Глава четвёртая. Голубые канты (продолжение)
Я метал подчинённым бесспорные приказы, убеждённый, что лучше тех приказов и быть не может. Даже на фронте, где всех нас, кажется, ровняла смерть, моя власть возвышала меня. Сидя, я выслушивал их, стоящих по «смирно». Обрывал, указывал. Отцов и дедов называл на «ты» (а они меня на «вы», конечно). Посылал их под снарядами сращивать разорванный провода, чтобы только шла звуковая разведка и не попрекнуло начальство (Андреяшин так погиб). Ел своё офицерское масло с печеньем, не раздумываясь, почему оно мне положено, а солдату нет. Уж конечно был у нас на двоих денщик (а по-благородному – «ординарец»), которого я так и сяк озабочивал и понукал следить за моею персоной и готовить нам всю еду отдельно от солдатской. (А ведь у лубянских следователей ординарцев нет, этого на них не скажем.) Заставлял солдат горбить, копать мне особые землянки на каждом новом месте и накатывать туда бревёшки потолще, чтобы было мне удобно и безопасно. Да ведь, позвольте, да ведь и гауптвахта в моей батарее бывала, да! – в лесу какая? – тоже ямка, ну получше гороховецкой дивизионной, потому что крытая и идёт солдатский паёк, а сидел там Вьюшков за потерю лошади и Пупков за дурное обращение с карабином. Да позвольте же! – ещё вспоминаю: сшили мне планшетку из немецкой кожи (не человеческой, нет, из шофёрского сидения), а ремешка не было. Я тужил. Вдруг на каком-то партизанском комиссаре (из местного райкома) увидели такой как раз ремешок – и сняли: мы же армия, мы – старше! (Сенченко, оперативника, помните?) Ну, наконец, и портсигара своего алого трофейного я жадовал, то-то и запомнил, как отняли…
Вот что с человеком делают погоны. И куда те внушения бабушки перед иконой! И – куда те пионерские грёзы о будущем святом Равенстве!
И когда на КП комбрига смершевцы сорвали с меня эти проклятые погоны, и ремень сняли и толкали идти садиться в их автомобиль, то и в своей перепрокинутой судьбе я ещё тем был очень уязвлён, как же это я в таком разжалованном виде буду проходить комнату телефонистов – ведь рядовые не должны были видеть меня таким!
«Реконструкция шума»
6 сентября в Центре современного искусства «Заря» при поддержке Политехнического музея (Москва) откроется выставка «Реконструкция шума». Это проект научной реконструкции шумовых аппаратов, разработанных в первой половине XX века для акустического оформления театральных постановок, радиопередач и первых звуковых фильмов. Выставка продлится до 31 октября, вход свободный.
Шумовые инсталляции, выполненные по чертежам эпохи авангарда и новые объекты, разработанные специально для Владивостока коллективом Музыкальной лаборатории Петра Айду, превратят молодое выставочное пространство Центра «Заря» в лабораторию «театра шумов». Инсталляции, созданные в рамках проекта, призваны жить в качестве инструментов активного взаимодействия со зрителями-слушателями, отзываясь на разные типы звукоизвлечения и комбинации. Каждый желающий сможет самостоятельно повторить звуковые опыты авангардистов и придумать новые шумовые симфонии, извлекая из экспонатов звуки метели, дождя, грома, конных экипажей, пулеметной очереди, пения сверчка, стрекота кузнечика, чердачных скрипов, трепета парусов и других природных, батальных и индустриальных шумов.
Демонстрация шумовых аппаратов в выставочном пространстве открывает их неожиданный художественный потенциал — внутри экспозиции каждая машина приобретает качество современной саунд-скульптуры, а топографическое расположение объектов создает среду шумовой лаборатории. Так, свойственное для прошлого века оформление театральных/кинематографических сцен оборачивается в новом контексте драматургией звука в пространстве. Выставка «Реконструкция шума» предстает тотальной звуковой инсталляцией, в пространстве которой каждый гость имеет возможность стать творцом собственной звуковой среды, найти аккомпанемент природным стихиям в индустриальном ландшафте, и услышать за мирным скрипом входной двери ружейные выстрелы и лязг танков.
Как отмечают организаторы, в европейской культуре музыка и шум традиционно противопоставлены друг другу, как порядок и благозвучность в оппозиции хаосу и дисгармонии. Лишь в ХХ веке, когда повседневная жизнь человека наполнилась огромным разнообразием новых, неожиданно мощных по силе, громкости и выразительности шумов, они впервые обрели право на автономное художественное значение.
