6 марта в Центре современного искусства «ЗАРЯ» откроется выставка «ВМЕСТЕ И ВРОЗЬ. ГОРОДСКАЯ СЕМЬЯ В ХХ ВЕКЕ», которая рассказывает историю «советского столетия» через призму повседневности и частный опыт живших тогда людей. В основе исследования – тема городской семьи, развития внутрисемейных отношений и семейного быта.
Выставка – кураторский проект Хайса Кесслера, ведущего специалиста Международного института социальной истории (IISG, г. Амстердам) и голландского дизайнера выставок Еруна де Вриза. «Вместе и врозь» была с успехом показана в Нидерландах, где ее посетило около 30.000 человек, а также в Москве и Санкт-Петербурге.
В центре выставки – истории двенадцати российских семей в рассказах и фотографиях из семейных альбомов. Это люди с разными судьбами, разных профессий и национальностей, из разных регионов страны. Но как много в них общего, как похожи они на миллионы судеб других советских людей! Во Владивостоке к выставке добавились новые главы – истории и фотографии семей сотрудниц швейной фабрики «ЗАРЯ», на территории которой сегодня располагается Центр.
Эхо масштабных исторических событий прошлого века отзывалось в частной жизни советской семьи. На семью и ее место в обществе влияли общественно-политический строй, рост городов и индустриализация, особенности идеологии, состояние системы здравоохранения, образования, социальной защиты и т. д. Выставка с помощью современных аудиовизуальных средств, через документальные и материальные свидетельства эпохи раскрывает влияние событий бурного ХХ века в России на повседневный опыт взросления, создания семьи и заботы о ней, учебы, работы, отдыха и старения.
Фотографии из семейных альбомов, кадры кинохроники, фрагменты черно-белых советских кинофильмов и предметы материальной культуры соединяют в себе частную и коллективную память о ХХ веке и вовлекают представителей различных поколений в диалог об общем прошлом.
Какое влияние оказали революции, войны, репрессии на российские семьи ХХ века? Как массовая миграция сельского населения в города отразилась на жизни самих городов? Произошел ли в России переход от традиционной, состоящей из нескольких поколений родственников семьи, к нуклеарной? Какую роль в жизни советских семей сыграл пресловутый «квартирный вопрос»? В чем заключается «эффект бабушки»?
Визуальные и документальные материалы выставки дают возможность посетителям поразмышлять над этими вопросами, попытаться найти закономерности и параллели в истории собственной семьи и, возможно, вызовут желание перелистать свой старый семейный альбом.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
6 марта Центр современного искусства «Заря» открывает выставку женщин-художниц «Её». Экспозиция представляет образ современной женщины в фокусе её личных переживаний окружающего мира. В рамках выставки, которая продлится до 30 августа, будут проходить мастер-классы и лекции художниц. Вход на все мероприятия свободный.
Приуроченная к празднику Международного женского дня 8 марта выставка в данном случае является не столько поводом для поздравлений, сколько попыткой внимательного анализа формальных проявлений «женских» тем в современном искусстве.
Принимая во внимание неоднозначность в интерпретации в современном российском обществе праздника 8 марта, куратор Оксана Саркисян обратилась к художницам (или женщинам-художникам), представляющим молодое поколение на московской арт-сцене. Несмотря на молодость, они уже стали заметными фигурами и получили признание не только московских и петербургских арт-институций и галерей, но и в международном контексте. И хотя принявшие в выставке участие художницы работают с различными медиа (живопись, фотография, видео, инсталляция, искусство участия, перформанс и проч.), их объединяет эмоциональность восприятия и экспрессивность выражения.
Большинство приглашенных художниц никогда ранее не принимали участие в женских или феминистских проектах, хотя все они эксплуатируют в своем творчестве гендерную тематику, манипулируют гендерными знаками и стереотипами. И если в объектах Ирины Кориной они проявляются как часть фантасмагорических структур коллективного бессознательного, то в проектах других художниц присутствует рефлексия субъекта творчества. Это особенно ярко проявлено в пубертратном требовании свободы выражения у Александры Галкиной, в бунтарском духе Алисы Йоффе, в провокативной сексуальности жеста у Вики Бегальской и образа у Светланы Шуваевой, в ироничной эстетизации артефактов насилия Анастасией Потемкиной и в абсурдистских акциях Варвары Геворгизовой.
