Весенняя молодежная выставка откроется в залах Приморского отделения Союза художников России 27 марта в 17 часов. Живопись и графика, творческие работы членов молодёжного объединения Приморского отделения ВТОО «Союз художников России», будут представлены в экспозиции.
Участники выставки – выпускники, студенты художественного факультета Дальневосточной академии искусств и специальности «графический дизайн» Дальневосточного федерального университета. И если студенты худфака ДВГАИ участвуют в молодежных выставках регулярно, то дизайнеры объединяются для устройства выставки реже. Классическое художественное образование и молодой графический дизайн объединятся в единую выставку для того, чтобы продемонстрировать как можно более широкий спектр творческих устремлений молодых авторов.
Кураторы выставки декан художественного факультета Дальневосточной государственной академии искусств Наталья Попович и доцент Школы искусства, культуры и спорта Дальневосточного федерального университета Владимир Погребняк.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
С 25 марта по 11 апреля 2015 года в галерее «Арка» проходит выставка «Параллели и пересечения», приуроченная к 20-летию галереи. В 1995 году галерея «АРКА» впервые заявила о себе как о новой культурной институции, пригасив художников, искусствоведов, друзей на первый вернисаж.
Безусловно, данная выставка — хороший повод поговорить о самой галерее, которая была создана по частной инициативе. На сегодняшний день галерея «АРКА» является одной из старейших российских галерей, которую знают, уважают и не только во Владивостоке, в Москве, в Санкт-Петербурге и в других городах России, но в Европе и Азии. Вот уже два десятилетия галерея акцентирует внимание и заявляет обществу о творческой личности — Художнике, для кого-то из зрителей открывая новые имена, кому-то доставляя удовольствие новыми работами на «освещенном» пространстве, в котором можно созерцать, размышлять, восхищаться, критиковать, дискутировать, чувствовать «дыхание» жизни. В галерее поддерживают идеи художников, видят их искренность, разделяют стремление выплеснуть свои мысли и переживания. Именно в этом разрезе галерея позиционирует художников в местном и международном контексте.
В то же время выставка призвана напомнить, к каким приемам прибегают художники, готовые рискнуть в своих творческих поисках; как возможно развиваться выставочной судьбе; как формируется цельное художественное высказывание. На выставке представлены давно не экспонируемые работы хорошо известных мастеров: Александра Пыркова, Вениамина Гончаренко, Виктора Федорова, Юрия Собченко, Владимира Цоя, Андрея Камалова, Сергея Черкасова, Владимира Погребняка, Елены Никитиной, Евгения Макеева, Сергея Симакова, Геннадия Омельченко, Глеба Телешова, Михаила Павина, Екатерины и Игоря Демиденко, Рольфа Гобитса, Людмилы Горловой. За каждым именем стоит та самая творческая личность, которая созидает свой индивидуальный мир, но через наблюдение или изучение которого любой, столкнувшийся с ним, может лучше познать свой собственный. Не все художники разделяют одинаковые взгляды на те или иные вопросы. Зачастую они идут своей дорогой, параллельно другим, лишь изредка пересекаясь содержаниями своих произведений, интригуя тем самым зрителей, которые в свою очередь ходят параллельными дорогами, пересекаясь в галерее, созерцая, размышляя, восхищаясь, критикуя, дискутируя над тем, где и как художники находят «новые» смыслы.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
21 марта в Выставочном зале на Партизанском проспекте, 12 состоится церемония открытия выставки Пятые Дни культуры Тоттори, основной темой которой является красота цветов в искусстве икебана и осибана.
Президент Ассоциации Икебана Тоттори, мастер-преподаватель искусства икебана – ИРИЭ КУНИКО и мастер-преподаватель искусства осибана, направление «Гакусуми» – ХИРАГИ ЮКИЭ приезжают во Владивосток, чтобы поделиться своим мастерством.
Организаторы – Префектура Тоттори, Приморская государственная картинная галерея.
