Выставка в канун самых ожидаемых праздников Нового года и светлого Рождества Христова является традиционной. В ней представлены произведения, которые дарят зрителю хорошее настроение, дают ощущение праздника, напоминают о зимних развлечениях – катании на коньках, игре в снежки и прочих забавах.
В живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве авторы воплощают всеобъемлющую идею смены времен, связанную с наступлением нового года, обновления и ожидания сказки, в которую верят не только дети, но и взрослые. Эта идея прочитывается и является объединяющей в произведения разных жанров, выполненных в различной стилистике. В выставке 2019 года участвует много молодых художников, и это тоже символично.
Выставкой «Новогодняя» художники продолжают традицию, заложенную в Приморском крае мастерами кисти еще в дореволюционный период. В это же время подводятся итоги года уходящего. 2019-й был для Приморской организации Союза художников России насыщенным интересными выставками в России и за рубежом. В их числе большая выставка художников России в г. Хэйхэ (КНР), в которой приморцы показали себя очень достойно, межрегиональная выставка «Форма» в Сибирском центре современного искусства (Новокузнецк), выставка художников театра Дальнего Востока в рамках Дальневосточного театрального форума, передвижная выставка «Художники Приморья», на проведение которой впервые была получена субсидия из средств администрации Приморского края.
В этом году выставка «Новогодняя» вновь объединена с кураторским проектом Ирины Кейчиной, известным коллекционером новогодней игрушки, «Новогоднее путешествие в детство». В залах Союза художников будут представлены новогодние игрушки, созданные в дореволюционный и советский периоды, а также игрушки из лимитированных выпусков. Коллекция И. Кейчиной формировалась в течение многих лет и сегодня представляет собой уникальное собрание игрушек и ёлочных аксессуаров прошлого. В специальных витринах с помощью персонажей, в свое время занимавших место на елке, будут созданы тематические мини-истории, и конечно, будет наряжена елка.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка «Сергей Прудников и Елена Прудникова. Сквозь время» проходит с 21 мая в залах Приморского отделения Союза художников России. Эта выставка наделена особым смыслом, тесно связанным с темой художественных династий. Для известного живописца и графика Сергея Прудникова это вторая персональная и первая совместная с дочерью выставка, где демонстрируются произведения разных лет, сохраненные семьей уже после того как его не стало. Собранные вместе, они позволяют увидеть масштаб и характер дарования художника, которого еще в студенческие годы именовали «лидер». Для его дочери Елены Прудниковой, чья выставочная деятельность более, чем насыщена, совместный проект – это прежде всего возможность встречи с отцом в том метафизическом пространстве, которое вмещает опыт души.
Сергей Ермолаевич Прудников родился на Алтае в 1948 году. В Бийское педагогическое училище поступил сразу после основания художественно-графического отделения в 1966 году, осуществив детскую мечту. Его первое студенчество совпало с периодом формирования худграфа, который выпестовал многих известных впоследствии художников Сибири и Алтайского края, в числе которых Гаврила Прибытков, Павел Еровиков, Виктор Хвостенко, Евгений Сатаев, Александр Аперович, Александр Бушуев, Сергей Жук и другие. Здесь царила особая атмосфера, где все было направлено на развитие творческой личности.
После окончания училища и Дальневосточного института искусств уехал в Читу, где начал заниматься преподавательской деятельностью в Читинском музыкальном училище на художественно-педагогическом отделении. Он выделялся на общем фоне даже внешне: артистический берет, ниспадающий на плечо, красный шарф, кожаное в пол тяжелое пальто, джинсы, этюдник… И та же бескомпромиссность, которая могла отталкивать, но чаще как магнит притягивала к нему окружающих. Было в его работах что-то такое, что захватывало дыхание.
Сергей Прудников много работал, участвовал в выставках самого высокого уровня. Писал пейзажи, портреты, натюрморты, сюжетные композиции. Часто выезжал на этюды, был в числе тех, кто работал на творческой даче «Сенеж», слывшей территорией поисков и художественного эксперимента. Он работал точно и просто, умея за счет сознательного ограничения колористической гаммы и нестандартного ракурса создать очень выразительное произведение.
