С 21 сентября в галерее Арка будет представлен проект Михаила Павина «The First Demention» / «Первое измерение», со дня создания которого прошло 15 лет.
В 2001 году перед мемориальным комплексом Тихоокеанского флота во Владивостоке состоялась презентация фотографического отпечатка Михаила Павина длиной 66,5 м, что давало основание считать его на тот момент самым длинным в мире. Кроме длинной фотографии, автор ставил задачу представить материал в самых разных вариантах — как серию выставок, в полиграфическом исполнении, на видео, как компьютерную игру. Прорабатывалась возможность презентации длинной фотографии с открытием одноимённых выставок во Владивостоке, Хабаровске, Новосибирске и Москве в течение суток — с учётом семичасовой разницы во времени это было реально и само по себе было бы своеобразным рекордом. К сожалению, удалось только отснять документальный фильм, но и он продемонстрировал, как эстетично сочетается «живое» видео с последовательно зафиксированными фотокадрами.
Со слов самого автора: «По правилам регистрации рекордов, объект должен быть публично измерен, а факт замера подтвержден официальными лицами, прессой и фото-видео материалами. Акция состоялась у подводной лодки С-56 и была простым публичным замером, необходимым для регистрации у Гиннесса. Длина фотографии 66 метров 52 см. На 16 метров длиннее, чем у рекордсмена из книги. В регистрации, правда, было вежливо отказано после двух недель переписки, целью которой было выяснить все подробности производства. Дело в том, что у зарегистрированного рекордсмена — японца ShinichiYamamoto — фото было отпечатано с самого длинного негатива механическим способом, к тому же он был цветным, поэтому для регистрации моего отпечатка нужно было вводить новую категорию, что по каким-то причинам не было сделано…»
Так или иначе, событие получило огласку, а самая длинная фотография Михаила Павина была зарегистрирована как национальный рекорд в Московском агентстве «Пари».
Фотографии Михаила Павина находятся в коллекциях Мультимедиа Арт Музея (г.Москва), Приморской государственной картинной галереи (г.Владивосток), Европейской ассоциации галерей (г.Берлин, Германия), в частных коллекциях в России, США, Австрии, Германии, Франции, Японии, КНР.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 25 марта по 11 апреля 2015 года в галерее «Арка» проходит выставка «Параллели и пересечения», приуроченная к 20-летию галереи. В 1995 году галерея «АРКА» впервые заявила о себе как о новой культурной институции, пригасив художников, искусствоведов, друзей на первый вернисаж.
Безусловно, данная выставка — хороший повод поговорить о самой галерее, которая была создана по частной инициативе. На сегодняшний день галерея «АРКА» является одной из старейших российских галерей, которую знают, уважают и не только во Владивостоке, в Москве, в Санкт-Петербурге и в других городах России, но в Европе и Азии. Вот уже два десятилетия галерея акцентирует внимание и заявляет обществу о творческой личности — Художнике, для кого-то из зрителей открывая новые имена, кому-то доставляя удовольствие новыми работами на «освещенном» пространстве, в котором можно созерцать, размышлять, восхищаться, критиковать, дискутировать, чувствовать «дыхание» жизни. В галерее поддерживают идеи художников, видят их искренность, разделяют стремление выплеснуть свои мысли и переживания. Именно в этом разрезе галерея позиционирует художников в местном и международном контексте.
