Выставка по итогам регионального конкурса детских работ, посвящённого 65-летию Великой Победы
https://www.artvladivostok.ru/wp-admin/edit.php
Приморская краевая библиотека им. А.М.Горького
Читальный зал: г. Владивосток, ул. Некрасовская 59а
6 мая 2010 г. в 15:00 в рамках проведения юбилейных мероприятий к 65- летию Победы в Великой Отечественной войне Приморская государственная картинная галерея представляет выставку по итогам регионального конкурса детского рисунка «Победа-65». Выставка экспонируется в читальном зале краевой библиотеке им. А.М. Горького (Некрасовская 59 а).
На конкурс поступило около 400 работ. Участниками стали дети из различных городов и поселков Приморья, Хабаровского и Забайкальского краёв. 27 авторов заняли призовые места. Специальными призами и поощрениями удостоены 32 участника конкурса. Лучшие работы были отобраны для итоговой выставки.
Образно, ярко и красочно юные художники отразили подвиг наших героев, показали мужество и отвагу, проявленную в годы Великой Отечественной войны. Творчество детей разнообразно. Каждому ребенку присущи особый художественный почерк, стиль, своя техника исполнения, творческие находки и удачи, но всех их объединяет стремление выразить собственное отношение к прошлому и настоящему, желание жить в ХХI веке без войн.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Тема: Медиаискусство в галерее. Феномен возрастающей популярности видео, видео-инсталляции
«…музейная видео-инсталляция создаёт идеальное пространство для аналитического, языкового обращения с образами видео и кино. Видео-инсталляция изменяет условия демонстрации фильма: зритель получает возможность свободно перемещаться в пространстве, где показывается фильм, в любой момент выходить из этого пространства и возвращаться в него, и, прежде всего, увидеть весь технический аппарат, обычно остающийся скрытым от зрителя. Одновременно, видео-инсталляция вырывает видео-образ из повседневности телевидения и придает ему музейную привлекательность. В свою очередь медиа художник разбивает материал фильма на куски и деконтекстуализирует его с тем, чтобы позже вновь ввести в некий новый контекст, рассредоточив показ фильма на много различных мониторов, постоянно повторяя отдельные фрагменты, выстраивая соотношение образов фильма с объектами в реальном пространстве. Это свободное и одновременно аналитическое обращение с кино и видео образом подводит зрителя к тому, чтобы взять на себя избирательные, аналитические стратегии художника и стать самому активным потребителем искусства».
Борис Гройс, «Медиаискусство в музее»
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Приморская государственная картинная галерея представляет выставку коллажей уфимского художника Александра Соболева
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
30 апреля в 16.00 в Приморской государственной картинной галерее открывается выставка коллажей «Московский альбом» уфимского художника Александра Соболева.
Александр Соболев — художник, музыкант, литератор, режиссер, член творческого объединения «Чингис-Хан», автор термина «амореализм» (Amore — «любовь» и realis — «вещественный, действительный»). Из масс-медийных, часто шаблонных, образов художник создаёт самостоятельные законченные произведения, отсылающие к темам античности, политики, истории.
Выставка проходит в рамках автопробега «Аймак-Арба» из Уфы в Анадырь, цель которого — подарить жителям Чукотки картинную галерею. Маршрут автопробега проложен через двадцать областных и краевых центров. Выставка уже прошла в Уфе, Челябинске, Екатеринбурге, Тюмени, Тобольске, Омске, Канске, Красноярске, Хабаровске — теперь её можно увидеть во Владивостоке.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Марсель Динаэ родился в 1943 г. в Плуинё, департамент Финистер. Живет в г. Ренн, Франция. Автор около 30-ти персональных выставок в Италии, Франции, Португалии, Великобритании, Испании, России (Москва, Калининград, Владивосток). Автор принимал участие в многочисленных коллективных выставках в Нидерландах, Франции, Англии, России, Швейцарии, Бельгии, Соединенных Штатах, и других странах. Его работы входят в коллекции Региональных фондов современного искусства Бретани, Лангедока, Руссийона, Шампани, Нормандии, Бургундии, Корсики, Эльзаса.
