Сергей Кирьянов родился в 1966 году в Калининграде. С 1988 года живет во Владивостоке. Окончил Владивостокское художественное училище. Занимается фотографией более 20 лет. С 1998 года сотрудничает с полиграфическими издательствами и СМИ. В 1999 году был издан авторский фотоальбом «Владивосток». Работал в Приморском академическом краевом драматическом театре им. М. Горького художником-бутафором. Сергей — участник групповых выставок c 1997 года, проекта «Лица театра» в 2007 году (галерея «Портмэй»). Серебряный призер I Международного фотофестиваля «Океан-2006». Две персональные выставки прошли в галерее «Арка» (г. Владивосток) — «LIVE» (2005 г.), «Встречи» (2008 г.). Нынешняя экспозиция «Другой город» стала третьей в творчестве автора.
Третью персональную выставку в галерее «Арка» Сергей Кирьянов назвал «Другой город». Заинтриговать зрителя он не пытается — в экспозиции нет фотографий, представляющих незнакомый, принципиально неузнаваемый Владивосток. Напротив, город видится родным существом, со знаемым нами соленым дыханием, туманами, линией берега… И все же название это имеет полное право на жизнь, поскольку, не взирая на устоявшийся образ, у каждого из нас Владивосток вызывает индивидуальные ощущения. Следовательно, у каждого город получается другим.
Экспозиция полностью посвящена городу. В юбилейном году это более чем уместно. А для Сергея такое творческое высказывание — продолжение давно любимой им темы. Город прочно вписан в творчество художника, признававшегося в свое время: «Я махровый репортажник, моя студия — улица, и открытия для меня происходят в ежедневном процессе».
Сергей признается, что его «охота» может начаться ранним утром, когда едва брезжит рассвет. Очертания предметов, растворяющихся в тумане, он отыскивает едва ли не на ощупь, наводя объектив с крыши дома. И может продолжаться целый день, который он проводит на улице в ожидании подходящего кадра.
Но репортажный подход на этот раз не проявляется явно. Настроение автора, скорее, лирическое. В таком настроении происходит долгий, не прерывающийся диалог с предметом съемки — Владивостоком. Он длится вне сиюминутной реальности, уводя автора в его Город.
Ольга Зотова,
искусствовед
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
4 июня 2010 года в музее современного искусства Артэтаж откроется персональная выставка Михаила Котова «ццц.MOS’KA.ru».
Михаил Котов. «ццц.MOS’KA.ru»
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
Выставка работ студентов кафедры графического дизайна ДВГТУ
Российская школа дизайна считает своей основной задачей воспитание молодых дизайнеров, способных оказывать помощь в решении сложных научно-технических проблем сегодняшнего дня. Графический дизайн напрямую связан с одной из самых развивающихся областей народного хозяйства — информационными технологиями. Информация окружает нас повсюду, но для её успешного восприятия информации необходима специальная графическая оболочка, помогающая ориентироваться, выбирать и воспринимать смысл излагаемых сообщений. Сравните восприятие одного и того же рекламного сообщения, переданного по радио или напечатанного в газете, представленного в рекламном плакате, поданного в виде рекламного ролика по телевидению. В последних трех случаях над информацией работал графический дизайнер. Его задача — придать любому информационному элементу от буквы шрифта в книге до огромных плакатов и сложных видеороликов привлекательный вид. Таких специалистов готовят на кафедре Графического дизайна института Архитектуры, искусств и дизайна Дальневосточного государственного технического университета.
Кафедра графического дизайна в ДВГТУ была основана в 2004 году в связи с развитием в нашей стране графического дизайна, как самостоятельного вида художественно-проектного творчества. В процессе обучения на специальности Графический дизайн студенты выполняют в каждом семестре по три различных задания по разработке различных элементов полиграфической и рекламной продукции. Задания строятся по степени возрастания сложности от простых графических изображений с минимумом текста (например, разработка эскиза почтовой марки) до сложнейших комплексных наборов графической продукции (макетов книг, журналов, сайтов, элементов фирменного стиля), составляющих выпускную дипломную работу. Почти половина учебного времени отводится на изучение художественных дисциплин: рисунка, живописи, скульптуры, техники графики, книжной иллюстрации, истории искусств, дизайна и полиграфии. Не менее значимой считается подготовка учащихся для работы в различных программах компьютерной графики и художественно-технического редактирования полиграфических изданий, создания Интернет-сайтов и анимации.
Особое свойство графического дизайна — креативность, т.е. уникальность проектной идеи. Самобытность и оригинальность образа является одним из обязательных условий его первоочередного восприятия потребителем в общем информативном потоке. В процессе обучения студент вырабатывает собственный «почерк» художественного оформления работ, становится самостоятельной творческой личностью.
