19 октября в 17:00 Приморский союз художников открывает персональную выставку живописи Виталия Медведева, члена союза художников и преподавателя Дальневосточной Академии Искусств.
Виталий Медведев уже сложившийся художник, мастер пейзажного жанра, обладающий индивидуальным «авторским почерком». Выставка «Большое и малое» своего рода творческое размышление и взгляд художника на окружающую действительность. По большому счёту всё состоит из большого и малого. И не всегда можно сразу определить разницу. Иногда большое, на первый взгляд, оказывается ничтожно малым. И наоборот, малое может стать чем то очень большим. Эту тему и пытается развить автор в своих новых работах, которые представляют собой некое философское размышление, а именно пейзаж-картину.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Художественная жизнь Владивостока и Приморья — явление особенное. Своеобразная природа, резкие переходы от обжитых мест к совершенно диким, от бесконечных таежных просторов — к столь же необъятным морским далям, непредсказуемая смена климатических условий, требующая от жителей постоянного напряжения, траты энергии на то, чтобы не только приспособиться, но и созидать, развивать край — всё это является неисчерпаемым источником вдохновения для художников.
Не случайно именно во Владивостоке сосредоточен полный цикл художественного образования, а Приморское отделение Союза художников — одно из самых больших по численности и наиболее авторитетное на Дальнем Востоке. Наша художественная школа отличается не навязанным волей старейшин единообразием, а настоящей творческой свободой, позволяющей раскрыться самобытности таланта.
При отборе художественных произведений на выставку, приуроченную к САММИТУ АТЭС во Владивостоке, к какому бы стилю и направлению они ни относились, главным требованием выставкома было качество.
Передовые позиции в настоящее время занимают художники, чьи интересы лежат в плоскости формальных поисков, продиктованных необходимостью проникнуть за границы видимой действительности, в глубины Вселенной и человеческого разума.
Но и реализм в Приморье не исчез как направление. Не являясь ведущим, он продолжает служить делу продвижения искусства в массы, ведь по-прежнему, для большинства зрителей реалистическое искусство более близко и понятно.
Безусловно, обе экспозиции найдут своих поклонников среди зрителей, давая возможность не только полюбоваться красотами морей и тайги, дарами природы, но и прочувствовать романтику и сложность жизни на этой земле, в краю, который привлекает к себе все более пристальное внимание, как центра России, так и стран Азиатско-Тихоокеанского региона.
Наталья Левданская,
искусствовед, член ВТОО «Союз художников России»
Открытие выставка 31 августа 2012 года в 17:00.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Словари и справочники по искусству дают лаконичное определение эстамп — «отпечаток на бумаге изображения, выполненного любым способом гравирования (гравюра, офорт, литография, выполненные при участии художника-автора) и являющийся станковым произведением художественной графики». Как самостоятельное направление изобразительного искусства в России эстамп получил развитие во второй половине 19 века, существуя до этого в большей степени как репродукционная техника. Однако чрезвычайно быстро обрел популярность, не только как вид тиражного искусства, но и как одна из техник, используемых в иллюстрировании книги.
Расцвет эстампа пришелся на советское время: отчасти это было обусловлено невысокой ценой отдельной работы (при высоком художественном уровне), отчасти из-за интереса к технологическим возможностям печати, эксперименту, возможность которого давал материал. Ксилография, линогравюра, офортные техники, литография давали художнику широкие возможности самовыражения.
В Приморском крае графика как отдельный вид искусства сформировалась в 1960-е годы. Линогравюра и офорт оказались наиболее популярными способами получения оригинала, с которого делались оттиски. Темы истории Советской страны, морского и городского пейзажа, рыбацкого труда были воплощены в десятках графических листов, авторами которых были М. Филиппов, С. Ясенков, Ф. Бабанин, Б. Лобас, В. Чеботарёв и др. Нет смысла перечислять всех, потому что в 1970-е годы трудно назвать художника в Приморье, который не попробовал бы себя с той или иной мерой успеха в печатной графике. Линолеум, доски и литографские камни были привычным атрибутом мастерской художника.
Отдельные мастера посвятили свою жизнь графике практически полностью. Так, с именем В. Чеботарёва связан расцвет этого вида искусства. В станковой графике он создавал законченные серии, являющиеся повествовательными циклами, посвящёнными темам революции в Приморье, гражданской и Великой Отечественной войнам.
Единственным, отразившим тему творческих поездок на Шикотан в графике, оказался И. Кузнецов, автор удивительно тонких по исполнению и в то же время масштабных линогравюр.
К сожалению, к концу ХХ века печатная графика, как вид искусства, утратила популярность. Обесцененная массовым тиражированием, вынужденная состязаться с новыми тенденциями в дизайне интерьера она оказалась невостребованной в ситуации новой визуальной культуры, сформированной электронной «экранной» средой. Настолько, что сегодня многие имеют весьма отдаленное представление о том, что такое эстамп.