Оставляет ли он камеру качаться на волнах или берёт её с собой в путешествия по побережью, Марсель Динаэ всегда придаёт первостепенное значение спонтанности, свободе и интуиции. У него нет точного плана, программы или подготовительных эскизов. Он стремится к неизвестному, неожиданному, импровизированному. Его короткие записи, появляющиеся после его путешествий и погружений в Бретани, Шотландии, Португалии, на Кипре, в России или ещё где-то говорят о его интересе к пейзажу, который его окружает и особенно к морскому побережью, пляжам и дну моря. Лишённые документального или повествовательного аспекта эти видео далеки от всяких животрепещущих экологических забот. Художника привлекают скорее границы между физическими элементами, составляющими пейзаж и то, как эти границы могут быть стерты движениями камеры. Глядя на эти изображения, где смешиваются вода, воздух и земля, обычное восприятие зрителя нарушается, он теряет свои ориентиры.
Описание видеозаписей, представленных в галерее «Арка», Владивосток.
На краю земли, 1998-2000 , из коллекции Национального фонда современного искусства.
Съёмки проходили с 1998 по 2000 год на западном побережье Европы. Идея заключалась в том, чтобы снять маршрут следования по прибрежным районам, хотя и удаленным от городских и культурных центров, но очень посещаемым. Записи коротки и быстро сменяют друг друга, места съёмок не указаны, чтобы создать эффект общего целого.
Ватерлинии, 2000, из коллекции Регионального фонда современного искусства Бретани.
Это видео было снято после проекта «На краю земли». Съёмки осуществлялись плавающей фотокамерой, которая была установлена во многих портах западной Европы — Сен-Назере, Лиссабоне, Бильбао, Бресте, Сен-Мало и Роттердаме. Фокус съёмки этой камеры установлен прямо на линии, разделяющей воду и воздух. Движения камеры создают впечатление вовлечённости в бурные потоки воды, которые воздействуют на зрителя, слегка дестабилизируя его восприятие пространства.
Прибрежные скалы, 1998
Этот проект был снят на острове Уэссан, который является самой западной точкой Франции в Атлантическом океане. Съёмки производились в разное время дня, во время приливов и отливов, что позволяло увидеть морские пейзажи в различном освещении и с разными цветовыми нюансами. Из этой точки, несмотря на пластическую красоту картины, остров кажется недосягаемым, враждебным.
«Источники», 1999
Проект реализован во время пребывания в аббатстве Бон Репо в центре Бретани, где тема воды очень актуальна. Это цистерианское аббатство расположено в непосредственной близости к источникам, которые обеспечивают водой всю общину.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Приморская государственная картинная галерея представляет юбилейную персональную выставку Кирилла Ивановича Шебеко
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
22 апреля в 16 часов открывается юбилейная персональная выставка Кирилла Ивановича Шебеко (1920-2004), художника-ветерана Великой Отечественной войны, посвящённая 90-летию со дня рождения мастера и 65-летию Великой Победы. Она представляет 36 его полотен из фондов Приморской государственной картинной галереи, созданных с 1955 по 2000 год. В экспозиции — пейзаж, портрет, натюрморт, сюжетно-тематическая картина.
Кирилл Шебеко, один из первооткрывателей северной темы в русской реалистической живописи, прежде всего, пейзажист. Его индивидуальную манеру письма, сложившуюся в конце 1960-х годов, отличает особенная многоцветная декоративность, идущая от натуры, сложность панорамной композиции, музыкальные линейные и цветовые ритмы, эпическая мощь пластических образов.
Пейзажи Чукотки, Камчатки, Сахалина, Курильских и Командорских островов, экспонировавшиеся на выставках всех рангов в стране и за рубежом, принесли мастеру широкую известность. Именно за цикл пейзажей Дальнего Востока он стал лауреатом Золотой медали Российской Академии художеств.