От футуристов — Сати и Кейджа — до индастриал, техно и современных форм саунд-арта протянулась история шума как нового звукового языка. Российские художники, режиссеры и музыканты оказались в авангарде этого процесса (Авраамов, Каменский, Эйзенштейн, Вертов и другие). Среди них были и малоизвестные, даже искушенным исследователям, изобретатели шумовых машин. Рассматривая шум как важный элемент драматургии спектакля, А. Петров, В. Попов, Г. Волынец и другие конструкторы и зачастую театральные актеры в своей основной ипостаси создавали целые шумовые ансамбли, способные реалистично передать самые разные звуковые явления. С приходом в театр и кино записанного звука эти эксперименты остановились.
Однако благодаря участникам Музыкальной лаборатории жители и гости Владивостока смогут изучить богатейшую палитру акустических шумов в прямом взаимодействии с реконструкциями звуковых машин начала-середины XX века.
Выставка проходит при поддержке компании «Синергия» и «Роял Кредит Банк».
Автор и руководитель проекта — Петр Айду.
Продюсер — Евгения Воробьева.
Архитектор выставки — Елизавета Равдель.
Соавтор, научный консультант — Константин Дудаков-Кашуро.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Коллективная выставка художников Приморской организации «Союза художников России» пройдет сразу в двух залах — Дома художников по адресу Алеутская, 14а и Музее «Артэтаж» по адресу Аксаковская, 12. Все виды искусства, в которых работают сегодня приморские художники — живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, скульптура — позволят зрителям увидеть широкую жанровую картину и диапазон художественных средств.
Серии живописных пейзажей художников старшего поколения Ю. Волкова, И. Кузнецова, В. Камовского, А. Матюхина, философские сюжетные работы С. Герасимова, О. Подскочина, Е. Макеева, М. Холмогоровой, А. Плешивцева, абстракции А. Пыркова, графику Ю. Аксёнова, Г. Кунгурова, М. Коваль-Коряковской, керамику Г. Добрыниной, эмали И. Шелудько, батик А. Парменовой — работы этих, и других мастеров (в выставке участвуют более 70 человек!) говорят о том, что приморское искусство удивительно многогранно, отзывчиво ко всем явлениям жизни. Оно активно развивается, давая повод радоваться успехам молодых художников. Этот вывод — своего рода итог, ведь выставка пройдет в канун трех больших событий.
Первое из них — региональная выставка искусства всего Дальнего Востока, в котором Союз художников Приморского края один из 12. Региональная выставка пройдет в начале октября в Комсомольске-на-Амуре, отбор работ производился заранее: самым серьезным образом летом этого года в Хабаровске специальная комиссия, состоящая из художников всех регионов Дальнего Востока, оценивала предоставленные произведения искусства. Приморцы оказались на высоте, а отобранные для экспонирования в Музее изобразительного искусства г. Комсомольска-на-Амуре работы и составляют содержание нынешней выставки во Владивостоке.
Второе событие — празднование в этом году 75-летия Приморской организации Союза художников России. А, как известно, день рождения — всегда хороший повод подвести итоги того, что сделано.
И третье — празднование 75-летия Приморского края, замечательной земли, на которой живут и творчески работают художники. И в этой ситуации выставку можно считать подарком жителям Владивостока и Приморья.
Вернисажи состоятся:
- 6 сентября в 17:00 в Доме художников по адресу: Алеутская, 14а
- 9 сентября в 17:00 в Музее «Артэтаж» по адресу: Аксаковская, 12
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
«Саднят шрамы трагедии 11 марта 2011 года, оживившие
первобытную кровь древнего народа. —
Духовное творчество магматического феномена Севера»
«Пустота несуществующего мира»
Изначально искусство было призвано создавать не существующие в этом мире и невозможные в нем новые сценарии и звуки — и в музыке, и в живописи, а также в литературе и театральном искусстве, — и тем радовать людей своего времени.
В изобразительном искусстве вплоть до средних веков художники изображали несуществующие, выдуманные сюжеты, в основном религиозного содержания, — так словно это было на самом деле, и с появлением в эпоху Ренессанса Да Винчи и других великих мастеров на протяжении почти 500 лет, до ХIХ века, стал безраздельно господствовать художественный реализм, старавшийся изображать объекты наиболее похожими на оригиналы; — художественный вымысел отрицался, влияние чего продолжается и поныне.
В ХХ веке, с явлением Пикассо, дабы избавиться от замшелого реализма, началось активное соперничество художников в искажении /изощрении, извращении/ и разрушении традиционных художественных форм, которые, претерпев естественное разложение и реструктурирование, вылились в монохроматизм и минимализм, на чем эволюция их достигла своего предела, что знаменовало конец актуального изобразительного искусства ХХ века.
