22 июня в 17:00 Приморская организация ВТОО «Союз художников России» в выставочном зале Дома художника открывает персональную выставку Фёдора Михайловича Морозова.
Ретроспективную персональную выставку, приуроченную к своему 65-летию, Фёдор Михайлович Морозов посвящает светлой памяти верной спутницы — педагога, графика, живописца Людмилы Ивановны Морозовой.
В минувшем году в Приморской картинной галерее прошла персональная выставка живописи и графики Людмилы Ивановны, открывающаяся ныне в стенах Союза художников является ответной.
Фёдор Морозов родился в г. Барнауле Алтайского края, в послевоенном 1946 году. У сына «врага народа» было нелёгкое неустроенное детство — без отца, с долгими рабочими отлучками матери — проводника на железной дороге. От неверного пути мальчишку уберегло увлечение рисованием: с пятого класса Фёдор посещал детскую изостудию, далее — городскую изостудию для взрослых.
В 1972 г. закончил Владивостокское художественное училище под руководством преподавателя Н.П. Жоголева.
Фёдор Морозов всю жизнь поступательно шёл к своей концепции понимания искусства, в поисках гармонии пройдя этапы от импрессионизма до концептуальных работ с разорванными почтовыми конвертами. Основной темой работ, является Город и воплощенное исследование кистью искусства 20 века.
Федор Михайлович Морозов — известный живописец, график, инсталлятор, член Приморской организации ВТОО «Союз художников России».
За плечами Фёдора Михайловича Морозова множество групповых и персональных выставок, в том числе зарубежных, в послужном списке значатся Япония, Гонконг, Южная Корея. Его работы хранятся в музеях, галереях и частных собраниях России, Великобритании, Норвегии, США, Японии.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
С 14 мая в Приморском государственном объединенном музее имени В.К. Арсеньева и всех его филиалах будет открыта предварительная продажа билетов на Международную акцию «Ночь музеев», которая в этом году пройдет с 21 на 22 мая.
Единый билет Музея имени В.К. Арсеньева позволит Вам посетить в эту ночь все музеи нашего объединения:
- Приморский государственный музей им. В.К. Арсеньева (ул. Светланская, 20) с 20:00 до 01:00
- Музейный выставочный центр (ул. Петра Великого, 6) с 19:00 до 00:00
- Мемориальный дом-музей В.К. Арсеньева (ул. Арсеньева, 7б) с 19:00 до 00:00
Стоимость билетов для взрослых, иностранных туристов, а также студентов составляет 200 рублей, для школьников и пенсионеров – 150 рублей. Кассы музея и его филиалов работают с 9:30 до 17:30
Принимаются коллективные заявки от турфирм, санаториев, домов отдыха и других организаций.
«Ночь музеев» – это международное культурное событие, поддержанное 2000 музеями из 38 стран Европы.
Девиз акции 2011 года – «Построй свой мост». В насыщенной программе «Ночи музеев» не только интересные новые выставки и инсталяции, но и театрализованные представления, дефиле театров мод, концерты классической, эстрадной, народной музыки,музейные аттракционы, многочисленные сюрпризы, конкурсы и многое другое.
В «Ночь музеев» свои двери открывают:
- Музей боевой славы Пограничного управления (ул. Семеновская, 17/19) с 18:00 до 23:00
- Музей современного искусства «Артэтаж» (ул. Аксаковская, 12) с 18:00 до 23:00
- Галерея «Арка» (ул. Светланская, 5) с 19:00 до 23:30
- Приморская организация Союза художников России (ул. Алеутская, 14а) с 21:00 до 01:00
- Музей «Автомотостарины» (ул. Сахалинская, 2а) с 19:00 до 23:00
- Альянс Франсез (ул. Светланская, 20) с 20:00 до 01:00
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
10 декабря в залах Приморского Союза художников открылась коллективная выставка графики, в которой около 40 Владивостокских художников представили более 100 работ. Благодаря поддержке галереи www.artvladivostok.ru выставка, изменив офф-лайн формат, продолжает собирать зрителей (теперь уже не в залах Дома художника на ул. Алеутской, 14 а, а у экранов ПК), соответственно, вызывает отклики и мнения и даёт повод поговорить о некоторых тенденциях.