Кирилл Шебеко относился к той славной плеяде мастеров изобразительного искусства, которые с пятидесятых годов XX века составляли ядро Приморской организации Союза художников России. Он был членом-корреспондентом Российской Академии художеств и Петровской Академии наук и искусств, заслуженным деятелем искусств РСФСР, профессором живописи и рисунка Дальневосточной государственной академии искусств, почётным гражданином Владивостока; стоял у истоков высшей художественной школы Приморского края. Произведения мастера хранятся во многих музеях Приморья, Российской Федерации, в отечественных и зарубежных частных коллекциях.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Евгений и Марина Пихтовниковы развивают традиционные жанры пейзажа и натюрморта, которые они выбрали давно, повинуясь велению души и личным творческим интересам. И вот уже второй десяток лет они плодотворно и красиво работают в этом направлении. За время, прошедшее после окончания ими Дальневосточного института искусств, во многом определился круг их любимых тем, а произведения приобрели узнаваемые, индивидуальные художественные черты. Авторы хорошо дополняют друг друга, когда их работы соседствуют в одной экспозиции, как это происходит на совместной выставке в галерее PORTMAY. Выразительные реалистические пейзажи Евгения, верные натуре и самому духу приморской природы, вступают в эмоциональный диалог с роскошными, романтически взволнованными и полными света натюрмортами Марины. По сути, перед нами два взгляда на мир, два человеческих и художественных темперамента: мужской, выбирающий природу заповедной тайги, символом которой лучше всего может служить упрямый багульник, то есть рододендрон даурский, цветущий на крутых склонах сопок; и женский, предпочитающий домашнюю, интерьерную изысканность букетов, царицами которых выступают то хризантемы, то маки, то сирень.
Работы обоих художников отличаются убедительным мастерством, за которым стоит академическая школа, причем освоенная не формально, а с участием собственного дарования и эстетического вкуса, способного претворить привычные художественные приемы в глубоко прочувствованный и психологически окрашенный личный стиль. Так творчество Евгения Пихтовникова, современное по мироощущению, по технике живописного письма, вместе с тем органично существует в традиции классического русского пейзажа, родившегося во второй половине 19 века. Тогда Алексей Саврасов и Фёдор Васильев, Валентин Серов и Исаак Левитан открыли в русском пейзаже его национальное своеобразие, одухотворённую красоту и светлую печаль всех этих скудных перелесков, осенних болот, бесконечных равнин, узких просёлочных дорог и горизонта, поднимающего взгляд зрителя в небеса — там русскому человеку грезились очертания Небесного Иерусалима. Подобную традицию трудно, конечно, назвать живописной школой, скорее, это способ художественного видения, умение найти и отобразить в самых, казалось бы, скромных мотивах сокровенную душу пейзажа, созвучную человеческой. Такую редкую способность в лучших своих работах обнаруживает и приморский живописец.
И самое, пожалуй, удивительное в творчестве Евгения Пихтовникова то, что он эту жанровую традицию, связанную, в общем-то, именно с центральной Россией, сумел привить приморскому пейзажу, с его сопками и горными хребтами, кедровыми распадками, быстрыми таёжными ручьями и охотничьими посёлками, скалистым побережьем, что увенчивают перекрученные тайфунами сосны. Работы автора мгновенно рождают ощущение Дальнего Востока, его ошеломительных пространств и нелюдимой красоты, и в то же время в них присутствуют теплота авторского взгляда, искренность и лиричность, которые и сделали классический русский пейзаж уникальным явлением в мировом искусстве.
Хотя, надо сказать, художник, словно отдавая дань предшественникам, и в приморской природе с удовольствием замечает и пишет вполне хрестоматийные мотивы: деревенскую речушку с мостками и гуляющими по берегу гусями, заснеженный двор с детьми и смолистой поленницей, придавивший изгородь обвальный куст сирени, вечерний луг с коровами, облитый закатным светом… Но и эти этюды, раскрывающие сюжеты, известные каждому если и не из собственного детства, то со страниц «Родной речи», сверкают свежестью авторского впечатления, полны настроением и поэзией времени года, притягивают яркостью живописного исполнения.