Теперь возникает вопрос: что же делать с искусством ХХI века? Чтобы вернуться к изначальному смыслу искусства, я полагаю, художникам в этом веке следует искать то, чего не существует в этом мире, придать этому форму в картинах и, применяя собственные оригинальные художественные приемы, — именно вымышленный изобразительный мир, в котором есть то, чего не видно, сделать основным направлением и обогатить тем самым мир изящных искусств ХХI века.
Масаро Омия
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Глава четвёртая. Голубые канты (продолжение)
Всё же кое-кто из нас завербовался тогда. Думаю, что если б очень крепко нажали, — сломили б нас и всех. И вот я хочу вообразить: если бы к войне я был бы с кубарями в голубых петлицах — что б из меня вышло? Можно, конечно, теперь себя обласкивать, что моё ретивое бы не стерпело, я бы там возражал, хлопнул дверью. Но, лёжа на тюремных нарах, я стал как-то переглядывать свой действительный офицерский путь — и ужаснулся.
Я попал в офицеры не прямо студентом, за интегралами зачуханным, но перед тем прошёл полгода угнетённой солдатской службы и как будто через шкуру был пронят, что значит с подведённым животом всегда быть готовым к повиновению людям, тебя может быть и не достойным. А потом ещё полгода потерзали в училище. Так должен был я навсегда усвоить горечь солдатской службы, как шкура на мне мёрзла и обдиралась? Нет. Прикололи в утешение две звёздочки на погон, потом третью, четвёртую, — всё забылось!
Но хотя бы сохранил я студенческое вольнолюбие? Так у нас его отроду не было. У нас было строелюбие, маршелюбие.
Хорошо помню, что именно с офицерского училища я испытал радость опрощения: быть военным человеком и не задумываться. Радость погружения в то, как все живут, как принято в нашей военной среде. Радость забыть какие-то душевные тонкости, взращённые с детства.
Постоянно в училище мы были голодны, высматривали, где бы тяпнуть лишний кусок, ревниво друг за другом следили — кто словчил. Больше всего боялись не доучиться до кубиков (слали недоучившихся под Сталинград). А учили нас — как молодых зверей: чтобы позлить больше, чтоб нам потом отыграться на ком-то хотелось. Мы не выспались — так после отбоя могли заставить в одиночку (под командой сержанта) строевой ходить — это в наказание. Или ночью поднимали весь взвод и стоили вокруг одного нечищеного сапога: вот! он, подлец, будет сейчас чистить и пока не до блеска — будете все стоять.
И в страстном ожидании кубарей мы отрабатывали тигриную офицерскую походку и металлический голос команд.
И вот — навинчены были кубики! И через какой-нибудь месяц, формируя батарею в тылу, я уже заставил своего нерадивого солдатика Бербенёва шагать после отбоя под команду непокорного мне сержанта Метлина… (Я это — забыл, я искренне это всё забыл годами! Сейчас над листом бумаги вспоминаю…) И какой-то старый полковник на случившейся ревизии вызвал меня и стыдил. А я (это после университета!) оправдывался: нас в училище так учили. То есть, значит: какие могут быть общечеловеческие взгляды, раз мы в армии?
(А уж тем более в Органах?..)
Нарастает гордость на сердце, как сало на свинье.
Музейно-выставочный центр Музея имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
Музейно-выставочный центр Музея имени В.К. Арсеньева, АНО «»Благое дело», Клуб Исторической Реконструкции «Ворхут», «Чайный дух» г. Владивосток запустили для гостей и жителей города и края новый культурно образовательный проект «Анатомия творчества». Презентация проекта состоялась 18 августа, мастер классы по лепке и росписи керамики, средневековая миниатюра, литьё металла, магия «Раку», офигенный сбитень от «Чайного духа» и многое другое.
Проект — «живой», он не зажат никакими рамками, выставки одного дня, вечера «Живого света», необычные мастер классы, постараемся насыщать всё это новыми идеями.
Мы можем делать этот проект вместе, стараемся сделать место, для самореализации творческой молодёжи, нужны музыканты, творческие люди которые делают интересные проекты, предлагайте и быть может наша творческая площадка, станет главной стартовой площадкой в Вашей жизни.
Друзья, мы будем рады видеть Вас на ул. Петра Великого, 6, для того чтобы Вы имели возможность погрузиться в атмосферу творчества: в пятницу с 12:00 до 18:00, суббота с 12:00 до 22:00, воскресенье с 12:00 до 18:00.
