Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Приморский краевой центр народной культуры совместно с Департаментом культуры, Департаментом молодежи Приморского края и гуманитарным институтом МГУ им. адм. Г.И. Невельского проводит первый масштабный конкурс русской каллиграфии, посвященной Дням славянской письменности и культуры.
Умение красиво и искусно писать ценилось во все времена. Человек, обладающий аккуратным почерком, становится образцом и примером для многих. Конкурс каллиграфии признан показать и доказать, что «чистописание», дополненное творческим подходом и огромным желанием, это один из видов искусства. В Древней Руси в миниатюре заглавные буквы украшали и делали нарядными цветовые соотношения, золотое убранство, декоративные линии. Сегодня многие дизайнеры увлекаются письмом, изобретая новые шрифты и сочетая различные стили.
В номинациях конкурса организаторы выделили 3 категории:
- буква старославянской азбуки или русского алфавита;
- любимое слово на русском языке;
- любимое четверостишье поэта о Великой Отечественной войне.
Каждый участник может подать несколько работ и попробовать свои силы в разнообразных жанрах письма. Работы необходимо будет выполнить на листе формата А3 карандашом, тушью, акварелью, гуашью и принести по адресу г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25 до 19 мая 2015 года. Вся подробная информация на сайте http://www.pkcnk.ru и по телефону 26-66-414 (Илья Федоров). Оценивать конкурсные работы будут эксперты, среди которых дизайнеры и преподаватели художественного колледжа, искусствоведы, преподаватели кафедры русского языка и литературы. В финале конкурса предусмотрена выставка, мастер-классы и церемония награждения в одном из ночных клубов города .
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
3 апреля в 16:00 в Приморской государственной картинной галерее открывается персональная выставка прославленного мастера книжной графики Валентина Степановича Чеботарёва из фондовой коллекции музея. Проектом открывается посвященный Году литературы цикл выставок «Книжная графика».
В.С. Чеботарёв много лет отдал работе над иллюстрированием многих известных книг. Среди них произведения Александра Фадеева «Разгром», «Метелица», «Последний из Удэгэ», Владимира Арсеньева «В недрах Уссурийского края», Сергея Диковского «Патриоты», Николая Задорнова «Далёкий край» и многие другие, выпущенные в Дальневосточном, Хабаровском, Магаданском, Челябинском книжных издательствах.
Не обошёл вниманием художник и детские книги: Зои Воскресенской «Клятва», сказки «Храбрый зайчишка», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» и другие. Валентин Степанович стал автором иллюстраций к более чем ста изданиям. За успехи в книжной графике художник награждён медалью ВДНХА, отмечен дипломами Всероссийских конкурсов. Звание Заслуженного работника культуры России присвоено Чеботареву и за достижения в живописи.
Об успешной полувековой педагогической деятельности Валентина Степановича во Владивостокском художественном училище высоко отзываются его ученики – известные художники Сергей Черкасов, Олег Яхнин, Виктор Убираев, Геннадий Павлишин, искусствовед Ольга Сидорова и многие другие.
На выставке зритель получит возможность погрузиться в работу художника, познакомиться не только с графическими эскизами, но и увидит книги, над оформлением которых работал художник.
Творчество Валентина Степановича воспитывает и вдохновляет многих молодых художников, а сам он заслуженно пользуется большим уважением у зрителей и поклонников его таланта.
В рамках выставки пройдут мастер-классы по графике для детей и взрослых, встречи из цикла «Среда художника», обзорные экскурсии.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
В экспозицию включены произведения ведущих мастеров кафедры «Проектирования архитектурной среды и интерьера» Инженерной школы ДВФУ и их учеников.
Преподаватели кафедры – это члены Приморского отделения Союза художников России, известные художники, работающие в области монументального и декоративно-прикладного искусства Алексей Онуфриенко, Ольга Калюжная, Галина Максимюк, Анна Парменова и мастера Юсуф Аскаров и Владимир Зеленев.