Воспитанию у студента образного, информационного, и креативного мышления помогает серия заданий по разработке различных видов плаката: шрифтового, рекламного, плаката-афиши, плаката-календаря, социального плаката и др. Характерной особенностью этого продукта графического дизайна является то, что, информация, выражаемая в плакате, должна быть представлена в лаконичной, наглядной и однозначной форме. Лучшие примеры плаката позволяют понять смысл своего содержания в течении 1-2 секунд. Этому способствует правильно найденный образ, вызывающий у зрителя однозначную, порой даже стереотипную, ассоциацию. Правильно построенная композиция и графические приемы выражения образа акцентируют внимание зрителя на наиболее важных, ключевых информативных элементах плаката. Креативность разработки позволяет выделить данный плакат в аналогичном информационном окружении (рекламном стенде, печатной полосе и др.). Поэтому в каждом семестре студенты выполняют по одному заданию на тему «Плакат».
Зав. кафедрой графического дизайна ДВГТУ
Палиенко С.И.
Адрес: г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 450-460
Выставка по итогам регионального конкурса детского рисунка «Любимый мой Владивосток»
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
1 июня 2010 г. в 13 00 центр музейной педагогики Приморской государственной картинной галереи представляет выставку по итогам краевого конкурса детского рисунка «Любимый мой Владивосток», проводимого в рамках юбилейных мероприятий к 150-летию города.
Свои работы представили на конкурс более 200 участников в возрасте от 5 до 17 лет из Владивостока, Фокино, Дальнереченска, Находки, Большого Камня, Покровки, Михайловки и других регионов Приморского края.
Победителями творческого состязания названы 62 участника. 22 автора заняли призовые места. Специальными призами и поощрениями удостоены 40 юных художников. В экспозицию вошли около 100 живописных и графических работ, представляющих Владивосток разнопланово, ярко и по-детски непосредственно.
Воспитание в детях любви к родному городу, утверждение чувства патриотизма и ответственности за его будущее — основная цель проводимого мероприятия.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Илья Бутусов родился в 1963 году в посёлке Усть-Нера, Якутия. В 1992 году окончил Дальневосточный институт искусств, мастерская Заслуженного деятеля искусств России В.А. Гончаренко. С 1988 года участник городских, краевых, всероссийских и международных выставок. С 2007 года член Союза художников России. Произведения художника находятся в собраниях: Приморской краевой государственной картинной галереи (г. Владивосток); Государственном музее Республики Саха (г. Якутск, Россия); Государственном музее изобразительного искусства провинции Хей-лудзян (г. Харбин, КНР); галереи современного искусства Арка (г. Владивосток); Музее современного русского искусства Лю Мин Сю (г. Харбин, КНР); корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом.
Сказать, что Илья Бутусов — один из своеобразнейших художников современного Владивостока — это почти ничего не сказать. Отчасти потому, что Владивосток, в целом, отмечен особой индивидуальностью в развитии собственных живописных традиций. И поэтому, если не каждому приморскому живописцу, то, к счастью, многим из них свойственен редкий дар не только видеть мир по-своему, но и выражать своё отношение к нему очень характерно и акцентировано лично.
В силу вышесказанного, говоря о творчестве Бутусова, к числу значимых отличий его произведений следует отнести хорошо узнаваемые авторские интонации, которыми пронизана вся живописная ткань его странных, завораживающих взгляд полотен. Его произведениям, на первый взгляд, свойственна импровизация и удивительно лёгкая свобода живописного письма. Чаще всего, время в его холстах теряет хронологическую привязку к году или времени суток, а сюжетные сцены — топографическую определённость. Персонажи «девичников», случайные «прохожие», многочисленные «сидящие» конечно же имеют смысловую привязку к различным жанрам, но, объединённые единой изобразительной манерой, они видятся скорее действующими лицами единого авторского монолога о жизни, о месте художника в ней и о малой устроенности этого мира для нас с вами.
И, тем не менее, холсты Ильи Бутусова неизменно узнаются по особому романтическому строю его искусства, по кругу тем, связанных с любимыми образами, словно погруженных в радужную дымку воспоминаний. В изображении моделей, лиц, условной среды обитания своих героев художнику присуще особого рода изящество. Но несмотря на эту внешнюю лёгкость — всё в них материально: вода, человек, воздух, отражения в зеркале. И тогда сюжет отходит на второй план и остаётся только энергия, жизненная сила, цветовая мощь и выверенность цветовых сочетаний бутусовских полотен.