Очень важно для восприятия и понимания пейзажей Пихтовникова, что постоянным местом пленэрных маршрутов для него стал не юг Приморья, давно и успешно освоенный художниками не одного поколения, а именно север края, Тернейский район. Туда он отправляется вместе с ранней весной и с небольшими перерывами работает там до глубокой осени. Автор раз и навсегда влюблен в натуру, в живую природу, и пленэрные этюды, которые он практически за сеанс доводит до художественной завершённости, до состояния картины, для него основа основ творчества. Он неизменный ученик природы, её созерцатель, а точнее сказать, сопереживатель, поскольку всегда внутри мотива, который пишет. И, может быть, именно поэтому при всей достоверности ландшафтов и точности деталей он в своих пейзажах не посторонний копиист, а соучастник природы. Да и сам Терней со всеми его улочками и окраинами, а также посёлки и хутора Таёжка, Большая Кема, Малая Кема, Акзу — все это персонажи его этюдов и картин.
Но самый заветный таёжный уголок для художника — это горная долина с замечательным названием Ясная поляна, где нет ничего рукотворного, кроме зимовья, которое и служит ему пристанищем. Здесь, кстати, написаны весьма незатейливые по мотиву, но одни из самых утонченных в живописном смысле этюдов, например, сверкающий голубой изморозью и золотом берёз «Иней» и сказочный «Осенний мотив», чем-то неуловимо напоминающий картины Виктора Васнецова. Не в сюжетном, понятно, отношении, а самой атмосферой сказки и лесной тайны.
Примечательно, что многие достаточно большие по формату картины художника посвящены не каким-нибудь заведомо эффектным ландшафтным видам, а просто болотам, или залитым водой луговинам, которые в реальности многим бы показались зрелищем вполне унылым. А Пихтовников в этих, как правило, горизонтальных панорамных холстах, создает настоящую музыку живописи из утонченных оттенков пепельного, лилового и фиолетового стылой воды, охристого высохшей травы и камышей и темно-коричневого земли. «Дождь прошёл», «Дыхание зимы», «Окраина» — эти и некоторые другие работы рождают в груди острое чувство предзимней грусти, но от их пластичной живописи, тонко разработанных цветовых соотношений трудно оторвать взгляд. Этот сложный, необычный колорит художник в наиболее изощренной форме воплотил в картине «Отражение», элегичной по звучанию, написанной медленным, текучим мазком, где всё полотно проникнуто влажным коричнево-лиловым мерцанием воздуха, отражающего осеннюю воду, в которую тихо опускаются палые листья.
Живопись автора изменчива и прихотлива по настроению, как сама приморская природа, психологический её диапазон широк — от звенящей зимней бодрости деревенской улочки до тревожного чувства человеческого одиночества в этом мире дикой природы, которая существует по своим законам и в наличии человека, в общем, не нуждается. Разве что терпит присутствие художника, как собственный взгляд со стороны, чем Евгений Пихтовников и успешно пользуется.
Но вот натюрморты Марины оставляют впечатление полного торжества самых мажорных человеческих переживаний — восторг бытия в чистом виде, упоение цветом и светом окружающего мира, радостное любование как живой красотой цветов, фруктов, рябиновых кистей, так и драгоценным блеском фарфора, зеркал, изысканными складками драпировок и узорных скатертей. На осеннюю таёжную и деревенскую печаль Евгения она отвечает костром, вихрем, фейерверком своих пылающих букетов, написанных словно на одном дыхании, хотя картины её весьма внушительны по своим размерам.
И действительно, полотна Марины, хотя и созданы вроде бы в камерном жанре натюрморта, оставляют впечатление масштабных красочных панно, сохраняющих при этом воздушность и лёгкость письма. Насыщенный оттенками фон картины, все предметы и части её живо взаимодействуют друг с другом, объединённые естественной композицией и светоносной цветовой гаммой. Пожалуй, стоит заметить, что натюрморты не лишены некоторого салонного лоска, но от этой беды их спасает искренний эмоциональный напор автора. Кисть Марины буквально купается в водопаде цвета, разбрызгивая лазурные блики ваз и оранжево-алые ягоды рябины, жёлтые лепестки махровых бархатцев и багряные листья осенних веток. Живописная поверхность всё время в движении, цветы живут и дышат, словно тронутые ветром, залетевшим в открытое окно. А ведь как непросто в процессе работы, тем более на таких больших полотнах, сохранять этот эмоциональный взлёт, эту стремительность руки и рисунка, энергетику мазка, гармоническую целостность колорита.
