Приморская государственная картинная галерея представляет выставку «Французская живопись XVII-XX веков в собрании ПГКГ»
Выставочный зал:
г. Владивосток, Алеутская, 12 (Голубой зал)
11 марта 2010 года в 16.00 Приморская государственная картинная галерея представляет выставку французской живописи из своей коллекции. Проект является официальным мероприятием в рамках Года Франции в России и России во Франции и проходит под патронатом Министерства культуры Российской Федерации. Партнёр проекта со стороны Франции — Альянс Франсез Владивосток.
В полном объёме французская живописная коллекция галереи экспонируется впервые. На выставке будут представлены восемнадцать произведений разных жанров (пейзаж, натюрморт, портрет, композиция), которые позволяют познакомиться с основными направлениями развития изобразительного искусства Франции от классицизма до постимпрессионизма.
Одиннадцать из них были переданы Музеем изящных искусств (ныне Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва), пять — Государственным Эрмитажем, Санкт-Петербург. Две картины были приобретены у частных лиц во Владивостоке.
Спонсоры проекта — Багетная мастерская галереи «Ностальгия» и издательство ЗАО «ЛИТ».
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Сергей Черкасов родился в 1948 году в г. Артеме.
Член Союза художников России с 1987 года. В 1999 году присвоено звание «Заслуженный художник России». Работает в технике графики, акварели, живописи, много лет посвятил книжной графике, работал в Дальневосточном книжном издательстве, проиллюстрировал более 300 книг. Вышли в свет 21 издание календарей с репродукциями акварельных и живописных работ художника, посвященных Владивостоку и природе Приморья. Выставочная деятельность началась в 1988 году. В творческой биографии художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в Международной ярмарке «Арт-Шанхай». Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, Объединенного Музея им. Арсеньева, галереи «Арка», корпоративных и частных коллекциях.
Персональная выставка Заслуженного художника России Сергея Черкасова открывается в первый весенний месяц. Такое смещение в существующей закономерности выставочной деятельности известного приморского художника связано с планами презентаций в зарубежных галереях.
В преддверии празднования 150-летия города Владивостока в галерее «Арка» будет представлен новый цикл городских пейзажей, натюрмортов, жанровых работ, композиционная особенность которых дает возможность взыскательному зрителю вновь ощутить постоянную новизну близкого и знакомого, увидеть множество скрытых смыслов, восхититься красотой и романтизмом, пронизывающими картины. Стиль и индивидуальный почерк определяют авторскую принадлежность, увидев однажды работы Сергея Черкасова, их не спутаешь ни с чьими другими. Ежегодные персональные выставки являются результатом кропотливого труда, постоянной творческой мысли и открытий. Занимаясь простыми делами, художник продолжает создавать образы, запоминать мотивы и ракурсы.
По мнению Сергея Черкасова, делать открытия в творчестве ежедневно невозможно, нужны месяцы тяжелого труда. «Создание шедевра происходит только в состоянии душевного покоя. Я умею так работать над собой, чтобы отрицательные эмоции не брали верх. Вот уже 50 лет как я ежедневно беру в руки мольберт и кисти и ухожу на пленэр. В год я пишу около 100 картин», — говорит о себе художник.
Циклы картин, привезенные Сергеем Черкасовым из путешествий в Венецию, Париж, Санкт-Петербург, Соловецкие острова, Египет, Шанхай, занимают достойное место в частных коллекциях.
Но главным в творчестве художника всегда был и остается любимый Владивосток.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Наконец-то, всех можно поздравить с весной. Совсем-совсем скоро вокруг появятся яркие цвета, всё растает и зацветёт. А потом на нас обрушится лето.
Ирине Ненаживиной, как никому, удается передать наш приморский зной. Её композиции переполнены ощущением жара, они контрастные и густые. В то же время лаконичные, как бы, знаки природы: гор, моря, деревьев.
Мы предвкушаем это новое лето, оно совсем скоро!
Координаторы проекта «Арт Владивосток»
P.S. Информацию о Ненаживиной Ирине, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе: живопись.
