Персональная выставка Заслуженного художника России Игоря Кузнецова — вторая из приуроченных к юбилею известного приморского графика в 2013 году. На ней представлены серии живопись и графика, посвященная Шикотану и Приморскому краю.
И. Кузнецов принадлежит к поколению художников, пришедших в искусство в конце 1960-х годов. После окончания Владивостокского художественного училища он сразу же начал участвовать в больших серьезных выставках, выбрав для себя в качестве основной область графики. Его имя связывают с известной Шикотанской группой, выезжавшей в творческие поездки на Курилы. Второй пласт творчества И. Кузнецова посвящен Приморскому краю, в разных уголках которого активно работал художник. В целом Дальний Восток – основной мотив творчества художника. Персональная выставка И. А. Кузнецова – редкая возможность увидеть работы художника разных лет и в разных техниках, собранные в едином пространстве.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Коллективная выставка художников Приморской организации «Союза художников России» пройдет сразу в двух залах — Дома художников по адресу Алеутская, 14а и Музее «Артэтаж» по адресу Аксаковская, 12. Все виды искусства, в которых работают сегодня приморские художники — живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, скульптура — позволят зрителям увидеть широкую жанровую картину и диапазон художественных средств.
Серии живописных пейзажей художников старшего поколения Ю. Волкова, И. Кузнецова, В. Камовского, А. Матюхина, философские сюжетные работы С. Герасимова, О. Подскочина, Е. Макеева, М. Холмогоровой, А. Плешивцева, абстракции А. Пыркова, графику Ю. Аксёнова, Г. Кунгурова, М. Коваль-Коряковской, керамику Г. Добрыниной, эмали И. Шелудько, батик А. Парменовой — работы этих, и других мастеров (в выставке участвуют более 70 человек!) говорят о том, что приморское искусство удивительно многогранно, отзывчиво ко всем явлениям жизни. Оно активно развивается, давая повод радоваться успехам молодых художников. Этот вывод — своего рода итог, ведь выставка пройдет в канун трех больших событий.
Первое из них — региональная выставка искусства всего Дальнего Востока, в котором Союз художников Приморского края один из 12. Региональная выставка пройдет в начале октября в Комсомольске-на-Амуре, отбор работ производился заранее: самым серьезным образом летом этого года в Хабаровске специальная комиссия, состоящая из художников всех регионов Дальнего Востока, оценивала предоставленные произведения искусства. Приморцы оказались на высоте, а отобранные для экспонирования в Музее изобразительного искусства г. Комсомольска-на-Амуре работы и составляют содержание нынешней выставки во Владивостоке.
Второе событие — празднование в этом году 75-летия Приморской организации Союза художников России. А, как известно, день рождения — всегда хороший повод подвести итоги того, что сделано.
И третье — празднование 75-летия Приморского края, замечательной земли, на которой живут и творчески работают художники. И в этой ситуации выставку можно считать подарком жителям Владивостока и Приморья.
Вернисажи состоятся:
- 6 сентября в 17:00 в Доме художников по адресу: Алеутская, 14а
- 9 сентября в 17:00 в Музее «Артэтаж» по адресу: Аксаковская, 12
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
7 августа в 17:30 в Приморском Отделении ВТОО «Союз художников России» открывается персональная ретроспективная выставка члена Союза художников России — Алексея Геннадьевича Филатова. Работы Алексея Геннадьевича являют собой активное взаимодействие мыслей и чувств, выражающих экзистенции духовного поиска человека, несущегося в пространстве бытия. Художник находит неожиданные композиционные решения, размышляя над жизненными процессами, раскрывая внутренние переживания через экспрессию цвета, линии и фактуры.