Специальность «Дизайн архитектурной среды», по которой обучают будущих авторов дизайн-проектов, — уникальная, творческая, разносторонняя. Она соединяет в себе преимущества и возможности сразу нескольких профессий – архитектора, дизайнера и художника. На кафедре «Проектирования архитектурной среды и интерьера» Инженерной школы ДВФУ удалось собрать лучших мастеров-художников, имеющих общие взгляды на формирование архитектурной среды, которые убеждены, что только совместные усилия архитектора-дизайнера, инженера-технолога и мастера-художника смогут создать универсальную творческую личность ХХI века — ВРЕМЕНИ стирания цеховых границ.
Мастера, носящие звание УЧИТЕЛЯ, не скупясь, передают свое мастерство, знания, талант, воплощая себя не только в материале – глине, металле, краске…но в и ученике.
Онуфриенко Алексей Пантелеевич – доцент кафедры ПАСИ-ИШ, Заслуженный художник РФ, член Союза Художников РФ. Работает в жанре декоративной пластики, сухого гобелена, мозаики. Это художник поистине широчайшего диапазона. Его композиции могут быть полны воздуха, легки и изящны, могут являть собой как бы естественное продолжение пластики земли в своей мощной монументальности… Все они обладают той самой простотой, приближающей нас к истине, которая и является признаком мастерства.
Калюжная Ольга Георгиевна – заведующая лабораторией кафедры ПАСИ-ИШ, член Союза Художников РФ, руководитель секции декоративно-прикладного искусства. Керамист. Художник, дарящий праздник. Все работы созданы из тончайших нитей впечатлений, которыми художник неразрывно связан с окружающей жизнью. Поэтому этот источник творческой фантазии неиссякаем. Умение показать красоту и радость жизни в самых простых ее проявлениях – главная задача искусства и признак мастерства.
Аскаров Юсуф Михайлович – заведующий мастерской кафедры ПАСИ-ИШ. Керамист. Художник, несущий в своих работах колорит Востока, его причудливость, таинственность и нарочитую простоту, открытость одновременно…Его работы помогают увидеть мир по-иному, дают возможность удивиться. Даже знакомый нам колорит жизни у моря, предстает в иных образах. Умение открыть мир заново – признак мастерства.
Максимюк Галина Михайловна – заведующая мастерской кафедры ПАСИ-ИШ, член Союза Художников РФ. Батик. В руках художника ткань и глина одинаково легки и текучи. Работы манят тайной женской мягкостью, легкостью движения, обладают внутренним пространством…пространством для полета фантазии зрителя. Дарить радость сотворчества человеку смотрящему – подвластно мастеру.
Зеленев Владимир Иванович – ассистент кафедры ПАСИ-ИШ, выпускник Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. Эмали, декоративная пластика. В творчестве художника есть энергия, импульс, побуждающий к созиданию, возникает желание включиться в эту игру, освоить пространство – населить его своими персонажами, событиями своей жизни… Энергия цвета, энергия движения пятен, которая остается с тобой, побуждает к жизни – может это признак мастерства?
Пармёнова Анна Владимировна – ассистент кафедры ПАСИ-ИШ, выпускник Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. Батик, шелкография. Декоративные композиции тканей — молоды, свежи, динамичны… Молодое дарование, единственный специалист по дизайну тканей на Дальнем Востоке – все самое интересное впереди, а мастерство приходит к идущему.
Вместе с учителями в выставке участвуют студенты. В их творчестве можно угадать черты мастера, но видна и индивидуальность. Сегодня можно смело говорить о собственной ШКОЛЕ Архитектуры и дизайна не только потому, что на кафедре есть коллектив профессионалов-единомышленников, но и потому что на выставке можно увидеть результаты этого объединения – результаты художественной подготовки архитекторов-дизайнеров, чьи проекты, возможно, будут воплощены во Владивостоке.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Легендарный «Артэтаж» в канун своего 25-летия представляет экспериментальную выставку этюдов, выполненных на рекламных баннерах, сорванных со стен и заборов города. Данным проектом «Артэтаж» открывает серию выставок малоизвестных актуальных Владивостокских художников.
