«Связь человека с местом его обитания загадочна, но очевидна. Ведает ею известный древним genius loci, гений места, связывающий интеллектуальные, духовные, эмоциональные явления с их материальной средой. На линиях органического пересечения художника с местом его жизни и творчества возникает новая, неведомая прежде реальность…» С этих слов начинается известная книга Петра Вайля «Гений места». В них точно уловлен посыл, побуждающий художника к созданию вещей, посвященных конкретной территории.
Владивосток всегда слыл самобытным городом, не похожим на какой-либо другой. Отчасти это обусловлено внешней экзотикой: море, открывающееся вдруг в повороте улицы, рисунок сопок, уголки Миллионки, заселенные сегодня кафешками и магазинами, а с недавних пор мосты, вантами разрезающие пространство. Едва ли не сильнее внешних эффектов образ города проявляется в особой атмосфере, присущей только Владивостоку – вечно спешащему, неспокойному, стремительно передвигающемуся по узким улицам, бегущим вдоль моря. Трудно удержаться от соблазна запечатлеть этот образ.
Не случайно, ежегодная коллективная выставка в Приморском отделении Союза художников России, посвященная Владивостоку является одной из самых многочисленных по количеству авторов и разнообразию творческих манер. В 2016 году в представленном материале выявляются три основных мотива: собственно, город с его архитектурной конкретикой, город через изображение человека и ассоциативный образ, созданный из множества деталей, нюансов, связанных с историей места, особенностями географии.
«Вид с Орлиной сопки» (Е. Гуляева), «Галереи Владивостока.», «На Фокина» (В. Камовский), «Вечер в Покровском парке» (Г. Кунгуров), «Бухта Золой Рог. 36-й причал» (П. Мястовский), «Улица Суханова» (М. Романов), «Улица Русская» (В. Убираев), «Дом на Пологой» (М. Фролов), «Пушкинский сквер. Март 1999» (А. и Е. Петровских) и ряд других работ являются своеобразными фрагментами карты города. В них Владивосток узнаваем: это история улиц, дворов, скверов, наделенная некоей повествовательностью. В них происходит фиксация городского облика, стремительно меняющегося год от года.
В центр произведений Ю. Аксенова (серия «Творцы. Памяти художников Приморья»), И. Коморного («Бурлюк и птица Хо») поставлен человек творческой профессии, что символично: эстетическое освоение места происходило благодаря тому, что еще в начале ХХ века художники начали создавать образ города, в свою очередь становясь частью его истории.
Художественный образ Владивостока был бы незавершенным, если бы не было работ, связанных с ним не напрямую, но порождающих гамму эмоций, ощущений, ассоциаций. Это работы Л. Козьминой (серия «Песни сирен»), Е. Макеева (серия «Отражения»), М. Холмогоровой («Прогулка»), Е. Архиповой («Регата»), Г. Максимюк («Праздник в городе»), В. Погребняка («Рыбак»), А. Смыченко («Дыхание моря»), Н. Рыбак («Город моряков») и др. авторов. Намеренно не выделены виды искусства, в которых работают художники. В живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, в том числе в ювелирном, Владивосток остается многоликим и очень красивым городом нашенским.
В этом году выставка, посвященная городу, стала частью арт-проекта, который поддерживает администрация Владивостока. Второй его частью является персональная выставка фотографии известного художника Глеба Телешова в галерее современного искусства «Арка». Она называется «Больше чем воспоминание» и включает черно-белую фотографию, изготовленную традиционным аналоговым способом.
На выставке представлены работы из серии «Портрет в интерьере», «Острова» и видео инсталляция «1999 -… ». Все работы сделаны во Владивостоке за период с 1988 по 2016 гг. В каталог вошли обе выставки
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
На выставка «Приморский мотив» представлены работы двух приморских художников Галины Максимюк и Александра Шалагина. Фарфор, керамика, художественный текстиль, графика двух авторов объединены одной идеей – продемонстрировать удивительное разнообразие сюжетов, которые рождаются на нашем приморском побережье.
