Персональная выставка Валерия Шапранова «Лабиринты абстрактной луны», что открывается в галерее PORTMAY 13 марта, впервые столь широко представляет творчество одного из самых интересных и плодотворно работающих на сегодняшний день художников Приморья. Начиная с конца восьмидесятых годов прошлого века, автор много и успешно выставляется в крае, России и за рубежом. Он участвовал в коллективных выставках в Москве и других городах страны, в Америке, Китае, Японии, Корее. Произведения Шапранова хранятся в престижных галереях и собраниях, в частности, в Музее современного русского искусства в Джерси-Сити и в Музее Табакмана в Нью-Йорке.
В жизни каждого художника наступает время выбора. Валерий Шапранов сделал его в конце восьмидесятых годов прошлого века, после окончания Дальневосточного института искусств. Он забрал из института свою дипломную работу, выполненную, понятное дело, в духе социалистического реализма, как того требовали неукоснительные правила, и уничтожил ее. А все скопившиеся альбомы советского искусства просто выбросил на помойку.
Конечно, как сегодня становится ясно всем, искусство уникального в своем роде социалистического реализма ни перед кем не виновато, и академическая школа Дальневосточного института искусств заслуживает всяческого уважения и поддержки именно потому, что она академическая. Но это был для молодого художника необходимый радикальный жест — он делал свой самостоятельный выбор. Валерий Шапранов, подчиняясь интуиции и живописным пристрастиям, погрузился в глубины абстрактного искусства. Это был проявлением личной творческой воли, свободной от любого внешнего давления.
С годами художник выработал не только индивидуальную манеру рисования и письма, точнее, довольно различные манеры, но и определил круг излюбленных тем и жанров. Предпочитая в основном чистую абстракцию, Шапранов вместе с тем движется в разных художественных направлениях, куда его манят собственные идеи и поиски новых пластических и живописных возможностей. Галеристов и зрителей всегда привлекал именно разносторонний талант художника.
Есть у него целые серии декоративных пейзажей и натюрмортов, написанных виртуозно, изящных по цвету и фактуре. А вот другие его работы вполне можно назвать символическими, хотя любые определения в данном случае весьма условны. Шапранов, как правило, пользуется сложной палитрой при выборе стилей и жанров, он смешивает их, что вообще характерно для мирового искусства последней четверти века. Произведения подобного плана монументальны по композиции и сюжету, философичны по содержанию и призывают зрителя к напряженному диалогу.
Здесь можно сказать о таких полотнах как «Демоны», «Печать века» или «Конец империи». В этой последней работе интерес художника к римской империи и размышления о судьбе советской воплотились в образ цивилизации, от которой остались только уходящие в бесконечность руины, до сих пор величественные и увиденные автором словно из космоса. Темно-коричневый, какой-то архаичный колорит картины, напоминающий извлеченные из-под толщи эпох куски античной терракоты, разлитое в пространстве грозное безмолвие вырывают зрителя из сиюминутной суеты и заставляют ощутить зов вечности.
А в некоторых произведениях Шапранова античность оживает, и там козлоногий сатир склоняется над пойманной трепещущей нимфой, а величественный бык уносит похищенную Европу. Черный, спокойный и локальный фон этих живописных листов, заставляющих вспомнить древнегреческую вазопись, выгодно подчеркивает порывистую динамику мазка, каким написаны сами персонажи, полные страсти и экспрессии.
И, наконец, абстрактные работы автора — это, с одной стороны, стремительный, кипящий хаос цвета, музыки и поэзии, а с другой — созвездия кристаллических структур, сверкающих холодной геометрической красотой, поскольку освобожденная энергия способна обращаться в самую непредсказуемую форму. Помимо небольших циклов и отдельных произведений, автор с начала девяностых годов создает абстрактную серию живописи и на холсте, и на бумаге, которую он назвал «Безграничное число». Ясно, что кроме прочих смыслов это название предполагает безграничное количество этих произведений. Сейчас их уже около трех сотен. Хотя, действительно, зачем считать — чистая абстракция, как и искусство в целом, не имеет пределов ни в числе, ни во времени, ни в пространстве.