Экспозиция художника из арт-сообщества «33+1» Петра Горелова, зарекомендовавшего себя работой на улицах, так же включает коллекцию одежды из тех же баннеров и фотодокументацию городских дефиле в этой одежде.
Данным проектом художник хочет привлечь внимание к проблеме облика города, искаженного самовольно развешанной наружной рекламой. Он предлагает зрителю присоединиться к поиску компромисса в противоречии своих эстетических установок и городских реалий: возможно, не город должен измениться, а мы – его горожане. Если мы едины с этим местом душой, возможно, нам стоит слиться и одеждой!
Экспозиция открыта в ограниченном режиме с 15:00 до 19:00 с 10 по 19 апреля, без выходных, по адресу: Океанский пр-т, 9.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: г. Владивосток, Океанский проспект, 9
Весенняя молодежная выставка откроется в залах Приморского отделения Союза художников России 27 марта в 17 часов. Живопись и графика, творческие работы членов молодёжного объединения Приморского отделения ВТОО «Союз художников России», будут представлены в экспозиции.
Участники выставки – выпускники, студенты художественного факультета Дальневосточной академии искусств и специальности «графический дизайн» Дальневосточного федерального университета. И если студенты худфака ДВГАИ участвуют в молодежных выставках регулярно, то дизайнеры объединяются для устройства выставки реже. Классическое художественное образование и молодой графический дизайн объединятся в единую выставку для того, чтобы продемонстрировать как можно более широкий спектр творческих устремлений молодых авторов.
Кураторы выставки декан художественного факультета Дальневосточной государственной академии искусств Наталья Попович и доцент Школы искусства, культуры и спорта Дальневосточного федерального университета Владимир Погребняк.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
С 25 марта по 11 апреля 2015 года в галерее «Арка» проходит выставка «Параллели и пересечения», приуроченная к 20-летию галереи. В 1995 году галерея «АРКА» впервые заявила о себе как о новой культурной институции, пригасив художников, искусствоведов, друзей на первый вернисаж.
Безусловно, данная выставка — хороший повод поговорить о самой галерее, которая была создана по частной инициативе. На сегодняшний день галерея «АРКА» является одной из старейших российских галерей, которую знают, уважают и не только во Владивостоке, в Москве, в Санкт-Петербурге и в других городах России, но в Европе и Азии. Вот уже два десятилетия галерея акцентирует внимание и заявляет обществу о творческой личности — Художнике, для кого-то из зрителей открывая новые имена, кому-то доставляя удовольствие новыми работами на «освещенном» пространстве, в котором можно созерцать, размышлять, восхищаться, критиковать, дискутировать, чувствовать «дыхание» жизни. В галерее поддерживают идеи художников, видят их искренность, разделяют стремление выплеснуть свои мысли и переживания. Именно в этом разрезе галерея позиционирует художников в местном и международном контексте.