Поддержка – Генеральное консульство Японии в г. Владивостоке, Клуб любителей японской культуры при Японском центре во Владивостоке.
Тема: искусство икебана и осибана.
Программа:
1. Выставка. 21 — 22 марта.
Место: Приморская государственная картинная галерея. Выставочный зал на Партизанском проспекте, 12.
2. Церемония открытия и мастер классы по икебана, осибана. 21 марта.
13:00 – 13:20 Церемония открытия
13:30 – 14:20 Демонстрация составления икебана
14:30 – 15:30 Мастер класс осибана (для новичков, кол-во участников 30 чел.)
Место: Приморская государственная картинная галерея. Выставочный зал на Партизанском проспекте, 12.
3. Мастер классы по икебана и осибана. 22 марта.
10:30 – 12:00 Мастер класс по икебана (группа продвинутого уровня, кол-во участников 20 чел.)
13:30 – 15:00 Мастер класс по осибана (группа продвинутого уровня, кол-во участников 15 чел.)
15:00 – 16:00 Презентация выставки, общение с посетителями
Место: Приморская государственная картинная галерея. Выставочный зал на Партизанском проспекте, 12.
4. Мастер класс по осибана. 23 марта.
11:00 – 12:30 (участники 8 – 17 лет, 20 чел.)
Место: Приморская государственная картинная галерея. Выставочный зал на Партизанском проспекте, 12.
5. Мастер классы по икебана и осибана. 23 марта.
13:30 – 15:30 Мастер класс по икебана (участники от 18 лет, 20 чел.)
15:30 – 16:30 Мастер класс по осибана (участники от 18 лет, 20 чел.)
Место: Приморская краевая публичная библиотека им. А.М. Горького.
Информация о мастерах – преподавателях
ИРИЭ КУНИКО – президент Ассоциации Икебана Тоттори.
Родилась в 1941 г. в префектуре Тоттори. С 1960 г. присоединилась к школе икебана «Охара», с 1968 г. ведёт преподавательскую деятельность искусства икебана. Начиная с 2000 г. по настоящее время возглавляет отделение школы «Охара» в Тоттори. В 2002 г. номинирована в качестве специального члена Ассоциации искусства икебана Японии. В 2012 г. получила наивысшее звание заслуженного деятеля школы «Охара».
С 2010 г. президент Ассоциации икебана Тоттори, директор Совета организаций культуры Тоттори. В 2009 г. принимала участие в Первых Днях культуры Тоттори, в этот раз это её второй визит в Россию.
ХИРАГИ ЮКИЭ – преподаватель искусства осибана, направление «Гакусуми»
Родилась в 1945 г. в префектуре Тоттори. В 1985 г. впервые познакомилась с направлением «Гакусуми» искусства прессованной флористики «осибана», была очарована искусством прессованной флористики и стала активным участником данного направления. В 1990 г. получила квалификацию мастера-преподавателя. По настоящий период ведёт просветительскую деятельность, проводит мастер классы в Домах общественных собраний, Центрах культуры телерадио компании NHK и пр., а именно составление флористических композиций с использованием местных растительных материалов, традиционной бумаги «Инсю Васи» префектуры Тоттори.
Неоднократный призёр самых различных выставок; первое место на выставке «Санъин KAMI Акари», приз газеты «Нихонкай синбун» на выставке «Санъин Синкётен» и пр.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Акварель… Одна из древнейших живописных техник, дающая возможность добиться широчайшего разнообразия изобразительных эффектов. Это материал подвижный, мобильный, позволяющий автору импровизировать, выражать настроение и чувства, воплотить любой, самый сложный, сюжет и в то же время пригодный для набросков, зарисовок археологических и географических экспедиций в так называемом путевом дневнике художника.
