16-32 декан художественного факультета Попович Наталья Анатольевна,
8 (4232) 26-17-13 проректор по творческой работе и зарубежным связям Смородинова Алла Алексеевна
Подробная информация о выставке-конкурсе на сайте ДВГАИ: www.dv-art.ru
Информационная поддержка
Информационную поддержку и освещение мероприятия в сети осуществляет Галерея «Арт Владивосток» (ARTVLADIVOSTOK.RU). Вся актуальная информация и визуальное сопровождение у нас на сайте.
Владивостокское художественное училище большинству художников Дальнего Востока подарило жизнь в искусстве. История училища тесно связана с историей развития изобразительного искусства в Приморском крае. Лучшие традиции русской реалистической школы живописи всегда были, и в настоящее время являются базой для подготовки специалистов.
Художественное училище во Владивостоке было открыто в 1944 году по инициативе В.В.Безродного. В разные годы в нем преподавали известные художники и прекрасные педагоги, многие из них окончили Владивостоское художественное училище и внесли большой вклад в развитие дальневосточного искусства.
В этом году училище отмечает свое 65-летите. За годы своего существования оно выпустило более 1700 специалистов, среди которых учителя ИЗО и черчения, художники театра, скульпторы, художники-промграфики, дизайнеры, художники-модельеры, гримеры, художники живописи.
Ранние выпуски
Поздние выпуски
Адрес училища: 690075. г. Владивосток, ул. Хабаровская 18, ул. Светланская 65-А.
Телефон: +7 (4232) 26-11-62
Выставка живописи Гончаренко Вениаимина и Бутусова Ильи
И.Бутусов и В.ГончаренкоВениамин Алексеевич Гончаренко родился в 1929 г. в г. Кадиевка Луганской области. Окончил Всероссийскую Академию художеств (Мастерская Б.В.Иогансона), г. Ленинград. С 1962 года – член Союза художников СССР. С 1973 по 1993г.г. — Ректор Дальневосточного педагогического института искусств. В 1985 г. присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств России». С 1959 г. – участник региональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. В творческой биографии 7 персональных и более 50 групповых выставок.
Илья Бутусов родился в 1963 г. в поселке Усть-Нера, Якутия. С 1981 по 1984 год учился в Хабаровском педагогическом институте. С 1986 года продолжил обучение в Дальневосточном педагогическом институте искусств (мастерская В.А.Гончаренко), который окончил в 1992 году. С 1988 г. — участник региональных, всероссийских и международных выставок. В творческой биографии две персональные и более 20 групповых выставок.
Одним из приоритетных направлений выставочной деятельности галереи Арка является наблюдение за творческим состоянием художника на сегодняшний день. В основе взаимоотношений галереи и художника лежит именно этот тезис. Новая выставка двух замечательных мастеров, Вениамина Алдексеевича Гончаренко и Ильи Бутусова, учителя и ученика, результат творческого созвучия, интересного концептуального поиска и экспериментирования в живописи.
«Что превращает колер в цвет? Отношения колеров на плоскости. Все художники пишут одними и теми же красками, краски определенного колера имеют одинаковые наименования. Это — как семь основных нот, из которых состоит и простая гамма, и Девятая симфония Бетховена. Как колер превращается в цвет? Как в цвете возникает светоносность? И где это происходит — на палитре или в подсознании художника? Вот загадка, которую постоянно приходится решать художнику и над которой предлагается поразмышлять не только профессионалам, но и любому посетителю выставки.
Гончаренко считает, что пытаться запомнить цвет в натуре, попробовать смешать его на палитре и затем положить на холст значит заведомо обречь себя на неудачу. Нужный и верный цвет возникает только за счет отношений. Отношения выстраиваются в голове художника, вернее, в подсознании. Именно там поэт находит нужные и верные слова-образы, а у композитора рождаются чудесные мелодии.
Заставить цвет светиться — еще более сложная задача. Вениамин Алексеевич до сих пор сожалеет, что пришлось расстаться с одной из работ, где ему удалось добиться свечения за счет оставленного незакрашенным фрагмента холста!
