С 10 по 27 апреля в галерее «Арка» зрителям будет представлена выставка Елены Никитиной «Поворот на юг». В экспозиции будут представлены работы, выполненные в смешанной технике, объекты, инсталляция.
Еще в 2010 году автор начала интересоваться историей исследований Антарктики и, с тех пор была собрана целая библиотека о полярных экспедициях, включающая дневники руководителей экспедиций.
В каком-то смысле тема Антарктиды близка к теме выставки Елены Никитиной 2009 года «В космосе нет углов» и по форме и содержанию фактически вытекает из нее. И то и другое – это выход за пределы известного нам окружения, теплого и уютного. Это преодоление себя, преодоление границ познанного и познаваемого, своеобразное постижение свободы по ту сторону представлений о мире.
С точки зрения пластического и цветового выражения Антарктида требует минимальных средств. Именно это обстоятельство и привело к тому пластическому языку, который представлен художником в работах. Автор соединяет самые разнообразные материалы и техники, как это делали участники первых экспедиций, которые умели делать практически все из тех материалов, которые были у них под руками – от строительства дома до ремонта одежды и обуви.
Выставка с одной стороны нарративна, зритель может найти и реальные сюжеты, и исторических персонажей. К тому же все работы снабжены небольшими аннотациями с объяснением терминов и цитатами из дневников и книг полярников и исследователей. Язык современного искусства позволяет рассказать средствами пластического языка саму невероятную жизнь невероятных людей. Зачастую современному человеку из цифрового мира нечем даже помыслить о таких историях, настолько они необыкновенны. С другой стороны, Елена Никитина экспериментирует, развивая новый для себя изобразительный язык, в то же время, сохраняя его связь с темой произведений. В работах, представленных на выставке, существует несколько уровней восприятия. Один из них визуальный, предназначенный для тех, кто интересуется чистой композицией. На этом уровне художнику удается выйти в чисто энергетическую форму, пропустив за десять лет осмысления темы все содержание через себя. Внутреннее пространство объединяется с внешним, ментальное и эмоциональное переживание выходит на уровень пластической энергии. Второй уровень — информационный, выражающийся в рассказе о конкретных событиях и людях, которыми и двигала чистая энергия познания.
Работы Елены Никитиной говорят сами за себя. Тема истории исследований Антарктики совершенно необъятна, и автор искренне считает, что она не закончена…
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Завершающий проект 2017 года – выставка Елены Никитиной «Любовь к Пабло Пикассо» проходит в галерее Арка с 20 декабря по 20 января. Автор предлагает свою интерпретацию выставки как художественного события и диалога со зрителем.
В современном мире все есть концепция. Концепция, как определенный способ понимания или трактовки явлений, как руководящая идея для их освещения, является неотъемлемой частью актуального искусства, да и не только его. Теперь для того, чтобы понять произведение искусства, необходимо прочесть сопроводительную статью арт-критика, которая является красивой и изощренной оберткой для работы художника. Подобный принцип распространяется и на другие сферы деятельности человека.
Если еще лет десять назад художник искал концепцию для своей живописи, то сегодня настало время искать саму живопись. Потому что живопись для художника и есть жизнь. Свобода от концепций и навязанных тенденций, возврат к истинному удовольствию от живописи, к тотальному раскрепощению, к медитативному не размышлению в процессе творчества, к освобождению от необходимости изобретать теории и красивые слова вокруг своей работы – вот то, что художник ищет сегодня. Так что работы, которые вы видите сегодня, это своеобразный протест против концепций.
Почему выставка называется «Любовь к Пабло Пикассо»? Изначально было опасение, что такое название приведет к тому, что зритель будет считать, что это только подражание или своего рода обращение к творчеству великого художника. Однако «Пабло Пикассо» в данном случае всего лишь метафора, символ свободы, самореализации и погруженности в жизнь. Следовать Пикассо или подражать ему нет никакого смысла. В принципе мы все живем в его пространстве, хотим мы этого или нет. Кроме этого Пикассо действительно мой любимый художник. Его работы, особенно когда видишь их в оригинале, буквально сметают своей мощью, идущей изнутри. Выставка – это своеобразный hommage или дань уважения великому художнику, самому великому реалисту 20 века, писавшему конструкцию вещей и старавшийся увидеть самую суть мира. (Елена Никитина)
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 25 марта по 11 апреля 2015 года в галерее «Арка» проходит выставка «Параллели и пересечения», приуроченная к 20-летию галереи. В 1995 году галерея «АРКА» впервые заявила о себе как о новой культурной институции, пригасив художников, искусствоведов, друзей на первый вернисаж.
Безусловно, данная выставка — хороший повод поговорить о самой галерее, которая была создана по частной инициативе. На сегодняшний день галерея «АРКА» является одной из старейших российских галерей, которую знают, уважают и не только во Владивостоке, в Москве, в Санкт-Петербурге и в других городах России, но в Европе и Азии. Вот уже два десятилетия галерея акцентирует внимание и заявляет обществу о творческой личности — Художнике, для кого-то из зрителей открывая новые имена, кому-то доставляя удовольствие новыми работами на «освещенном» пространстве, в котором можно созерцать, размышлять, восхищаться, критиковать, дискутировать, чувствовать «дыхание» жизни. В галерее поддерживают идеи художников, видят их искренность, разделяют стремление выплеснуть свои мысли и переживания. Именно в этом разрезе галерея позиционирует художников в местном и международном контексте.