В выставке участвуют 24 автора из Артема, Владивостока, Находки, Уссурийска, Хабаровска: Сергей Черкасов, Ирина Миклушевская, Владимир Олейников, Валентин Чеботарёв, Виктор Убираев, Людмила Убираева, Виктория Косенко, Анатолий Заугольнов, Игорь Кузнецов, Александр Логинов, Евгений и Оксана Осиповы, Тимофей Кушнарёв, Ольга Игнатенко, Егор Зарочинцев, Анастасия Долгополова, Сергей Горбач, Павел Куянцев, Лидия Козьмина, Сергей Толмачёв, Евгений Базилевич Бронислав Тамулевич, Надежда Хрустова, Екатерина Архипова, Александр Шалагин. Представлено около 90 работ. Каждый участник отличается своей неповторимой манерой, в то же время качеством, объединяющим всех, можно назвать высокий профессионализм. Зритель увидит акварели в технике a la prima, получит представление о звучности цвета в акварели, о роли белой бумаги, не заполненной цветом, в общем строе работы, о корпусной живописной манере, дающей художественную завершенность работе. В ряде листов для большей выразительности использованы карандаш, гуашь, пастель, тушь и даже коллаж!
Не менее разнообразна жанровая картина: представлены портрет, лирический, городской и индустриальный пейзаж, натурные зарисовки, натюрморт, книжная иллюстрация, так называемая ботаническая иллюстрация, отличающаяся высочайшей точностью в передаче натуры. Участие в проекте художников из Хабаровска позволяет говорить еще об одной тенденции: в последнее время явно появилось стремление к объединению творческих усилий для устройства больших художественных событий. Для Приморского края выставка подобного плана – явление редкое. Художников, работающих преимущественно в акварели, единицы. Тем не менее, собранный материал позволяет говорить не только о наличии талантливых авторов старшего поколения, виртуозно владеющих материалом, но и тенденции возрастающего интереса к технике молодых художников.
Мир, открываемый художниками, удивителен и прекрасен, а участие членов молодых авторов в выставке дает надежду на то, что она будет отправной точкой для создания секции акварелистов в Приморском отделении ВТОО «Союз художников России» и проведения акварельных пленэров и следующих выставок.
Куратор выставки Ольга Зотова,
член Союза художников России,
кандидат искусствоведения,
доцент Школы гуманитарных наук ДВФУ
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
С 24 марта по 26 апреля в Приморской государственной картинной галерее на Партизанском проспекте,12 Вы можете посмотреть новую выставку «Чудеса под микроскопом» художника-микроминиатюриста, сибирского Левши Анатолия Коненко, чье имя занесено в Книгу Рекордов Гиннеса.
Таких мастеров, как Анатолий Иванович, можно назвать живой легендой. Микроминиатюра – редчайший вид искусства, представляющий собой создание под микроскопом удивительных творений. В России и ближнем зарубежье едва ли насчитывается более десятка человек, занимающихся таким сложным и интересным делом.
Анатолий Коненко входит в тройку самых талантливых микроминиатюристов в мире. В 2002 году его микрокнига – рассказ А. Чехова «Хамелеон» – размером всего 0,9 х 0,9 мм была занесена в Книгу Рекордов Гиннеса. Этот рекорд поставил Россию на первое место в мире в области издательского мастерства микрокниг.
Создав целое направление в культуре «микроискусство», Анатолий Коненко за 30 лет разработал уникальные технологии и инструменты, и создал произведения искусства в техниках микро – живописи, графике, скульптуре, резьбе по кости: скрипка в лапках кузнечика, подковки на лапках блохи, караван верблюдов в ушке иголки.
Экспозицию выставки также составляют миниатюрные копии известных картин и икон, выполненные на пластинах из слоновой кости, ювелирные украшения на срезе кедрового орешка, музыкальные инструменты, символы года на зернышках риса и овса.
На выставке представлены книги размером 2 х 3 см – классика русской литературы с иллюстрациями. Всего около 60 экспонатов, которые снабжены лупами и специальными оптическими устройствами.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Тюмень — место, напитанное особой энергией, стало местом рождения одаренного приморского художника – живописца и графика Юрия Алексеевича Аксенова. Он родился 14 февраля 1950 года. Там сложился его первый художественный опыт, который позволил ему поступить в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной. Три года Юрий занимался в изостудии при управлении культуры облисполкома г. Тюмень. В 1972 году, вернувшись из Ленинграда в родной город после Мухинского училища, стал членом молодежного объединения Тюменской организации Союза художников РСФСР.