Принцип спонтанности, импровизации изначально заложен в абстрактном искусстве, и Шапранов превращается в шамана живописи всякий раз, когда стремительно выливает, выдавливает, разбрызгивает краску на лист или кладет очередной мазок, повинуясь только импульсу эмоционального напряжения. Но в сердцевине его художественной интуиции таится гармония, соединяющая пятно, линию и цвет в единое целое — и живописная поверхность начинает жить, дышать, она меняет тональность и фактуру, движется как воздух. Тайна и обаяние его живописи раскрываются не сразу, но те, кто вслед за автором, не страшась незнакомых окрестностей, отправятся в путешествие по лунным лабиринтам его абстрактных произведений, откроют для себя не изведанные ранее эстетические чувства и ощущения.
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY». Адрес: Владивосток, ул. Алеутская, 23А.
Телефон: +7 (4232) 302-493, 302-494.
URL: www.portmay.ru
Галерея работает без выходных с 10 до 19. Вход бесплатный.
Персональная выставка пейзажной живописи Косенко Виктории Вячеславовны
В.В. Косенко работает в нескольких жанрах: пишет портреты, натюрморты. Но все большее место в ее творчестве занимает пейзаж — источник неиссякаемого вдохновения художницы.
Пейзажи В.В. Косенко очень разнообразны по своему содержанию. Поле, раскинувшееся до горизонта, березовые рощи, леса и проселки, зеленые луга, неспешные реки, бескрайнее море. Но на этой выставке представлены работы, посвященные уходящей зиме. «Зимка» с искрящимся снегом, с деревьями, усыпанными инеем, и голубизной солнечного неба — благоприятно и успокаивающе влияют на зрителя.
В каждом полотне художницы присутствует свое, одной ей присущее настроение, своя цветовая и композиционная настроенность. Она умеет найти единый музыкальный ключ пейзажа, его композиционно-живописное звучание. Динамика вертикалей и горизонталей, стройный ритм плавно уходящих вдаль планов вводит нас в атмосферу особого, нередко призрачного бытия начала зимы. Белым кружевом свадебного убора украшены деревья, дома; в снежных сугробах утонули атласные стволы стройных берез.
Автору этих замечательных произведений удается создать больше, чем простой изобразительный репортаж: ей присуще видение романтики изображаемого. Она представляется в ее полотнах то сияющая всеми красками, то лирическая, нежная, спокойная. Своим мастерством она умеет затронуть душу зрителя, взволновать ее, перенести в свой мир, мир искусства.
Когда ближе знакомишься с работами художницы, то узнаешь, как она требовательна к себе. Порой казалось бы уже законченные работы вновь переписываются заново, полностью. Она редко бывает довольна собой, постоянно стремясь к некоему совершенству, одной ей ведомой.
Виктория живет и работает в г.Владивостоке.
P.S. Информацию о Виктории Косенко, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, прикладное искусство, графика.
Глеб Телешов родился в 1966 году в г. Алма-Ата. С 1972 года живет и работает в г. Владивостоке. В творческой биографии Глеба Телешова несколько персональных выставок, участие в международных ярмарках и проектах. Из последних работ: оператор-постановщик фильмов «Небесное затмение» (производства Франция- Россия, режиссер Эф.Джей Оссанг), «В поисках рифмы», «Весельчаки» (режиссер Феликс Михайлов, г. Москва), Международная ярмарка галерей в Пекине 2008 (стенд галереи «Арка»).
Экспозицию выставки «Перераспределение чувственного» составят новые серии фотографий Глеба Телешова, условно названные «ню», «ангелы», «цветы» и объединенные в одном проекте особо пристрастным отношением фотографа к свету. Для него свет не только условие фотопроцесса, но и дополнительный ход в решении новых художественных задач, а также возможность окрасить чёрно-белое произведение особым настроением, необходимой экспрессией. Иногда сам свет становится для автора предметом съёмки, и тогда всё произведение приобретает неожиданные метафорические черты. Серия работ, которая жанрово обозначена как «ню», как раз тем и интересна, что именно свет становится в них основной эмоциональной и смысловой доминантой. В фотографиях мужских и женских обнажённых торсов можно найти и цитаты из классики, и элементы провокативности современного искусства, и сюрреальное отстранение близкое эффекту сна или грёзы. В серии «ню» автор вовсе не навязывает свою этику видения. Он просто расширяет и меняет наши представления о том, что стоит созерцания. Потому что именно в этих в произведениях, он выступает как романтик, мыслящий категорией шедевра.