Галина Максимюк — художник декоративно-прикладного направления. Расцвет ее творческой деятельности относится к 1970-м годам, когда во Владивостоке работал фарфоровый завод. Будучи мастером предприятия, она внесла большой вклад в развитие декоративно-прикладного искусства Приморского края. Она явилась автором художественных решений оформления чайных сервизов, ваз и других предметов. Прекрасно владея технологиями декорирования фарфора, работая в разной технике – деколи, печати, аэрографа, цветных масс и глазурей, подглазурной и надглазурной живописи, она сумела создать прекрасные произведения, сегодня хранящиеся в музейных коллекциях в музеях России и других стран. Уже тогда в творчестве отчетливо проявилась дальневосточная тема. Многие работы посвящены дальневосточной природе, родному городу, морю.
Работы Галины Максимюк отличаются большой эмоциональностью, сочностью, точностью выражения мысли. Ее росписи имеют свой характер, индивидуальный почерк. Художница владеет техникой росписи ткани, с удивительной фантазией и мастерством развивая это направление в течение многих лет. За период творческой деятельности Г. Максимюк создала более 300 образцов штучных изделий (платков, купонов, шарфов и др.), которые демонстрировались на многих краевых выставках декоративно-прикладного искусства и широко тиражировались.
В настоящее время Галина Максимюк передает свой опыт студентам, являясь заведующей мастерской кафедры Проектирования архитектурной среды и интерьера Инженерной Школы ДВФУ (ПАСИ-ИШ).
Второй участник выставки Александр Шалагин художник-график, который живет и работает в Находке. Он хорошо известен зрителям, любим ими за оригинальность сюжета, тонкое видение темы, технические достоинства графических листов. Приехав в Находку из Забайкалья, он давно и неразрывно связан с Приморским краем, с морем, с природой побережья. В его произведениях отражена материальная среда морского берега, в них есть ощущение свободы, которая прочитывается даже в сюжетах, связанных с урбанистическим городским началом, очень интересны серии «Рыбы» и «Раковины», где автор проявляет поистине безграничную фантазию в разработке мотива. Автор обращается к сложным смешанным техникам в воплощении образов побережья, тонко работает с цветом. Творческий замысел диктует выбор материала — восковой карандаш, акрил, акварель, карандаш, тушь. В настоящее время он осваивает технику эстампа, что, безусловно, обогатит художественный материал выставок.
Экспозиция включает более 60 графических работ А. Шалагина и более 50 работ в технике горячий батик, фарфор, керамику Г. Максимюк.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
В экспозицию включены произведения ведущих мастеров кафедры «Проектирования архитектурной среды и интерьера» Инженерной школы ДВФУ и их учеников.
Преподаватели кафедры – это члены Приморского отделения Союза художников России, известные художники, работающие в области монументального и декоративно-прикладного искусства Алексей Онуфриенко, Ольга Калюжная, Галина Максимюк, Анна Парменова и мастера Юсуф Аскаров и Владимир Зеленев.
Специальность «Дизайн архитектурной среды», по которой обучают будущих авторов дизайн-проектов, — уникальная, творческая, разносторонняя. Она соединяет в себе преимущества и возможности сразу нескольких профессий – архитектора, дизайнера и художника. На кафедре «Проектирования архитектурной среды и интерьера» Инженерной школы ДВФУ удалось собрать лучших мастеров-художников, имеющих общие взгляды на формирование архитектурной среды, которые убеждены, что только совместные усилия архитектора-дизайнера, инженера-технолога и мастера-художника смогут создать универсальную творческую личность ХХI века — ВРЕМЕНИ стирания цеховых границ.
Мастера, носящие звание УЧИТЕЛЯ, не скупясь, передают свое мастерство, знания, талант, воплощая себя не только в материале – глине, металле, краске…но в и ученике.