Илья Бутусов — один из немногих учеников Гончаренко, которому удалось «ухватить» суть концепции учителя и взять её на вооружение. Это и объединило двух авторов в проекте «Огни Владивостока». На первый взгляд, их произведения выглядят очень похожими, тем не менее, внимательный зритель различит в экспозиции два индивидуальных почерка, каждый из которых по-своему интересен. Они единомышленники, но, следуя одному принципу работы с цветом, каждый из них нашел собственный способ создания художественного образа».
Наталья Левданская,
искусствовед.
В период работы выставки галерея открыта для посетителей со вторника по субботу с 11 до 18 часов.
В 2008 году во Владивостоке в галерее «PORTMAY» прошла выставка Олега Подскочина «Роза и крест». Коллектив галереи «Арт Владивосток» предлагает ее вашему внимаю. В качестве вступительного слова хотелось бы привести цитату из описания выставки Александра Лобычева (арт-директор галереи «PORTMAY»): «Выставка «Роза и крест» связана либо с миром искусства, либо с античными и христианскими мифами, либо с реальными событиями и личностями, которые навсегда остались в истории человечества. А имперская тема — стержень экспозиции, некая художественная сверхидея, объединяющая персонажей исторической галереи Олега Подскочина».
Персональная выставка Валерия Шапранова «Лабиринты абстрактной луны», что открывается в галерее PORTMAY 13 марта, впервые столь широко представляет творчество одного из самых интересных и плодотворно работающих на сегодняшний день художников Приморья. Начиная с конца восьмидесятых годов прошлого века, автор много и успешно выставляется в крае, России и за рубежом. Он участвовал в коллективных выставках в Москве и других городах страны, в Америке, Китае, Японии, Корее. Произведения Шапранова хранятся в престижных галереях и собраниях, в частности, в Музее современного русского искусства в Джерси-Сити и в Музее Табакмана в Нью-Йорке.
В жизни каждого художника наступает время выбора. Валерий Шапранов сделал его в конце восьмидесятых годов прошлого века, после окончания Дальневосточного института искусств. Он забрал из института свою дипломную работу, выполненную, понятное дело, в духе социалистического реализма, как того требовали неукоснительные правила, и уничтожил ее. А все скопившиеся альбомы советского искусства просто выбросил на помойку.
Конечно, как сегодня становится ясно всем, искусство уникального в своем роде социалистического реализма ни перед кем не виновато, и академическая школа Дальневосточного института искусств заслуживает всяческого уважения и поддержки именно потому, что она академическая. Но это был для молодого художника необходимый радикальный жест — он делал свой самостоятельный выбор. Валерий Шапранов, подчиняясь интуиции и живописным пристрастиям, погрузился в глубины абстрактного искусства. Это был проявлением личной творческой воли, свободной от любого внешнего давления.
С годами художник выработал не только индивидуальную манеру рисования и письма, точнее, довольно различные манеры, но и определил круг излюбленных тем и жанров. Предпочитая в основном чистую абстракцию, Шапранов вместе с тем движется в разных художественных направлениях, куда его манят собственные идеи и поиски новых пластических и живописных возможностей. Галеристов и зрителей всегда привлекал именно разносторонний талант художника.
Есть у него целые серии декоративных пейзажей и натюрмортов, написанных виртуозно, изящных по цвету и фактуре. А вот другие его работы вполне можно назвать символическими, хотя любые определения в данном случае весьма условны. Шапранов, как правило, пользуется сложной палитрой при выборе стилей и жанров, он смешивает их, что вообще характерно для мирового искусства последней четверти века. Произведения подобного плана монументальны по композиции и сюжету, философичны по содержанию и призывают зрителя к напряженному диалогу.
Здесь можно сказать о таких полотнах как «Демоны», «Печать века» или «Конец империи». В этой последней работе интерес художника к римской империи и размышления о судьбе советской воплотились в образ цивилизации, от которой остались только уходящие в бесконечность руины, до сих пор величественные и увиденные автором словно из космоса. Темно-коричневый, какой-то архаичный колорит картины, напоминающий извлеченные из-под толщи эпох куски античной терракоты, разлитое в пространстве грозное безмолвие вырывают зрителя из сиюминутной суеты и заставляют ощутить зов вечности.