В то же время выставка призвана напомнить, к каким приемам прибегают художники, готовые рискнуть в своих творческих поисках; как возможно развиваться выставочной судьбе; как формируется цельное художественное высказывание. На выставке представлены давно не экспонируемые работы хорошо известных мастеров: Александра Пыркова, Вениамина Гончаренко, Виктора Федорова, Юрия Собченко, Владимира Цоя, Андрея Камалова, Сергея Черкасова, Владимира Погребняка, Елены Никитиной, Евгения Макеева, Сергея Симакова, Геннадия Омельченко, Глеба Телешова, Михаила Павина, Екатерины и Игоря Демиденко, Рольфа Гобитса, Людмилы Горловой. За каждым именем стоит та самая творческая личность, которая созидает свой индивидуальный мир, но через наблюдение или изучение которого любой, столкнувшийся с ним, может лучше познать свой собственный. Не все художники разделяют одинаковые взгляды на те или иные вопросы. Зачастую они идут своей дорогой, параллельно другим, лишь изредка пересекаясь содержаниями своих произведений, интригуя тем самым зрителей, которые в свою очередь ходят параллельными дорогами, пересекаясь в галерее, созерцая, размышляя, восхищаясь, критикуя, дискутируя над тем, где и как художники находят «новые» смыслы.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
21 марта в Выставочном зале на Партизанском проспекте, 12 состоится церемония открытия выставки Пятые Дни культуры Тоттори, основной темой которой является красота цветов в искусстве икебана и осибана.
Президент Ассоциации Икебана Тоттори, мастер-преподаватель искусства икебана – ИРИЭ КУНИКО и мастер-преподаватель искусства осибана, направление «Гакусуми» – ХИРАГИ ЮКИЭ приезжают во Владивосток, чтобы поделиться своим мастерством.
Организаторы – Префектура Тоттори, Приморская государственная картинная галерея.
Поддержка – Генеральное консульство Японии в г. Владивостоке, Клуб любителей японской культуры при Японском центре во Владивостоке.
Тема: искусство икебана и осибана.
Программа:
1. Выставка. 21 — 22 марта.
Место: Приморская государственная картинная галерея. Выставочный зал на Партизанском проспекте, 12.
2. Церемония открытия и мастер классы по икебана, осибана. 21 марта.
13:00 – 13:20 Церемония открытия
13:30 – 14:20 Демонстрация составления икебана
14:30 – 15:30 Мастер класс осибана (для новичков, кол-во участников 30 чел.)
Место: Приморская государственная картинная галерея. Выставочный зал на Партизанском проспекте, 12.
3. Мастер классы по икебана и осибана. 22 марта.
10:30 – 12:00 Мастер класс по икебана (группа продвинутого уровня, кол-во участников 20 чел.)
13:30 – 15:00 Мастер класс по осибана (группа продвинутого уровня, кол-во участников 15 чел.)
15:00 – 16:00 Презентация выставки, общение с посетителями
Место: Приморская государственная картинная галерея. Выставочный зал на Партизанском проспекте, 12.
4. Мастер класс по осибана. 23 марта.
11:00 – 12:30 (участники 8 – 17 лет, 20 чел.)
Место: Приморская государственная картинная галерея. Выставочный зал на Партизанском проспекте, 12.
5. Мастер классы по икебана и осибана. 23 марта.
13:30 – 15:30 Мастер класс по икебана (участники от 18 лет, 20 чел.)
15:30 – 16:30 Мастер класс по осибана (участники от 18 лет, 20 чел.)
Место: Приморская краевая публичная библиотека им. А.М. Горького.
Информация о мастерах – преподавателях
ИРИЭ КУНИКО – президент Ассоциации Икебана Тоттори.
Родилась в 1941 г. в префектуре Тоттори. С 1960 г. присоединилась к школе икебана «Охара», с 1968 г. ведёт преподавательскую деятельность искусства икебана. Начиная с 2000 г. по настоящее время возглавляет отделение школы «Охара» в Тоттори. В 2002 г. номинирована в качестве специального члена Ассоциации искусства икебана Японии. В 2012 г. получила наивысшее звание заслуженного деятеля школы «Охара».
С 2010 г. президент Ассоциации икебана Тоттори, директор Совета организаций культуры Тоттори. В 2009 г. принимала участие в Первых Днях культуры Тоттори, в этот раз это её второй визит в Россию.