В то же время выставка призвана напомнить, к каким приемам прибегают художники, готовые рискнуть в своих творческих поисках; как возможно развиваться выставочной судьбе; как формируется цельное художественное высказывание. На выставке представлены давно не экспонируемые работы хорошо известных мастеров: Александра Пыркова, Вениамина Гончаренко, Виктора Федорова, Юрия Собченко, Владимира Цоя, Андрея Камалова, Сергея Черкасова, Владимира Погребняка, Елены Никитиной, Евгения Макеева, Сергея Симакова, Геннадия Омельченко, Глеба Телешова, Михаила Павина, Екатерины и Игоря Демиденко, Рольфа Гобитса, Людмилы Горловой. За каждым именем стоит та самая творческая личность, которая созидает свой индивидуальный мир, но через наблюдение или изучение которого любой, столкнувшийся с ним, может лучше познать свой собственный. Не все художники разделяют одинаковые взгляды на те или иные вопросы. Зачастую они идут своей дорогой, параллельно другим, лишь изредка пересекаясь содержаниями своих произведений, интригуя тем самым зрителей, которые в свою очередь ходят параллельными дорогами, пересекаясь в галерее, созерцая, размышляя, восхищаясь, критикуя, дискутируя над тем, где и как художники находят «новые» смыслы.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 29 января по 14 февраля в галерее «Арка» пройдет выставка фотографии и графики Михаила Павина и Василия Галактионова «Обман зрения».
Идея выставки родилась ровно 30 лет назад, когда Михаил Павин отмечал новоселье в мастерской, в которой продолжает творить до сих пор. Михаил Павин в разговоре с художниками Андреем Камаловым и Валерием Болотовым затронули тему о том, что графика – это язык, способ выражения мыслей, а не просто техника изображения. И понять это помогает, как это ни удивительно, художественная черно-белая фотография. Тогда и было решено организовать выставку, которая, к сожалению, не состоялась. В этом году, своего рода, юбилейном, Михаил Павин решил все-таки «визуализировать» те мысли, которые были озвучены в мастерской в 1985 году, и пригласил молодого художника Василия Галактионова для реализации проекта. В экспозицию вошли 16 работ Михаила Павина и 10 – Василия Галактионова.
Авторы свое намерение обозначили, в первую очередь, как желание показать, что для художника чаще всего стоит задача показать не «Как», а «Что». Более того, зритель, попадая в пространство изображения, не сразу сможет определить, что за техника была использована для создания фотографии или рисунка, и фотография ли это на самом деле или все же графика.
А что думаете Вы, можно ли поставить знак равенства между художественной фотографией и живописью (рисунком)? Не смотря на множество дискуссий, научных и публицистических трудов, этот вопрос все еще актуален для очень многих профессионалов, любителей, ценителей искусства.
Многие художники в прошлом использовали камеру-обскуру для создания своих произведений — пейзажей, портретов, бытовых зарисовок. С развитием оптики объективы усложнялись, а после изобретения светочувствительных материалов камеры-обскуры стали фотоаппаратами. В то же время уже сегодня некоторые фотографы используют так называемые «стенопы» и некоторые технические приемы для того, чтобы добиться изображений со своеобразным мягким рисунком и большой глубиной резкости. То есть методы светописи давно использовались живописцами, а фотографы обращались за «вдохновением» к живописным приемам для достижения авторского замысла, не выходя за рамки «своих» видов искусства.
Михаил Павин и Василий Галактионов, как уже было сказано, попытались путем «обмана зрения» доказать, что художник – не просто ремесленник, которому необходимо овладеть всеми секретами мастерства для идеального воплощения или отражения реальности (независимо от того, субъективная она или объективная), он – мыслитель, который делает видимым свои рассуждения и размышления. Надеемся, эта выставка действительно поможет приблизиться к ответу на вопрос: можно ли поставить знак равенства между художественной фотографией и живописью (рисунком)?
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 17 по 28 июня в галерее «Арка» зрителю будет представлен персональный проект Михаила Павина «18+», состоящий из 20 фотографий в стиле ню. На протяжении более 10 лет галерея ежегодно выставляет работы известного фотографа, предоставляя возможность почитателям его творчества наблюдать развитие и раскрытие тех тем, которые попадают в зону видения и интересов М. Павина, через визуализацию его размышлений и переживаний.