Французская живопись XVIII- XX веков. Выставка факсимиле из коллекции Нади Леже
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский пр-т, 12
4 марта 2010 года Приморская государственная картинная галерея в рамках Года Франции в России представляет выставку «Шедевры мирового искусства. Французская живопись XVIII-XX веков» из коллекции Нади Леже. В экспозиции представлены более 40 репродукций картин знаменитых мастеров французской живописи XVIII-XX веков: Модильяни, Ренуара, Сезанна, Гогена, Ван Гога и других. Изготовленные типографским способом репродукции максимально приближены к подлинникам, очень точно передают не только цвет, фактуру, но и характер авторского мазка. Выставка знакомит зрителя с основными направлениями развития изобразительного искусства Франции от классицизма до постимпрессионизма.
Факсимильная коллекция была собрана Надей Леже (урожденной Ходасевич), которая впервые переступила порог мастерской известного французского художника Фернана Леже в 1925 г. Вначале ученица, а затем жена художника, она стала его верной сподвижницей. После смерти мужа Надя подарила уникальную коллекцию Министерству культуры Советского Союза. Часть коллекции — 123 факсимиле в 1981 г. были переданы Приморской картинной галерее.
Живописные шедевры, хранящиеся в лучших музеях мира: Лувре, Дрезденской картинной галерее, Прадо, Метрополитен, Вашингтонской национальной галерее, Эрмитаже, — благодаря коллекции Нади Леже стали доступными зрителю в разных уголках нашей огромной страны.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Теги: Владивосток, ПГКГ, Франция Рубрика: Анонсы |
Комментарии к записи Приморская государственная картинная галерея: «Шедевры мирового искусства. Французская живопись XVIII-XX веков» из коллекции Нади Леже, 4 марта – 18 апреля 2010 года отключены
Дата публикации:
«Творить может каждый, нужно только сделать первый шаг, не бояться экспериментировать и идти вперед, получая от самого процесса максимальное удовольствие»: — основная идея, которой следуют художник Лилия Зинатулина и ее успешные ученицы Татьяна Ахоян, Леля Бабакехян, Светлана Покидова, Оксана Попова.
В преддверии весеннего праздника галерея «Арка» представляет выставку работ участников студии, начавшей свою работу весной 2008 года и положившей начало еще одному направлению своей деятельности в деле популяризации творчества художников.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Евгений Лучинский родился 1 августа 1977 в пос. Лучегорск Приморского края. 1994-1999 – студент Дальрыбвтуза. 2000-2001 – работал на Камчатке в КамчатНИРО. 2002-2006 – работал младшим научным сотрудником в ГосНИОРХе г. Санкт –Петербург. С 2005 года по настоящее время –член Agency Photographer г. Москва. 2006 по настоящее время – фотожурналист газеты «Невское Время» г. Санкт –Петербург.
Галерея «Арка», арт-сообщество «33+1» приглашают всех интересующихся современной фотографией на трехдневную выставку фотографа из Санкт-Петербурга Евгения Лучинского.
В экспозиции выставки автор представит серию из 30 работ. Евгений Лучинский — профессиональный фоторепортер, работающий в газете «Невское время», сотрудничающий с изданиями The Rolling Stone, The New York Times, Berliner Zeitung, Sonntags Zeitung, Art+Auction, Black Square, Афиша, Огонек, Эксперт. На открытии выставки, 25 февраля, запланировано выступление автора с рассказом об особенностях репортажной фотосъемки, о современных тенденциях развития этого направления и путях реализации отснятого материала.
Автор о серии «Повседневная жизнь»
«Что является сегодня основным трендом в журналистике? Захватывающие дух сенсации, экстраординарные события и жизнь знаменитостей доминируют в заголовках. Войны, восстания, массовые демонстрации, разрушительные наводнения, ужасные землетрясения и другие драматические события рассматриваются как основной сюжет для новостей на телевидении.
Без сомнения современные средства массовой информации предоставляют людям ощущение сопричастности к историческому процессу и заставляют их мыслить глобально. В то же самое время основанный на сенсационности подход современной прессы превращает мир в «глобальную деревню», в которой люди смотрят те же новости, обсуждают тех же знаменитостей, те же слухи и сплетни и поэтому часто имеют одинаковые мысли, чувства и эмоции. Разве это не опасно для интеллектуального и духовного состояния человечества? Но, что является более неутешительным — это чрезмерная концентрация на «больших проблемах», это делает людей безразличными к тому, что происходит вокруг них и делает события повседневной жизни менее значимыми в их глазах. Люди предпочитают убегать от действительности в удобный, но мертвый виртуальный мир. Поступая, таким образом, они, конечно, избегают многих вопиющих проблем, но в то же не могут быть по-настоящему счастливыми. Современные средства массовой информации частично виноваты в этой довольно опасной тенденции.