Онуфриенко Алексей Пантелеевич – доцент кафедры ПАСИ-ИШ, Заслуженный художник РФ, член Союза Художников РФ. Работает в жанре декоративной пластики, сухого гобелена, мозаики. Это художник поистине широчайшего диапазона. Его композиции могут быть полны воздуха, легки и изящны, могут являть собой как бы естественное продолжение пластики земли в своей мощной монументальности… Все они обладают той самой простотой, приближающей нас к истине, которая и является признаком мастерства.
Калюжная Ольга Георгиевна – заведующая лабораторией кафедры ПАСИ-ИШ, член Союза Художников РФ, руководитель секции декоративно-прикладного искусства. Керамист. Художник, дарящий праздник. Все работы созданы из тончайших нитей впечатлений, которыми художник неразрывно связан с окружающей жизнью. Поэтому этот источник творческой фантазии неиссякаем. Умение показать красоту и радость жизни в самых простых ее проявлениях – главная задача искусства и признак мастерства.
Аскаров Юсуф Михайлович – заведующий мастерской кафедры ПАСИ-ИШ. Керамист. Художник, несущий в своих работах колорит Востока, его причудливость, таинственность и нарочитую простоту, открытость одновременно…Его работы помогают увидеть мир по-иному, дают возможность удивиться. Даже знакомый нам колорит жизни у моря, предстает в иных образах. Умение открыть мир заново – признак мастерства.
Максимюк Галина Михайловна – заведующая мастерской кафедры ПАСИ-ИШ, член Союза Художников РФ. Батик. В руках художника ткань и глина одинаково легки и текучи. Работы манят тайной женской мягкостью, легкостью движения, обладают внутренним пространством…пространством для полета фантазии зрителя. Дарить радость сотворчества человеку смотрящему – подвластно мастеру.
Зеленев Владимир Иванович – ассистент кафедры ПАСИ-ИШ, выпускник Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. Эмали, декоративная пластика. В творчестве художника есть энергия, импульс, побуждающий к созиданию, возникает желание включиться в эту игру, освоить пространство – населить его своими персонажами, событиями своей жизни… Энергия цвета, энергия движения пятен, которая остается с тобой, побуждает к жизни – может это признак мастерства?
Пармёнова Анна Владимировна – ассистент кафедры ПАСИ-ИШ, выпускник Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. Батик, шелкография. Декоративные композиции тканей — молоды, свежи, динамичны… Молодое дарование, единственный специалист по дизайну тканей на Дальнем Востоке – все самое интересное впереди, а мастерство приходит к идущему.
Вместе с учителями в выставке участвуют студенты. В их творчестве можно угадать черты мастера, но видна и индивидуальность. Сегодня можно смело говорить о собственной ШКОЛЕ Архитектуры и дизайна не только потому, что на кафедре есть коллектив профессионалов-единомышленников, но и потому что на выставке можно увидеть результаты этого объединения – результаты художественной подготовки архитекторов-дизайнеров, чьи проекты, возможно, будут воплощены во Владивостоке.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка художественного творчества ведущих мастеров кафедры «Проектирования архитектурной среды и интерьера» Инженерной школы ДВФУ и их учеников
Школа – направление в науке и искусстве,
связанное единством основных взглядов,
общностью и преемственностью принципов и методов.
Энциклопедический словарь
Единство взглядов случилось на кафедре интерьера ДВГТУ 10 лет назад, когда открылась специальность «Искусство интерьера». Удалось собрать лучших мастеров-художников имеющих общие взгляды на формирование архитектурной среды с архитекторами и дизайнерами. Мы убеждены, что только совместные усилия архитектора-дизайнера, инженера-технолога и мастера-художника смогут создать универсальную творческую личность ХХI века — времени стирания цеховых границ.
Школы без Мастера не бывает. Но не каждый Мастер может носить гордое звание Учителя, а только тот который, не скупясь, передаёт своё мастерство, знания, талант своим ученикам. Воплощение себя в материале — глине, металле, краске… и ученике доступно только настоящему Творцу.