Вообще, в произведениях обоих авторов счастливо сочетаются уверенное владение ремеслом живописи, глубокое понимание выбранной натуры и свобода собственного эстетического выражения. Евгений и Марина Пихтовниковы — художники, безусловно, реалистического склада, но одаренные способностью преображать действительность, претворяя её в самоценные образы, исполненные живого чувства и живописного обаяния.
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY». Адрес: Владивосток, ул. Алеутская, 23А.
Телефон: +7 (4232) 302-493, 302-494.
URL: www.portmay.ru
Галерея работает без выходных с 10 до 19. Вход бесплатный.
Горбачёв Сергей родился в 1952 году в г. Котовск Одесской области.
Образование: 1976-80 — Владивостокское художественное училище. 1981-99 — Дальневосточный государственный институт искусств Владивостока (ДГИИ). 1986 по 2010 г.г. — участник более 30 городских, краевых, зарубежных выставок. Автор 10 персональных выставок в России, Японии. Член Союза художников России. Работы хранятся в Приморской государственной картинной галерее, галерее современного искусства «Арка», музее «Артэтаж-ДВГТУ», частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.
Галерея «Арка» представляет персональную выставку Сергея Горбачёва «Живопись. 2000-е» — третью из серии выставок, представляющих творчество художника за без малого тридцатилетний период. В экспозицию включены живописные полотна последних десяти лет. В их числе написанные уже в 2010 году («Япония. Праздник Хатимана»).
Идея такого трехчастного, длящегося во времени проекта, родилась в 2007 году в мастерской художника. Год для Сергея был юбилейный, когда по сложившейся традиции подводятся итоги. Самый хороший повод для персональной выставки, которых во Владивостоке у С. Горбачёва было всего две. Материал для отбора — благодатнейший: самые ранние работы начала 1980-х (время окончания Владивостокского художественного училища), лиричные, тёплые, не лишённые подчас ученической наивности и влияния общих тенденций художественной жизни того времени, соседствовали с полотнами 1990-х и 2000-х, в которых определился собственно Сергей Горбачёв. Художник взрослел — менялась стилистика и темы, другим становился даже буквальный масштаб: в последние годы Сергей пишет большеформатные холсты. В отдельных папках хранились графические листы: рисунок и тиражная графика. По размышлении стало понятно, что совместить все в рамках одной экспозиции невозможно: работы каждого десятилетия имели особенное лицо. Таким образом, вместо одной выставки получилось три, две из которых — осенью 2008-го, летом 2009-го — зрители уже оценили.
В рыночные 2000-еСергей Горбачёв не утратил ясности творческого высказывания. Более того, его живопись приобрела ту звучность и выразительность, которые появляются у зрелого, состоявшегося художника. Соблазна писать для салона не возникло: «Рынок ломает художника, если он не очень серьёзно подготовлен к творческому процессу, — считает Сергей. — Мне никто не может диктовать, как и что писать».
В работах последних лет звучит тема путешествий, не новая, казалось бы, для Сергея. Но приобретает эта тема в последние годы совершенно иное качество: новизна и свежесть впечатлений от разных стран, которую художник спешил занести на холст, сменились углублённым созерцательным интересом к культуре в общечеловеческом смысле.
Зрителю предлагается путешествие в Японию, Китай, в исторически далекую колыбель человечества Египет, в неяркую туманность Приморья.
Сегодняшнюю идею своего творчества Сергей лаконично охарактеризовал: «Все стороны света». Это своего рода отклик на острую проблему глобализации, отвергающую границы. Но отклик лирический: Япония, Китай, Приморье, Владивосток у Сергея Горбачёва перестают быть конкретными географическими точками. Это единое пространство Земли — обиталища человека, где ментальные различия обличены в цвет и композицию.