Ближайшие мероприятия:
23 Августа. Гончарное дело, роспись керамических изделий, для детей рисование 3D мелом на асфальте, фотографирование в доспехах.
24 Августа. Гончарное дело, роспись керамических изделий, рисование 3D мелом на асфальте, фотографирование в доспехах, средневековое литьё, рисование миниатюр.
25 Августа. Гончарное дело, роспись керамических изделий, рисование 3D мелом на асфальте, фотографирование в доспехах, рисование миниатюр.
P.S. Невозможны обжиги, литьё металла при дождливой погоде.
АНО «Благое дело»
Телефон: +7 (4232) 745-307
URL: www.blagoedelo.com
Leroy+MT, спецпроект бельгийских фотохудожников Leroy Brothers
Бельгийская арт-группа Leroy Brothers была основана тремя братьями — Николасом, Жилем и Грегори в 1997 году. Братья занимались различными арт-проектами, связанными с медиатехнологиями и интернетом, а в 2007 году запустили собственный арт-проект «Witness Your World». Интерактивный сервис «Witness Your World» дает любому пользователю практически безграничные возможности для творчества — это напоминает одновременно персональные и коллективные уорхоловские «15 минут славы».
Группа «Мумий Тролль» и Leroy Brothers договорились о совместном проекте, который объединил современное визуальное искусство и музыку для создания обложки нового диска группы. Для того, чтобы принять участие в создании обложки, нужно было зарегистрироваться на сайте witnessyourworld.org, получить возможность загружать на сайт иллюстрации и короткие текстовые сообщения, помеченные тэгом #mumiytroll. Раз в 100 часов, лучшие по итогам голосования, картинки и тексты перемешивались по специальному алгоритму. В результате этого «коктейля» самовоспроизводились самые настоящие арт-объекты. 10 лучших арт-объектов, выбранных «Мумий Троллем» и Leroy Brothers, стали оформлением новой пластинки «SOS Матросу» и представлены на специальной выставке во Владивостоке в Музее современного искусства «Артэтаж», ДВФУ.
24 августа с 10:00 лекции, мастер-классы в рамках программы международного творческого фестиваля V-ROX.
Кураторы: И.Лагутенко, А.Серёгина
Выставка обложек виниловых пластинок «30×30 LP&ARTISTS Художники & винил»
30 на 30 сантиметров — стандартный размер конверта 12-ти дюймовой пластинки из винила, завоевавшей сердца меломанов второй половины XX века. Эти 900 квадратных сантиметров, после художественной обработки и создавали конкурентное преимущество одних исполнителей над другими.
В 50-х появились пластинки из винила, небольшого размера, с одной-двумя композициями. Такая пластинка называется «сингл». «Альбомом» называли подборку отдельных синглов (миньонов) одного исполнителя. А еще позже появились долгоиграющие пластинки и весь «альбом» смог поместиться в одну пластинку. Именно тогда и появилось значение слова «альбом» в нашем понимании. Вместе с появлением долгоиграющих пластинок появился дизайн конвертов для винила.
Конверт виниловой пластинки — продукт интереснейшего синтеза музыкального и визуального искусств, перевернувший ситуацию в мировой музыкальной индустрии. Появившись в 50-е годы XX века, красиво оформленные картонные конверты стали не меньшим предметом вожделения, чем сами пластинки. Порой оформление даже затмевало исполнителя. Так, скандальная «банановая» обложка, сделанная Энди Уорхолом для группы The Velvet Underground & Nico (1967), стала предметом куда более шумных обсуждений, чем деятельность самой группы.
На выставке представлена часть коллекции оригинальных виниловых пластинок, чьи конверты стали своего рода символами культурной и музыкальной жизни второй половины 20 века.
Кураторы: Д.Богданова, С.Ташкинов
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
С 24 августа по 1 сентября в рамках 8-ой Международной Биеннале во Владивостоке пройдет серия редчайших по своей наполненности мастер-классов от франко-немецкого фотографа и видео оператора Гийома Герена.
Альянс Франсез приглашает вас на выставку чёрно-белых работ профессионального французского фотографа и оператора Гийома Герена. Выставка пройдёт на втором этаже театра Молодежи (ул. Светланская, 15а), вход свободный!