Моя миссия как фотожурналиста призвать людей более внимательно относиться к своим соседям, обратить внимание на маленького человека с его простыми радостями и печалями. Вы узнаете из российских СМИ о таких людях только, когда они будут стоять перед серьёзными проблемами, такими как наводнения, землетрясения, пожары, ураганы и другие стихийные бедствия. Или, что более вероятно, можно будет узнать кое-что об их проблемах, достижениях, мечтах и планах относительно будущего, когда какой-нибудь политический деятель посетит их во время избирательной кампании, чтобы выиграть голоса наивных соотечественников. В стороне от информационного потока вы могли бы обнаружить целый мир, полный обычных и экстраординарных событий, радостей и печалей, побед и поражений, любви и ненависти, счастья и страданий. Я полагаю, что мои фотографии позволяют нам совершать небольшое путешествие в этот мир, который может помочь нам научиться больше узнавать не только об окружающих, но и о себе. Все, что нам нужно это только любопытство, готовность слушать и наблюдать, внимательность к людям, которые кажутся обычными, неинтересными и скучными.
Повседневная жизнь в русской провинции редко привлекает внимание СМИ, она никогда не доминирует в заголовках газет в больших городах. Преодоления этого разрыва является одним из моих приоритетов как фотожурналиста».
Евгений Лучинский
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Рады представить вам вторую часть графических работ с летней выставки «Сибирь недальний восток», которая проходила в залах Приморской организации ВТОО «Союз художников России» в августе 2009 года. Многие работы, представленные на сайте, не вошли в экспозицию выставки, поэтому вы имеете уникальную возможность увидеть их у нас.
Координаторы проекта «Арт Владивосток»
P.S. Спасибо всем красноярским и приморским художникам, участвовавшим в этом грандиозном проекте!
В 2009 году Санкт-Петербургский центр «Пушкинская-10» отмечал свое двадцатилетие. Деятели независимого искусства, объединенные в профессиональный творческий союз Товарищество «Свободная Культура», решили отметить эту дату, организовав международный фестиваль независимого искусства, который назвался «Уровень Моря».
Метафора «Уровень Моря», объединяющая приморские культуры, стала ключевой в концепции этого фестиваля. Такое объединение не случайно. Древние цивилизации, с их богатой культурой и искусством, существовали именно в диалоге с морем. Приливы и отливы определяли ритм жизни людей, от моря зависели их благополучие и благосостояние. Только средний — оптимальный — уровень моря гарантировал непрерывное развитие культуры и цивилизации. Древние законы имеют силу и в новое время.
Фестиваль проходил в Петербургском Центральном Выставочном зале «Манеж», где были представлены все виды современного искусства: живопись, печатная и цифровая графика, скульптура, инсталляция, видео-арт, фотография, перформанс, музыка.
Нам очень приятно, что в фестивале принимали участие художники-нонконформисты из Владивостока. Подобно возникновению Арт-Центра «Пушкинская-10» в Санкт-Петербурге, создание коллекции музея современного искусства «АртЭтаж» на основе произведений приморских нонконформистов во Владивостоке происходило 20 лет назад (официальная дата создания музея более поздняя — 12 апреля 1990 года).
В целом, Арт-Центр «Пушкинская-10» и музей нонконформистского искусства представляли концепцию организации фестиваля в петербургской системе координат. На уровне мирового океана четыре вектора, исходящих из нулевой отметки Уровня Моря на Кронштадском футштоке: Белое море (г.Архангельск), Черное и Средиземное моря (г. Одесса, Украина, Греция, Израиль, Италия), Тихий океан (г.Владивосток, Япония, США), Балтийское и Северное моря (г.Калиниград, Финляндия, Эстония, Литва, Латвия, Польша, Дания, Германия, Нидерланды).