Алексей Геннадьевич Филатов — участник городских, краевых, зональных выставок с 1990 года, среди которых: «Территория Надежды» (Владивосток, 1995); «Современный Русский Авангард» (Южная Корея, 1998); «Неизвестная Россия» (Нью-Йорк, Музей современного искусства C. A. S. E., 1998); «4-я Выставка Азиатско-Тихоокеанского региона» (Южная Корея, 1999); групповая выставка Владивостокских художников (Южная Корея, галерея «Милал», 2010). Автор персональных выставок в г. Артёме (1998); в галерее «Милал» (Южная Корея, 2007) и многих других.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка памяти заслуженного художника РФ Николая Павловича Жоголева (1929-2012)
20 июля в 16 часов Приморское отделение ВТОО «Союз художников России» в выставочном зале Дома художника открывает выставку «Николай Жоголев. Живопись», посвящённую памяти заслуженного художника РФ Николая Павловича Жоголева. В экспозиции представлено более 70 работ из мастерской автора, созданных с 1950-го по 2012 годы: пейзаж, портрет, жанровая картина, натюрморт, обнаженная натура.
Дальний Восток (его люди, природа, история и современность) — главная тема творчества Николая Павловича. Он был художником ярко выраженного колористического дарования, эмоциональным, мажорным. Работал в традициях русской школы реалистической живописи и новейшей французской, соединяя экспрессию радостной, звучной декоративной живописи с точной правдой жизненных впечатлений. Сюжеты его жанровых картин, как правило, решаются через женские образы.
Николай Жоголев родился в 1929 году в селе Обшаровка Приволжского района Куйбышевской области. Во Владивостокском художественном училище учился на живописном отделении у В.С. Здановича и К.И. Шебеко (1952-1956), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Российской академии художеств — на живописном факультете у Е.Е. Моисеенко (1956-1962). Он был членом Союза художников России, участником художественных выставок всех рангов (с 1962), председателем Приморского отделения Союза художников РСФСР (1988-1990), преподавателем ВХУ, доцентом и заведующим кафедрой живописи и рисунка ДВГАИ с 45-летним стажем работы в средней и высшей художественной школе. В 2011 году — награждён Золотой медалью «Духовность, традиции, мастерство». Произведения мастера хранятся в Приморской государственной картинной галерее, в Читинском областном художественном музее, в ГВМЦ РОСИЗО, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
25 июня в 16 часов в Приморском Отделении ВТОО «Союз художников России» открывается Краевая выставка «Декоративно-прикладное искусство. Приморье — 2013». Выставка посвящается 35-летию самой молодой секции Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» — секции декоративно-прикладного искусства.
В экспозиции юбилейной выставки — более 100 работ, созданных в течение последних десяти лет в мастерских тридцати авторов, художников Владивостока, Артёма, Находки, посёлка Кавалерово.
Пространство трёх выставочных залов Владивостокского Дома художника организуют декоративные настенные композиции, батик и гобелен. На этом фоне начинают работать все другие декоративные формы, созданные из разных материалов: фарфор, шамот, глина, металл, дерево. Кроме художественного текстиля, художественной обработки металла, дерева и эмалей, здесь широко представлена керамика.
Произведения приморских прикладников отличает разнообразие стилей, технических приёмов, тематики, сложность образно-художественных и функциональных задач, высокий уровень профессионального мастерства, оптимистическое настроение.
Приморское Отделение ВТОО «Союз художников России»
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Телефон: +7 (423) 241-1194
Выставка «Грани реализма» откроется 6 июня в 17 часов в залах Приморского союза художников (ул. Алеутская, 14а).
Её участников можно назвать современными передвижниками, поскольку выставка будет последовательно проходить в нескольких городах: Находка, Владивосток, Хабаровск, Благовещенск. Ее участники Заслуженный художник РФ Александр Ткаченко (Уссурийск), Владимир Листровой (Лесозаводск), Заслуженный художник РФ Владимир Хрустов, Алексей Авдеев (Хабаровск) и Заслуженный художник РФ Виталий Лаханский (Находка) — художники разных поколений. Их творческие манеры сформировались в разных условиях и под влиянием разных обстоятельств. Наконец, они живут и работают в разных городах, а повседневная среда, в которой глаз и сознание считывают большое и малое, является одним из основных формирующих обстоятельств.
