Страшно вспомнить, трудно поверить, невозможно представить, но когда-то давно не было фотоаппаратов в каждом доме. Зато была культура хождения в ателье. Фотографию многозначительно называли карточкой, фотографы гордо звались фотохудожниками, а в процессе съёмки была, уж если не магия, то, по крайней мере, мистическая ритуальность. Целое дело — собраться семьёй, с другом или подружкой, почему-то кажется, по одиночке не ходили, надеть красивое платье, причесаться не как всегда, и пойти в ателье. Там вас обязательно сажали в пространство подобное сцене, пьедесталу, часто сзади колосились пальмы, стремились ввысь горы, плескалась вода. Вас непременно обставляли не просто фонарями — осветительными приборами, от них становилось неудобно глазам, но вы терпели, ритуал всё ж таки. Казалось фотограф знает о вас больше, чем вы сами. Ему видней как вам лучше сесть, повернуться, обязательно держать спину, даже говорили куда смотреть. Вы безропотно повиновались, ритуал есть ритуал. Потом фотограф удалялся куда-то вглубь-темноту от вас, там стоял очень красивый аппарат, это вы замечали когда входили, с пьедестала, как положено, видно ничего не было. Обязательно вылетала птичка, как сейчас объяснить что это было? На этом для вас сеанс магии был окончен. Он продолжался уже без вас — плёнки сложно проявляли, печатали, и обязательно ретушировали. В итоге вы получали не только заветные карточки, но и негативы, несколько экземпляров в отдельном конверте.
Такие фотографии бережно вставляли в альбомы, их как-то кощунственно было удалить, да и в голову никому такое не приходило. В альбомах они становились семейными реликвиями. Не меньше!
Кира Лукьянчук,
координатор проекта «Арт Владивосток»
Был пастухом, бродягой, вельможей
Но кто я на самом деле в этой жизни ничтожной?
Рядился в одежды лиловые и чёрную рясу —
Всеми путями прошёл, но в ком моё сердце забьётся? Хайтэй, бохайский поэт, IХ век
Нанесение сакральных символов на живую основу, в данном случае на женскую плоть, выбрав её как носительницу зашифрованного письма, нельзя назвать боди-артом.
Это поэма, открывающая дверь в межпространственный коридор ритуальных энергий к истокам символа-знака. Стражем магических зеркал и проводником этого вояжа всегда является женщина, белая женщина-птица.
Совершенно логично при проведении этого арт-проекта было воспользоваться тайными знаниями и опытом шаманов Шуби. Именно Бохайская цивилизация была хранительницей секрета зеркальной поэтической левитации (ZPL) шаманов Шуби, почти безвозвратно утерянной в наши дни.
Место и время проведения акции:
Европа, Франция, г. Ториньи (пригород Парижа, 20км), вилла мадам Эмануэль Питу (Emmanuelle Pithoud)
09 апреля 2011, t= +77°F (по Фаренгейту), радиационный фон не превышающий обычный
Начало акции: 16:03 по Гринвичу, окончание акции: 16:49 по Гринвичу
Участники акции:
Соня Гриб — Sonia Grib (икона)
Иггоp — Iggor (иконописец)
Карин Бюркель — Karine Burckel (фотограф)
Мэтр Чивельотана Рогги II – Maître Chiveliotana Roggi II (шаман, консультант по Бохайской цивилизации)
Цель акции:
Документальное подтверждение шубийской теории зеркальной поэтической левитации (ZPL)
Результат акции:
46 фотографий, зарегистрированных прибором Canon EOS 1Ds Mark III, подтверждающих левитационное состояние модели Сони Гриб в течении 46 минут
Максимальная высота левитации зарегистрированная альтиметром — 16 метров 42 сантиметра
Резюме:
Вашему вниманию предлагаются 20 документов из арт-акции БО (action BÔ)
Артефакты: бубен шамана, набор магических зеркал, лук и стрелы пространства, настой из крепких трав, к вниманию зрителя не могут быть представлены по причине их дематериализации
Авторы проекта приносят глубокую благодарность за содействие:
Происхождению этой серии графических листов, я отчасти обязан моему другу Александру.
В конце 90-х годов, прошлого века, после многолетних неудачных попыток стать рядовым миллионером в России, Александр сделал свой выбор в пользу Земли Обетованной.
Устроился он с семьёй в Хайфе, позже приобрёл небольшой участок земли под застройку.
Одному Богу известно почему Александр, ранее не замеченный ни в каких тяжёлых работах, в одно солнечное израильское утро, появился с киркой на своём участке… И после нескольких ударов из земли вырвался фонтан нефти.
Александр немедленно позвонил мне в Париж и объявил, что он теперь владелец нефтяной скважины со всеми вытекающими из неё последствиями: яхтами, виллами, самолётами и т.д.
Меня он объявил своим любимым придворным живописцем с одновременным приобретением всех моих прошлых, настоящих и будущих работ и постройкой неподалёку от Хайфы музея моего Имени.
В доказательство серьёзности своих намерений Александр срочной курьерской службой, в качестве задатка, отправил мне литровую бутылку настоящей Хайфской нефти со своих виноградников.