ХИРАГИ ЮКИЭ – преподаватель искусства осибана, направление «Гакусуми»
Родилась в 1945 г. в префектуре Тоттори. В 1985 г. впервые познакомилась с направлением «Гакусуми» искусства прессованной флористики «осибана», была очарована искусством прессованной флористики и стала активным участником данного направления. В 1990 г. получила квалификацию мастера-преподавателя. По настоящий период ведёт просветительскую деятельность, проводит мастер классы в Домах общественных собраний, Центрах культуры телерадио компании NHK и пр., а именно составление флористических композиций с использованием местных растительных материалов, традиционной бумаги «Инсю Васи» префектуры Тоттори.
Неоднократный призёр самых различных выставок; первое место на выставке «Санъин KAMI Акари», приз газеты «Нихонкай синбун» на выставке «Санъин Синкётен» и пр.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Акварель… Одна из древнейших живописных техник, дающая возможность добиться широчайшего разнообразия изобразительных эффектов. Это материал подвижный, мобильный, позволяющий автору импровизировать, выражать настроение и чувства, воплотить любой, самый сложный, сюжет и в то же время пригодный для набросков, зарисовок археологических и географических экспедиций в так называемом путевом дневнике художника.
В выставке участвуют 24 автора из Артема, Владивостока, Находки, Уссурийска, Хабаровска: Сергей Черкасов, Ирина Миклушевская, Владимир Олейников, Валентин Чеботарёв, Виктор Убираев, Людмила Убираева, Виктория Косенко, Анатолий Заугольнов, Игорь Кузнецов, Александр Логинов, Евгений и Оксана Осиповы, Тимофей Кушнарёв, Ольга Игнатенко, Егор Зарочинцев, Анастасия Долгополова, Сергей Горбач, Павел Куянцев, Лидия Козьмина, Сергей Толмачёв, Евгений Базилевич Бронислав Тамулевич, Надежда Хрустова, Екатерина Архипова, Александр Шалагин. Представлено около 90 работ. Каждый участник отличается своей неповторимой манерой, в то же время качеством, объединяющим всех, можно назвать высокий профессионализм. Зритель увидит акварели в технике a la prima, получит представление о звучности цвета в акварели, о роли белой бумаги, не заполненной цветом, в общем строе работы, о корпусной живописной манере, дающей художественную завершенность работе. В ряде листов для большей выразительности использованы карандаш, гуашь, пастель, тушь и даже коллаж!
Не менее разнообразна жанровая картина: представлены портрет, лирический, городской и индустриальный пейзаж, натурные зарисовки, натюрморт, книжная иллюстрация, так называемая ботаническая иллюстрация, отличающаяся высочайшей точностью в передаче натуры. Участие в проекте художников из Хабаровска позволяет говорить еще об одной тенденции: в последнее время явно появилось стремление к объединению творческих усилий для устройства больших художественных событий. Для Приморского края выставка подобного плана – явление редкое. Художников, работающих преимущественно в акварели, единицы. Тем не менее, собранный материал позволяет говорить не только о наличии талантливых авторов старшего поколения, виртуозно владеющих материалом, но и тенденции возрастающего интереса к технике молодых художников.
Мир, открываемый художниками, удивителен и прекрасен, а участие членов молодых авторов в выставке дает надежду на то, что она будет отправной точкой для создания секции акварелистов в Приморском отделении ВТОО «Союз художников России» и проведения акварельных пленэров и следующих выставок.
Куратор выставки Ольга Зотова,
член Союза художников России,
кандидат искусствоведения,
доцент Школы гуманитарных наук ДВФУ
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
С 24 марта по 26 апреля в Приморской государственной картинной галерее на Партизанском проспекте,12 Вы можете посмотреть новую выставку «Чудеса под микроскопом» художника-микроминиатюриста, сибирского Левши Анатолия Коненко, чье имя занесено в Книгу Рекордов Гиннеса.
Таких мастеров, как Анатолий Иванович, можно назвать живой легендой. Микроминиатюра – редчайший вид искусства, представляющий собой создание под микроскопом удивительных творений. В России и ближнем зарубежье едва ли насчитывается более десятка человек, занимающихся таким сложным и интересным делом.