Однако участников выставки объединяет общее стремление творить в русле реалистической традиции. Безусловно, в современных условиях традиции русской живописной школы, сложившейся в 19 веке, переосмысливаются. Нынешнему веку свойственны другая визуальная культура и другое сознание. Однако главное качество реалистических произведений — художественная правда — остается неизменным. Она есть в работах, представленных в экспозиции. Основным жанром выставки является пейзаж. Он позволяет воплотиться впечатлениям от разных мест, в которых писали этюды художники: Приморье, Хабаровский край, Подмосковье, КНР, Япония, Европа дали интереснейший материал для десятков холстов. Кроме того, представлены портреты и натюморты.
За последние годы — это первый проект такого рода, когда, объединившись, художники разных городов проводят передвижную выставку, вовлекая в общее художественное пространство несколько городов Дальнего Востока.
Грани реализма
Думается, вопрос о формах, в которых существует реалистическое искусство в России в начале 21 века, еще встанет перед исследователями. Связанный с философской категорией реальности, под которой понимается бытие, для художника реализм существует как творческий метод. Используя его, художник идет своим собственным путем, слушая внутренний голос, интуитивно «считывая» реальность, пытаясь дать ответ своим творчеством современным вызовам. И потому «Грани реализма» — абсолютно оправданное название выставки пяти художников.
Александр Ткаченко (Уссурийск), Владимир Листровой (Лесозаводск), Владимир Хрустов, Алексей Авдеев (Хабаровск) и Виталий Лаханский (Находка) — художники разных поколений. Их творческие манеры сформировались в разных условиях и под влиянием разных обстоятельств. Наконец, они живут и работают в разных городах, а повседневная среда, в которой глаз и сознание считывают большое и малое, является одним из основных формирующих обстоятельств.
Однако участников выставки объединяет общее стремление творить в русле реалистической традиции. Безусловно, в современных условиях традиции русской живописной школы, сложившейся в 19 веке, переосмысливаются. Нынешнему веку свойственны другая визуальная культура и другое сознание. Однако главное качество реалистических произведений — художественная правда — остается неизменным. Она есть в работах, представленных на выставке.
Самым старшим экспонентом является Заслуженный художник России Александр Ткаченко. Его творчество — целая эпоха. И это осознается как-то вдруг: в экспозиции его работы смотрятся молодо, ярко, вызывают ощущение свободы, эмоциональной открытости. Но тем, кто приходит в Дом-музей семьи Сухановых во Владивостоке, открывается другой Ткаченко. Камерной нотой звучит небольшой по формату пейзаж, написанный художником более полувека назад: сдержанный по цвету, почти монохромный, в благородной серой гамме. Этот пейзаж и недавние работы «Бухта Троица», «Майская зелень», «Три брата» и другие, сделанные в последние годы, — вехи большого пути.
Получивший профессиональную подготовку в Студии военных художников в Уссурийске, Александр Ткаченко стал одним из ведущих художников уссурийской школы живописи, ярко зазвучавшей в отечественном искусстве с середины 20 века. Как художник, он набирал силу на Академической даче им. Репина, работая рядом с известными шестидесятниками А. Грицаем, В. Гавриловым, А. Романычевым, А. и С. Ткачевыми. Здесь совершенствовалось мастерство, определялись жанровые приоритеты, формировалось художественное видение. Академичка стала одним из постоянных пунктов в большом списке городов России и зарубежья, где довелось писать этюды А. Ткаченко. К слову, из очередной поездки в Подмосковье художник вернулся незадолго до выставки.
Главное место в живописи А. Ткаченко пейзаж занял не случайно. Подмосковье, Камчатка, Курилы, Приморье, северо-восточный Китай, Южная Корея дали творческие впечатления для десятков холстов. Цвет работ звучен, иногда подчеркнуто декоративен. Пространственные композиции, в которых художник использует панорамный поход, отражают свободу и открытость мест Дальнего Востока, где линия горизонта часто оказывается линией соединения двух стихий — воды и воздуха. От них возникает ощущение полноты жизни и некоей избыточности чувства, с которой воспринимается действительность перестающая быть обыденностью.