Онуфриенко Алексей Пантелеевич — доцент кафедры ПАСИ-ИШ, Заслуженный художник РФ, член Союза Художников РФ. Работает в жанре декоративной пластики, сухого гобелена, мозаики. Это художник поистине широчайшего диапазона. Его композиции могут быть полны воздуха, легки и изящны, могут являть собой как бы естественное продолжение пластики земли в своей мощной монументальности… Все они обладают той самой простотой, приближающей нас к истине, которая и является признаком мастерства.
Калюжная Ольга Георгиевна — заведующая лабораторией кафедры ПАСИ-ИШ, член Союза Художников РФ, руководитель секции декоративно-прикладного искусства. Керамист. Художник, дарящий праздник. Все работы созданы из тончайших нитей впечатлений, которыми художник неразрывно связан с окружающей жизнью. Поэтому этот источник творческой фантазии неиссякаем. Умение показать красоту и радость жизни в самых простых её проявлениях — главная задача искусства и признак мастерства.
Аскаров Юсуф Михайлович — заведующий мастерской кафедры ПАСИ-ИШ. Керамист. Художник, несущий в своих работах колорит Востока, его причудливость, таинственность и нарочитую простоту, открытость одновременно… Его работы помогают увидеть мир по-иному, дают возможность удивиться. Даже знакомый нам колорит жизни у моря, предстает в иных образах. Умение открыть мир заново — признак мастерства.
Максимюк Галина Михайловна — заведующая мастерской кафедры ПАСИ-ИШ, член Союза Художников РФ. Батик. В руках художника ткань и глина одинаково легки и текучи. Работы манят тайной женской мягкостью, лёгкостью движения, обладают внутренним пространством… пространством для полёта фантазии зрителя. Дарить радость сотворчества человеку смотрящему — подвластно мастеру.
Зеленев Владимир Иванович — ассистент кафедры ПАСИ-ИШ выпускник Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. Эмали, декоративная пластика. В творчестве художника есть энергия, импульс побуждающий к созиданию, возникает желание включиться в эту игру, освоить пространство — населить его своими персонажами, событиями своей жизни… Энергия цвета, энергия движения пятен, которая остается с тобой, побуждает к жизни — может это признак мастерства?
Габаева Людмила Георгиевна — член Союза Художников РФ. Гобелен. Движение нити превращается в движение плоскости… и далее это уже огромный лист, сказочный из детства или потоки воды, а может это колышутся водоросли… Мир Алисы из Зазеркалья в сплетении нитей — сказка, подаренная мастером. За время работы на кафедре Людмила Григорьевна сумела не только привить традиции качества ремесла, но и провести со студентами целый ряд экспериментальных работ по ткачеству и тописериям.
Эти направление продолжает сегодня Лиханова Елена Викторовна — ассистент кафедры ПАСИ-ИШ, выпускник владивостокской Академии искусств, художник театра кукол.
Талант Мастера-Учителя заразителен, он помогает раскрыться творчески, узнать себя. И вот уже целое созвездие молодых дарований окружает наших мастеров — это наши студенты. В их творчестве можно угадать черты мастера, но видна и индивидуальность….
Сегодня мы смело можем говорить о собственной Школе не только потому что есть коллектив профессионалов-единомышленников на нашей кафедре, но и потому что на выставке можно увидеть результаты этого объединения — результаты художественной подготовки специалистов-дизайнеров «Искусства интерьера». Ясны и перспективы качественного изменения художественной подготовки для архитекторов-дизайнеров направления «Дизайн архитектурной среды».
Изготовление художественной детали проекта соответствует новому направлению в современном дизайне — арт-дизайн. Формирование архитектурной среды на художественном уровне без арт-объектов сегодня невозможно. Сотворчество продолжается…
Куратор выставки
руководитель ООП «Искусство интерьера»,
«Дизайн архитектурной среды»,
профессор Лапшина Евгения Александровна
Выставка открывается 16 марта в 16:00
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