Дочь Елена — выпускница художественно-оформительского отделения Читинского музыкального училища, Е. Прудникова поступила в Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, в 2007 году закончила мастерскую В. В. Загонека и С. Д. Кичко с похвалой государственной аттестационной комиссии за отлично выполненный диплом. Семейная художественная линия в некотором смысле замкнулась, описав круг: педагог ее отца В. Гончаренко привез столичные традиции в далекий Владивосток, Лена, получив первый художественный опыт в мастерской отца, приехала в Санкт-Петербург, в котором живет и работает сегодня.
В ее выборе профессии была предопределенность, которая нечаянно проявилась даже в сходстве дипломных работ – отца и ее: оба писали портрет музицирующей виолончелистки. Ракурс анфас, золотисто-охристая колористическая гамма — трудно поверить, что Лена не видела дипломной работы отца, оставшейся после защиты в методическом фонде института во Владивостоке, и лишь много позже увидела ее эскиз.
Впрочем, это сходство легко объяснить духовным родством, общим профессиональным полем, которое для Лены начало складываться еще в детстве.
Эта выставка интересна перекрестными мотивами, художественными решениями, возможностью сопоставления образов. Тщательно отбирая материал, Лена вспоминала о желании отца устроить совместную выставку, он писал об этом в письмах дочери в период ее обучения в институте. Благодаря Лене это стало возможным.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Каждый зритель справедливо ожидает получить удовольствие от просмотра произведений искусства. Одной из важных особенностей изобразительного искусства согласно привычному общению с академической школой — это дарить встречу с прекрасным, будить яркие эмоции, окрашенные радостью, восторгом и наслаждением. Опытный мастер всегда создаст гармоничную композицию, которая подарит визуальное удовольствие зрителю. Выставка же молодых художников, как правило, полна «сюрпризов» самого разного рода.
Например, молодой художник может маскировать неудачи пространственного решения картины под художественный замысел. В то же время молодым людям свойственно генерировать множество идей, которые яркостью и необычностью компенсируют шероховатость исполнения. Смелость и отвага ложатся в основу механизма создания искусства молодых. Как весенний ветер приносит свежесть, так молодые дарят веру в будущее. В подтверждение можно вспомнить, как в конце 80-х в Лондоне прошла выставка студентов колледжа Голдсмит, которую организовывал наиболее известный представитель группы — Дэмиен Хёрст. В художественном смысле «Молодые британские художники» являлись представителями концептуального искусства. Это было связано с образованием. В их учебном заведении была введена инновационная модель обучения будущих художников, упор в которой делался не на умение рисовать, писать красками и т.д., а на знание основ концептуального искусства и развитие личности студента, повышение уровня инициативности человека, желание создавать нечто принципиально новое, часто шокирующее публику. Со всем вышесказанным необходимо понимать, что представители брит-арта — группа художников, которые на протяжении определенного временного промежутка формировали некий общий дискурс, устраивали общие выставки и т.д. С точки зрения художественной реализации замысла работ у представителей этой группы не было объединяющего фактора, тем не менее, молодые люди сформировали определенный вызов, одним из ответов на который можно считать стакизм — течение в современном искусстве, выступающее за фигуративную живопись в современном искусстве. Представители движения провели ряд провокаций, направленных на то, чтобы показать, что многие концептуалисты создают «нечто» в надежде, что зритель сам найдет какой-то смысл в произведении. Можно сказать, стакисты выступали против концептуализма без концепта, без идеи. Их самый известный лозунг: «художник, который не рисует — это не художник», поскольку многие «молодые британские художники» работали с инсталляциями, используя мотивы и методы массовой культуры и медиа, вынуждая зрителя сомневаться в испытанных чувствах и выходить за границы привычного и комфортного. Хотим мы того ли нет, арт-сообщество молодых британских художников доказывает, что смелые эксперименты молодых могут захватить опытных и искушенных специалистов, которые будут потом продвигать неординарное и непривычное творчество экспериментаторов.
В случае с молодыми художниками, которые представляют свои работы на Молодежной выставке во Владивостоке, можно отметить ту самую смелость, которая балансирует между абсолютной откровенностью и отсутствии запретных тем у молодых людей. Сможет ли эта характерная черта завоевать уважение и признание у зрителя, как это было у западных коллег? Возможно, художники прибегают к заведомо щекотливым темам, чтобы исследовать свои собственные границы дозволенного без оглядки на окружающих, а возможно, провоцируют зрителя Владивостока, напоминая, что живопись, помимо прочих задач, ставит перед собой необходимость фиксировать образы современности. Необходимо помнить о важной способности человека рефлексировать, распутывая социальные «клубки проблем», одновременно намечая направление, которое способствует развитию общества, а не его регрессу.