Между тем эстамп, обладающий изяществом и собственной эстетикой, легко находит свое место в любом, даже в камерном интерьере, дает возможность насладиться искусством, требующим внимательного разглядывания (в силу специфики формата). Он позволяет художнику продемонстрировать этапы создания работы, когда делаются оттиски с формы в процессе внесения в нее корректив.
Хочется верить, что сегодня начинает возрождаться интерес к искусству эстампа. Отдельное внимание ему уделяют коллекционеры, вернувшись к идее создания специальной частной коллекции, сформированной исключительно из оттисков. Примечательно, что к этому направлению обращаются студенты художественных специальностей. Они вновь берут в руки штихель.
С идеей проведения выставки, в которой отразится некая преемственность поколений, выступил Заслуженный художник РФ Г. Кунгуров. Его с энтузиазмом поддержали все участники выставки, собрав по крупицам работы ушедших из жизни либо живущих сегодня в других городах и даже странах художников. На выставке представлено около 200 работ разных поколений художников Владивостока, Находки. Работами из фондов музея в выставке участвует общественный фонд «Артэтаж». В числе работ, которые за последние десятилетия (!) ни разу не участвовали в выставках графические листы таких мастеров приморского искусства как К. Шебеко, Т. Кушнарёв, Ф. Бабанин. Зритель также увидит работы В. Чеботарёва, А. Куценко, Ф. Конюхова, Р. Тушкина, И. Кузнецова, Г. Кунгурова, А. Камалова, В. Быкова, С. Горбачёва. В самостоятельную часть выставки выделены лучшие работы студентов Дальневосточной академии искусств (преподаватель Г. Кунгуров) и Дальневосточного федерального университета специальности «графический дизайн» (преподаватель И. Фомичёва).
Выставка проводится в рамках акции Дальневосточного филиала фонда «Русский мир» «Картина русского мира». Вернисаж состоится 6 июня в 17 часов в залах Приморской организации Союз художников России по адресу: ул. Алеутская, 14-а.
Ольга Зотова,
кандидат искусствоведения,
доцент кафедры массовых коммуникаций
Школы гуманитарных наук ДВФУ
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка является итогом поездки художника в Японию в апреле 2011 года непосредственно после землетрясения, которое поразило восточную часть страны Восходящего солнца. В непростых, как в бытовом, так и психологическом плане условиях И.Б. Обухов провёл в Японии 21 день, делая зарисовки, эскизы, стараясь впитать ощущения от каждой минуты пребывания и запечатлеть в памяти необычную красоту японской весны.
Во время путешествия по окрестностям Фудзиямы у художника родилась идея создать цикл работ, навеянный сериями пейзажных гравюр «36 видов горы Фудзи» Кацусика Хокусая и Андо Хиросигэ, работавших в стиле укиё-э, и внёсших свежую струю в развитие европейского искусства конца 19-начала 20 века. Задача, которую поставил перед собой художник, заключалась не в простом копировании известных видов в масляной технике, а в том, чтобы показать, как изменилась европейская школа живописи под влиянием искусства Японии, и сделать это на изобразительном ряде японского пейзажа. Всего на выставке будет представлено 36 работ живописца – из них 30 картин выполнены размером 27х39 см и 6 картин большого формата.
В представленной серии изображены виды Японии возле горы Фудзи, где причудливо смешалось и прошлое Японии и её урбанизированное настоящее. Художник попытался запечатлеть на холсте ускользающую от обычного взгляда поэзию японского пейзажа, создавая синестезию цвета и запаха, открывая новые подробности утончённой и завораживающей красоты Японии. Синтез европейской и японской культур на полотнах художника оказывает дань уважения древней культуре Японии и напоминает зрителям о скрытом влиянии японского искусства на эстетическое мировоззрение европейцев.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Ставшая традиционной, 8-ая выставка-конкурс лучших пленэрных работ студентов художественного факультета во второй раз проходит в залах Приморского отделения Союза художников России. Впервые за много лет 6 студентов-отличников факультета выехали на пленэр в город Санкт-Петербург.
В течение июля 2011 года они не только писали и рисовали российскую северную столицу, посещали «Эрмитаж», «Русский музей», институт им. Репина, Петергоф, Павловск, но и стали лауреатами Международного конкурса-пленэра «Душа Родины — Родина души», проводившегося при поддержке института им. Репина, «Русского музея», Союза художников Санкт-Петербурга.