Касаясь идеи созданного проекта, автор поясняет: «Мы привыкли ходить на выставки, чтобы на что-то смотреть. Я приглашаю на выставку, где смотреть будут на вас. В галерею, где стены имеют «глаза и уши». Не волнуйтесь, пища для вашего пытливого взгляда тоже найдется – 20 фотографий в стиле ню, надеюсь, доставят вам эстетическое удовольствие, если вы, конечно, не разучились его испытывать».
Название фотоинсталляции, ограничивающее круг зрителей взрослой аудиторией, в то же время поднимает важную тему определения, что есть искусство. Может ли и должно искусство выходить за рамки эстетического наслаждения. Как правило, люди воспринимают реальность через образы. Начиная с древности, философы пытались эту зависимость ослабить, найти ту норму постижения мира, которая была бы связана не с визуальными категориями. В ХХ веке после всех научных и технических революций казалось, что гуманистические и научные мысли поднимут знания и их влияние на новый уровень освоения реальности. Однако новый XXI век пока только продолжает укреплять привязанность к образам. Более того, одно из главных занятий современного общества стало производство и потребление изображений, которые сегодня обладают исключительной способностью определять наши требования к жизни.
Проект «18+» — образы и изображения, которые могут нашу реальность узурпировать, а могут стать поводом для осмысленного переживания реальности, формируя наше отношение к искусству, к фотографии, к теме обнаженного тела и к рамкам «дозволенной» эстетики.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Приглашаем на презентацию книги стихов «Литературный нерест» (литобъединения «РЫБА» г. Владивосток и литобъединения «ЖУКИ» г. Харьков). Появление книги, это первый этап совместного проекта «Одна жизнь — четыре страны» в котором участвуют литераторы, художники России и Украины.
Проект посвящён Давиду Бурлюку — поэту, художнику, отцу русского футуризма.
На данном этапе презентация издания «Литературный нерест», совместив в себе элементы традиционной экспозиции и хепенинга уже содержит «зерна» следующего этапа, предполагающего автопробег из Владивостока до Харькова с остановками в разных городах, где будут проводиться литературные встречи и художественные выставки. Таким образом, вынужденное путешествие Д. Бурлюка с Запада на Восток станет вектором движения, развернутого в противоположном направлении. Возможно, метафизика этого жеста изменит «бегство от чего-то» к «движению к чему-то», отчасти вернув утерянное за прошедшее столетие.
Являясь не реконструкцией, а зеркальным отражением факта, случившегося почти сто лет назад, допускающий вольную трактовку, наш проект никоим образом не стремится к аутентичности. Проект ставит своей целью напоминание о великой культуре русского авангарда начала ХХ столетия с его последующим движением в современном искусстве, стремится охватить и представить те страны и места, в которых творил Д. Бурлюк — Украина, Россия, Япония, США, чему свидетельством нынешняя выставка «Похищение Европы».
При поддержке заинтересованных лиц и организаций, проект может стать долгосрочным культурным прецедентом в жизни Владивостока, привлекая деятелей культуры из других регионов страны и зарубежья.
Что же касается самой книги, то она является продолжением футуристических традиций, в которых слово и изображение подчас равноправны. Лишённая рамок клише, книга, в данном случае, сама становится объектом произведения искусства и литературный текст, переступив линию риска, превращается в средство визуального посыла, расширяя изначальную данность слова, наделяя его трёхмерностью. В данном издании нет ничего второстепенного. В нём всё подчинено целому. Это, собственно, и отличает книгу от стандартных изданий.
Литобъединение «РЫБА»: Воскресная Николь, Гончар Сергей, Глебова Оксана, Галкин Виктор, Панченко Елена, Речицкая Виктория, Савин Александр, Суслова Елена, Цапко Степан, Шолохов Станислав
Литобъединение «ЖУКИ»: Горобец Михаил, Евтушенко Александр, Захарова Инна, Маринчак Наталья, Стадник Александр, Складовский Александр, Терновая Ольга.