Анастасия Шиверских представляет проект эротических набросков «Ателье», выполненный по мотивам пьесы М. Булгакова «Зойкина квартира». В некоторых графических работах легко узнаются главные герои пьесы, обстановка, атмосфера пьесы, но в данном случае Анастасия не иллюстрирует пьесу, а указывает на повторяемость сюжетов в отношениях людей. Ольга Мишукова, Александра Анюхина, Мария Апаликова, Ангелина Мариупольская, Глеб Нестреляев, Дарья Павлова, Анатолий Расстреляев, Тамара Перепёлкина, Наталья Русанова, Дарья Фищук, Ольга Хатамова, Дарья Шошина, так или иначе, касаются норм морали и этики через изображение обнаженных тел. Есть ли место стыду, где это место и есть ли еще стыд? Или сегодня должны обсуждаться другие причины для стыда? Вадим Сильно обращает на себя внимание экспрессивностью образов, отсылая к творчеству классиков искусства ХХ века, начиная с Э. Мунка и заканчивая Жан-Мишелем Баския. Татьяна Бражник, Станислава Вернер и Владимир Ершов, Петр Литвинцев, Злата Мулярская, Валерия Торогинская, Виктория Шарманкина пытаются показать, как меняется восприятие природы и пейзажа. Или не меняется. Можно ли по пейзажной живописи судить о современном обществе? Кристина Ровная, Виктория Радюкова и Михаил Петров через портреты поднимают важную тему психологизма в изобразительном искусстве. Жизнеспособны ли традиции академической портретной живописи в обществе, где «селфи» становится самым используемым инструментом для подчеркивания внешней привлекательности? На эти и другие вопросы невозможно ответить односложно и однозначно. Искусство оживает, становится понятнее и ближе, когда мы о нем говорим. Можно предположить, что среди художников выставки «Молодежная» есть те самые радикалы от искусства, которые способны изменить мир. По крайней мере, себя как индивид общества, нуждающегося в обновлении.
Юлия Климко,
искусствовед
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка печатной графики «Дом творчества «Челюскинская» проходит с 19 марта в выставочных залах Приморского отделения Союза художников России. Эту выставку без преувеличения можно назвать уникальной: 102 произведения известнейших отечественных графиков, созданных с начала 1970-х годов в доме творчества «Челюскинская», в числе которых работы О. Яхнина, М. Домашенко, А. Машанова, Г. Елфимова, М. Гарипова и других выдающихся графиков.
Дом творчества «Челюскинская» был основан в 1947 году специально для художников-графиков в живописной местности Подмосковья, недалеко от станции Челюскинская. Когда-то сюда приезжали очень многие известные художники: П. Корин, С. Герасимов, И. Грабарь, Б. Иогансон, С. Чуйков, Е. Кибрик, И. Бруни и другие. Здесь сформировались такие известные мастера российской графики как В. Басманов и Б. Французов (Владимир), Г. Калмахелидзе (Орел), Г. Елфимов (Архангельск), Б. Непомнящий (Новгород), О. Юнтунен (Петрозаводск), О. Яхнин (Лесозаводск), А. Машанов (Омск), В. Волович (Екатеринбург), К. Губайдуллин (Ишимбай), А. Мунхалов (Якутия), Н. Синева и В. Власов (Москва) и другие.
Здесь все было тщательно продумано для полноценного творческого самовыражения художников. На первом этаже «Челюскинской» находятся мастерские для работы в печатной графике: литография, офорт, линогравюра. Здесь в составе творческих групп работают, обмениваясь опытом, художники разных поколений. «Челюскинская» – это целый мир, это мастерская искусства. Складываются дружеские отношения среди художников, которые живут и работают в разных уголках России. «Челюскинская» воспитала целые поколения российских графиков, том числе работающих в Приморском крае — С. Черкасов, В. Трофимов, В. Убираев, В. Быков, Г. Кунгуров.