В тексте, сопровождающем первую часть графических листов на странице галереи, уже говорилось кратко о техниках, которыми владеют Владивостокские художники (рисунок карандашом, тушью, сангиной; акварель, пастель, гуашь; печатная графика — литография, линогравюра, офорт, ксилография; работы в смешанной технике и технике граттажа), и истории развития этой области искусства в Приморском крае.
Попытаемся рассмотреть подробнее некоторые тенденции. Для начала хочется сказать о том, что подобная коллективная, довольно многочисленная для творческой организации, насчитывающей около 120 членов, выставка графики — явление редкое. При том, что персональные выставки графических работ в галереях Владивостока, Артема, Находки (только 2010-й год подарил зрителям графику Д. Кудрявцева, В. Ненаживина, художников группы «Владивосток», А. Заугольнова, В. Олейникова, Е. и О. Осиповых, Е. Кравцовой), как и участие в российских и зарубежных графических биеннале и фестивалях приморских художников, время от времени, происходят. И казалось бы, волноваться по поводу жизнеспособности этой области искусства во Владивостоке не следует. Однако, в общих коллективных выставках раздел графики, многочисленный и разнообразный в советские годы, катастрофически мал.
С одной стороны, изначально графика считалась делом прикладным, подготовительным, уступающим место живописи, в том числе и на выставках и художественных показах. Ещё великий Да Винчи в своё время среди всех искусств, да что там, среди всех человеческих дел, поставил живопись на первое место, назвав живописца «Властелином всякого рода людей и всех вещей». И сегодня кураторы выставок и галеристы к графике относятся, мягко говоря, спокойно.
С другой стороны графические искусство по разнообразию техник (и в оригинальной, и в печатной графике) даёт практически неограниченные возможности художнику для выражения творческого замысла. Ёмкость образа в лаконичных, сделанных единым движением рисунках подчас оказывается большей, нежели живописно созданная пространственная иллюзия мира. Не случайно, не смотря на неласковое отношение нынешней публики к графическому искусству, у него есть беззаветно преданные служители, художники, не отказывающиеся от строгих линий и листа бумаги.
Приморское графическое искусство сформировалось в 1960-е. Хотя, если быть точным, то знаменитое объединение футуристов «Зеленая кошка» (сформировалось в г. Хабаровск в 1920-е), художники которой Ж. Плассе, П. Любарский, В. Пальмов работали и во Владивостоке, ввели молодое приморское искусство в общий контекст отечественного авангарда. Тетрадь офортов «Зеленой кошки» — редкий по изысканности и стилистическому звучанию графический материал.
1960-е же становятся точкой отсчета разнообразия техник: эстамп, линогравюра, офорт, акварель, ксилография появляются на краевых и зональных выставках. Темы этого периода — приморский пейзаж, рыбацкая тема, виды города, история страны. Они отчётливо звучат в нынешней выставке, давая примеры классической школы и мастерства К. Шебеко, Т. Кушнарёва, И. Кузнецова, В. Чеботарёва, В. Олейникова.
О Заслуженном работнике культуры РФ В. Чеботарёве следует сказать отдельные слова. Его искусство называют крупным художественным явлением в истории изобразительного искусства Приморья и всей России. На выставке представлены камерные по размеру пейзажные акварели, по которым судить о богатом и многогранном наследии мастера невозможно. Но именно с Чеботарёвым связана вся приморская графика (в том числе книжная иллюстрация). Выпускник графического факультета Ленинградского института живописи скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина приехал во Владивосток в 1960-м году и сразу же начал преподавать в Владивостокском художественном училище и участвовать в выставках самых серьёзных уровней — в Москве и за рубежом как единственный в то время график от Приморского края. С его именем связан подъём графики на высокий профессиональный уровень, без В. Чеботарева в училище не было бы графической мастерской: всем техникам, в которых художник работал сам, он учил студентов, делясь своими опытом и знаниями. В течение довольно короткого периода, от 1960-х до начала 1980-х, буквально за десятилетие формируются разнообразные направления графического искусства: оригинальная графика (акварель, пастель, рисунок любым материалом), виды печатной графики, книжная иллюстрация, плакат, сатирическая графика (шаржи, карикатура).