Членом Уссурийской организации Союза художников России является Владимир Листровой. Часто вместе А. Ткаченко они выезжают на этюды, вместе принимают участие в творческих проектах, образуя этакое уссурийское «землячество» в разных регионах России. При этом Владимир настойчиво вырабатывает свою индивидуальную манеру в творчестве. В его пейзажах отразились Приморье, Хабаровский край, Китай, Подмосковье, страны Азии. В. Листровой много работает на пленэре, в том числе на Академической даче в Вышнем Волочке. В 2012 году творческая поездка завершилась выставкой «Дальневосточники на Академической даче им. И. Репина», где Владимир был одним из пяти живописцев Благовещенска, Хабаровска, Уссурийска. Здесь, на Академичке, созданы работы, отражающие негромкую красоту природы среднерусской полосы. Она отчетливо звучит в «Берегах Мсты», передавая ощущение застывшей в ожидании весны реки. Это одна из немногих работ, в которой художник отказывается от присущей ему мажорной тональности, стремясь отразить особенности природы в определенное время года.
Вообще тема сельского пейзажа занимает большое место в творчестве художника. Она близка его внутренним ощущениям. Надо заметить, что Владимир относится к категории тех живописцев, кто хорошо владеет компьютерными технологиями, уделяет внимание фотографии, профессионально владея камерой. Соответственно, он добросовестно поддерживает собственный сайт, информируя об очередном пленэре, который часто проходит в сельской местности. Попутно делится впечатлениями от глубинки. Порой сетует по поводу исчезающих русских деревень, порой удивляется самоотверженности, мудрости сельчан, живущих вдалеке от городской суеты. Понимаешь, что некая праздничная тональность пейзажей В. Листрового рождается от встречи с местами, которые напитаны чистой энергией жизни: здесь зимняя тишина объяла заснеженные дома, весна угадывается в розовеющем небе, а вечер в деревне вдруг ярко блеснет в окне лучом заходящего солнца.
Заслуженный художник России Владимир Хрустов живет и работает в Хабаровске. Один из художников хабаровской творческой группы «Пять», он пришел в искусство в 1990-х, когда система художественной жизни, построенная в советское время, перестала существовать. Открывшиеся творческие горизонты, смутившие тех, кто привык к стабильности, для Владимира оказались свободой, совпавшей с чувством свободы внутренней. В быстрых рисунках карандашом, этюдных набросках проявляется стремление проникнуть в материальную сущность среды, в которой живет.
Неутомимый путешественник, чей маршрут пролег по центральной части России, Забайкалью, Курилам, Хабаровскому краю, Камчатке, странам Азии, Европы, США Владимир предпочитает городской пейзаж. Натюрморты, небольшие по формату жанровые работы занимают в его творчестве почетное второе место. Именно пейзаж дает возможность раскрыться фирменному «хрустовскому» почерку. После окончания Хабаровского педагогического института В. Хрустов несколько лет работал в Чумикане, небольшом поселке на берегу Охотского моря. Первые пленэры сформировали способность понимать и видеть окружающий мир. Уже в ранних работах проявилась восприимчивая, чуткая к впечатлениям натура художника. Эта чуткость позволяла найти образ города, будь то Токио, Париж, Хабаровск, — в котором проявляется характер конкретного места.
Довелось наблюдать, как пишет Владимир на пленэре в Тибете и Лицзяне летом 2012 года (несколько работ представлено на выставке). Ранним утром он шел с этюдником на улицу. Живописное чутье вело художника дальше от многолюдной пестрой площади, на крышу дома, с которой открывалась Лхаса, в укромный уголок Лицзяна, где улочка вдруг делала крутой поворот. Точными мазками выявлена старая стена дома, положено пасмурное небо, ярким акцентом — линия красных фонариков, неизменного атрибута китайского города. Интенсивный цвет, яркость, эмоциональность делают городской пейзаж Владимира Хрустова нарядным, праздничным, даже декоративным. Однако декоративность, присущая в целом художникам-дальневосточникам, у Хрустова диктуется не столько особенностями природной среды, сколько внутренним позитивным чувством, открывая еще одну грань реализма.