Ольга Зотова, искусствовед
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Когда люди встают на ноги и идут, неспешно прогуливаются, наслаждаясь пейзажами, или торопятся по своим делам, никто из них не задумывается, как они это делают. Легко, автоматически, шаг за шагом, день за днем, всю жизнь. Но в Книге Судеб записаны трагические случайности — а может быть, неотвратимые закономерности — способные кардинально изменить привычный ход вещей и даже остановить его.
Автомобильные аварии, несчастные случаи, влекущие за собой травмы позвоночника, происходят постоянно. От этого не застрахован никто. Возможно, вы знаете людей, жизнь которых изменилась по этой причине. Может быть вы тот, с кем однажды такое произошло. И вот элементарное действие становится несбыточной мечтой — просто встать и пойти так же неосуществимо, как и взлететь, лишь взмахнув руками.
Председатель ОО ИС «Ковчег»
Моисеенко Артём,
Инвалид первой группы
Владивостокская общественная организация инвалидов-спинальников «Ковчег»
Адрес: 690068, Владивосток, ул. Кирова, 34
Телефон: +7 (4232) 317-324, факс: +7 (4232) 338-628
E-mail: kovchegv mail.ru
Официальный сайт: www.kovcheg-vl.ru
Приморская государственная картинная галерея представляет выставку «Навстречу саммиту АТЭС: Сингапур – Иокогама – Гонолулу – Владивосток» – официальное мероприятие в рамках форума Азиатско-Тихоокеанского экономического сотрудничества
Выставочный зал:
г. Владивосток, Алеутская, 12
Приморская государственная картинная галерея представляет выставку «Навстречу саммиту АТЭС: Сингапур – Иокогама – Гонолулу – Владивосток» – официальное мероприятие в рамках форума Азиатско-Тихоокеанского экономического сотрудничества. Выставка подготовлена Министерством культуры Российской Федерации, Музейно-выставочным центром «РОСИЗО».
Автор выставки — преподаватель Дальневосточной государственной академии искусств Игорь Обухов. Все произведения созданы художником в ноябре 2009 года во время проведения в Сингапуре саммита АТЭС.
В экспозиции представлены произведения в жанре пейзажа, в которых художник создает образ столицы прошедшего саммита. Выставка станет частью мобильного проекта по странам АТЭС, являясь своеобразным мостом для творческого соединения и культурного взаимообогащения разных народов и культурных миров. В дни саммита 2012 года большая экспозиция произведений приморских художников будет развернута во Владивостоке – городе, принимающем форум АТЭС.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
В начале прошлого века, откликаясь на первую книгу стихов Михаила Кузмина «Сети», Александр Блок писал: «Он – чужой каждому нашему дню, но поет он так нежно и призывно, что голос его никогда не оскорбит, редко оставит равнодушным и часто напомнит душе о ее прекрасном прошлом и прекрасном будущем…». Михаил Кузмин в своем творчестве свободно странствовал по разным эпохам и городам, и любимый среди них – древняя Александрия, о которой сложены его самые знаменитые стихи. Во второй половине прошлого века там и родилась Екатерина Архипова, прожила два года, пока ее родители, работавшие в Египте в советском торговом представительстве, не вернулись в Россию. Мало того, когда она стала выяснять этимологию своего имени, то вдруг узнала, что по православному календарю родилась именно в день святой Екатерины Александрийской, то есть 7 декабря. Родители об этом и не подозревали.