Для его зрелой сегодняшней манеры живописного изложения характерно свободное совмещение техник русского реализма, немецкого структурализма, французского пуантилизма и ещё многих иных достижений и находок ХХ столетия, обращение к которым приобретает у него то характер фривольной игры, то аналитического эссе. Но что бы художник ни делал, кем бы себя ни называл, ключевой категорией своей эстетики Илья Бутусов считает понятие «пластики». Мир в изображении Бутусова стал прозрачнее и пронзительнее, что обозначило стилистику произведений, проживаемого им времени.
Людмила Козлова,
искусствовед
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Международная акция «Ночь музеев» в галерее Арка: презентация проекта Юрия Васильева «Отец наш»
«Отец наш»
Видео-работа Васильева «Отец наш» впервые была представлена на выставке «Художник и оружие», организованной Е.Уманским в рамках «Российской ярмарки вооружений» в городе Нижний Тагил. Этот сибирский город известен как крупнейший центр военной промышленности. Его население материально зависит от производства оружия и во многом сохраняет верность милитаристскому образу мысли. Однако выставка проходила в помещении современного боулинга с его баром, цветными огнями и т.п. Посетители попадали в зал, пройдя через обычный портал-металлоискатель. В данном случае он символизировал не просто контроль, но более широко трактованный запрет на оружие, по крайней мере, на настоящее железное оружие. Сразу за порталом на полу посетителя встречало пятно видео-проекции с глухонемым, читающим «Отче наш». Люди были вынуждены шагать прямо по «видео-ковру», так сказать, попирая его ногами.
Вторая презентация работы состоялась в Калининградском музее Янтаря, который располагается в бывшем немецком фортификационном сооружении 19 века — башня Дона. Внешний облик и атмосфера внутреннего пространства башни — грозные, являются воплощением героизированного милитаризма позапрошлого века. По периметру башню прорезает довольно низкая и темная сводчатая галерея. По полу художник вытянул в одну линию текст молитвы (наклеенные белые буквы строгого классического шрифта). Получилась «бегущая строка» и направляющая линия кругового движения, словно разделительная полоса на асфальте. Автор говорит, что, делая надпись, он вспоминал слова Экклезиаста — и о том, что «все возвращается на круги своя», и другие, может быть, подобные следующим: «И возвратится прах в землю, чем он и был; а дух возвратится к Богу, Который дал его. Суета сует, сказал Эклезиаст, все — суета!»
Видео-проекция была расположена в башне Дона ассиметрично, в виде разорванных пятен «видео-фрески», сочетаясь с некрашеными, покрытыми подтеками стенами галереи. Эта инсталляция была тесно увязана с архитектурой. Угрожающий низкий звук видео гулко раздавался под сводами здания, наверное, еще помнящего раскаты настоящей канонады, 1945 года.
Третий раз «Отец наш» Васильева был показан на «Первой Московской биенналле современного искусства». Здесь работа стала составной частью выставки «Человеческий проект». В ней, как и в других частях этого коллективного проекта, человеческое тело как материал и тема для художественных манипуляций, а также размышлений находится на переднем плане. Своей инсталляцией художник еще больше подчеркнул и проблематизировал так называемый «человеческий аспект».
В помещение выставки публика поднималась по эскалатору, покинуть же зал она могла только, спустившись по небольшой пологой лестнице, наступая прямо на видео-изображение больного человека, читающего одну из главных христианских молитв. Некоторые люди испытывали неловкость, искали обходного пути, но его не было. Сам художник говорит, что мотив лестницы был навеян чтением Библии, страниц о «лествице Иаковля». Таким образом, можно считать, что ступавшие по «Отцу нашему» уподоблялись не только осквернителям его лика, иконоборцам, но и ангелам, что снуют с небес на землю по световой лестнице во сне Иакова.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
«Ночь музеев — 2010» в залах ГУК «Приморская государственная картинная галерея»
Выставочный зал: ул. Алеутская, 12
Время: с 19:00 до 03:00
19:00-03:00: Выставка «Французская живопись XVII – начала XX веков из собрания Приморской галереи». Выставка «Ню». Отечественная живопись, графика XIX-XX веков из собрания ПГКГ (экскурсии, консультации). Слайд-шоу «Мировые шедевры в жанре Ню». 21:00-01:00: Арт-проект «Красота, любовь, соблазн». Боди-арт. Мастер-класс (Татьяна Жукова и ученики). 22:00-02:00: «Художник и модель» — мастер-класс по рисунку с натуры. Сергей Дробноход, Евгений Босак, студенты ДВГАИ. 19:00-00:00: «Шоу воздушных шаров». 22:00-02:00: «Пластические этюды, пантомима» студия танца «Маgnifico», студенты ДВГАИ. 19:00-03:00: Приглашение к творчеству. «Гостинка forever!». Вариации на тему «Гостинки» А. Камалова и В.Серова в технике коллажа.