«Уровень моря» как отметка к действию, несомненно, нас волнует, дает возможность выйти за пределы ограниченного, заглянуть за горизонты. Что бы ни говорили, природа, а в данном случае берега и независимое искусство нас всех объединяют. А. Городний, директор музея современного искусства «Артэтаж»
Посольство Франции в России, Французский культурный центр в Москве, Альянс Францез Владивосток, галерея Арка в рамках Года Франции в России представляют выставку фотографии известного художника Брассая (Гюла Халас) «Ночной Париж». Впервые выставка такого масштаба и важности проходит в регионах России. На выставке будет представлено 90 фотографий.
Партнеры проекта: Банк Сосьете Женераль Восток и Компания TNT.
Брассай (1899 — 1984 г.г.). Крестили Брассая в Австро-Венгрии именем Гюла Халас. Переехав во Францию, он взял себе псевдоним по названию родного городка Брассо. 3 года учился живописи в Берлине, создал целую серию рисунков — главным образом, ню. Брассай пришел к убеждению, что он должен посвятить свою жизнь искусству, невзирая ни на какие материальные трудности, но считал, что настоящему искусству можно научиться только в Париже. Поэтому в 1924 году Брассай приехал в эту Мекку для творческих личностей. Позже он говорил: «Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем».
Сначала Брассай работал как график, живописец и скульптор, близкий к Парижской школе. После знакомства с А. Кертесом и его работами (1926) обратился к фотографии. Брассай был действительно необычайной личностью — реализовав десятки своих талантов, он и в старости мечтал о новых достижениях. Он приехал в Париж бедным студентом, а через десять лет открыл абсолютно новый образ этого города. Его альбом «Ночной Париж» (1933) восхитил и удивил весь мир, потому что Брассай был первым, кто не побоялся бродить с камерой по ночным улицам этого города, полным бандитов, проституток, сутенеров, воришек и других обитателей «городского дна». Обращаясь к жизни городского дна, чрезвычайно изощренно использовал живописные эффекты искусственного городского освещения. С 1932 года часто снимал произведения Пикассо, фактически создав летопись его творчества в фотографиях. Создал галерею фотопортретов современников — Пикассо, Дали, Матисса, Джакометти, Мишо, Жене и др. Брассай работает несколько по-иному, чем обычный документальный фотограф. Его работа более статична, а чему-то мгновенному, быстро исчезающему он передаёт присущий ему элемент размышления. Кажется, что он не столько заинтересован в возможных вариантах объекта, сколько в сохранении самого образа.
В 1974 году художник стал кавалером Ордена искусств и литературы, в 1976 году награждён Орденом Почетного Легиона. В 1978 году получил в Париже Большую национальную премию по фотографии. В 2000 году в Центре Жоржа Помпиду состоялась ретроспективная выставка 450 работ мастера.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Приморская государственная картинная галерея представляет персональную выставку живописи Николая Тимофеева
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский пр-кт, 12
28 января 2010 г. в 16:00 в рамках проведения Года учителя в России Приморская государственная картинная галерея представляет персональную выставку известного приморского художника, заслуженного работника культуры РФ, члена Союза художников России, члена Союза дизайнеров России Николая Тимофеева. В экспозиции — около 100 произведений живописи из мастерской художника и из фондов Приморской государственной картинной галереи.
Николай Михайлович — педагог с почти 40-летним стажем, большая часть которого связана с Владивостокским художественным училищем, где он директор последние пятнадцать лет. Н.М. Тимофеев — член Президиума Совета директоров художественного образования России, и это только один из аспектов его участия в развитии современного художественного процесса.
Основная тема творчества художника — это пейзаж, который представлен на выставке в виде динамичных, написанных «на одном дыхании» этюдов, созданных во время поездок художника с большой любовью и благоговением к природе, открывая новое в давно знакомом и близком. Его работы привлекают внимание ярким колоритом и общим мажорным настроением.
Н.М. Тимофеев — участник художественных выставок всех рангов на протяжении четырех десятилетий. Наша выставка — ретроспективная и поэтому позволяет проследить развитие творчества художника с конца восьмидесятых и по настоящее время, дает редкую возможность наиболее полно познакомиться с его произведениями.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