Еще один участник выставки Алексей Авдеев также из Хабаровска. Он принадлежит к поколению художников, чье видение формировалось в то время, когда реализм у многих ассоциировался с большим стилем советской эпохи и в связи с этим развенчивался и отвергался. Однако Алексей в числе своих учителей числит известных хабаровских художников В. Дроздова, А. Кобылкина, С. Шаронова, работавших как раз в ту эпоху. Их заслуги в изобразительном искусстве вряд ли придет кому-то в голову подвергать сомнению. В реализме Алексей видит не столько привычную и понятную многим форму, сколько возможность отразить природу, считая реалистическую русскую традицию в этой ситуации единственно возможным языком. А. Авдеев много путешествует, признается: «В мастерской устаешь. Хочется писать с натуры». Пейзаж он считает способом видеть мир. И действительно, в его работах привычные места под Хабаровском — Казакевичево, Хехцир, Булава — открываются особенными гранями.
Художник точен по рисунку, внимателен к свету и цвету, замечает: «В Китае больше синего, у нас больше сиреневого. Осенью — золотого…». Создается ощущение, что мысленно он перебирает краски, которые готов положить на палитру. Очевидно, что для А. Авдеева термин «художественное мышление» имеет буквальное наполнение. Он воспринимает природу внутренним зрением, считая ее храмом. Его пейзажи — искренние, светлые, проникновенные, одухотворенные. В них много неба, вбирающего все богатство оттенков заката, омытого дождем, переливчатым отражением светящегося в Амуре.
Сравнение природы с храмом не случайно. Алексей — человек воцерковленный, творчество считает даром свыше, а предназначение художника видит в том, чтобы показать красоту мира, найти в нем истинность. Эта задача решается посредством еще одного жанра, к которому Алексей обратился, сотрудничая с Хабаровской духовной семинарией. В выставке представлены портреты священнослужителей из серии, над которой художник работает уже не один год. «Отец Ефрем», «Игорь Геннадиевич» являют священников вне парадного облачения. Нейтральный фон побуждает сосредоточить внимание на личности, попытаться проникнуть в ее внутренний мир.
Отдельно следует сказать об организаторских качествах А. Авдеева. Он выступает в качестве куратора многих коллективных выставок, что говорит о его созидательной натуре не только в связи с собственным творчеством.
О живописи Заслуженного художника России Виталия Лаханского, художника из Находки, известный дальневосточный искусствовед В. И. Кандыба написал: «Классическое равновесие природы и художника», имея в виду умение Лаханского видеть мир и отразить его в живописи, не исказив реального образа. Однако следование жизненной правде не превращается у Виталия Лаханского в попытку сделать «фотографию» места посредством живописи. Хотя фотореализм как метод оказался интересен художнику. В портрете.
Пейзаж — другая история: мир в пейзаже Виталия Лаханского — мажорный и светлый. Художник применяет цветопостроения, вызванные ощущением от натуры, будь то суетливый город или открытое побережье. В этой ситуации цвет для Лаханского и есть документальное изображение, идущее от его авторского восприятия, чувствования. Пример тому — серия работ, посвященных Находке. Небольшой приморский город-порт привлекал внимание живописцев и раньше: рисунок портовых кранов на фоне уходящего за горизонт залива (Находка — крупнейший морской транспортный узел Дальнего Востока) был узнаваемым сюжетом живописных и графических работ А. Телешова, В. Камовского, Т. Кушнарева и других художников. Но в пейзажах Виталия Лаханского, часть из которых представлена на выставке, город зазвучал по-особому. Его деловитый ритм, запечатленный в одних работах, уравновешен настроением других. Шум рабочих будней вдруг растворился в свежей тишине зимнего дня, разлившейся в одном из самых лиричных полотен «Окраина». На снежных сопках на переднем плане бархатно легли тени, созвучные по цвету с открывающейся гладью бухты. Легкой кистью намечена оставшаяся с осени листва. Крыши рассыпанных по склону домиков укрыты снежными шапками.
Путешествия дают художнику возможность творческого поиска. Пейзажи Венеции, Флоренции, Харбина, представленные в экспозиции, отличаются декоративностью, чистотой цвета, импрессионистическим настроением.