Циклы фотографий, условно обозначенные как «цветы» и «ангелы», по сути, продолжают уже ранее обозначенную автором линию — и в теме, и в эстетике произведений. Концепция открытости, уязвимости, незащищённости, в той или иной мере, проявляется в каждом из снимков этих циклов. Хрупкость ребёнка на фотографиях Телешова подобна хрупкости цветка. А сами цветы, увидены автором, как антропоморфные объекты. Они способны повторять линии человеческого тела: мягкие, округлые, без резких углов и жёсткого супрематизма. Как и человек, цветок может представлять собой красоту порока, а может являть собой венец божественного творения. Обаяние работ Глеба Телешова не в превосходном владении техникой, не в умении угадать модную тему, а в объективном и глубоком видении предмета. В его работах, несмотря на их действительную или кажущуюся сложность, есть простое открытие простых аспектов жизни. И не важно — что это: зондирование Вечности в серии его произведений на архитектурную тему или фотосвидетельство «обыкновенного чуда» — рождение из бутона прекрасного цветка. Внимательный взгляд Телешова фиксирует реальность такой, какой, с его помощью, она становится видимой и зрителям. Реальность, увиденная через стекло объектива, и контуры которой давно и навсегда размыты. Реальность, в которой всегда что-то смутно, что-то ясно.
Для Глеба Телешова искусство — это, прежде всего, способ исследования окружающего мира. И неважно, с какой профессиональной стороны он его исследует: как режиссёр, как сценарист или фотограф. В конечном итоге, всё это — вопросы интереса и любви. Пытливого интереса к окружающему миру, удивительному, в каждом из своих проявлений, и непреходящей любви к искусству.
Людмила Козлова,
арт-критик
В период работы выставки «Перераспределение чувственного» галерея открыта для посетителей со вторника по субботу с 11 до 18 часов.
Персональная выставка фотографии Байнетова Сергея Дмитриевича
Байнетов С.Д.
Галерея «Арка» и студия «Крост» представляют выставку фотографии, посвященную Дню Защитника Отечества. Выставка приурочена к празднику не только благодаря теме представленных фотографий, а главным образом тому, что автором их является «Заслуженный военный летчик Российской Федерации» Байнетов Сергей Дмитриевич.
Представленные в экспозиции фотографии не имеют аналогов. Уникальность заключается в том, что они выполнены из кабин самолетов СУ-27 и МИГ-29, выполняющих высший пилотаж в составе групп.
Автор работ Байнетов Сергей Дмитриевич родился 17 июля 1955 года в г. Таганроге в семье военного летчика. Окончил Черниговское высшее военное авиационное училище летчиков (1976 г.), Военно-воздушную академию им. Ю. А. Гагарина (1989 г.), Военную академию Генерального штаб Вооруженных Сил Российской Федерации (2000 г.).
Прошел путь в строевых частях от летчика до заместителя командующего 11 армией ВВС и ПВО. В 2005 году назначен начальником Службы безопасности полетов авиации Вооруженных Сил Российской Федерации.
С ноября 1981 года по сентябрь 1985 года Байнетов Сергей Дмитриевич проходил службу в 22 Гвардейском ИАП (аэр. Центральная Угловая) в должностях командира авиационного звена и заместителя командира авиационной эскадрильи. Освоил 11 типов самолетов, в том числе Су-30, Су-27 и МиГ-29. Имеет общий налет более 2500 часов.
Имеет почетное звание «Заслуженный военный летчик Российской Федерации» и классификацию «Военный летчик-снайпер». Службу проходил в 14 военных гарнизонах различных регионов России и СНГ. Побывал в 12 зарубежных странах. С 2005 года регулярно выполняет полеты в составе пилотажных групп «Русские витязи» и «Стрижи».
В период работы выставки «Высший пилотаж» галерея открыта для посетителей со вторника по субботу с 11 до 18 часов, а также в выходные дни (воскресенье, понедельник) с 12 до 18 часов.