Атмосфера Ленинграда и непосредственно учебного заведения, где преподавали такие мастера как Г. Егошин, Л. Линдрот, М. Гизе и другие, изваяла из Ю. Аксенова художника большого творческого диапазона, способного на эксперимент, и в то же время имеющего определенные приоритеты. Позже, уже после приезда во Владивосток, в Художественном фонде Приморского отделения Союза художников РСФСР художник занимался чеканкой, проектированием, выполнял эскизы монументальных работ, живописью и графикой участвовал в серьезных выставках, проявил себя в области книжной графики. Что касается приоритетов, то призванием, даже можно сказать, способом осмыслить действительность, чтобы выразить ее в большом количестве сюжетов на разные темы, явилась графика.
Питерское студенчество осталось в нескольких ранних, небольших по формату работах, одна из которых «Женщина и музей» (1972) красноречива и названием, и сюжетом и как раз говорит о том, насколько Ленинград, который называют городом музеев, проник в душу художника. Изображенная на фоне здания с узнаваемой архитектурой женщина глядит внимательными глазами, будто обращенными внутрь своего мира. Некоторой вариацией темы и логичной парой этой читается другая работа «Двор», также являющая образ Ленинграда. Лица женщин даны крупно, в плоскостной манере, как будто действие происходит не в обычной жизни, а некоем иконном пространстве.
Этот прием присущ другим ранним работам Ю. Аксенова – графическим листам «Мастер», «Мальчик и город» и живописным полотнам «Молодая семья» (1972), «Утро в деревне» (1973). Лаконичные по письму, с некоторой статикой фигур, эти работы наделены особой выразительностью, которая характерна для старых фресок. Прием сохранился в той или иной мере и работах следующих периодов, став отличительной манерой автора работ, которого уже после приезда во Владивосток из Тюмени на 5-й зональной выставке «Дальний Восток» в Чите назвали одним из самых интересных графиков зоны.
Сегодня Юрий Аксенов работает в живописи, графике, книжной графике. Персональная выставка приурочена к 65-летию. В нее включены работы разных лет, в том числе самые ранние, которые ни разу не экспонировались. На выставке состоится презентация художественного альбома «Юрий Аксенов. Живопись, графика», выпущенного специально к выставке.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
6 марта в Центре современного искусства «ЗАРЯ» откроется выставка «ВМЕСТЕ И ВРОЗЬ. ГОРОДСКАЯ СЕМЬЯ В ХХ ВЕКЕ», которая рассказывает историю «советского столетия» через призму повседневности и частный опыт живших тогда людей. В основе исследования – тема городской семьи, развития внутрисемейных отношений и семейного быта.
Выставка – кураторский проект Хайса Кесслера, ведущего специалиста Международного института социальной истории (IISG, г. Амстердам) и голландского дизайнера выставок Еруна де Вриза. «Вместе и врозь» была с успехом показана в Нидерландах, где ее посетило около 30.000 человек, а также в Москве и Санкт-Петербурге.
В центре выставки – истории двенадцати российских семей в рассказах и фотографиях из семейных альбомов. Это люди с разными судьбами, разных профессий и национальностей, из разных регионов страны. Но как много в них общего, как похожи они на миллионы судеб других советских людей! Во Владивостоке к выставке добавились новые главы – истории и фотографии семей сотрудниц швейной фабрики «ЗАРЯ», на территории которой сегодня располагается Центр.
Эхо масштабных исторических событий прошлого века отзывалось в частной жизни советской семьи. На семью и ее место в обществе влияли общественно-политический строй, рост городов и индустриализация, особенности идеологии, состояние системы здравоохранения, образования, социальной защиты и т. д. Выставка с помощью современных аудиовизуальных средств, через документальные и материальные свидетельства эпохи раскрывает влияние событий бурного ХХ века в России на повседневный опыт взросления, создания семьи и заботы о ней, учебы, работы, отдыха и старения.