Отдельно следует сказать о портретах. Фотореализм, который Виталий Лаханский упомянул, называя работы, выбранные для экспонирования, — не совсем точен применительно к большеформатным портретам «Двое», «На берегу Тихого океана». Хотя уместен, поскольку художник выбирает манеру буквального следования натуре. Не точен, потому что фотореализм по определению родоначальников направления, предполагает использование камеры и механических средств переноса изображения на холст. В. Лаханский добивается точного сходства средствами живописи. Герои его портретов — это не обобщенные образы эпохи, но конкретные личности, которых художник запечатлел с присущими им индивидуальностью и настроением.
Остается сказать, что «Грани реализма» — выставка передвижная. С работами пяти художников знакомятся жители Находки, Владивостока, Хабаровска. Традиция, некогда заложенная передвижниками, получила новое прочтение в наше время.
Ольга Зотова,
член Союза художников России,
кандидат искусствоведения,
доцент кафедры журналистики и издательского бизнеса ШГН ДВФУ
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
В экспозиции будут представлены 49 живописных полотен вьетнамских художников, выполненных в технике масляной живописи, и работы 15 российских художников – участников творческого проекта, начавшегося весной 2012 года. В их числе Евгений Макеев, Мария Холмогорова, Лидия Козьмина, Олег Подскочин, Ольга и Иван Никитчики, Александр и Евгений Ткаченко, Евгений и Марины Пихтовниковы, Сергей Форостовский (Красноярск), Алла Гринченко, Владимир Серов, Владимир Листровой. Также в выставку вошли фотографии куратора О. Зотовой, сделанные во время пребывания во Вьетнаме.
За это время состоялись две творческих поездки во Вьетнам, которые были поддержаны Дальневосточным федеральным университетом, Дальневосточным филиалом фонда «Русский мир», Консульством Вьетнама во Владивостоке, Уссурийской организацией Союза художников России. В процессе были организованы совместные с вьетнамскими художниками выставки в культурном центре провинции Кхань Хоа, пленэры, российские художники посетили мастерские и галереи вьетнамцев, Колледж искусств г. Нячанга, открыв интересный пласт современного вьетнамского искусства.
Художников сформировало обучение в авторитетных художественных вузах Хьюэ, Ханоя, участие в художественных выставках в странах Европы и США. В результате было решено показать работы вьетнамских художников во Владивостоке, организовав в рамках российско-вьетнамского проекта третью по счету выставку на этот раз на Приморской земле. Вьетнамские гости в свою очередь посетят Дальневосточную академию искусств, Владивостокское художественное училище, музеи и галереи Владивостока.
Выставка организована при поддержке администрации Владивостока, Морского государственного университета им. Г. Невельского, Приморского общества дружбы с Вьетнамом.
Куратор выставки Ольга Зотова,
доцент кафедры журналистики и издательского дела ШГН ДВФУ
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Новая выставка уссурийских художников Ивана и Ольги Никитчик в залах Приморской организации Союза художников России открывается в юбилейный для Ивана год: в январе в Рождественский день он праздновал круглую дату в кругу многочисленный друзей. И этим изменил сложившейся традиции — не устраивать громких празднеств. А вот выставку во Владивостоке, напротив, решил сделать по устоявшемуся в семье правилу — вместе с Ольгой Никитчик.
Плодотворный и многогранный, этот творческий союз длится не одно десятилетие. За годы, прошедшие после окончания Дальневосточного института искусств, сформировались интересы и любимые темы художников, сложился творческий почерк.
Не только учеба на одном курсе Дальневосточной академии искусств сблизила их. Счастливым образом совпали их взгляды на творчество, неугомонный нрав. Он побуждает Ольгу организовывать не только свои собственные выставки, но и большие международные художественные проекты, Ивана — легко перемещаться по Приморью: из родного Уссурийска, во Владивосток, на очередной вернисаж, или в Андреевку, на творческую дачу, место отдыха и вдохновения.
Однако, не смотря на духовное родство этой пары, каждый из художников самобытен и неповторим.
Стилистика работ раннего периода И. Никитчика не схожа с сегодняшними. Участник Шикотанской группы, Иван считал близкой общую стилистику творчества художников-шикотанцев. Суровая природа Камчатки, заснеженные горы, серое полотно взлетной полосы местного аэропорта выполнены графично практически в монохромной гамме. Одна из работ этого периода — «Камчатка» (1988) — была представлена на выставке в музее ДВФУ «Артэтаж», посвященной 50-летию Дальневосточной академии искусств, и явила художника, чья живопись сформировалась в соответствии с тенденциями регионального искусства 1980-х, но не стала застывшим явлением, а эволюционизировала в соответствии со временем.