В программе:
- 17:30-18:00: состоится пресс-конференция с организаторами и кураторами проекта;
- 18:00-20:00: выступление хореографического коллектива «Иштар», ведущего актёра театра Молодёжи Александра Стрелкова; стихи в исполнении авторов книги.
- А так же выступление рок-групп Владивостока: ВИА «Шампиньоны», «Очарованные острова»,«Стёкла», «ПепелсбеЙ», «Задроты против», сольное выступление Стаса Шолохова.
В рамках презентации проекта c 31 мая по 15 июня представлена художественная выставка «Похищение Европы»
Художники: Арзамазова Валентина, Арсененко Александр, Борисова Наталья, Гончар Сергей, Зинатулин Ильяс, Ионченков Александр, Каваюти Юко (Япония), Коутс Росс (США), Кудрявцев Джон, Курзенбергер Вольфрам (Германия), Маслов Евгений (Украина), Морозов Фёдор, Миллер Питер (США), Нао Такахаси (Япония), Олгесашвили Татьяна, Павин Михаил, Панкратьев Евгений, Пармёнова Анна, Погребняк Владимир, Пырков Александр, Речицкая Виктория, Семёнов Валерий, Серов Виктор, Смольникова Ольга, Филатов Алексей, Хаято Дэмати (Япония), Эйдус Михаил.
Организаторы проекта благодарят за оказанную помощь: Макарова Вениамина Юрьевича и Бунина Михаила Юрьевича, директора филиала ЗАО «ГУТа-страхование» в г.Владивостоке.
Кураторы проекта
Гончар Сергей, Городний Александр (Владивосток, РФ);
Терновой Дмитрий (Харьков, Украина)
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Институт научной информации —
Фундаментальная библиотека ДВФУ
г. Владивосток, ул. Алеутская, 65б
Альбом, автором-составителем которого является О.И. Зотова, доцент кафедры журналистики и издательского дела ШГН ДВФУ, — первый опыт исследования книжной графики Приморского края 2-й половины 20-21 вв. В издание включено более 160 работ Заслуженного работника культуры РФ В. Чеботарёва, Заслуженных художников РФ С. Черкасова, Ф.Г. Зинатулина, Е. Макеева, Г. Кунгурова, художников Ю. Аксенова, В. Воронцова, С. Горбача, Л. Козьминой, Д. Кудрявцева, В. Мечковского, Е. Осипова, М. Павина, Е. Петровского, В. Позигуна, В. Старовойтова, В. Трофимова, В. Убираева, В. Фёдорова.
Эти авторы вошли в число тех, кто работал и продолжает работать в области книжной графики, названной В. Фаворским «высоким искусством». Благодаря их таланту и профессионализму увидели свет десятки томов художественной литературы, книг для детей, поэтических сборников, научно-популярных изданий, учебников, изданных в Дальневосточном и Хабаровском книжном издательствах, издательствах Дальневосточного университета, «Уссури», «Утро России», «Русский остров», «Рубеж», «Светлана». Произведения художников книги хранятся в Приморской картинной галерее, музее им. В.К. Арсеньева, Приморской государственной библиотеке им М. Горького. Они представляют интереснейший пласт дальневосточного искусства, поскольку созданная для книги иллюстрация обретала самостоятельное значение, так как позволяла художнику выразить свое видение литературного материала.
Иллюстрации, включённые в альбом, дают полное представление об этапах работы над книгой и техниках: эскизы, заставки, буквицы, форзацы, шмуцтитулы, полноценные иллюстрации выполнены в разных техниках. Акварель, тушь, гуашь, карандаш, литография, линогравюра, смешанные техники, фотография — этот арсенал художественных средств позволял воплотить самый виртуозный замысел. Принципиальным условием, которое учитывалось при составлении альбома, было обращение к оригинальным графическим листам, сохранившим особенности фактуры художественного произведения.