В этом отряде можно выделить имена выдающихся художников – лидеров графического искусства. Их творчество формирует высокий профессиональный уровень российской печатной графики. Свидетельство тому – замечательные выставки в различных музеях России в течение последних десятилетий. Лучшие работы пополнили музейные фонды.
К 70-летию работы легендарной творческой дачи «Челюскинская» была инициирована эта выставка произведений художников-графиков, кто когда-либо участвовал в творческой работе на «Челюхе». Инициатором и куратором выставки явился Заслуженный художник РФ Андрей Машанов, уже известный зрителю по выставке в залах Союза художников в сентябре 2018 года. Идея показать редкий графический материал столь масштабно была с большим энтузиазмом встречена в нескольких городах России. В 2018 году выставка «Дом творчества «Челюскинская» была проэкспонирована в Екатеринбурге, Омске, Иркутске, Барнауле, Новокузнецке, Новосибирске. Владивосток — седьмой город, который принимает этот проект.
В рамках выставки запланированы экскурсии и творческие встречи с художниками — участниками творческих поездок на Челюскинскую.
Экскурсия по выставке: 23 марта и 30 марта, 6 апреля в 15 часов.
Творческие встречи:
с Г. Кунгуровым — 21 марта в 17 часов,
с В. Убираевым — 27 марта в 17 часов,
с А. Анюхиной — 4 апреля в 17 часов.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Традиционная Рождественская выставка проходит с 25 декабря в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» по адресу: Алеутская, 14а. Эта выставка всегда ожидаема зрителем. Она открывается в конце года, чтобы подарить праздничное настроение в канун самых ожидаемых праздников – Нового года и Светлого Рождества Христова и всего периода новогодних каникул.
Будут представлены живопись, графика, декоративно-прикладное искусство (батик, изделия из кожи и др.), инсталляция и авторские куклы. В них авторы воплощают всеобъемлющую идею обновления, с которой всегда связаны наступление следующего года и Рождество, а также зимних забав и гуляний, которыми всегда славилась русская зима. Самый большой раздел выставки посвящен зимнему пейзажу, пронизанному особым настроением.
Этой выставкой художники продолжают традицию, заложенную в Приморском крае мастерами кисти еще в дореволюционный период. В это же время подводятся итоги года уходящего. Этот год был для Приморской организации Союза художников России интересным и насыщенным событиями. Одно из самых важных – 12-я региональная выставка «Дальний Восток», которая в этом году прошла в Петропавловске-Камчатском и явилась смотром художественных сил всего Дальнего Востока. Художники Приморского отделения представили на региональную выставку 86 произведений, высоко оцененных критиками и зрителями. Из них большая часть отобрана на выставку «Россия-2019», которая состоится весной в Центральном доме художника в Москве.
В этом году одновременно с произведениями художников в залах Приморского отделения вновь будет представлена выставка новогодней игрушки из коллекции известного коллекционера Ирины Кейчиной. Будет представлен уникальный исторический материал – новогодние игрушки, начиная с 1920-х годов, сделанные не только в России, но и за рубежом.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Персональная выставка Заслуженного художника РФ Николая Большакова, посвященная 80-летию художника, проходит в залах Приморского отделения Союза художников России.
Стаж в искусстве Николая Большакова более пятидесяти лет. И это делает его сегодня исторически интересной и значимой фигурой. Ведь его поколению судьба предписала творить в двух разных исторических эпохах — в советской и постсоветской.
Более сорока лет своей художественной деятельности Большаков связан с Приморьем. В нём показательно проявилась родовая черта наших живописцев, начиная с 1960-х годов, а именно, порыв поколения художественно осваивать Дальний Восток в творческих путешествиях. На многих выставках он вместе с товарищами расширил представление о советской родине за счёт никогда невиданных до этого в национальной живописи территорий — Курил, Камчатки, БАМа. В то же время на фоне множества наших художников Н.Е. Большаков при общих с ними чертах «дальневосточности» выделялся на выставках коренными «большаковскими» свойствами своей живописи. Это обнаружилось в решительной склонности к весомой содержательности полотен, в желании нечто высказать в них через столь же содержательную живописную выразительность. Трудного единства формы и содержания классического образца он добивался целеустремлённо и успешно.