Конечно, мало ли кто и где рождается, в жизни не счесть на первый взгляд многозначительных, а на самом деле пустых совпадений. Но в судьбе Екатерины этот пропитанный античной историей город, один из центров эллинистической культуры в Средиземноморье, в будущем сыграл свою роль, когда она, отвернувшись от современности, целиком погрузилась в своем творчестве в античное искусство и мифологию. Именно оттуда пришли многие темы ее работ, оттуда ее понимание красоты, которая заключена для нее, прежде всего, в архитектуре человеческого тела. И сегодня, глядя на ее выставку в галерее PORTMAY, вполне можно отнести слова Блока о Кузмине и к автору этой экспозиции. Екатерина Архипова – художник ясного и гармоничного мироощущения, чистых законченных форм, тяготеющий к принципам и приемам классической художественной манеры, хотя и обогащенной живописными открытиями двадцатого века. В своем творчестве она твердо идет по пути европейской традиции, истоки которой в античности. И стихи поэта, с которым ее связывает любовь к Александрии, нежные и хрупкие, способны хорошо озвучить ее молчаливые холсты:
Когда мне говорят: «Александрия»,
я вижу бледно-багровый закат над зеленым морем,
мохнатые мигающие звезды
и светлые серые глаза под густыми бровями,
которые я вижу и тогда,
когда не говорят мне: «Александрия!»
Произведения, связанные с античными мотивами, составляют тематический центр выставки. Они органично сочетаются друг с другом, словно от холста к холсту ведут один рассказ: об играх и забавах античных персонажей, их купаниях и охотах, полуденных снах и любовных вечерних встречах. Они даже напоминают росписи какой-нибудь аттической виллы, посвященные одному сюжету. Композиции работ, напоминающие гармонично уравновешенные скульптурные группы, с четкими объемными фигурами героев и плавным силуэтом ландшафта, в который они прочно вписаны, безусловно, говорят о чутком восприятии автором античного наследия, включая не только скульптуру и барельефы, но и рисунки на вазах, и сохранившиеся фрески. А колорит, в котором преобладают разные оттенки охристых, терракотовых, коричневых, светло-голубых и сине-зеленых тонов, приглушенный, дымчатый цвет и матовая фактура живописной поверхности оставляют впечатление именно фресок.
Своих сроднившихся с конями амазонок, скрывающихся в саду озорных фавнов, охотников с собаками, утомленных средиземноморским солнцем купальщиков автор погружает в спокойное созерцательное состояние, которое передается и зрителю. Происходит это, стоит сказать еще раз, во многом благодаря тщательно продуманной композиционной и ритмической организации произведений. Например, в картине «У моря», где изображены три фигуры на берегу, взгляд зрителя, увлекаемый плавной и сильной линией, движется от бедра левой купальщицы, плавно огибает ее, затем переходит к фигуре юноши, очерчивает ее, спускается по руке к фигуре другой купальщицы и по линии ее тела вновь возвращается к первой. И все три прекрасных персонажа словно заключены в один античный орнамент.
Работы Архиповой наполнены тишиной, это тишина остановленного мгновения, ее герои пребывают в золотом сне Эллады и своих собственных грезах. Но вместе с тем картины и музыкальны, так звучат, соединяясь, чистая линия и прозрачный цвет ее живописи – звук протяжный и долгий, как голос флейты. Когда-то это чувство счастливой отрешенности от разрушительного грохота и бега времени удивительно передал Осип Мандельштам в стихах, тоже навеянных памятью об античных временах Черного моря:
Золотистого меда струя из бутылки текла
Так тягуче и долго, что молвить хозяйка успела:
— Здесь, в печальной Тавриде, куда нас судьба занесла,
Мы совсем не скучаем, — и через плечо поглядела.
Хозяйку из этих стихов, с ее грациозным неспешным взглядом через плечо, напоминают и героини портретов Екатерины Архиповой, в частности, таких как «Девушка в зеленом свитере» и «Девушка с зелеными глазами». Остается впечатление, что судьба тоже занесла их черте те куда. Современные и вместе с тем чем-то неуловимо напоминающие и чертами лица, и абрисом фигур античных персонажей, девушки находятся в глубине собственных душевных переживаний, что только подчеркивается статичностью их поз. Они окружены прозрачным, но неодолимым для внешнего взгляда коконом своего мира. Похоже, героини портретов оказались в сегодняшнем дне несправедливо, они из другой реальности, они тоскуют об античном зное, запахах вербены, стихах Сафо и любовных играх в оливковых рощах. Их можно наблюдать, но нельзя разделить их мысли и чувства.