- Дарья Шошина. «Гран-при», номинация «Профессиональное творчество»
- Дарья Лобанова. Диплом 3 степени, номинация «Профессиональное творчество»
- Виктория Платицына. Диплом 3 степени, номинация «Профессиональное творчество»
- Анастасия Грашкина. Диплом 2 степени, номинация «Профессиональное творчество»
- Анна Голованова . Диплом 1 степени, номинация «Профессиональное творчество»
- Евгения Ефремова. Диплом 3 степени, номинация «Профессиональное творчество»
Кроме работ победителей в экспозицию вошли и многие другие, написанные студентами как в Санкт-Петербурге так и во Владивостоке и Приморском крае. Этюды поселка Дунай, бухты Шамора, процесс строительство моста через Золотой Рог, яркие летние натюрморты — смогут увидеть посетители выставки.
Жюри, состоящее из преподавателей кафедры живописи и рисунка Дальневосточной Академии искусств определит лучших в двух номинациях: «Рисунок» и «Живопись».
Андрей Матвеевич Чугунов
Ректор ДВГАИ
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а
Телефон/факс: +7 (423) 226-4922
URL: www.dv-art.ru
Портрет в Приморье: ХХ век и сегодня
Выставка в залах Приморского отделения Союза художников России полностью посвящена портретному жанру — около 100 работ более тридцати художников. Тех, которые жили и творили в Приморском крае и Владивостоке в ХХ веке, и тех, кто работает сегодня. Представлены разные направления (автопортрет, детский, камерный, парадный, психологический портрет) и разные периоды — от социалистического реализма до авангардного портрета 1990-х, вызвавшего дискуссии, подчас неприятие, но оказавшегося камертоном времени. В экспозицию включены работы из частных коллекций, фондов ПГОМ им В.К. Арсеньева, музея современного искусства «Артэтаж-ДВГТУ», галереи «Арка», Дальневосточной академии искусств.
Если говорить о хронологическом аспекте названия выставки, в нём есть некоторая натяжка. ХХ век отражён частично — со второй половины 1940-х: работы Н. Мазуренко и К. Шебеко относятся именно к этим годам. Но и серьёзные достижения в портретном жанре появляются во второй половине ХХ века.
Вообще говоря, судьба портрета в Приморском крае складывалась непросто. С одной стороны необходимо было, откликаясь на призывы съездов КПСС, отразить облик героя времени в портретном жанре, с другой — художник неизменно оказывался перед искушением писать неукротимую, яркую, самобытную приморскую натуру.
Просматривая буклеты к выставкам 1950-х-1960-х, встретишь «Портрет революционера», «Портрет водолаза», «Портрет литейщика», «Портрет строителя». Создание типизированного образа строителя коммунизма являлось обязанностью, и эта обязанность с тем или иным успехом выполнялась, в то же время душа стремилась к пейзажу, позволявшему творить вне рамок идеологического заказа.
Однако поиски героя истинного, многогранного, живущего в это время в этой географической точке, художниками велись. Едва ли можно найти того, кто не обращался к портрету. В 1960-х сформировался образ дальневосточника. В 1970-х появился герой-интеллектуал. 1980-е завершились всплеском портретной живописи, отразившей все рефлексии художника, живущего на излете советской эпохи.
Художественное познание человеческой индивидуальности, неразрывно связанное с общим мировосприятием, присущим художнику, как представителю определенных времени, нации, социальной группы, неизменно побуждало к поиску идеала.
Получился он многоликим: жители Севера, представители морских профессий, путинщики Шикотана, строители, инженеры, архитекторы, люди искусства — музыканты, актёры, сами художники… Вглядываясь в лица, пытаешься прочесть общую историю страны, строившуюся из маленьких частных историй.
К сожалению, конец ХХ века в России оказался одним из самых разрушительных периодов в отношении идеалов. Рассыпалась эпоха, страна, отношения… Вместе с тем, интерес к портретному жанру не утрачен. Тому свидетельство — работы, датированные 2009 годом: «портрет, как культурный феномен постоянно сражается с портретом как представителем живописи, её жанровой памяти. Здесь нет победителей и побеждённых: культура тонизирует жанр, а он позволяет ей блюсти профессиональное достоинство в ожидании очередного культурного витка»1.
Остаётся сказать, что выставка — творческий шаг, который замышлялся куратором и автором этих строк несколько лет назад. Довелось увидеть и сфотографировать десятки портретов, записать множество историй, связанных с их героями. Выставка — часть этой работы.
Ольга Зотова,
кандидат искусствоведения,
доцент кафедры Массовых коммуникаций Школы гуманитарных наук ДВФУ
Эта выставка также является частью большой коллективной выставки портретов, проходившей в 2009 году в залах Приморского отделения СХР. Напоминаем, что куратором этой выставки была Ольга Зотова, которая проделала титаническую работу, собрав в одном месте в одно время представителей разных поколений, для того, чтобы показать что происходило в жанре портрета в нашем городе, начиная с пятидесятых годов прошлого века.