Ольга Зотова, кандидат искусствоведения,
Доцент кафедры массовых коммуникаций
Гуманитарной школы ДВФУ
Дальневосточный филиал фонда «Русский мир»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, дом 65б
Телефон: +7 (423) 250-7508
URL: www.russkiymir.ru
1 апреля 1995 года галерея «Арка» впервые заявила о себе как о новой культурной институции, пригасив художников, искусствоведов, друзей, на первый вернисаж. Вернисаж состоялся в мастерской художника Сергея Симакова в ДКЖД. В течение 18 лет галерея своей деятельностью следует главной задаче — популяризации творчества художников. За годы работы собрана уникальная в своем роде коллекция произведений искусства.
Галерея «Арка» представляет выставку из своих запасников — «Дневник», в которую вошли 16 работ известных приморских художников: Вениамина Алексеевича Гончаренко, Василия Никаноровича Доронина, Владимира Цоя, Геннадия Омельченко, Сергея Черкасова, Ильи Бутусова, Сергея Горбачёва, Евгения Макеева, Владимира Погребняка, Александра Пыркова, Михаила Павина, Владимира Ганина, Марии Холмогоровой.
Галерея «Арка» обладает обширной коллекцией живописи, графики, фотографии, видео, арт объектов, которая начала формироваться с начала 1990-х годов. Это было сложное время. Рубеж ХХ и ХХI веков стал не просто сменой тысячелетий, но и переломным этапом в истории России в целом и в развитии русской живописи в частности. Талантливые мастера пока еще за закрытыми дверями мастерских пытались создать новый художественный язык, способный в полной мере отразить волнующие их вопросы на холсте. Внутренняя ненасытность побуждала художников обращаться к творчеству русского авангарда, французских постимпрессионистов.
Достаточно быстро и даже неожиданно у художников отпала необходимость скрывать свои творческие «эксперименты». Перед ними открылась перспектива использовать все возможности мирового художественного наследия, со всеми его стилями и направлениями. Но найти собственную манеру письма, свою стилистику и подход в том многообразии средств, который вдруг оказался доступным, не потерять то, что уже было накоплено — на это оказались способны немногие.
Спустя два десятилетия многие детали уже приходится освежать в памяти, выросло целое поколение, которое практически ничего не знает о событиях того времени. Однако картины художников словно дневник, способный воссоздать ход истории, поведать о жизни страны, жизни города, жизни художника, прочувствовавшего все трудности перемен и не разочаровавшегося в жизни.
Картина Геннадия Алексеевича Омельченко «СэСэРэ» воплотила основные черты интеллектуальной живописи. Будучи прекрасным колористом, Геннадий Алексеевич использует цвет для усиления философской глубины, внутренней силы и цельности создаваемых им символов и образов. Евгений Макеев на плоскости холста создает необычайно яркую, утонченную живопись, которой присуща особая выразительность, динамика и душевный порыв. Гуашь Александра Пыркова таинственна, завораживающе и притягательна. Рассматривая его картины, представленные на выставке, незаметно погружаешься в пространство, наполненное переживаниями, корнями, уходящими в тысячелетнюю историю наших предков. Свежесть, эмоциональность и искренность мазков кисти Цоя надолго приковывает внимание к картине «Ласточки прилетели». Удивительно, с какой непосредственностью художник передает через женские фигуры ощущения красоты, гармонии и душевности.
Экспозиция выставки отражает новый взгляд на творчество талантливых художников, проводит новые параллели и рождает новые ассоциации. Но Дневник не дописан. В нем достаточно места для новых записей, впрочем, он еще раскрыл далеко не все сюрпризы, относящиеся к прошлому. Найти и прочитать их нам еще только предстоит…
Юлия Климко,
арт-директор галереи «Арка»
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Оргкомитет Кинофестиваля «Меридианы Тихого» совместно с галереей современного искусства «Арка» представляют фотовыставку «Живопись. Музыка. Кино».