26 и 27 августа в 11:00 в помещении Фото академии (ул. Светланская, 23, 3 этаж) открытые лекции для всех желающих. В лекциях: история изображения и фотографии: от первой репрографии (копирование сюжета), наскальной живописи к фотографии, проходя через миниатюры, живопись на холсте, появление перспективы и развитие техники, позволившей создать первый фотоаппарат. Этот краткий обзор остановится на создании кинематографа, чтобы рассмотреть разницу между статичной картинкой (фотографией) и «живой» (видеоизображением). Затем будет сделан краткий обзор различных стилей фотографии на базе работ французских фотографов ( Надар, Лоран Серусси). Далее фотограф говорит о своем персональном подходе к фотографии. (Лекции ведутся на французском языке с переводом на русский)
Подробнее: http://afrus.ru/vladivostok/ru/node/290
Альянс Франсез-Владивосток
Адрес: 690090, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 224-0624
URL: www.afrus.ru/vladivostok
Глава четвёртая. Голубые канты (продолжение)
Но, как советует народная мудрость: говори на волка, говори и по волку.
Это волчье племя — откуда оно в нашем народе взялось? Не нашего оно корня? не нашей крови?
Чтобы белыми мантиями праведников не шибко переполаскивать, спросим себя каждый: а повернись моя жизнь иначе — палачом таким не стал бы и я?
Это — страшный вопрос, если отвечать на него честно.
Я вспоминаю третий курс университета, осень 1938 года. Нас, мальчиков-комсомольцев, вызывают в райком комсомола раз, и второй раз и, почти не спрашивая о согласии, суют нам заполнять анкеты: дескать довольно с вас физматов, химфаков, Родине нужней, чтобы шли вы в училище НКВД. (Ведь это всегда так, что не кому-то там нужно, а самой Родине, за неё же всё знает и говорит какой-нибудь чин.)
Годом раньше тот же райком вербовал нас в авиационные училища. И мы тоже отбивались (жалко было университет бросать), но не так стойко как сейчас.
Через четверть столетия можно подумать: ну да, вы понимали, какие вокруг кипят аресты, как мучают в тюрьмах и в какую грязь вас втягивают. Нет!! Ведь воронки ходили ночью, а мы были — эти, дневные, со знамёнами. Откуда нам знать и почему думать об арестах? Что сменили всех областных вождей — так для нас это было решительно всё равно. Посадили двух-трёх профессоров, так мы ж с ними на танцы не ходили, а экзамены ещё легче будет сдавать. Мы, двадцатилетние, шагали в колонне ровесников Октября, и, как ровесников, нас ожидало самое светлое будущее.
Легко не очертишь то внутренне, никаким доводами не обоснованное, что мешало нам согласиться идти в училище НКВД. Это совсем не вытекало из прослушанных лекций по истмату: из них ясно было, что борьба против внутреннего врага — горячий фронт, почётная задача. Это противоречило и нашей практической выгоде: провинциальный университет в то время ничего не мог нам обещать, кроме сельской школы в глухом краю да скудной зарплаты: училища НКВД сулили пайки и двойную-тройную зарплату. Ощущаемое нами не имело слов (а если б и имело, то, по опасению, не могло быть друг другу названо). Сопротивлялась какая-то вовсе не головная, а грудная область. Тебе могут со всех сторон кричать: «надо!», и голова твоя собственная тоже: «надо!», а грудь отталкивается: не хочу, воротит. Без меня как знаете, а я не чувствую.
Это очень издали шло, пожалуй от Лермонтова. От тех десятилетий русской жизни, когда для порядочного человека откровенно и вслух не было службы хуже и гаже жандармской. Нет, ещё глубже. Сами того не зная, мы откупались медяками и гривнами от разменных прадедовских золотых, от того времени, когда нравственность ещё не считалась относительной, и добро и зло различались просто сердцем.
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
22, 29 августа и 2 сентября в Музее имени В.К. Арсеньева состоятся мероприятия, посвященные Дням воинской славы России, в рамках празднования Дня окончания Второй Мировой войны.
22 августа, 16:00
70-летию разгрома немецко-фашистских войск в Курской битве посвящается демонстрация фильма «Курская дуга» из документального цикла «Великая война», 2010. Цикл «Великая война» сделан с использованием 3D-анимации, которая в сочетании с кинохроникой позволяет воспроизвести масштабность происходивших событий, дать необходимые пояснения и с помощью компьютерной графики восстановить события, которые не могла зафиксировать кинохроника.
29 августа, 17:00
Демонстрация документального фильма «Маньчжурия. 1945 год» из серии «Поля сражений», США, 1995 год.
2 сентября, 17:00
Демонстрация документального фильма «И на Тихом океане» из цикла «Стратегия победы» (страницы воспоминаний, хроника, документы). В фильме использованы материалы Российского государственного архива кино-фотодокументов, госфильмфонда России. Авторы сценария: Павел Демидов, Александр Горев, режиссер Станислав Белянинов, 1994 г.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