Китай. Сегодня он настолько прочно вошел в нашу жизнь, что уже кажется чем-то близким и хорошо знакомым. Мы привыкли к тесному соседству с его жителями, к их постоянному присутствию, и думаем, что все о них знаем. Но стоит окунуться в атмосферу жизни небольшого китайского городка, запрятанного вглубине страны, как ты начинаешь открывать для себя много нового. В его жителях скрыта какая-то загадка. Она манит, увлекая пришельца вглубь переулков, сотканных из тысяч жизней незнакомых людей. Как живут эти люди, чем живут? Что скрывается за следующим изгибом улочки?
Прячась в узких закоулках, наблюдаешь за плавным течением жизни китайского городка. Щелчки затвора фиксируют мимолетные сцены, лица, кусочки пейзажей. Стоит только свернуть вглубь жилого квартала от современного техногенного сегодня, как ты попадаешь в совершенно иной мир, откуда доносятся отголоски вчера. Тысячи лет живут эти люди в гармонии с древностью и традицией. Можно отчетливо увидеть, как древность просвечивает сквозь современность, создавая манящие образы. Картинки, выхваченные из сегодняшнего дня, дышат прошлым. В них отражается история. Так было сотни лет назад и порой кажется, что с тех пор ничего не изменилось. Сегодняшний день уводит тебя глубоко на дно колодца Древности. Теряется ощущение времени. Ты растворяешься в этом потоке, похожем на большую плавную реку.
Спокойствие и простая мудрость. Непосредственность и умение радоваться жизни в любом ее проявлении, терпеливо принимать все, что она тебе преподносит. С непосредственностью ребенка радоваться каждому дню, забывая о бытовых тяготах. Умение в любых условиях сохранять человеческое тепло. Вот черты, присущие этим людям. Из этих особенностей рождается красота. Строгая. Глубокая. Вечная. Достойная быть запечатленной.
Меньшикова Анна / Китай, Вэньчжоу, 2008 г.
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г.Владивосток, ул.Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
P.S. Информацию об Анне Меньшиковой, а так же ее графические и живописные работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, графика, фотография.
«Зона суверенности» или «периферия истории». Выставка молодого искусства.
Художественная ситуация региона, может пониматься как весьма неоднозначное явление, развивающееся в системе противопоставляемых друг другу креативных концепций и стратегий.
В отсутствии рынка и институций молодое искусство, наиболее точно характеризует всю неоднозначность данного феномена. Анализировать и создать проектные модели для развития художественного поля – задача проекта «Фуникулер».
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
Адрес: 690950, г.Владивосток, ул.Аксаковская, 12
Телефоны: 8 (4232) 60−89−02; 72−37−96
С 13 февраля в галерее PORTMAY для зрителей начинает работать коллективная выставка «Композиция № 5», которой галерея открывает пятый год своей деятельности. Название экспозиции, представляющей живописные и графические произведения из собрания галереи, во многом обусловлено именно этой датой. Выставочная стратегия галереи сразу же была направлена на широкий охват современного искусства Приморья — от традиционного реализма в его советском варианте до модернизма, коллажа, чистой абстракции, инсталляций и фотографии. Критерий отбора авторов и произведений за все время работы галереи был один — творческое своеобразие художников, индивидуальность художественного стиля, уровень профессионального мастерства. И сегодняшнюю выставку без преувеличения можно назвать пусть и небольшой, но все-таки антологией не только приморского, но и дальневосточного искусства, поскольку в экспозиции участвуют и авторы из других городов региона. «Композиция № 5» — это увлекательное путешествие для новых зрителей, радостная встреча для давних знатоков и ценителей и богатый выбор для коллекционеров и собирателей дальневосточного искусства.