Фотографии из семейных альбомов, кадры кинохроники, фрагменты черно-белых советских кинофильмов и предметы материальной культуры соединяют в себе частную и коллективную память о ХХ веке и вовлекают представителей различных поколений в диалог об общем прошлом.
Какое влияние оказали революции, войны, репрессии на российские семьи ХХ века? Как массовая миграция сельского населения в города отразилась на жизни самих городов? Произошел ли в России переход от традиционной, состоящей из нескольких поколений родственников семьи, к нуклеарной? Какую роль в жизни советских семей сыграл пресловутый «квартирный вопрос»? В чем заключается «эффект бабушки»?
Визуальные и документальные материалы выставки дают возможность посетителям поразмышлять над этими вопросами, попытаться найти закономерности и параллели в истории собственной семьи и, возможно, вызовут желание перелистать свой старый семейный альбом.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
6 марта Центр современного искусства «Заря» открывает выставку женщин-художниц «Её». Экспозиция представляет образ современной женщины в фокусе её личных переживаний окружающего мира. В рамках выставки, которая продлится до 30 августа, будут проходить мастер-классы и лекции художниц. Вход на все мероприятия свободный.
Приуроченная к празднику Международного женского дня 8 марта выставка в данном случае является не столько поводом для поздравлений, сколько попыткой внимательного анализа формальных проявлений «женских» тем в современном искусстве.
Принимая во внимание неоднозначность в интерпретации в современном российском обществе праздника 8 марта, куратор Оксана Саркисян обратилась к художницам (или женщинам-художникам), представляющим молодое поколение на московской арт-сцене. Несмотря на молодость, они уже стали заметными фигурами и получили признание не только московских и петербургских арт-институций и галерей, но и в международном контексте. И хотя принявшие в выставке участие художницы работают с различными медиа (живопись, фотография, видео, инсталляция, искусство участия, перформанс и проч.), их объединяет эмоциональность восприятия и экспрессивность выражения.
Большинство приглашенных художниц никогда ранее не принимали участие в женских или феминистских проектах, хотя все они эксплуатируют в своем творчестве гендерную тематику, манипулируют гендерными знаками и стереотипами. И если в объектах Ирины Кориной они проявляются как часть фантасмагорических структур коллективного бессознательного, то в проектах других художниц присутствует рефлексия субъекта творчества. Это особенно ярко проявлено в пубертратном требовании свободы выражения у Александры Галкиной, в бунтарском духе Алисы Йоффе, в провокативной сексуальности жеста у Вики Бегальской и образа у Светланы Шуваевой, в ироничной эстетизации артефактов насилия Анастасией Потемкиной и в абсурдистских акциях Варвары Геворгизовой.
Исследует проявления гендерных ролей в своем повседневном опыте Общество анонимных переписчиц (или переписчиков). Глюкля (Наталья Першина-Якиманская) производит ситуации на хрупкой границе взаимодействия внутреннего мира человека и социальных систем. Ее проект посвящен работницам швейной фабрики «Заря», в бывшем корпусе которой располагаются выставочные залы ЦСИ «Заря». Видеоработы Полины Канис гипертрофированно представляют реальность биополитических систем, а видеоинсталляция Антонины Баевер, напротив, создает сакральное пространство вне социального с его непреодолимыми конфликтами и противоречиями – идеалистическую реальность мифа.
Международный женский день, возникший в конце 19 века как праздник проявления солидарности и гражданского самосознания женщин в борьбе за свои права, перекодируется в середине 20 века, и 8 марта становится Праздником весны, красоты и женственности, материнства и любви и других проявлений архаических культов плодородия. Кардинальное изменение содержания праздника приводит к неоднозначности в современной трактовке, которую и стремится проанализировать выставка через призму художественных практик приглашенных участниц, через ЕЁ мнение и ЕЁ отношение к празднику и к теме женского.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