Живопись портретов отличается сложным колоритом, тонкими, живыми переходами тонов и вибрацией цвета гораздо в большей степени, чем в работах античного цикла. Произведения, написанные на мифологические мотивы, все-таки в силу своей тематики более абстрактны, символичны, а значит, и неминуемо стилизованы, пусть даже и со вкусом. История античных стилизаций велика и многообразна, и работая в этом направлении, трудно уберечься от посторонних влияний. Здесь можно вспомнить хотя бы французских символистов во главе с Пюви де Шаванном, или художников группы «Наби», которые были склонны к бегству от современности в мир мифологии и вообще экзотических сюжетов.
Что же касается портретов Архиповой, где мы видим конкретных людей в реальной ситуации и обстановке, то здесь чувствуется глубокое и внутренне обоснованное взаимодействие совсем с другими традициями, где имена Сезанна и Модильяни стоят, пожалуй, впереди прочих. Причем автору удается не только сплавить эти столь разные художественные манеры, но и претворить их в индивидуальный стиль. Портреты, сохраняя организующую силу рисунка и линии, одновременно написаны мягким, широким мазком, который лепит и фигуры героинь, и окружающее их пространство. В живописном плане работы пластичные и цельные, а модуляции цвета нежны и воздушны, хотя манера письма Архиповой вообще-то сильная и плотная. Портреты словно окутаны женственной зеленовато-голубой дымкой – реальной, живописной, но при этом и дымкой настроения. В картинах тонко присутствует гордая печаль, в которой пребывают ее героини. Столь же красивы в живописном смысле, притягательны и одновременно независимы ее обнаженные натурщицы и девушки с холста «Купальщицы» 2009 года, — это действительно амазонки, увы, чужие сегодняшней действительности.
Удивительно, но и натюрморты автора, составленные, казалось бы, из самых обычных вещей, несут на себе печать классичности. Может быть, этому способствует строгость этих композиций, лаконичная компоновка, четкость контурного рисунка и традиционная белая драпировка, подчеркивающая значимость, цвет и фактуру остальных предметов. Натюрморты Архиповой самодостаточны, автор не насыщает их собственными эмоциями, оттого они выглядят почти монументальными и существующими независимо от окружающего мира. Собственно, именно к такому эффекту стремились и сам Сезанн, и его последователи. Точнее сказать, собранные на полотне предметы, фрукты, цветы как раз и есть полномочные представители вечной красоты мира, его цельности, неизменности и нерушимости. И тяжелая золотая головка лука, и зеленая бутылка, и крепкобокое яблоко, и литой белый чайник – все эти вещи становятся у Архиповой самостоятельными героями натюрмортов, которые утверждают, что замысел Творца нельзя разгадать, но можно увидеть: яблоко всегда остается яблоком, а живопись – это рисунок, цвет, объем и фактура.
Графика, представленная на выставке, в чем-то продолжает и варьирует любимые темы и мотивы автора, а в чем-то и открывает новые стороны ее творчества. Очаровывают фантастические натюрморты, которые можно назвать и своеобразными пейзажами: «Город в чашке», «Город в бутылке» и «Город на веере». Благодаря мастерству автора и довольно редкой технике с использованием парафинового слоя, когда он покрывает одну красочную заливку, а поверх него наносится новый рисунок, эти работы своей изящной графической инкрустацией производят впечатление ювелирных изделий. Города мерцают, как небесные острова, напоминая о рождестве, детстве и сказках, которые обычно рассказываются темно-синей вечерней порой. И не случайно эти чудесные сказки заключены в сферу предмета, который можно в случае чего и спрятать от чужих глаз и рук. Мир души слишком хрупок, чтобы оставлять его без защиты.
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY». Адрес: Владивосток, ул. Алеутская, 23А.
Телефон: +7 (4232) 302-493, 302-494.
URL: www.portmay.ru
Галерея работает без выходных с 10 до 19. Вход бесплатный.
mail.ru