И в первую очередь нужно сказать о легендарной Шикотанской группе, которая во второй половине 20 века в прямом смысле открыла для всей страны и Дальний Восток, и его молодое искусство. В экспозиции представлены работы основателей Шикотанского движения, — Владимира Рачева, Юрия Волкова, Евгения Коржа и Владимира Серова. В этом же ряду талантливых продолжателей традиции и другие имена. Причем каждый из авторов, будь это Анатолий Матюхин с его утонченным пейзажем «Серебристый день», или Ким Коваль, мастерски владевший сочным, насыщенным мазком, каким вылеплены, например, его работы «Весна», «Маки» и «Цветы на желтом», или Иван Ионченков, всякий раз находивший свою манеру письма для пейзажей Дальнего Востока или древних соборов Золотого кольца России, — это художник, обладающий собственным творческим лицом.
Но большую часть выставки составили произведения, которые уместно обозначить как современное искусство, поскольку по своим художественным приметам они всегда шире реализма и какого-либо другого узкого искусствоведческого определения. И в этом их особое эстетическое своеобразие. Два полотна Виктора Федорова могут служить образцами творчества этого художника, чье мировоззрение представляет оригинальную философию, а талант уникален. Федоров, десятилетиями творивший на островах залива Петра Великого острова, создал, по сути, отдельный архипелаг в русском искусстве 20 века. Также как и абстрактная живопись Александра Пыркова в новом веке приняла очертания самостоятельного созвездия, хранящего космическое молчание и метафизические тайны.
И если попытаться хоть как-то классифицировать других авторов выставки, то изобретательные композиции Геннадия Омельченко, раскаленные гуаши Александра Киряхно и изысканные абстрактные полотна Александра Ионченкова можно поместить на поле авангардного искусства 20 века. А вот картины Рюрика Тушкина, Владимира Цоя, Федора Морозова, Владимира Старовойтова, Евгения Макеева, Олега Подскочина, Евгения Ткаченко, Инны Антоновой в силу своего необычного содержания, насыщенности мифическими, культурными, фольклорными ассоциациями и мотивами, наконец, художественными открытиями прошлого века, — это вестники всего многообразного мирового художественного опыта. В их работах можно увидеть и классические темы эпохи Возрождения, и палитру великих постимпрессионистов, и отголоски европейского символизма, и поэзию сюрреализма, и даже преображенный народный лубок. И все это действительный облик современного приморского искусства.
Произведения двадцати пяти авторов выставки расширяют границы зрительского восприятия, ломают закосневшие эстетические стереотипы, являют нам все ошеломительное разнообразие окружающего нас мира, открывают пространство души современного человека. И самое главное: на выставке все определенней и глубже осознаешь истину — подлинное, живое, существующее в одном единственном варианте авторское произведение — это, может быть, самый верный, если не вечный твой спутник, который должен быть рядом.
Путешествие с продолжением. Еще один фотовзгляд на Японию
По приглашению японского правительственного Фонда международных связей и генерального консульства Японии во Владивостоке дальневосточные художники приняли участие в творческом турне по городам Страны восходящего солнца.
Российская делегация, в составе которой были владивостокские художники Ольга Ненаживина, Владимир Позигун и Марина Коваль-Коряковская, посетила известные музеи, галереи, художественные школы в Токио, Киото, Мино, Наре и Ниигате. В программу пребывания вошли знакомства со многими представителями творческих кругов Японии, художественные семинары и мастер-классы.
Своеобразным отчетом о насыщенной впечатлениями поездке стала фотоинсталляция «Путешествие», в адрес организаторов которой прозвучали слова признательности от представителей генконсульства Японии. Первые посетители Международного выставочного центра музея им. Арсеньева на Петра Великого, 6 окунулись в атмосферу загадочной страны, сумевшей, перешагнув рубежи веков, бережно сохранить древние традиции.
Выставка организована в рамках губернаторской программы «Мастера искусств – жителям Приморья» и в ближайшее время отправится в “путешествие” по городам края.
Обычно дневнику доверяется сокровенное. У О. Ненаживиной запечатлено 21 отражение самого дорогого и ценного в ее жизни, что одновременно близко и понятно каждому. Названия работ, как камертон, определяет точку соединения, изображенного и высказанного. В потоке ощущений, выраженных линией и словом, всякий раз заглавие обнажает суть, ценностный смысл произведения, является общим и для графического, и для поэтического фрагментов: «Ветер«, «Судьба«, «Вместе«, «Мечта«, «Дочь«, «Путь«, «Дом«, «Полет«, «Вечность«…