А в некоторых произведениях Шапранова античность оживает, и там козлоногий сатир склоняется над пойманной трепещущей нимфой, а величественный бык уносит похищенную Европу. Черный, спокойный и локальный фон этих живописных листов, заставляющих вспомнить древнегреческую вазопись, выгодно подчеркивает порывистую динамику мазка, каким написаны сами персонажи, полные страсти и экспрессии.
И, наконец, абстрактные работы автора — это, с одной стороны, стремительный, кипящий хаос цвета, музыки и поэзии, а с другой — созвездия кристаллических структур, сверкающих холодной геометрической красотой, поскольку освобожденная энергия способна обращаться в самую непредсказуемую форму. Помимо небольших циклов и отдельных произведений, автор с начала девяностых годов создает абстрактную серию живописи и на холсте, и на бумаге, которую он назвал «Безграничное число». Ясно, что кроме прочих смыслов это название предполагает безграничное количество этих произведений. Сейчас их уже около трех сотен. Хотя, действительно, зачем считать — чистая абстракция, как и искусство в целом, не имеет пределов ни в числе, ни во времени, ни в пространстве.
Принцип спонтанности, импровизации изначально заложен в абстрактном искусстве, и Шапранов превращается в шамана живописи всякий раз, когда стремительно выливает, выдавливает, разбрызгивает краску на лист или кладет очередной мазок, повинуясь только импульсу эмоционального напряжения. Но в сердцевине его художественной интуиции таится гармония, соединяющая пятно, линию и цвет в единое целое — и живописная поверхность начинает жить, дышать, она меняет тональность и фактуру, движется как воздух. Тайна и обаяние его живописи раскрываются не сразу, но те, кто вслед за автором, не страшась незнакомых окрестностей, отправятся в путешествие по лунным лабиринтам его абстрактных произведений, откроют для себя не изведанные ранее эстетические чувства и ощущения.
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY». Адрес: Владивосток, ул. Алеутская, 23А.
Телефон: +7 (4232) 302-493, 302-494.
URL: www.portmay.ru
Галерея работает без выходных с 10 до 19. Вход бесплатный.
Персональная выставка пейзажной живописи Косенко Виктории Вячеславовны
В.В. Косенко работает в нескольких жанрах: пишет портреты, натюрморты. Но все большее место в ее творчестве занимает пейзаж — источник неиссякаемого вдохновения художницы.
Пейзажи В.В. Косенко очень разнообразны по своему содержанию. Поле, раскинувшееся до горизонта, березовые рощи, леса и проселки, зеленые луга, неспешные реки, бескрайнее море. Но на этой выставке представлены работы, посвященные уходящей зиме. «Зимка» с искрящимся снегом, с деревьями, усыпанными инеем, и голубизной солнечного неба — благоприятно и успокаивающе влияют на зрителя.
В каждом полотне художницы присутствует свое, одной ей присущее настроение, своя цветовая и композиционная настроенность. Она умеет найти единый музыкальный ключ пейзажа, его композиционно-живописное звучание. Динамика вертикалей и горизонталей, стройный ритм плавно уходящих вдаль планов вводит нас в атмосферу особого, нередко призрачного бытия начала зимы. Белым кружевом свадебного убора украшены деревья, дома; в снежных сугробах утонули атласные стволы стройных берез.
Автору этих замечательных произведений удается создать больше, чем простой изобразительный репортаж: ей присуще видение романтики изображаемого. Она представляется в ее полотнах то сияющая всеми красками, то лирическая, нежная, спокойная. Своим мастерством она умеет затронуть душу зрителя, взволновать ее, перенести в свой мир, мир искусства.
Когда ближе знакомишься с работами художницы, то узнаешь, как она требовательна к себе. Порой казалось бы уже законченные работы вновь переписываются заново, полностью. Она редко бывает довольна собой, постоянно стремясь к некоему совершенству, одной ей ведомой.
Виктория живет и работает в г.Владивостоке.
P.S. Информацию о Виктории Косенко, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, прикладное искусство, графика.