Нефть закончилась очень быстро. Оказалось Александр пробил киркой 200 литровую цистерну, спрятанную на его участке обкуренными арабами.
Два года эта бутылка настаивалась и набиралась сил в моих парижских погребах, после чего я решил её приобщить к делу.
Вот так и возникла серия «Нефтебум» (нефть и бумага) датированная 2007-2008 годами.
С 8 по 18 октября в музее современного искусства «Артэтаж» проходила выставка арт-проекта «Freezelight.ru». Арт-проект состоит из двух человек — Артёма Долгополова и Романа Пальченкова (Москва). В России, они стали основателями фризлайт-движения, которое на данный момент насчитывает более 150 тысяч участников. Также в эти дни прошло несколько мастер-классов, рассказывающих о технике создания работ.
Фотографии предоставлены Романом Пальченковым
Подробней о проекте можете узнать на сайте www.freezelight.ru
Картофельные Эльфы / Elfes de potates / Эльф дэ потат — это микрокосмы, подсмотренные мною на внутренней стороне века
Black trombone
Monotone
Le trombone
C’est joli
Tourbillonne
Gramophone
Et bâillonne
Mon ennui… Serge Gainsbourg
Однажды я обнаружил удивительную способность зрительного нерва: при нажатии на глазное яблоко, с внутренней стороны сетчатки начинают появляться неясные, трансформирующие и скользящие в пространстве объекты, чаще всего сферической формы.
Я смешал красное французское вино с порошком сангины и Аполлинером и перенёс эти объекты на бристольскую бумагу. Этим галлюциногенным микрогалактикам я присвоил название «Картофельные Эльфы».
Et voila, le résultat est devant vous, bon voyage allors! (И вот, результат перед вами, приятного путешествия!)
Игорь Гутник,
Париж, апрель 2010
P.S. Информацию о Игоре Гутнике, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, графика.
«Дайте мне точку опоры — и я переверну землю» (Архимед)
«Три королевства»
Точка отсчета. Точка схода в перспективе. Точка в предложении, меняющая смысл и казнить уже нельзя. Помиловать? Точка над «и» и точки над «ё». Дайте мне точку опоры — и я переверну землю. Дайте мне просто точку — и я сделаю тоже самое. Точки как мгновения нашей жизни, часто ставим точку и начинаем с чистого листа, в который раз. И вся жизнь помечена этими точками. Фотографии — хранители памятных мгновений жизни, всего лишь скопление точек, пикселов. Миллиарды лет истории земли. Человек — всего лишь точка в этом огромном пространстве. Человеческая жизнь — песчинка в пустыне жизни. А время бежит так быстро, утекая как песок сквозь пальцы. Что мы можем сделать за это время? Посадить дерево, вырастить сына, построить дом? Что можно сделать, пока точкой опоры не стали костыли? И на месте ответа таинственно-неоднозначнозначное многоточие… Можно попытаться оставить после себя свой след, свою точку в истории, а можно и дальше сидеть на «пятой точке». В общем-то, правильных ответов нет, вам выбирать точку зрения, а может многоточие и есть этот философский ответ.
Пуантель — графическая техника многоточия. Точкой можно выразить себя. Точка — средство выражения. Невероятно сложная и кропотливая техника, но ровно настолько же красивая. Как никакая другая в графике передает все тончайшие грани формы. Хотя, казалось бы, всего лишь точки. Точкой можно сказать очень много, высказать то, что находится не на поверхности, достучаться до истины. Когда слова часто повторяются, они перестают что-либо значить, устаревают, изнашиваются, становятся пустыми звуками, эхом отдаются в голове. Как же быть, как выразить себя, как сказать о главном? Писатели обычно играют со словами, тем самым вдыхая в них новую жизнь. А что же делать художникам? Вместо ответа многоточие. Сам ответ — многоточие.
Все вместе мы постарались графически выразить свои впечатления от гениальной сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». В этой сказке тонкое переплетение реального и фантастического, каламбуров, соединения несоединимого, и наоборот разъединения неразрывно связанного, абсурд с одной стороны и величайшая глубина мысли с другой. Всё это, надеюсь, отразилось в картинах. Они полны аллюзий и ассоциаций. Но личность авторов и их богатое воображение не могли не отразится на иллюстрациях так же. Выставка — это Кэрролл в современном прочтении, это не буквальный пересказ, а творческое переосмысление, «Алиса в стране чудес» через призму современности. Все работы объединяет техника пуантели, только она могла показать всю тонкость и изящество ткани кэрролловского текста. В эпизоде, когда Голубка доказывает Алисе, почему та змея, если присмотреться к «доводам» Голубки оказывается, что нонсенс, на первый взгляд, не имеющий обоснований, логически выстроен и математически обусловлен. Нужно всего лишь сменить систему координат или точку отсчета.