В 1990-х проявляется тяготение художников к поиску формы, цветовых сочетаний, дающих серии работ, близких к абстракции. Происходит отказ от печатной графики в пользу оригинальных работ. Техники, в которых работают Е. Макеев, В. Шапранов, И. Зинатулин, Л. Зинатулина, Е. Никитина, близки к живописи: гуашь, смешанная техника с использованием акрила. Тяготение к масштабным сериям отражает экспериментальный подход. К слову, в этих экспериментах утверждаются как графические техники те, что традиционно считаются живописными: гуашь, масло, смешанная техника начинают использоваться все более активно. И скепсис сформированных в классических традициях мастеров не разделяют даже устроители биеннале графики, принимающие работы маслом на бумаге к участию в конкурсе. Кроме того, в художественных акциях начинают принимать участие молодые художники, чьё видение формируется под влиянием современной визуальной культуры и новых технологических возможностей времени.
Налицо явное противоречие: графики становится меньше, но именно этот вид искусства даёт побудительный мотив организаторам престижной сегодня Международной биеннале графики (Санкт-Петербург), которая проводится с 2002 года Фондом «Современная графика» при поддержке Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга и при участии Международного фонда поддержки культуры «Мастер-Класс». Её задача -показать полную картину происходящего в современной графике, показать тенденции развития различных школ и направлений. Биеннале в Санкт-Петербурге, вдохновителем и главным организатором которой является наш земляк художник с мировым именем Олег Яхнин, вызывает огромный интерес со стороны общественности и профессиональных деятелей.
Не меньшую активность проявили и дальневосточники, выступив в 2007 году инициаторами биеннале графики «Серебряная волна» (г. Комсомольске-на-Амуре). И снова огромный интерес со стороны участников, зрителей, музейщиков. К слову, разделы конкурсов — оригинальная графика, традиционная печатная графика и новые печатные технологии — дали возможность художникам продемонстрировать самые смелые эксперименты.
В этой ситуации выставка «Графика Владивостока» — кураторский отклик на ситуацию, позволяющий исследовать предмет в историческом развитии (хронологический диапазон выставки довольно широк: представленные работы датированы от 1970-х до 2010-го) и удержаться от грустных выводов, поскольку в выставке участвовали интересными работами совсем молодые художники (К. Лукьянчук, иллюстрации к книге «Алиса в стране чудес», В. Косенко, акварель). Кроме того (хочется надеяться) выставка будет началом целой серии графических проектов, которые обещает поддержать нынешнее руководство Приморской организации СХР.
Куратор выставки — О. И. Зотова, кандидат искусствоведения,
доцент кафедры издательского дела и полиграфии
Института массовых коммуникаций ДВФУ
В выставке графики в залах Приморского союза художников в декабре 2010 года участвовало более 30 художников. Представлено около 100 графических листов, выполненных в разных техниках. Рисунок карандашом, тушью, сангиной, акварель, пастель, гуашь; печатная графика — литография, линогравюра, офорт, ксилография; работы в смешанной технике и технике граттажа — разнообразие представленного материала вызывает уважение и к цеху художников, и к самому виду изобразительного искусства, дающего столь широкие возможности выражения творческого замысла.
Магическое пространство, в котором особым образом складываются отношения изображаемого предмета и плоскости, мастер графики В.А. Фаворский назвал «воздухом белого листа». В этом воздухе рождается искусство, в основе которого лежит линия, сочетания чёрного и белого, способность к штудированию натуры, передаче с помощью беглого наброска сути изображаемого. Оно изначально давало художникам практически неограниченную свободу творчества.
Как самостоятельная область искусства приморская графика сформировалась в 1960-е. Эстамп, линогравюра, офорт, акварель, ксилография появляются на краевых и зональных выставках. Темы этого периода — приморский пейзаж, рыбацкая тема, виды города, история страны. Они отчётливо звучат в нынешней выставке, давая примеры классической школы и мастерства К. Шебеко, Т. Кушнарёва, И. Кузнецова, В Чеботарёва, В. Олейникова.