Сегодня живопись Ивана — реалистический пейзаж, в котором находит отражение и континентальное Приморье, и побережье. Художник пишет Уссурийск и его окрестности, давно ставшие родными. Разные уголки города, дачные места под Уссурийском, стожки на поле, церковь — сюжеты складываются в лирическую картину, рождающую ощущение светлого дня, гармонии. Настроению соответствуют колористический строй и манера автора: отсутствие резких контрастов, импрессионистский мазок характеризуют видение художником этих мест.
Иван много работает на пленэре, хорошо знает натуру. Часть времени Иван Никитчик работает в Андреевке, где вместе с Ольгой Никитчик они несколько лет назад открыли галерею «Арт-берег». В морских пейзажах Ивана, свободных по композиции, сдержанных по цвету, есть нечто эпическое, навеянное океаном. Эти масштабность и ощущение моря, как стихии, а не пляжного местечка, сформированные в ранние годы, остались как глубинная основа творчества.
Живопись Ольги Никитчик — другая стихия. Декоративные полотна, экспрессивные по цвету, насыщенные образами, от которых исходит энергия жизни, неожиданно оказываются очень женскими, притягательными, с вдруг открывающейся беззащитностью. Выросшая в семье художника Кима Коваля, одного из основателей уссурийской живописной школы, Ольга пришла в искусство довольно рано, участвуя в серьезных выставках практически с институтской скамьи.
Ее ранние работы говорят о художнике серьезном, требовательном, в чем-то даже жестким к себе, поскольку неизбежно возникала ситуация сравнения с творчеством отца. «Рыбачка Шикотана», морские натюрморты, «Камчатский этюд», написанные в 1990-х говорят, говорят об Ольге Никитчик, как о художнике, рано состоявшемся и соответствующем духу времени.
Однако поиск себя, своей собственной манеры происходил уже тогда. В следующий период творчества зрителю открылся другой художник, который ищет себя в разных жанрах и сюжетах. Ей оказывается очень близкой женская тема. Героини Ольги вписаны в некий фантазийный контекст: это может быть сказочный зимний лес, морской берег, мокрый от дождя сад, сумеречное пространство комнаты. Женские образы открывают особый мир, эмоциональный и загадочный мир женской души. Работы Ольги этого времени выразительны по цвету, интересны по композиционному ритму и идее, отражающей стремление автора к свободному выражению творческой натуры.
Созидательная натура Ольги Никитчик проявляется не только в художественном, но и в организационном качестве. Ольга — неутомимый энтузиаст: организатор и руководитель международной творческой группы «Цветы мира», объединившей женщин-художниц стран АТР, инициатор создания группы уссурийских художников «Круг», организатор художественной акции «Мост дружбы», благодаря которой в Уссурийске и городах-партнерах регулярно проходят международные выставки, многочисленных международных выставок в странах АТР, США, Австралии. Эта неутомимость позволяет пополнять и творческую копилку: в результате поездок и контактов с художниками разных направлений и традиций рождается новые сюжеты и проекты.
Сегодня живопись Ольги и Ивана Никитчик не только продолжение традиций дальневосточного искусства, сложившихся во второй половине ХХ века, но и одна из интересных страниц современной художественной жизни, в которой отчетливо звучит голос каждого.
Ольга Зотова,
Доцент кафедры журналистики и издательского бизнеса ШГН ДВФУ
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка работ студентов Дальневосточной Академии искусств
Ставшая традиционной, 9-ая выставка-конкурс лучших пленэрных работ студентов художественного факультета в третий раз проходит в залах Приморского отделения Союза художников России. Четверо лучших студентов Академии искусств выехали на пленэр-конкурс в Санкт-Петербург и Венецию. Кроме работ победителей в экспозицию вошли и многие другие этюды, написанные студентами Академии как в Санкт-Петербурге так и во Владивостоке и Приморском крае.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Новая выставка творческой группы «Дом Пришвина» посвящена 140-летию писателя Михаила Пришвина.