А за такой преданностью идеалу стоит незаурядный характер, уходящий корнями в древнюю почву. Большаков русский из русских по происхождению – он новгородский. Через почву его новгородской родины, веяния её древней истории, через её неистребимый дух христианства, – благодаря этому сложился духовно здоровый, нравственно крепкий внутренний мир Николая Большакова. А это могло повлиять на образы мира, творимые его кистью, особенно в пейзажах. Это не пейзажи настроения с их капризной переменчивостью эмоциональных мелодий, стенографией движения души живописца. Нет, что шикотанская панорама Тихого океана, что интимный уголок русской провинции – всё рождается из наслоений продолжительных созерцаний, из сосредоточенных любований избранных мотивов природы. В результате они очищаются на холсте от привкуса импрессионистической одномоментности «здесь и сейчас».
Пейзажное творчество Большакова отмечено следующей особенностью. Тематически оно распадается на две равные половины. Сначала он отдался с полной выкладкой общению с Дальним Востоком в первые двадцать лет творчества. А затем он сменил курс своих поездок на прямо противоположный. Последовали многомесячные выезды по городам средней полосы России, по Беломорскому Северу, на Соловки. И так год за годом, проявив одержимую целеустремлённость, богатырскую выносливость в полевых условиях многотрудных путешествий. Эти перемещения по лицу русской земли оказались по внутреннему своему смыслу паломничеством, откровением и открытием Святой Руси. На этот смысл непосредственным образом указывают холсты Большакова.
Его повлекло «на корень», в земли, на территории которых началось историческое бытие русского народа. Именно в такой большой содержательный контекст включены картины цикла, который по-горьковски можно было бы назвать «По Руси». Поразительно, что в таком содержательном ключе он начал работать ещё в советские, а значит – непримиримо атеистические времена.
Необъятный космос природы и столь же неисчерпаемый микромир человеческой души всегда были равно интересны Николаю Большакову. Пейзажист и портретист сосуществовали в нём на одинаково высоком уровне мастерства и своеобразия. Переходя от природы к человеку, Большаков никогда не ограничивался пейзажно-внешним взглядом на модель. Вы не встретитесь у него с персонажем, который «строился» бы извне, на чисто живописном впечатлении от человека. Его портретные герои являются в полотнах «весомо, грубо, зримо» с отчётливо выраженной телесной и душевной осязательностью. Это человечески самодостаточные люди, а не фантомы, производные из самовольных живописных концепций.
В своих циклах Н. Большаков обращается к теме средневековой истории (триптихи «Художники-иконописцы» и «Детство»), к острой теме русской деревни ХХ века, подвергшейся укрупнению («Брошенные деревни»), теме Гулага, непосредственно связанной с его собственной семьей.
Н. Большаков относится к числу дальневосточных художников, которых называют классиками на все времена. Его творчество олицетворяет время.
Релиз подготовлен по тексту Виталия Кандыбы
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
От них остались мифы,
А в этих мифах грифы,
Кентавры, нимфы, боги
И сказочный Пегас.
C 20 ноября в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» по адресу: ул. Алеутская, 14-а проходит городская выставка – конкурс «Древний мир глазами детей». На выставке будут представлены работы учащихся детских художественных школ и художественных отделений школ искусств г. Владивостока.
Открытие выставки стало возможно благодаря поддержке Администрации города Владивостока и правления Приморского отделения ВТОО «Союз художников России».
Тема выставки «Древний мир глазами детей» — сложная, интересная и творческая, не ограничивающая яркую фантазию детей. Цель выставки — конкурса – повышение интереса к истории древности, знакомство с традициями и обычаями народов, выявление и поддержка талантливых детей. Выполняя творческие работы, учащиеся узнали много нового о прошлых цивилизациях — как они жили, как одевались, какие у них были обычаи и боги, услышали легенды и мифы о расцвете и падении культур. Эта тема очень многогранна, как и сама история, полная величественных подвигов, талантливых, гениальных личностей, удивительных фактов и загадок. Участники – ученики от 9 до 17 лет.
Работы были выполнены в техниках живописи, графики.