Предлагаем вашему вниманию выставку портретов И Рыбачука, которой продолжаем знакомить вас с традицией и новацией портретного жанра Владивостока. Сегодня представляем вам работы, которые составляли часть большой выставки, проходившей в 2009 году в залах Приморского отделения союза художников России, куратором выставки была Ольга Зотова.
Иван Васильевич Рыбачук (1921 — 2008). Народный художник Российской федерации, почётный член Российской академии художеств, обладатель диплома 1-й степени Министерства культуры РСФСР за серию этюдов «На Чукотке» и «На Камчатке» (1954), обладатель Серебряной медали РАХ за цикл портретов дальневосточников.
История частных художественных коллекций в России насчитывает не одно столетие: имена некоторых коллекционеров — Щукина, Морозова, Бахрушина, братьев Третьяковых — стоят особняком, их вклад в национальную культуру неоценим, а коллекции сегодня являются частью коллекций крупнейших государственных музеев.
В ХХ веке история собирательства произведений искусства в нашей стране вошла в новое русло: повлияли имущественные и идеологические обстоятельства, частные лица практически утратили возможность приобретения произведений искусства. Коллекции стали более камерными, подчас направленными на очень определённое художественное явление (к примеру, коллекция братьев Носкиных, известных собирателей неофициального петербургского искусства).
Сегодня частные коллекции активно пополняются предметами современного искусства: тема коллекционирования актуализировалась настолько, что сформировалось сообщество коллекционеров произведений современного искусства, объединившее представителей около 30 стран мира, а в России в этому году вот уже в 5-й раз проходит ежегодный международный Фестиваль коллекций современного искусства (с 29 июля по 29 октября под патронажем ГСЦИ). Таким образом, идея собирательства перерастает рамки частного интереса отдельно взятого человека.
Впрочем, основной принцип коллекционирования остается неизменным: индивидуальное, личностное отношение к авторам, к предмету искусства. Они определяют лицо каждой коллекции. По сути, это история и самого собирателя, который, как правило, тесно связан с художниками, разделяет их философские и эстетические взгляды.
Выставки произведений искусства из частных коллекций становятся все более популярными в последнее время и в залах государственных музеев, и в негосударственных галереях. Переоценить их значение для широкого круга зрителей трудно, благодаря им можно увидеть художественные работы, фактически вышедшие из оборота (коллекционера никто не наделяет обязанностью участвовать в выставках). Кроме того, именно частные коллекции дают возможность проанализировать формирование художественных вкусов того или иного времени.
Своя история коллекционирования есть и во Владивостоке. Личный интерес к искусству привёл к формированию интереснейших и обширных коллекций Л. Бочарова, А. Городнего, В. Глазковой. В двух последних случаях этот интерес перерос в профессиональную деятельность и послужил созданию Музея современного искусства «Артэтаж» и галереи «Арка».
Замечательные произведения искусства собраны в более камерных коллекциях А. Берковича, Ю. Шпилева, С. Ляпустина, Э. Любарской, В. Калитенко. В них отражены личный интерес собирателя, искреннее отношение и уважение к автору, стремление сохранить дух времени. Эти коллекционеры откликнулись на идею провести выставку «Из частных коллекций» в залах Приморского союза художников, что является первым подобным опытом. Представлены произведения художников Владивостока, Новосибирска, Санкт-Петербурга, Москвы за период 1940—2010 г.г.
Ольга Зотова,
искусствовед, член СХР
Кураторы выставки: Александр Беркович, Ольга Зотова
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Всероссийская художественная выставка
Барнаул, Бийск, Биробиджан, Благовещенск, Калининград, Кемерово, Комсомольск-на-Амуре, Находка, Нижний Тагил, Нижний Новгород, Ставрополь, Тольятти, Уссурийск, Южно-Сахалинск, Ярославль, Владивосток, Артем, Горно-Алтайск, Санкт-Петербург, Москва, Магадан, Самара
Из Положения о выставке: «Всероссийская художественная выставка «Художники — флоту», раскрывающая тему исполнения гражданского долга, патриотизма, воспитания уважения к истории своей страны, пропаганды российского флота. Выставка, должна популяризировать идею исполнения гражданского долга в рядах Вооруженных сил Российской Федерации, активизировать роль творческой интеллигенции, мастеров изобразительного искусства Российской Федерации в патриотическом воспитании населения, в том числе молодежи. Всероссийская выставка «Художники Флоту» рассказывает о романтике Торгового и Рыболовецкого Флота, а также о Владивостоке как городе объединяющего в себе весь флот России на Тихом Океане».
30 сентября (пятница)
16:00 – открытие выставки в залах ПО СХР (ул. Алеутская, 14а)
18:00 – открытие выставки в Музее современного искусства Артэтаж, ДВФУ (ул. Аксаковская, 12)
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