В то же время выставка призвана напомнить, к каким приемам прибегают художники, готовые рискнуть в своих творческих поисках; как возможно развиваться выставочной судьбе; как формируется цельное художественное высказывание. На выставке представлены давно не экспонируемые работы хорошо известных мастеров: Александра Пыркова, Вениамина Гончаренко, Виктора Федорова, Юрия Собченко, Владимира Цоя, Андрея Камалова, Сергея Черкасова, Владимира Погребняка, Елены Никитиной, Евгения Макеева, Сергея Симакова, Геннадия Омельченко, Глеба Телешова, Михаила Павина, Екатерины и Игоря Демиденко, Рольфа Гобитса, Людмилы Горловой. За каждым именем стоит та самая творческая личность, которая созидает свой индивидуальный мир, но через наблюдение или изучение которого любой, столкнувшийся с ним, может лучше познать свой собственный. Не все художники разделяют одинаковые взгляды на те или иные вопросы. Зачастую они идут своей дорогой, параллельно другим, лишь изредка пересекаясь содержаниями своих произведений, интригуя тем самым зрителей, которые в свою очередь ходят параллельными дорогами, пересекаясь в галерее, созерцая, размышляя, восхищаясь, критикуя, дискутируя над тем, где и как художники находят «новые» смыслы.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 14 по 24 января в галерее «Арка» пройдет выставка работ из коллекции галереи, озаглавленная «Noname» по одноименной картине Александра Пыркова. В экспозиции будут также представлены работы Евгения Макеева, Константина Кузьминых, Владимира Погребняка, Елены Никитиной, Антье Гуммельс, Глеба Телешова, Светланы Маковецкой.
На первый взгляд, достаточно сложно выделить лейтмотив выставки, так как картины отбирались не по сюжетному или стилистическому единству. Для организаторов было важно напомнить, что темы, герои и идеи, рождающиеся в сознании художника, продолжают самостоятельную жизнь в культурном пространстве. Разными способами они обращают внимание на необходимость глубинных размышлений о человеке, его месте и роли, если не во вселенной, не на земле, стране, конкретном городе, улице, доме, то в своем сознании.
В современном обществе существует некоторая «проблема» — в асимметрии парадигм: одни говорят на языке ценностей, другие — на языке власти или силы. И пока сила и власть — не абсолютная ценность для всех, каждый человек находится перед выбором, какая личная парадигма является для него преобладающей. Какие символы он способен «прочесть» в тех или иных изображениях для того, чтобы творение «художника» стало не только усладой для глаз, но и пищей для ума. Не стоит забывать, что как бы нас не восхищала академическая живопись, за ремеслом, реализмом и «красотой», художник всегда стремился не только к визуальной эстетике. Чаще всего он вкладывал скрытый смысл: картину надо было не просто рассматривать, ее надо было «читать». Имело значение всё. В какую сторону смотрит герой, какого цвета его туника, какие цветы изображены, присутствие собаки, зеркала, черепа — то, что сегодня многие не принимают во внимание. Но художники, обладающие обостренной социальной интуицией, подсознательно чаще всего хорошо ориентируются в постоянно изменяющемся общественном контексте. Тем более что в русской культуре Художник неизменно оставался верен социальной константе, обращаясь к символам и образам, содержащим информацию на злободневные темы.
Выставка «Noname» — это возможность взглянуть на мир шире и глубже, попытаться найти ответы на вопросы: «На что смотрим?» и «Как смотрим?».
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Графика Елены Никитиной, бесспорно, уникальна. Уникальна, поскольку автор как художник самобытен, незауряден и ни на кого не похож, и, как следствие, работы олицетворяют нечто особенное, выходящее за пределы визуальных образов. Но в данном случае словосочетание «уникальная графика» может и должно восприниматься как термин, означающий графику, относящуюся к уникальной по способу исполнения и возможностям воспроизведения (тиражирования).
«Уникальная графика существует в единственном экземпляре. Как правило, это рисунок, набросок, акварель, гуашь, монотипия, коллаж и другие способы создания композиции с помощью различных материалов, дающие в итоге графическое произведение как единственный, неповторимый образец». Пояснение, взятое из энциклопедии, обращает внимание на то, как часто нам необходимо точно знать определения различных понятий, чтобы верно воспринимать информацию, и, исходя из нее, соглашаться, дискутировать, диспутировать или все отрицать. Как часто возникают разночтения от непонимания или незнания… Отсюда и название выставки «Определение понятия».