Выставочный зал: Партизанский пр-кт, 12
Время: с 16:00 до 01:00
16:00-01:00: Персональная выставка Кирилла Шебеко. Живопись. (экскурсии, консультации) 16:00-01:00: Салон восточного искусства (живопись го-хуа, декоративно-прикладное искусство) 19:00-23:00: «Ускорение» Перфоманс. Трансформация памятника одной лошадиной силе в памятник…
Мастер-классы для посетителей (взрослые и дети) 16:00-21:00: Восточный салон — живопись в стиле го-хуа. 16:00-18:00: Живопись – в европейском стиле 18:00-19:00: Керамика – лепка из глины 19:00-21:00: Японское оригами 19:00-01:00: Беспроигрышная лотерея
«Ночь музеев — 2010»
Цена общего билета – 150 рублей (действует в два здания)
Цена льготного билета — 50 рублей (действует в два здания)
Калининградский филиал Государственного центра современного искусства представляет во Владивостоке в рамках Международной Музейной ночи проект Юрия Васильева «Russian Red».
Юрий Васильев родился в 1950 в г. Кингисепп, Россия. В 1974 году окончил Ленинградское художественное училище им. В.А.Серова. С 1980 года член Союза художников России. Заслуженный художник России. Произведения художника находятся в собраниях: Государственного Русского музея (Санкт-Петербург, Россия); Музея современного искусства «KIASMA» (Хельсинки, Финляндия), Государственного центра современного искусства (Москва, Россия).
С 2001 года художник реализует авторский проект «Russian Red» (видео, фото, перформанс, инсталляция), впервые показанный на выставке «Прусский синий», Дворец Сан-Суси, Германия. Проект оперирует одним из самых распространенных стереотипов массового сознания, связанным с восприятием образа и истории России 20 века, как мифологического, так и идеологического — тотальностью красного.
«Russian Red» был представлен в более 50 российских и международных выставках, в том числе: Московской Международной Биеннале современного искусства, ГЦСИ, Москва, Россия; «Brusland. Brussie. Brussia» в рамках фестиваля «Europalia. Russia», Королевский Парк, Брюссель, Бельгия (2005); «ARS-06», Музей современного искусства «KIASMA», Хельсинки, Финляндия (2006); «Transitland»: Видеоарт Центральной и Восточной Европы 1989-2009, Германия, Болгария, Венгрия (2009); «Видео Серенада» Избранные произведения видео художников Норвегии, Сербии, России и Великобритании, Центр EFA Project Space, Нью-Йорк, США (2010). В 2005 году в конкурсе Благотворительного Фонда В.Потанина на лучшее воплощение образа России видео работа Юрия Васильева «Березовая роща» из проекта «Russian Red» стала одним из победителей и экспонировалась на выставке «Россия!» в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, США.
Красный цвет для русской культуры избирательно харизматичен. Драматизм интонаций красного, как символа жизни и смерти, наивысшего напряжения достигает в 20 веке, сменившем вектор концентрации от красного красивого (Красная площадь) и цвета жизни, жертвенности и героизма (древнерусская иконопись), к знаку трагических предзнаменований («Красный квадрат» К.Малевича), революционных настроений и преобразований (русский конструктивизм), впоследствии идеологически окрашенному 70-летней эпохой построения коммунизма.
Проект Юрия Васильева «Russian Red» представляет собой свободную незаконченную последовательность мотивов, и отдельных выставочных выступлений художника, объединенных общим девизом, темой и некоторыми структурными и техническими моментами. Проект так же многосоставен и ярок, как наш красный, так же трудно поддается окончательным определениям, страстен и холоден одновременно. Этот проект помогает нам в опыте нашей русской мысли, раскинувшейся на широких пространствах восточной Европы и не только Европы, он помогает нам дистанцироваться от красного, сохраняя ему верность как жизненной форме мысли-чувства.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Продолжаем, начатую в январе, серию пейзажей Владивостока Евгения и Оксаны Осиповых. Сейчас город изменился. Зимой он камерный, что-ли, как комната в вашем доме. Весной он разворачивается и выгибается, как вы выгибаете дольку апельсина перед поеданием. Пространство, как будто, становится шире, небо выше, приходит новый воздух, новый соленый дух. Часто пахнет морем, новыми листьями и весной.
Координаторы проекта «Арт Владивосток»
P.S. Информацию о Евгении и Оксане Осиповых, а так же другие их работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах «графика», «живопись».
mail.ru