Вам выбирать точку зрения, главное, чтобы точка зрения не заменила зрения. А я заканчиваю, но не ставлю точку, ставлю многоточие…
Ангелина Селиверстова
Как всё начиналось…
После моего недолгого преподавания на кафедре графического дизайна ДВГТУ, осталось несколько студентов, с которыми не хотелось расставаться и хотелось сделать что-то вместе. Так возникла идея этой выставки — собрать разные видения этой всем известной, но, вместе с тем, загадочной сказки. Работа продолжалась чуть больше года. Мне не хотелось в этот раз быть преподавателем для них, скорее равным партнером, может быть, отягощенным функциями организатора, в этом, конечно, помогал Артём Теняков (координатор проекта «Арт Владивосток»).
Всем была предоставлена полная свобода в выборе сюжетов, трактовке их и даже можно было сочинить своё продолжение сказки. Единственно пристрастно я относилась к технике исполнения. Поэтому, эти работы можно считать полноценной попыткой творческой практики ребят.
Кира Лукьянчук,
координатор проекта «Арт Владивосток»
В 2009 году Санкт-Петербургский центр «Пушкинская-10» отмечал свое двадцатилетие. Деятели независимого искусства, объединенные в профессиональный творческий союз Товарищество «Свободная Культура», решили отметить эту дату, организовав международный фестиваль независимого искусства, который назвался «Уровень Моря».
Метафора «Уровень Моря», объединяющая приморские культуры, стала ключевой в концепции этого фестиваля. Такое объединение не случайно. Древние цивилизации, с их богатой культурой и искусством, существовали именно в диалоге с морем. Приливы и отливы определяли ритм жизни людей, от моря зависели их благополучие и благосостояние. Только средний — оптимальный — уровень моря гарантировал непрерывное развитие культуры и цивилизации. Древние законы имеют силу и в новое время.
Фестиваль проходил в Петербургском Центральном Выставочном зале «Манеж», где были представлены все виды современного искусства: живопись, печатная и цифровая графика, скульптура, инсталляция, видео-арт, фотография, перформанс, музыка.
Нам очень приятно, что в фестивале принимали участие художники-нонконформисты из Владивостока. Подобно возникновению Арт-Центра «Пушкинская-10» в Санкт-Петербурге, создание коллекции музея современного искусства «АртЭтаж» на основе произведений приморских нонконформистов во Владивостоке происходило 20 лет назад (официальная дата создания музея более поздняя — 12 апреля 1990 года).
В целом, Арт-Центр «Пушкинская-10» и музей нонконформистского искусства представляли концепцию организации фестиваля в петербургской системе координат. На уровне мирового океана четыре вектора, исходящих из нулевой отметки Уровня Моря на Кронштадском футштоке: Белое море (г.Архангельск), Черное и Средиземное моря (г. Одесса, Украина, Греция, Израиль, Италия), Тихий океан (г.Владивосток, Япония, США), Балтийское и Северное моря (г.Калиниград, Финляндия, Эстония, Литва, Латвия, Польша, Дания, Германия, Нидерланды).
«Уровень моря» как отметка к действию, несомненно, нас волнует, дает возможность выйти за пределы ограниченного, заглянуть за горизонты. Что бы ни говорили, природа, а в данном случае берега и независимое искусство нас всех объединяют. А. Городний, директор музея современного искусства «Артэтаж»
Проект «La Dérivation (Ля Деривасьон)» включает в себя 30 работ: 15 работ живописных и 15 графических работ, датированных 2005-2008 годами.
Проект «Ля Деривасьон» был задуман и реализован во Французских Альпах, на высоте 1700 метров над уровнем моря, в городке «Сан-Мартан Дъурьяж» (30км от Гренобля).
Целью данного проекта являлась остановка привычного хода сознания и создание расконцентрированного хаотически-неуправляемого вибро-пространства.
Веерные отклонения левого полушария мозга (вплоть до полного его торможения) и замена функций внутренними вибрациями 7ого позвонка предполагают стирание тонкой плевы-границы между под- и надсознанием. Это позволяет сознанию двигаться в смещенном (отклоненном) маятниковом направлении.
Результатами данных экспериментов явился бесценный багаж калейдоскопических имажей, встреч и досье, оставшихся запечатленными на жестком диске 7ого позвонка.
Частью этих переживаний и потрясений я готов охотно поделиться со своим зрителем.
* При создании и реализации проекта «Ля Деривасьон» ни одно из животных не пострадало, автор не употреблял никаких психотропных и наркотических веществ. Автор пребывает в полном уме и здравии и не находится на излечении в психиатрической клинике. Для зрителя с особо устойчивой психикой автор ненавязчиво рекомендует и приветствует употребление алкоголя и других расслабляющих веществ.
Игорь Гутник
P.S. Информацию о Игоре Гутнике, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, графика.
18 апреля 2009 года в музее современного искусства Артэтаж публике был представлен сценический арт-проект хабаровской группы «Натюрлих» под названием «Сахарный Ади». Координаторы галереи «Арт Владивосток» присутствовали на этом замечательном событии и с удовольствием представляют вам фотоотчет. Мы очень надеемся, что «Натюрлих» посетит нас еще раз и порадует другими своими проектами! Это было классно!
P.S. Отдельное спасибо Александру Городнему за организацию мероприятия.
P.P.S. Авторы фотографий — координаторы галереи «Арт Владивосток».