Анатолий Коненко входит в тройку самых талантливых микроминиатюристов в мире. В 2002 году его микрокнига – рассказ А. Чехова «Хамелеон» – размером всего 0,9 х 0,9 мм была занесена в Книгу Рекордов Гиннеса. Этот рекорд поставил Россию на первое место в мире в области издательского мастерства микрокниг.
Создав целое направление в культуре «микроискусство», Анатолий Коненко за 30 лет разработал уникальные технологии и инструменты, и создал произведения искусства в техниках микро – живописи, графике, скульптуре, резьбе по кости: скрипка в лапках кузнечика, подковки на лапках блохи, караван верблюдов в ушке иголки.
Экспозицию выставки также составляют миниатюрные копии известных картин и икон, выполненные на пластинах из слоновой кости, ювелирные украшения на срезе кедрового орешка, музыкальные инструменты, символы года на зернышках риса и овса.
На выставке представлены книги размером 2 х 3 см – классика русской литературы с иллюстрациями. Всего около 60 экспонатов, которые снабжены лупами и специальными оптическими устройствами.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Тюмень — место, напитанное особой энергией, стало местом рождения одаренного приморского художника – живописца и графика Юрия Алексеевича Аксенова. Он родился 14 февраля 1950 года. Там сложился его первый художественный опыт, который позволил ему поступить в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной. Три года Юрий занимался в изостудии при управлении культуры облисполкома г. Тюмень. В 1972 году, вернувшись из Ленинграда в родной город после Мухинского училища, стал членом молодежного объединения Тюменской организации Союза художников РСФСР.
Атмосфера Ленинграда и непосредственно учебного заведения, где преподавали такие мастера как Г. Егошин, Л. Линдрот, М. Гизе и другие, изваяла из Ю. Аксенова художника большого творческого диапазона, способного на эксперимент, и в то же время имеющего определенные приоритеты. Позже, уже после приезда во Владивосток, в Художественном фонде Приморского отделения Союза художников РСФСР художник занимался чеканкой, проектированием, выполнял эскизы монументальных работ, живописью и графикой участвовал в серьезных выставках, проявил себя в области книжной графики. Что касается приоритетов, то призванием, даже можно сказать, способом осмыслить действительность, чтобы выразить ее в большом количестве сюжетов на разные темы, явилась графика.
Питерское студенчество осталось в нескольких ранних, небольших по формату работах, одна из которых «Женщина и музей» (1972) красноречива и названием, и сюжетом и как раз говорит о том, насколько Ленинград, который называют городом музеев, проник в душу художника. Изображенная на фоне здания с узнаваемой архитектурой женщина глядит внимательными глазами, будто обращенными внутрь своего мира. Некоторой вариацией темы и логичной парой этой читается другая работа «Двор», также являющая образ Ленинграда. Лица женщин даны крупно, в плоскостной манере, как будто действие происходит не в обычной жизни, а некоем иконном пространстве.
Этот прием присущ другим ранним работам Ю. Аксенова – графическим листам «Мастер», «Мальчик и город» и живописным полотнам «Молодая семья» (1972), «Утро в деревне» (1973). Лаконичные по письму, с некоторой статикой фигур, эти работы наделены особой выразительностью, которая характерна для старых фресок. Прием сохранился в той или иной мере и работах следующих периодов, став отличительной манерой автора работ, которого уже после приезда во Владивосток из Тюмени на 5-й зональной выставке «Дальний Восток» в Чите назвали одним из самых интересных графиков зоны.
Сегодня Юрий Аксенов работает в живописи, графике, книжной графике. Персональная выставка приурочена к 65-летию. В нее включены работы разных лет, в том числе самые ранние, которые ни разу не экспонировались. На выставке состоится презентация художественного альбома «Юрий Аксенов. Живопись, графика», выпущенного специально к выставке.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