За время подготовки к выставке — конкурсу ребята выполнили порядка трехсот композиций, из числа которых на суд зрителей и жюри были отобраны самые яркие и удивительные произведения на темы: «Первобытно-общинный строй», «Древняя Греция», «Древний Египет», «Древний Рим», которые несомненно заставят Вас задуматься и не оставят равнодушными. Мы видим на них первобытных людей, пирамиды и фараонов, греческих скульпторов и героев, римских легионеров и рабов.
С большой теплотой и любовью рисовали девчонки и мальчишки, так трогательно, искренне и непосредственно, как могут, пожалуй, только дети.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Художественная выставка, посвященная 80-летию Приморского краевого отделения ВТОО «Союз художников России» и 80-летию Приморского края откроется 23 октября в 17 часов в залах на Алеутской 14а.
Будет представлено более 150 работ, выполненных в разные годы художниками Приморья. Это вторая выставка из цикла, приуроченного к 80-летию творческой организации художников. Первая открылась в галерея «Арка»: под названием «Плеяда» представлены работы таких мастеров как К. Шебеко, И. Рыбачук, С. Арефин, В. Гончаренко, Ю. Собченко, В. Доронин, В. Цой. В музее «Артэтаж» будут представлены наиболее интересные работы из фондов, собранных основателем музея Александром Городним. Приморская государственная картинная галерея представляет две выставки: «Наследие» и «Другие Курилы», в первой из которых будут показаны лучшие работы из фондов музея. Цикл выставок объединен идеей представить панораму изобразительного искусства Приморского края, которое особенно активно начало развиваться во второй половине ХХ века.
Официальная история организации началась в октябре 1938 года по инициативе В.В. Безродного, художника, педагога и общественного деятеля, закончившего Санкт-Петербургскую академию художеств им. И.Е. Репина, факультет театрального оформления. Первым шагом по созданию организации стало собрание художников, работавших в Приморье в тот период, которое состоялось 10 октября 1938 года. Оно и стало учредительным. Искусствовед В.И. Кандыба писал: «…приморские художники…взяли за образец передвижническую «Артель свободных художников», переняв прежде всего формы творческого общения. Знаменитые «четверги» у Н.И. Крамского с рисованием, разговорами об искусстве преобразились во Владивостоке в студию повышения квалификации для художников. Были регулярные встречи, работа над собой. Здесь царил студийный, неповторимый дух товарищества, солидарности, энтузиазма и творческой устремленности».
С первых же дней существования Приморского отделения огромное внимание уделялось организации художественных выставок, хотя собственных залов тогда не было. Остро стоял вопрос профессионального художественного образования. Именно по инициативе художников-членов организации в 1944 году открылось Владивостокское художественное училище. Преподаватели училища были членами Союза художников и участниками выставок. К середине 1950-х годов организационная и творческая работа Приморской организации художников вышла на качественно новый уровень: краевые художественные выставки стали регулярными, выпускники Владивостокского художественного училища приходили в художественную жизнь. В 1959 году Приморская организация вселилась в новое здание по ул. Алеутской, 14‑а.
Новый, яркий этап начинается в жизни Приморского Союза художников в середине 1950-х. Это годы профессионального становления И.В. Рыбачука, К.И. Шебеко, К.П. Коваля, Н.А. Мазуренко, С.Ф. Арефина, Т.М. Кушнарева, В.М. Медведского, Б.Ф. Лобаса, А.В. Телешова и других авторов, принесших славу приморскому искусству. В эти годы появляются первые обзоры творчества приморских художников в журнале «Художник». В конце 1950‑х закладываются те особенности, которые позволили на последующих зональных выставках именовать искусство приморским. Это преобладающая роль пейзажа, стремление к освоению жанра сюжетно-тематической картины, связанной с историей края, характером труда в нем (Приморский край — территория моряков, рыбаков, шахтеров), интерес к теме Севера, Чукотки, Камчатки, Курил.
В 1962 году открывается Дальневосточный институт искусств, куда для преподавательской работы приезжают художники, получившие высшее художественное образование в Ленинграде и Москве. В.А. Гончаренко, К.И. Шебеко, В.И. Кандыба (искусствовед) — Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, В.Н. Доронин, В.И. Бочанцев — Московский художественный институт им. В.И. Сурикова. В 1967 году на педагогическую стезю ступили С.А. Литвинов и Ю.В. Собченко из числа выпускников института первого выпуска. В 1977 году в число преподавателей вошел Н.П. Жоголев (Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина). Их педагогическая и творческая работа, участие в выставках, творчество их учеников сделали художественную жизнь региона полноправной частью общероссийской. Поступать на живописный факультет в ДВГИИ стали не только выпускники Владивостокского художественного училища, но училищ Сибири и центральной России (Иркутское, Новоалтайское, Ивановское, Рязанское и др.).