Исследует проявления гендерных ролей в своем повседневном опыте Общество анонимных переписчиц (или переписчиков). Глюкля (Наталья Першина-Якиманская) производит ситуации на хрупкой границе взаимодействия внутреннего мира человека и социальных систем. Ее проект посвящен работницам швейной фабрики «Заря», в бывшем корпусе которой располагаются выставочные залы ЦСИ «Заря». Видеоработы Полины Канис гипертрофированно представляют реальность биополитических систем, а видеоинсталляция Антонины Баевер, напротив, создает сакральное пространство вне социального с его непреодолимыми конфликтами и противоречиями – идеалистическую реальность мифа.
Международный женский день, возникший в конце 19 века как праздник проявления солидарности и гражданского самосознания женщин в борьбе за свои права, перекодируется в середине 20 века, и 8 марта становится Праздником весны, красоты и женственности, материнства и любви и других проявлений архаических культов плодородия. Кардинальное изменение содержания праздника приводит к неоднозначности в современной трактовке, которую и стремится проанализировать выставка через призму художественных практик приглашенных участниц, через ЕЁ мнение и ЕЁ отношение к празднику и к теме женского.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Ларисса Андерсен (1911-2012) — известная поэтесса, танцовщица и модель русской эмиграции в Китае первой половины ХХ века, — яркое явление в культурном пространстве Харбина и Шанхая. Её имя звучит в числе самых знаковых представителей творческого круга Русского Китая — Александра Вертинского, Олега Лундстрема, Валерия Перелешина, Павла Северного.
Жизнь Лариссы Андерсен можно назвать увлекательнейшим романом, легендой, рождённой в Русском Китае. Согласно рейтингу Первого канала Российского телевидения, она вошла в число ста самых красивых русских женщин ХХ века.
В последнее время тема русской эмиграции в Китае стала весьма популярной. Она отражает эмигрантскую жизнь и судьбу наших соотечественников, не принявших новую власть после Октябрьской революции 1917 года, и покинувших родину. По сути это было изгнание. Долгие десятилетия, в силу жёстких политических установок, выходцы из России не имели права вновь обрести Родину (а те, кто туда попадали в 1930-1940-е годы, подвергались репрессиям).
Несмотря на все превратности судьбы, русские в Китае, сохраняя в неприкосновенности язык, веру и, по возможности, культуру, обживались на новом месте. Они постепенно приспосабливались к языку, «врастали» в китайский уклад: кухню, предметный мир, включая одежду, и конечно — в духовную атмосферу Востока, привнося в неё свой русский колорит.
Устроители выставки, не претендуя на право первопроходцев, решили обратиться к теме культурных традиций и модных пристрастий в среде русской эмиграции. Богатый, во многом уникальный, выставочный материал из собрания Лариссы Андерсен (коллекция Т. Калиберовой) даёт возможность показать связь художественных идей Запада и Востока, прежде всего через прекрасные произведения моды, искусства, фотографии арт-ателье.
В экспозиции представлены платья 30-50-х годов ХХ века с оригинальными аксессуарами. А также сценические костюмы для театральных постановок и концертных номеров и уникальные фотографии.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Наталья Ялышева, прожив в Италии около 20 лет, впитывая и интеллектуально переживая европейское искусство, является представителем тех авторов, которые и через материал, и через содержание пытается внести в современное искусство что-то новое, отражающее атмосферу времени, что объясняет выбор темы и техники исполнения ее произведений. Через свои работы Наталья делится со зрителем своими исследованиями значения власти. Изображая исторически значимых общественных лидеров, которые нередко несли ответственность за использование власти как инструмента подавления или управления воли других, художник размышляет в то же время о хрупкости власти, о желании утаить проявления «человеческих» качеств и демонстрации лишь кажущейся непроницаемости и недосягаемости власть имущих. Узнаваемость и схожесть изображенных образов несомненна, хоть и несколько схематична. Наталья, делая человеческое лицо главным фокусом своих произведений, все же обращает внимание не на «героев времени», а на информационный, политико-социальный контекст. Поэтому картины Натальи сложно отнести к портретному жанру.
Вниманию зрителей будет представлено 14 произведений. Как правило, работы Натальи Ялышевой – большеформатные. Художница использует каркасы, обернутые прозрачной лентой, на которых она пишет промышленными (латексными) красками.