Выставка графики разных лет не ретроспективна, не смотря на то, что представленные работы охватывают 20-летний период творчества. Это не концептуальный проект, хотя Елена Никитина – из тех представителей современного искусства, кому они удаются и в интеллектуальном плане, и в эстетическом. На этот раз организаторы выставки решили напомнить зрителям о наиболее успешных графических сериях Елены и показать не новое, но неизвестное, как в буквальном смысле, так и в переносном. Некоторые листы можно будет увидеть впервые, а на некоторых найти новые смыслы. Определить для себя, что знает художник, что знаем мы о себе, о мире, о вселенной. Определить понятие «художник» и «реальность».
Выставка призвана стать поводом поговорить о колористических, композиционных поисках Елены Никитиной. Вспомнить ее творчество в целом и не подводить итогов. Доставить удовольствие зрителю талантом Елены находить золотую середину между ее поисками причин мироздания и передачи всего того прекрасного, что окружает людей в природе. Ее умению выходить за рамки бытового философствования и не пренебрегать даром живописца.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 21 января по 1 февраля в галерее Арка пройдет выставка живописи и графики «Коллекция». Картины являются частью галерейной коллекции и несколько работ — собственностью автора, ранее представленных галереей «Арка» на выставках. Произведения прекрасно демонстрируют развитие живописи приморской школы конца XX начала XXI веков. Именно в этот период многие художники постепенно отходят от реализма — оставляют другим право натуралистично и объективно фиксировать действительность, тем самым стремясь показать субъективный взгляд на реальность. У художников проснулся интерес к творческой трактовке формы, деформации пространства, синтезу отдельных направлений искусств и их взаимопроникновению.
Пропуская реальность через призму своего сознания, художники, как правило, обращались к опыту своих предшественников (В. Кандинский, К. Малевич, П. Мондриан, А. Бретон, М. Эрнст и др.), которые не только практически, но и теоретически сумели обосновать историческую закономерность беспредметной формы самовыражения, адекватность времени визуальными средствами выражать переживания, духовные поиски, процессы мироздания.
В экспозицию войдут работы таких признанных мастеров Приморского края, как: Александр Пырков, Ильяс Зинатулин, Владимир Погребняк, Елена Никитина, Лилия Зинатулина, Евгений Макеев, Федор Морозов, Илья Бутусов, Сергей Симаков, Рюрик Тушкин и др.
Несмотря на то, что каждый из представленных художников самобытен, харизматичен и обладает только ему свойственными живописными приемами, их всех объединяет яркое творчество. Творчество выразительное, ассоциативное, содержащее в себе синестетические свойства цвета. Отказ от изображения внешних, видимых форм предметов позволяет художникам сосредоточиться на решении исключительно профессиональных задач гармонизации цвета и формы и возможности создания художественных аналогов бытия, посредством которых зрители не только получают эстетические переживания, но и получают опыт распознавания жизненных процессов.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
В 2009 году Санкт-Петербургский центр «Пушкинская-10» отмечал свое двадцатилетие. Деятели независимого искусства, объединенные в профессиональный творческий союз Товарищество «Свободная Культура», решили отметить эту дату, организовав международный фестиваль независимого искусства, который назвался «Уровень Моря».
Метафора «Уровень Моря», объединяющая приморские культуры, стала ключевой в концепции этого фестиваля. Такое объединение не случайно. Древние цивилизации, с их богатой культурой и искусством, существовали именно в диалоге с морем. Приливы и отливы определяли ритм жизни людей, от моря зависели их благополучие и благосостояние. Только средний — оптимальный — уровень моря гарантировал непрерывное развитие культуры и цивилизации. Древние законы имеют силу и в новое время.
Фестиваль проходил в Петербургском Центральном Выставочном зале «Манеж», где были представлены все виды современного искусства: живопись, печатная и цифровая графика, скульптура, инсталляция, видео-арт, фотография, перформанс, музыка.
Нам очень приятно, что в фестивале принимали участие художники-нонконформисты из Владивостока. Подобно возникновению Арт-Центра «Пушкинская-10» в Санкт-Петербурге, создание коллекции музея современного искусства «АртЭтаж» на основе произведений приморских нонконформистов во Владивостоке происходило 20 лет назад (официальная дата создания музея более поздняя — 12 апреля 1990 года).
В целом, Арт-Центр «Пушкинская-10» и музей нонконформистского искусства представляли концепцию организации фестиваля в петербургской системе координат. На уровне мирового океана четыре вектора, исходящих из нулевой отметки Уровня Моря на Кронштадском футштоке: Белое море (г.Архангельск), Черное и Средиземное моря (г. Одесса, Украина, Греция, Израиль, Италия), Тихий океан (г.Владивосток, Япония, США), Балтийское и Северное моря (г.Калиниград, Финляндия, Эстония, Литва, Латвия, Польша, Дания, Германия, Нидерланды).
«Уровень моря» как отметка к действию, несомненно, нас волнует, дает возможность выйти за пределы ограниченного, заглянуть за горизонты. Что бы ни говорили, природа, а в данном случае берега и независимое искусство нас всех объединяют.
А. Городний, директор музея современного искусства «Артэтаж»
Открытие выставки
Приморская экспозиция