К 1980-м годам в публикациях, посвященных Приморской организации Союза художников России, отмечают равновесие разных жанров живописи, большое количество произведений графики, скульптуры, декоративно-прикладного и монументального искусства. Художники Приморья являются участниками выставок самого высокого уровня.
Таким остается искусство приморских художников и сегодня – ярким, самобытным, обладающим своими специфическими чертами, которые делают узнаваемыми произведения приморцев на межрегиональных, общероссийских и зарубежных выставках. Сегодня партнерами Приморского отделения являются художественные институции в России и за рубежом: это Российская академия художеств, государственные художественные музеи, творческие ассоциации художников КНР, Вьетнама, Японии и других стран.
Приморское отделение ведет большую работу по воспитанию следующих поколений художников. В нынешней выставке молодые художники принимают участие вместе с состоявшимися мастерами: самому старшему экспоненту 86 лет, самому молодому нет еще 30. В их работах отражен мир во всем его многообразии.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка трех известнейших художников России Вадима Иванкина (Новосибирск), Андрея Машанова (Омск), Сергея Черкасова (Владивосток) проходит с 11 сентября в залах Приморского отделения «Союза художников России». Их имена известны далеко за пределами регионов, в которых они проживают. Творчество новосибирского художника В. Иванкина ассоциируется в первую очередь с библейской темой, положенной в основу цикла живописных и графических работ. Омский художник А. Машанов известен как один из серьезнейших в России мастеров офорта, немногих, кто работает в этой технике с цветом. Имя С. Черкасова сразу же вызывает в памяти образ Владивостока, ставшего главной темой, которой приморский живописец и график занимается самозабвенно и глубоко, открывая зрителю тайну души города.
Каждому из авторов жизнь подарила удивительную творческую судьбу. При всей непохожести биографий и творческих манер у участников выставки есть нечто общее — способность следовать собственным, очень индивидуальным путем, сохраняя лучшие традиции российской художественной культуры, сформированные в советский период.
Вадим Иванкин закончил художественно-графический факультет Новосибирского педагогического института. Социальный накал конца 1980-х, коснувшийся в том числе и сферы искусства, обусловил критическое осмысление многого из того, что было создано в предшествующее время. Однако Вадим идет не по пути революций, а по пути определения способа самовыражения. Начавший работать после института в живописи, он постепенно, не без мучительных поисков, приходит к технике акварели, в которой воплощает тему, ставшую центральной. Библейский цикл, начатый им в начале 1990-х, включает серии «Откровение», «Полуночный мир», «Эскизы утраченных фресок», «Лицевая книга». Обращение к византийскому, древнерусскому искусству явилось не данью моде, возникшей в начале перестройки, а способом исследования духовной составляющей человеческого бытия (если говорить о содержательной стороне), всегда волновавшей художника. Что касается формальной стороны – это интерес к форме, цвету, пластическим возможностям, композиционным построениям, обусловленным спецификой темы. Искусство русской иконописи, основные иконографические сюжеты стали тем зеркалом, в котором В. Иванкин видит и свое искусство. Размышляющий о духовности современников и очевидных утратах в этом вопросе, художник приходит к выводу: ее истоки в опыте отцов.
Андрей Машанов осознал себя как художник довольно рано. По его признанию, он всю жизнь рисовал и хотел заниматься именно печатной графикой. Много читавший в детстве, внимательно относившийся к книжной иллюстрации, считал художников-графиков более интересными. Художественно-графический факультет Омского педагогического института был осознанным выбором взрослого человека, уже закончившего политехнический институт. Думается отсюда и удивительное упорство, проявленное в освоении техник тиражной графики – офорта, литографии.
Эстамп (и офорт, в частности) привлекал А. Машанова широтой возможностей, эстетическими качествами. Впервые попав на творческую дачу «Челюскинская» в 1992 году, попробовал себя в офорте, литографии, монотипии. Там же началась серия офортов «Древнерусские мастера», представленная во Владивостоке.