В 1990-х проявляется тяготение художников к поиску формы, цветовых сочетаний, дающих серии работ, близких к абстракции. Техники, в которых работают Е. Макеев, В. Шапранов, И. Зинатулин, Л. Зинатулина, Е. Никитина, близки к живописи: гуашь, смешанная техника с использованием акрила. Тяготение к масштабным сериям отражает экспериментальный подход.
В последние годы появляется графика, в которой отражается специфика современной визуальной культуры и технологические возможности времени.
Хронологический диапазон выставки довольно широк: представленные работы датированы от 1970-х до 2010-го. Это позволяет увидеть некий срез искусства, сравниваемого исследователями с поэзией.
Куратор выставки — О. И. Зотова, кандидат искусствоведения,
доцент кафедры издательского дела и полиграфии
Института массовых коммуникаций ДВФУ
В выставке графики, открытие которой состоится в залах Приморского союза художников, 10 декабря, участвуют более 30 художников. Представлено более 100 графических листов, выполненных в разных техниках. Рисунок карандашом, тушью, сангиной, акварель, пастель, гуашь, литография, линогравюра, офорт, ксилография, работы в смешанной технике и технике граттажа — разнообразие представленного материала вызывает уважение и к цеху художников, и к самому виду изобразительного искусства, дающего столь широкие возможности выражения творческого замысла.
Как самостоятельная область искусства приморская графика сформировалась в 1960-е. Эстамп, линогравюра, офорт, акварель, ксилография появляются на краевых и зональных выставках. Темы этого периода — приморский пейзаж, рыбацкая тема, виды города, история страны. Они отчетливо звучат в нынешней выставке, давая примеры классической школы и мастерства К. Шебеко, Т. Кушнарёва, И. Кузнецова, В. Чеботарева, В. Олейникова.
В 1990-х проявляется тяготение художников к поиску формы, цветовых сочетаний, дающих серии работ, близких к абстракции. В последние годы появляется графика, в которой отражается специфика современной визуальной культуры и технологические возможности времени. Хронологический диапазон — представленные работы датированы от 1970-х до 2010-го — позволяет увидеть некий срез искусства, сравниваемого исследователями с поэзией.
Куратор выставки,
доцент кафедры издательского дела и полиграфии ДВФУ
кандидат искусствоведения
член Союза художников России
Ольга Зотова
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
В августе в выставочном зале Союза художников прошла молодёжная выставка. На выставке были представлены живописные работы, в том числе дипломные работы выпускников ДВГАИ этого года, и работы представляющие декоративно-прикладное искусство.
Сибирское искусство в Приморье
17 августа в залах союза художников города Владивостока открывается выставка художников Красноярска «Сибирь недальний восток».
В столице Приморья — одного из крупнейших культурных центров Дальнего Востока будут представлены 60 картин и около 90 графических листов мастеров живописи и графики Сергея Форостовского, Ивана Кротова, Сергея Ануфриева, Михаила Бирюкова, Виктора Лементы, Дениса Саунина, Николая Рыбакова, Алексея Беды, Владимира Белоусова, Татьяны Беловой, Виктора Рогачёва, Олега Яхнина, Анастасии Зыкиной, Виктора Бородина, Натальи Шалиной, Сергея Гурьева, Владимира Бычинского, Александра Волокитина, Владимира Хомяка.
Данный проект является продолжением сотрудничества приморских и красноярских художников, который был начат год назад. Выставка под названием «Транзит-Босфор восточный» проходила в Красноярске в апреле прошлого года в залах союза художников.
По словам куратора проекта Сергея Форостовского выставка во Владивостоке продемонстрирует современное искусство Красноярья в Приморье и послужит объединению культурного изобразительного пространства Сибири и Дальнего Востока.
Проект сотрудничества осуществляется при поддержке Центра международных культурных связей министерства культуры Красноярского края и Красноярской региональной организации ВТОО «Союз художников России».
Адрес: г. Владивосток, ул.Алеутская, 14а.