Часто повторяющаяся надпись «FRAGILE» (досл. пер. «хрупкость») служит напоминанием, что рано или поздно все, что кажется могущественным и неприкосновенным, будет либо нивелировано, либо свергнуто. Люди не должны забывать прошлое, поскольку история всегда повторяется. Лучше учиться на ошибках, развивая терпение и уважение к себе, к соседям, к человечеству, нежели прибегать к силе и подавлению. Используя в основном 3 цвета (черный, красный, синий), автор прибегает к приему «расползающейся» краски по прозрачному «холсту», таким образом, стремясь вызвать ассоциацию «смывания» задуманного образа, обнажить недолговечность власти, сосредоточенной в руках конкретной личности.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Заслуженный работник культуры РФ Олег Петрович Григорьев запомнился зрителям, коллегам по Владивостокскому училищу, в котором преподавал не одно десятилетие, студентам как удивительно одаренная, творческая личность. Окончив в 1967 году Дальневосточный институт искусств, Олег Григорьев практически сразу же выступил не только в качестве живописца, но и художника-керамиста, чьи работы демонстрировались на региональных выставках. В частности на 3-й зональной выставке «Дальний Восток» в Улан-Удэ были представлены 24 экспоната.
В творческой жизни О. Григорьева был период работы на фарфоровых заводах в Артеме и Владивостоке, который оказался также плодотворным. Чайно-кофейные сервизы, оформление которых принадлежит О. Григорьеву, включены в музейные коллекции, а в свое время с успехом демонстрировались на выставке в Монреале.
Олег Петрович был замечательным педагогом: художники разных поколений благодарны ему за искреннее стремление воспитать из студента настоящую творческую личность. В свое время О. Григорьев выступил инициатором выставки «Учитель и ученики», создав единую экспозицию из собственных и своих выпускников работ.
Нынешняя выставка масштабна и позволит увидеть работы разных лет, некоторые из них не экспонировались ранее. В экспозицию включены живопись, графика, керамика, фарфор, гобелен.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Приморское отделение ВТОО «Союз художников России» сообщает, что 7 февраля 2015 года ушел из жизни Заслуженный художник России Владимир Пенчерович Цой.
Владимир Пенчерович Цой родился в Казахстане в 1938 году и стал одним из ярких и самобытных художников Дальнего Востока России, в чьем творчестве отражен крестьянский труд, природа, окружающая жизнь, люди.
В посвящении к последней персональной выставке В. П. Цоя, приуроченной к 150-летию переселения корейцев на российский Дальний Восток, директор художественного центра «Милаль» в г. Сеуле г-н Хон Чжун Кил написал: «Он писал ярко и с юмором каждодневный тяжелый труд людей, тонко чувствовал красоту природы, уважая и любя ближних и соседей, всегда тоскуя по своей родине; в его картинах описана жизнь корейцев, которые являются частью России».
Прощание с Владимиром Пенчеровичем Цоем состоится 11 марта в 12 часов в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» по адресу ул. Алеутская, 14-а в 12 часов.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка «Пленэр 2014» откроется 4 февраля в 16 часов в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России». Проведение выставок пленэрных работ студентов художественного факультета Дальневосточной государственной академии искусств является хорошей традицией: в разные годы в исполнении молодых художников зрители видели стройки саммита АТЭС, Флоренцию, Санкт-Петербург и, конечно, родное Приморье.
Нынешняя выставка — десятая по счету выставка-конкурс, на которую представлены работы, написанные летом 2014 года. Его молодые художники 1-3-го курсов провели на мысе Гамова в бухте Витязь под руководством преподавателей Александра Енина, Игоря Обухова, Сергея Черкасова и Ильи Бутусова. На выставке представлены лучшие работы живописи и графики с первого по пятый курс.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Каждые выходные до 9 марта в Центре современного искусства «ЗАРЯ» будет проходить международный фестиваль кино и анимации «(АНТИ)УТОПИЯ». В рамках открытия программы с 30 января по 1 февраля Андрей Василенко проведет обсуждение кинопоказов, а также экскурсии по выставке Георгия Острецова «Автотранс «НП». Вход свободный.
Куратор кинопрограммы «(АНТИ)УТОПИЯ» Павел Шведов предложил к просмотру кинопрограмму, которая начинается с исторически значимых кинолент начала ХХ века («Метрополис», Ф. Ланг, 1926; «Потерянный горизонт», Ф. Капра, 1937; «Конец света», А. Ганс, 1931) через советскую реальность («Туманность Андромеды», «Через тернии к звездам».) и продолжается в анимационной программе, которая представит как классику анимации («Звероферма», Дж. Бэчелор, 1954, «Дикая планета», Р. Лалу, 1973), долгожданный анимационный римейк «Ку! Кин-дза-дза» (2013), так и новые полнометраметражные анимационные ленты («Конгресс», А. Фольман; «Ренессанс», К. Фолькман, 2006)
Поводом к кинопоказам работ фестиваля во Владивостоке послужила выставка Георгия Острецова о Новом Правительстве «Автотранс «НП». При подготовке экспозиции встал вопрос, относится ли проект к жанру утопии или антиутопии? Стремится ли вдохновить людей на создание политически и социально идеального общества, или же иронически опровергает любую возможность прогресса? А может быть, Новое Правительство критикует реальность, и этот проект в большей мере отсылает к нашей современной действительности, чем к фантастической перспективе?