Известный книжный график, в 1990-х С. Черкасов обратился к станковому искусству. И здесь вырабатывается его особый фирменный почерк — утонченный, изысканный, очень узнаваемый. Он выбирает для себя несколько тем, в которых работает последовательно и самозабвенно, одна из них тема Владивостока.
Художник пишет поэтический образ города, лишенный фотографически точных деталей. В его работах есть особый лирический строй, настроение. Вместе с тем, если говорить об отношении автора к натуре – это скрупулезность и умение подметить каждую деталь, состояние. Метод С. Черкасова — фиксация натуры в карандашном рисунке, фактически скетче, когда в нескольких тонких и точных штрихах художник запечатлевает фрагмент реальности.
Что касается художественного языка С. Черкасова – он живописен и графичен одновременно. Причем графичность работ Черкасова – не столько внешняя характеристика, хотя понятно, что опыт работы в книге изваял мастера, особенно внимательного к линии. Но думается, что графичность – это проявление некоего внутреннего склада художника, в последние годы много работающего в живописи. Этот склад воплощается в соотношении пятен и масс на холсте, в особенностях техники, когда из последовательного наложения линий получается целостное полотно, имеющее объем и фактуру, в готовности к эксперименту (одна из новых работ выполнена на фанере и включает аппликацию).
Выставка трех замечательных художников дает уникальную возможность увидеть во Владивостоке в первую очередь искусство графики, которому авторы служат не только собственным творчеством. Так, В. Иванкин занимается исследовательской работой: в 2015 году вышел художественный альбом «Акварель. Традиции и современность», посвященный аспектам развития школы акварельной живописи с середины ХХ века по настоящее время. А. Машанов является куратором творческой дачи «Челюскинская». С. Черкасов популяризирует графику в издательской серии календарей. А значит умное и тонкое искусство будет продолжаться.
Куратор выставки Ольга Зотова, кандидат искусствоведения, доцент ШИГН ДВФУ, почетный член Российской академии художеств
Выставка проходит при поддержке администрации г. Владивостока в рамках цикла мероприятий, посвященных Дням мира на Тихом океане
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка творческой группы «Горынычи» (Санкт-Петербург) «Навстречу солнцу против ветра» проходит с 21 августа в залах Приморского отделения «Союза художников России».
Ее авторы – художники из Санкт-Петербурга Анна Щеголева и Денис Саунин, и Виктор Норкин из Пензы. Это третья по счету выставка группы, образованной в 2017 году. Сами авторы говорят о том, что идея долго витала в воздухе. И не случайно: Анна Щеголева и Денис Саунин закончили Дальневосточный институт искусств, работали творчески и участвовали в выставках во Владивостоке и Приморском крае. Несколько лет назад оба переехали в Санкт-Петербург, где успешно занимаются творческой деятельностью. Связь с любимым городом у моря, который они продолжают считать своим («Владивосток далеко, но ведь это город-то нашенский…»), не прерывалась. Однако это были в первую очередь дружеские контакты. В какой-то момент пришло осознание, что практически ни одна выставка современных живописцев Санкт-Петербурга так ни разу и не добралась сюда за последние десятилетия. К ним присоединился Виктор Норкин.
В феврале 2017 года «Горынычи» провели первую выставку группы в Москве в галерее «Визит». А летом того же года во время творческой поездки в г. Харбин, в которой участвовала искусствовед Ольга Зотова, решили показать «Горынычей» во Владивостоке, связав тем самым Санкт-Петербург и Владивосток. Арт-проект «Навстречу солнцу против ветра» заявлен как двухчастный: первая – стартовая — выставка состоялась в начале года в выставочном центре Санкт-Петербургского Союза художников. От нее начался отсчет и подготовка к нынешней выставке в Приморском отделении.
Каждый из художников группы обладает своим индивидуальным лицом. Вместе с тем их объединяет очень важный – общий для всех – поиск эмоции, стремление философского осмысления действительности, творческое отношение к жизни.
Почему «Горынычи»? Это название группы часто вызывает некоторое недоумение. На самом деле всё просто – все три художника родились в год Дракона по восточному гороскопу. А русский «дракон» — это Горыныч. И тут уж точно есть «сходство и объединяющее начало».
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