В начале 1930-х гг. М. Пришвин предпринял ряд путешествий по Приморскому краю. Здесь, в Приморье писатель замыслил цикл произведений, самыми известными из которых стали «Женьшень» и «Олень-цветок», настоящие жемчужины русской литературы ХХ века. Здесь он вел дневник, в котором Приморью и его природе, осмыслению связи человека и окружающей его среды, глубинного влияния земли на внутренний мир, характер человека, его способность чувствовать, посвящены десятки страниц. Писатель поднимает вечные темы любви, жизни и смерти, испытания художника славой и бесславием. В дневнике же восхищается нашей природой: «Лучшее в моем путешествии — это были встречи с морем в одиночестве среди пустынных гор и дико распавшихся скал». Думается, создание в память о писателе в 2001 году в Приморье движения «Дом Пришвина» было абсолютно закономерным явлением. Новое переукладывание России, начавшееся в 1990-х, побудило творческих людей к поиску точек опоры. Для инициатора движения Заслуженного художника России Владимира Олейникова такая точка не мыслилась без связи с родной землей, с ее историей, с истинным содержанием места.
Тогда же в рамках движения сформировалась творческая группа художников — Владимир Олейников, Геннадий Кунгуров, Жорж Кочубей, Виктор Убираев, позже к группе присоединился Сергей Барсуков. Их с полным правом можно назвать художниками-путешественниками. Пленэры по Приморскому краю — окрестности Артема, Анисимовка, Лукьяновка, Сидеми, Посьет — питают их творчество. Тонкий, внутренним зрением чувствующий природу Владимир Олейников, не один десяток лет верный акварельной технике, в своих работах передает тишину и девственность снега, укрывшего деревушку и старый дощатый сарай, гулкий звук тающей весенней речки, зарево осенней листвы, серую дымку тумана над морем. Коренной уроженец Приморья, умеющий видеть красоту в малой веточке в ближнем лесу, он сросся с этой землей. И от того каждая его работа отличается наполненностью, дыханием жизни.
В живописи Виктора Убираева воплотилось другое ощущения мира — красочное, подчас подобное радуге (его последняя персональная выставка в галерее «Portmay” так и называлась «Ожидание радуги»). Художник передает мимолетность облака, вдруг в ясный день возникшего на небосклоне, волнующий трепет движения чайки над морем, изменчивый цвет снега в зимний день, когда розово-сиреневым, голубым, синим оттеняется оставленный след. Изменчивый приморский пейзаж оживает в живописи Убираева, маня зрителя свежестью прозрачного утра или густым маревом летнего дня. Геннадий Кунгуров, в последние годы прочно ушедший в живопись, на этой выставке представит серию новых графических работ. Приморский пейзаж в его исполнении и живописно-красочный в разные сезоны, и сосредоточенно строгий в изящной, «фирменного» кунгуровского почерка черно-белой графике. Живопись Сергея Барсукова отличает преданность природе, стремление запечатлеть ее гармонию и своеобразие. Его сюжеты — сельские уголки, побережье, неброские цветочные натюрморты, которые как, узор в калейдоскопе, не бывают одинаковыми. Творчеству С. Барсукова свойствены созерцательность и поэтичность.
Примечательно, что за годы, прошедшие со времени последней выставки группы «Дом Пришвина» в залах Приморской организации союза художников в 2008 году, каждый был автором персональной выставки, отражающей своеобразие и неповторимость авторских видения и манеры. Но именно совместная выставка, посвященная Приморской земле, позволяет увидеть ту нить, что объединяет творческую личность с личностью Пришвина, который писал: «Вокруг меня идут люди, бросившие все свое лучшее в общий костер, чтобы он горел для всех, и что мне говорить, если я свой огонек прикрыл ладошками, и несу его, и берегу его на то время, когда все сгорит и погаснет, и надо будет зажечь на земле новый огонь». «Портрет М. Пришвина» будет символическим присутствием писателя на выставке.
Ольга Зотова, кандидат искусствоведения,
доцент кафедры журналистики и издательского дела ШГН ДВФУ
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