Чтобы приблизиться к ответу на вопрос, ЦСИ «ЗАРЯ» предлагает посмотреть на утопии и антиутопии в экранном искусстве. Перед показом в субботу (15:30) и в воскресенье (18:00) Андрей Василенко проведет экскурсии по выставке «Автотранс «НП».
30 января (пятница), 20:00
«Метрополис» (режиссер — Фриц Ланг; Германия, 1926 год)
31 января (суббота), 16:30
«Конец света» (режиссер — Абель Ганс; Франция, 1931 год)
31 января (суббота), 17:25
«Идея» (режиссер — Бертольд Бартош; Франция, 1932 год)
31 января (суббота), 19:00
«Туманность андромеды» (режиссер — Евгений Шерстобитов; СССР, 1967 год)
1 февраля (воскресенье), 16:30
«Через тернии к звёздам» (режиссер — Ричард Викторов; СССР, 1980 год)
1 февраля (воскресенье), 19:00
«Ренессанс» (режиссер — Кристиан Волькман; Франция-Великобритания-Люксембург, 2006 год)
Подробное расписание кинопоказов – на сайте www.zaryavladivostok.ru
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
Исторический фильм об Анне Болейн, жене английского короля Генриха VIII, которая процарствовала 1000 дней, прежде чем ее казнили. В фильме много великолепно поставленных массовых сцен, очень хорошие декорации и реквизит и выше всяких похвал костюмы, особенно сложные костюмы Болейн и Генриха VIII.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
С 29 января по 14 февраля в галерее «Арка» пройдет выставка фотографии и графики Михаила Павина и Василия Галактионова «Обман зрения».
Идея выставки родилась ровно 30 лет назад, когда Михаил Павин отмечал новоселье в мастерской, в которой продолжает творить до сих пор. Михаил Павин в разговоре с художниками Андреем Камаловым и Валерием Болотовым затронули тему о том, что графика – это язык, способ выражения мыслей, а не просто техника изображения. И понять это помогает, как это ни удивительно, художественная черно-белая фотография. Тогда и было решено организовать выставку, которая, к сожалению, не состоялась. В этом году, своего рода, юбилейном, Михаил Павин решил все-таки «визуализировать» те мысли, которые были озвучены в мастерской в 1985 году, и пригласил молодого художника Василия Галактионова для реализации проекта. В экспозицию вошли 16 работ Михаила Павина и 10 – Василия Галактионова.
Авторы свое намерение обозначили, в первую очередь, как желание показать, что для художника чаще всего стоит задача показать не «Как», а «Что». Более того, зритель, попадая в пространство изображения, не сразу сможет определить, что за техника была использована для создания фотографии или рисунка, и фотография ли это на самом деле или все же графика.
А что думаете Вы, можно ли поставить знак равенства между художественной фотографией и живописью (рисунком)? Не смотря на множество дискуссий, научных и публицистических трудов, этот вопрос все еще актуален для очень многих профессионалов, любителей, ценителей искусства.
Многие художники в прошлом использовали камеру-обскуру для создания своих произведений — пейзажей, портретов, бытовых зарисовок. С развитием оптики объективы усложнялись, а после изобретения светочувствительных материалов камеры-обскуры стали фотоаппаратами. В то же время уже сегодня некоторые фотографы используют так называемые «стенопы» и некоторые технические приемы для того, чтобы добиться изображений со своеобразным мягким рисунком и большой глубиной резкости. То есть методы светописи давно использовались живописцами, а фотографы обращались за «вдохновением» к живописным приемам для достижения авторского замысла, не выходя за рамки «своих» видов искусства.
Михаил Павин и Василий Галактионов, как уже было сказано, попытались путем «обмана зрения» доказать, что художник – не просто ремесленник, которому необходимо овладеть всеми секретами мастерства для идеального воплощения или отражения реальности (независимо от того, субъективная она или объективная), он – мыслитель, который делает видимым свои рассуждения и размышления. Надеемся, эта выставка действительно поможет приблизиться к ответу на вопрос: можно ли поставить знак равенства между художественной фотографией и живописью (рисунком)?
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