Зрителю будут представлены 52 снимка, снятых в разные годы двенадцатью владивостокскими фотографами и раскрывающих одни из самых ярких мгновений кинофестиваля за десять лет его существования. В экспозицию также вошли снимки неизвестных авторов, сохранившиеся в архиве кинофестиваля и галереи «Арка». Фотографии Глеба Телешова, Антона Бубновского, Александра Борисенко, Сергея Кирьянова, Михаила Павина, Вероники Стахеевой, Евгения Анегина, Юрия Луганского, Виталины Маслий, Анатолия Ештокина не столько документальны, сколько полны настроения фестивальных дней. Где-то нестандартный, в чём-то необычный и порой невероятный взгляд этих фотографов на известных людей и на события кинофестиваля создал оригинальную историю о кино, о Владивостоке и о тех, кто соприкоснулся с «Меридианами Тихого» в городе у моря.
Кинематограф как вид искусства невозможно отделить от того наследия, которое оставили великие живописцы, композиторы, поэты и писатели. Соединив в себе визуальные и аудио- образы, киноиндустрия оказалась способна вызывать сильные эмоции, поражать воображение, будить фантазию в человеке. Стоп — кадры из жизни гостей «Меридианов Тихого» во время кинофестиваля, несомненно, будут интересны не только с профессиональной точки зрения создания композиции и цветового решения, но и по тому эмоциональному и интеллектуальному содержимому, которое несет в себе каждая фотография экспозиции.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
В среду 20 июня в галерее «Арка» состоится открытие мультиэкранной видеоинсталляции Михаила Павина и Ксении Фроловой «30-й маршрут».
Авторы необычного проекта предлагают оставить всё суетное и сиюминутное за пределами галереи и прокатиться на виртуальном автобусе по тридцатому маршруту — бесконечному пути воспоминаний, размышлений и ностальгии по старым добрым временам…
Философия проекта в том, что все мы — путники. Наша жизнь похожа на автобус, который мы ведём по маршруту от остановки к остановке, от пункта А до пункта В, от молодости — к старости, от рождения — к смерти, выпуская и впуская в свою жизнь людей, которые значимы для нас в большей или меньшей степени. И все эти люди — разные. Осознанно или нет, кто-то из них причиняет нам боль или даже ломает в нас что-то, покушается на наши принципы, влияет на наши маршруты, тормозит наше движение. Другие дают нам «топливо» — любовь и вдохновение, силы двигаться дальше. Они помогают открыть новые перспективы нашего пути, увидеть другие перекрестки.
Среди этих людей нет никого случайного. Во всём есть свой сакральный смысл. Главное — хватит ли у нас мудрости понять и принять этот жизненный опыт, не размениваясь на эмоции? А автобус движется дальше. Мы останавливаемся у важных или не очень для нас событий, иногда объявляем остановки заранее, а иногда резко тормозим, дёргая ручник на полном ходу. За окном сменяются декорации, встречные маршруты, параллельные жизни. Всё это наша реальность, в которой мы выбрали свои роли. Но лишь немногие способны взять на себя ответственность, никого не обвиняя и не жалуясь на маршрут и пункты остановок. И здесь авторы проекта предлагают задуматься: «А кто вы в своей жизни? Сидите за рулём и выбираете маршрут? Или же вы только пассажир, который меланхолично наблюдает за проплывающим в окнах пейзажем, сняв с себя всякую ответственность?». Готовы подумать и честно ответить на этот вопрос?
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
В музее имени В.К. Арсеньева 22 декабря в 16:00 состоится открытие выставки художников Сергея Черкасова и Михаила Павина. Гостям будут представлены картины и фотографии, сделанные во время путешествия в Янгон, Бангкок и Манилу.
У них было всего 15 дней на то, что бы понять, чем живут и чем дышат далекие народы столиц трех древних государств, объединенных тропическим климатом и Тихим океаном, с богатой историей и древними традициями, с разным государственным устройством и степенью цивилизованности.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
